学考专题11 信息类文本阅读之论述类文本（讲义，广东省通用）2027年高中语文学业水平考试合格考总复习

专题11 信息类文本阅读 【析】命题方向解读|【汇】知识清单盘点|【研】核心专题精讲|【练】巩固提升训练 —— 目 录 —— 析|学考考查要点 汇|知识清单盘点 研|核心专题精讲 信息类文本阅读之选择题 信息类文本阅读之主观题 练|巩固提升训练 板块 学考具体要求 能力层级 考点解读 常见题型 信息类文本阅读 ①筛选文本信息，比对选项与原文；辨别逻辑正误，识别命题陷阱 ②筛选整合科学信息，比对选项内容；判断说法与原文是否一致 学业质量水平 1 ①定位原文语句；②识别偷换概念、以偏概全、因果错乱等陷阱；③判断观点表述是否符合文意或把握说明对象特征 选择题 ①梳理论证思路，找准论点论据；分析论证方法，把握作者观点 ②概括说明要点，理清说明顺序；辨识说明方法并分析作用 学业质量水平 2 ①理清行文脉络；②区分论点、论据；③分析论证方法及其作用；④概括核心科学事理；⑤理清说明顺序；⑥分析说明方法的表达效果 主观题 信息类文本阅读之选择题 选择题八大命题陷阱 1.以偏概全 命题人通过增删、修改原文限定范围、程度轻重的词语设置干扰。常见形式包括局部替代整体、个体替代共性，或是反向以整体涵盖局部、以普遍规律套用特殊情形，误导判断。 2.混淆时态 混淆事件的存在状态：将未经证实、仅为推测或尚未落地的内容转述为既定事实，核心是混淆已然与未然、或然与必然。既可能把可能性表述转化为确定性结论，也可能将既定事实曲解为猜想。 3.因果混乱 分为两类情形： ① 因果颠倒：颠倒原文逻辑关系，将原因改写为结果，或将结果改写为原因； ② 强加因果：对本身不存在因果关联的两个对象，强行赋予因果逻辑。 4.混淆是非 改动原文判断倾向，对原文肯定的内容予以否定，对原文否定的内容予以肯定，颠倒原有判断。 5.偷换概念 转述文意、阐释概念时，暗中更换阐释对象，改动概念的属性、功用、发展趋势。表述乍看和原文相近，实则指向不同内涵。 6.无中生有 选项表述在原文中没有对应依据，原文并无相关表意，由命题人凭空捏造，用以干扰判断。 7.张冠李戴 混淆表述主体：将甲的观点、成果、特征归属到乙；或是把事物某一方面的特点，错归到另一方面。 8.指代有误 选项曲解原文代词（这、这些等）的指代对象，在指代内容的类别、程度、范围上出现偏差。 信息类文本阅读之主观题 1、信息类文本阅读之论述类 （1）议论文三要素 ①论点：正确、鲜明、新颖。 文章所要议论、阐述的观点，是作者要表达的看法和主张。议论文一般只有一个中心论点,有的议论文还围绕中心论点提出几个分论点。论点可以在文章的标题、开头、结尾、中间,有的需要概括。 ②论据：可靠、典型、新鲜。 一般包括事实论据和道理论据。 ③论证：有条有理，条理清晰，论证透彻。 论证是运用论据来证明论点的过程和方法,是论点和论据之间的逻辑关系纽带。 论点是解决“需要证明什么”的问题,论据是解决“用什么来证明”的问题,论证是解决“怎样证明”的问题。 （2）论证方法 ①举例论证。运用典型事例来证明论点的方法。列举典型事例,具体有力地论证文本中的观点(中心论点或分论点),可增强文章的说服力。 ②道理论证。通过讲道理的方式,运用经典著作中的精辟见解、古今中外名人的名言,以及被人们公认的科学原理、定理、公式等来证明观点,可以增强文章的说服力、文采,使论证更有力度。 ③引用论证。道理论证的一种，即用名人名言或名人的观点、科学原理、尽人所知的常理等作为论据，引经据典地分析问题、说明道理的论证方法。） ④比喻论证。用具体、生动、形象的事物作比喻，来证明较抽象道理的论证方法。能新颖别致、生动形象地论证文本的观点,使文章浅显易懂,易于理解和接受。 ⑤对比论证。把两种事物加以对照、比较后 ，可以辨明是非利弊,推导出它们之间的差异点，使结论映衬而出的论证方法。 ⑥类比论证。类比证论是一种通过已知事物(或事例)与跟它有某些相同特点的事物(或事例)进行比较类推从而证明论点,从而达到证明论点的目的。 ⑦因果论证。根据客观事物之间都具有这种普遍的和必然的因果联系的规律性，通过分析事理,揭示此事物与彼事物之间的因果关系来证明论点。 ⑧假设论证。假设材料中能达到某种结果的条件不存在,将会出现什么样的结果。用正面事例从反面假设推论,用反面事例从正面假设推论。 （3）论证思路与结构 论证结构遵循“三段论”模式，一般由“引论”、“本论”和“结论”三部分组成。引论一般明确论题或提出论点，本论常见的论证结构模式主要有总分式（总分式一般有“总—分—总”、“总—分”、“分—总”等形式，分说的各项一般会是并列的）、并列式（并列结构的语言标志有“首先”、“其次”、“再次”,或“一方面”、“另一方面”,或“其一”、“其二”等）、递进式（前后之间是逐层推进、逐步深入的关系。