单元任务之学写文学短评 导学案 2026-2027学年统编版高一语文必修上册

新津成实外高2026级单元任务之学写文学短评导学案

 

一、学习目标

语言建构与运用：了解文学短评的定义及基本特征，了解文学评论以议为主、叙议结合、评析结合的特点，掌握写作文学短评的基本技法，把握“叙”与“议”的尺度与比重。

思维发展与提升：培养学生的联想、想象能力以及逻辑思维能力，能对文学作品进行个性化解读和进行有创意地表达，提高学生语言表达能力。

审美鉴赏与创造：引导学生在理解文学作品的基础上体会作品艺术之美。

文化传承与理解：提高文学艺术鉴赏的水平与能力，促进学生审美能力的提高。

 

高考真题展示：

（2023·新高考Ⅰ卷）现代文阅读Ⅱ《给儿子》

9．读书小组要为此文写一则文学短评。经讨论，甲组提出一组关键词：未来·回忆·成长；乙组提出一个关键词：河流。请任选一个小组加入，围绕关键词写出你的短评思路。（6分）

 

概念阐述

文学短评是一种精短的，以作家、作品等为评论对象的议论性文理论文体。即用简洁的文字把自己对作品的理解、分析和评价写出来，就是文学短评。它既有议论性，又有文学性，是理、情、文的统一。

其任务主要是分析作品的内容和形式，评论作家创作的得与失，总结艺术规律和文学现象，帮助读者提高阅读和鉴赏能力。

高中生写文学短评，属于阅读和写作的基本能力训练，一般是对作品的内容、语言和表达技巧等作出评论。

 

写文学评论与写议论文有相同之处：

(1)要求明确提出中心论点，这个中心论点就是对作品的评价;

(2)要求列论据进行论证，只是论据大都源于所评对象;

(3)要求作出中肯的结论，从所评作品中来,是客观存在的，尽量“言人所未言”独到之见。

 

活动一：实操演练 学写文学短评

【活动一】阅读下面两篇文章，尝试梳理文学短评的基本特征。

《登高》的起承转合

古诗多为格律诗,在格律诗中,起,即开始;承,即承上;转,即转折;合,即收合。这些是诗歌在结构上的规律。起承转合这个说法,起于元代。在元代之前,即使是诗赋创作极为繁荣的盛唐时期,也没有人总结出这一规律。然而，当我们研究古诗词时发现,几乎所有的诗词都遵循着起承转合这一规律。而起承转合并不只适用于诗词的结构,也同样适用于古诗的情感表达。比如杜甫的《登高》一诗:

风急天高猿啸哀,诸清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。

诗人通过描写登高所见的秋江景色,表达了自己常年漂泊在外、年老体弱、孤苦无依的复杂情感。全诗八句,前四句写景,后四句抒情,句句押韵。

当时安史之乱已结束四年,但地方军阀又趁势而起。杜甫本入严武幕府,依托于严武，可不久严武病逝,杜甫便失去了依靠,只好离开本已经营五年多的草堂，出发南下。本想直达夔州，可中途病魔缠身,耽搁了好几个月。在兼州。杜甫的生活依然困苦,身体也非常不好。这首诗就是这位五十多岁的老人，在极其困窘的情况下写的。那天，他登上高台,向远处眺望,萧瑟的秋水江景令他百感交集,引发了他对自己坎坷际遇的无限感慨。一字一句，无不透露着一位孤苦老人的万千悲哀。

诗的前四句描写了登高的见闻。天高风急秋气肃杀,猿啼声声凄凉悲怆,清清河洲白白沙岸,几只鸥鹭低空飞回。落叶飘飘无边无际,纷纷扬扬飘洒而下,无尽长江汹涌澎湃，巨浪滚滚奔腾而来。

诗人诗起秋风，“风急天高”,奠定了全诗的情感基调,表现了诗人内心激荡澎湃的情感。“渚清沙白”,其中的淡淡静谧衬托了上句中的壮阔。一动一静，于动静之间表现出江景的水天一体。

