内容正文:
科目:音乐鉴赏 授课时间:第 17 周 星期 一 2016年 6 月 13 日
单元(章节)课题
歌剧艺术
本节课题
歌剧艺术[来源:学.科.网Z.X.X.K]
三维目标
将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合艺术。
她是音乐与戏剧的最高形式。歌剧由于其音乐语言的抽象性和完整性而取得自身的独立性,要完善地展开音乐化的戏剧,音乐(声乐、器乐)必然成为关键性要素。
她是作为一种由音乐构成的戏剧作品,这是一种把戏剧发展建立在独立音乐结构基础上的艺术形式。
教学重难点
歌剧的发源以及发展
教 学 过 程
环节
学生要解决的问题或任务
教师如何教
学生如何学
歌剧与美声
Bel Canto——意文词,直译应是“美妙的歌唱”(兼有“美丽的歌曲”之意),在中国一向被译作“美声唱法”。其实她不仅是一种发生或歌唱的方法,还是一种歌唱的风格和流派。
◇美声的演唱风格与音乐术语中的“甜美、柔和”(dolce)或“充满爱情的”(amoroso)是分不开的,甚至可以说是同义语。[来源:学,科,网]
◇美声唱法是歌剧的产物,歌剧是文艺复兴的产物,文艺复兴又是当时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。
◇美声的技术要求
1、呼 吸
2、起 音
3、 声区的统一
4、声音的连贯
5、音量的控制
6、 声音的灵活性
7、优美的音质 ( 丰满、明亮、有致远力、松弛而圆润)
8、微颤(Vibrato)
莫扎特是18世纪歌剧艺术的高峰,他的作品代表了18世纪启蒙时代人们的思想和感情。歌剧的题材大多是幻想和现实结合于一起的产物,他将世俗的欢乐和崇高的音乐完美地结合在一起,因此他是依托于现实生活的第一个成功的歌剧大师。
在莫扎特的创作中,可以分成三个部分
正歌剧:《伊多梅纽斯》、《狄托的仁慈》
意大利风格的喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》[来源:Z&xx&k.Com]
德国风格的歌唱剧:《后宫诱逃》、《魔笛》
[来源:Zxxk.Com]
歌剧乐队的作用
唱腔烘托 乐队与歌唱同步的写法是带出情感、造成高潮的最有力手段之一.
形态意象 以特殊的艺术构思和配器手法勾起听众的形象联觉,感受到某种形态意象,这便是乐队的造型功能。
心理刻画 乐队可以通过配器手段为人物的动作加以情感上的“注释”。
环境描写 乐队在交代时空背景、社会人文背景、特定戏剧环境等方面有着独特作用。
动作陪衬 舞台人物的动作往往通过舞蹈加以展示,乐队可以提供一定时间让演员充分表演。
主导动机 是一种音响信号,表示某种具有特定含义的短小的音调片段,通常标签式地穿插在人物唱段音调中或伴奏中,用以表示角色、抽象的理念或是人物的动作行为。
课后作业布置
拓展中国歌剧的发展,聆听中国歌剧。
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歌 剧 艺 术 赏 析
音乐鉴赏
一、什么是歌剧(OPERA)?
将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合艺术。
她是音乐与戏剧的最高形式。
歌剧由于其音乐语言的抽象性和完整性而取得自身的独立性,要完善地展开音乐化的戏剧,音乐(声乐、器乐)必然成为关键性要素。
她是作为一种由音乐构成的戏剧作品,这是一种把戏剧发展建立在独立音乐结构基础上的艺术形式。
二、歌剧的诞生
带有音乐的戏剧很早前就有了,今天被称为“opera”的西欧音乐形态的歌剧,起源于十六世纪的意大利。
1600年,诗人O.Rinuccini、作曲家J.Peri和G.Caccini创作了一部抒情性音乐剧《犹丽狄茜》(Euridice)。这就是西方音乐史上至今得以保存的最早的一部歌剧,1600年被称为歌剧诞生的年代。
当时这类演出形式并无名称,人们直呼为“用音乐表演的戏剧”。直到17世纪威尼斯歌剧乐派的卡瓦利(Cavalli)才首次将抒情性音乐剧称为歌剧。
在文艺复兴的思潮下,产生了歌剧和美声。因此可以说:美声唱法是歌剧的产物,歌剧是文艺复兴的产物,文艺复兴又是当时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。
三、歌剧的因素
1.文学血缘
■题材 由于音乐强调情感的抽象表现,观众更为关心的是这部作品中所抒之情是否真实,是否让他们为之感动。作曲家往往从既有的文学作品或民间文学中取材。
■情节 戏剧体现人物性格、揭示矛盾冲突的重要线索。
■角色 歌剧的主要人物应少而精,一般只有三至四人,其主角性格格外鲜明;歌剧中角色的设置还须受到音乐形式与布局方面的制约。
■语言 从本质上而言,歌剧的台词是附属性的,恰如雨果所说:在歌剧中,诗歌是音乐的温顺女儿。
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2. 器乐
序