接下来的“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”是千百年来被广为传诵的两句。无边落木的萧索,滚滚长江的磅礴,在这一张一弛的平衡之间,诗人倾泻着自己的万千豪情。这两句不仅承接了上句的豪迈气魄,而且使诗人的情感上升了一个层次。

全诗最有意境的便是“不尽长江滚滚来”与“万里悲秋常作客”之间的奇妙转折。滚滚而来的江水仿佛包容着天地万象,而万里悲秋又有着诗人的气魄。将眼中所见与心中所愁紧密联系在一起，表达方式由描写转向议论,这一收一放,将天地万象尽收于胸,抒发了诗人思乡悲秋的无奈之情。多病之躯,孤身在外,有家难回，所见之景又尽属凄凉，可以想见诗人内心的伤痛悲哀了。

最后一联,是本诗的“合”。此联高度概括,进一步抒发了诗人内心的无尽苦恨。诗人常年客居他乡,心中愁闷,郁结难抒。本想登高消愁,却满目荒凉之景，因而更是愁苦,只能借酒浇愁。但自己年迈体弱，多病缠身,所以不得不停下手中的酒杯。尾联将白发年老、病重无亲归结到时事艰难,点出这是自己潦倒不堪的根源，总结全文,升华主旨。

 

 

表现愁情：量化具象，别具一格

——“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”技法评析

古今写愁的句子，不胜枚举，有表现忧郁惆怅的“少年不识愁滋味，而今识尽愁滋味”，有表现伤时忧国的“白头搔更短，浑欲不胜簪”，也有表现爱恨情思的“三千青丝变白发”，而“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”表现的是社稷倾覆的亡国之愁，李煜用高超的技法，将其愁表达得浸心，而又可感可见，别具一格。

自问自答，愁情浸心。李煜写愁，不是直接写他如何愁，而是用自问自答的形式来引出他心中的无限愁意。“问君能有几多愁”，乍看平常的句子，可当把它放到一个孤独寂寞的人身上就别有一番意味了。作为亡国之君，李煜心中的无限忧愁无人来问，无人可以倾听，无人可以来帮助排解，以至于他只能自问自答，“你心中的愁恨有多少啊，大概就像东流的滔滔春水一样，无穷无尽。”孤独寂寞只能依偎自己，这样的表达，使他的寂寞更加孤寂，愁情显得更浓厚深重。如果没有这发人深思的设问形式，则全然无此妙处，甚至会使词句的起承转合显得生硬。

巧用量词，心愁可感。“几多愁”，“几多”与“多少”意义相近。诚然，“几多”本无特色，可若与“一”相联系，就自然而然形成一种反差，引起读者对作者“愁量”的关注，再接下文“一江春水”，让人有恍然大悟之感，不是“一杯愁”“一把愁”，而是“一江春水”般的愁，短短几个字，寥寥数语便紧紧扣住了读者的心，显出这忧愁之深。同样的，像李白在《蜀道难》中“一夫当关，万夫莫开”，量词的相对，更彰显蜀道的危险高耸。由此可见，巧用量词对于深化情感具有出乎寻常的表达效果。

具象思维，忧愁可见。李煜表现他满腔忧愁，不是抱怨似的说我愁啊愁，而是将他的愁具象化，用长江之水喻亡国之痛。“一江”，有盈满之意，春天冰化雪消，江河水量最大，以“春水”喻愁，更是浩荡不息。一江春水东流，前浪后浪层层叠叠，犹如新愁压旧愁，无休无止。作者胸中那快要被忧愁窒息的感觉跃然纸上，直观可见，未多言愁，愁情便自然而然地流入了心间，比直接言愁更具表现力。这里可以类比《阿房宫赋》“钉头磷磷，多于在庾之粟粒；瓦缝参差，多于周身之帛缕；直栏横槛，多于九土之城郭；管弦呕哑，多于市人之言语”，此处未言秦的纷奢，而秦的纷奢已鲜明可见。由此可见，将抽象的事物具象化是增强文章感染力的一大法宝。

“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”已经成为千古绝唱。李煜运用自问自答的句式，巧用量词，运用