递进式结构中各个层次、段落之间的前后顺序有内在的紧密联系,不能随意变动）、对照式（将一正一反的两种看法或论据加以对照比较,或明辨是非,或突出一个方面的正确性）四种。 结论在最后归纳总结全文，升华观点。 中心论点就是论证思路的线，所有的材料都围绕它展开，一般围绕中心论点概括段意即可。一般围绕“是什么”、“为什么”和“怎么做”展开，或提出背景、或拓展延伸等。 2、 信息类文本阅读之科普类 （1）常见说明方法 ①举例子：使说明对象具象直观，便于理解，实现举一反三的效果。 ②分类别：规整说明内容，层次清晰，条理分明。 ③打比方：形象展现说明对象，增强文本趣味性。 ④）列数字：依托数据支撑说明内容，表述精准客观，增强可信度。 ⑤作诠释：阐释事物的成因、内在关联。 ⑥作比较：借助对比，凸显说明对象的特征、地位与影响。 ⑦下定义：精准严谨地阐释事物本质内涵，逻辑严密。 ⑧画图表：直观呈现说明内容，清晰明了。 ⑨摹状貌：描摹事物样貌，使文字生动，提升可读性。 ⑩引资料，分为四类： 事例类：作用等同于举例子；数据类：作用等同于列数字；名言、格言、谚语：强化论证说服力；神话传说、轶事趣闻、新闻报道等：增添文本趣味性；置于开篇时，兼有引出说明对象的作用。 （2）语言特点 ①准确严密 表推测。 关键词：“据说”“差不多”“可能”“左右”“上下”“估计” 等。 示例：《中国石拱桥》中 “‘旅人桥’，大约建成于公元 282 年，可能是有记载的最早的石拱桥了”，“大约”“可能” 表示推测，说明时间并不确切，体现出用词的准确性。 表程度。 关键词：“最”“更”“很”“非常”“十分”“比较” 等。 示例：《中国石拱桥》中 “石拱桥在世界桥梁史上出现得比较早”，“比较早” 表示程度较轻，体现了说明文语言的准确和严谨。 表范围。 关键词：“只”“只有”“之一”“仅仅”“全”“都”“目前”“唯一”“几乎” 等。 示例：《中国石拱桥》中 “我国的石拱桥几乎到处都有”，“几乎” 限制 “到处都有”，表示并不是全部，体现了说明文语言的准确性。 其他。 关键词：“至少”“常常”“传言”“资料表明”“据测定” 等。 示例：《苏州园林》中 “苏州园林据说有一百多处”，“据说” 点出了 “苏州园林有一百多处” 的说法没有确凿的证据，体现了说明文语言的准确性。 ②生动形象 运用比喻、排比等修辞手法，引用诗句、故事、神话传说等，运用其他描述性的语言或词语。 考点 信息类文本阅读之选择题 根据处理信息的过程，一般来说，阅读此类文章宜采取三遍阅读法。 1、读文本晓大意，即先通读全文，立足于整体感知和把握。 第一遍阅读要求平心静气，全神贯注，采用逐句快读的方法，迅速抓住文中提供的重要信息，力争基本把握整体文意。阅读前可提出设问：文章对论述的问题有什么见解和主张? 运用了哪些材料?阅读时要边读边画出关键词句。关键词主要包括文章阐述的重要概念术语，有重要意义的修饰语、限制语等。 2、读文章局部的段落和语句，做好细部的分析。 审题目做标记、定范围细筛选、抓关键确答案。读文和审题时角度意识强便于扣住目标，找到题目与原文对应的区域和文字，有方向地查找和深入理解。 查找的方法有两个：①投石探波法。将题干或选项表明目标的关键语句作为“石子”投到文章这个“水面”，以“石子”为圆心，由近及远，一圈圈一层层查找。一是找准信息区——在上文、在下文、在上下文、在一句子、在一层、在一段、在若干段落、在全文。二是找全信息点——同一个角度的信息有一点或若干点。 ②借助“标志语”。除了借助前面说的“角度性标志语”，还要借助“结构性标志语”，即表明层次、段落、角度、内容等照应、转换、提起、总结的语句，如“首先、其次、此外、不过、但是、那么、所以、不仅、又、如前面所说的、在这种情况下、也、同时”等。查找信息一定要细心、周全，尽可能不偏移信息区，不漏掉信息点，文题比对，筛选判断信息。 3、 读回到全文背景下作印证，即验答案看整体。 对信息的理解、捕获不一定透彻、全面，将题目的题干、选项与原文对应文字仔细比对，是确定选项的最后一道“工序”，要特别注意。基本方法是“文题比对”。 为了保证准确性，对每个选项除“投石探波”外，还可“选项切片”。有些选项是比较长的句子，可将其拆解，切分成若干片断，逐一与原文对应的词语、句子所在的区域比对，看原文有没有相关的片断，看相关片断的信息是否与选项吻合；比对时除了借助“角度性标志语”“结构性标志语”，还要注意表示范围、性质、程度等的词语，如“更加、主要、所有、特别、可能”等等。 最后，再看一下题目是要求选择“正确”的还是“不正确”的，检查答题思路方向是否与要求吻合。 考点 信息类文本阅读之主观题 1、概括内容 概括内容并不是单纯地概括所述事件或说明道理本身的具体内容，而是要求考生理解作者在叙述某一事件或说明某一道理时的看法。这就要求考生从阅读材料中筛选，并进行准确的分析或概括，以区别于文中的其他内容，而不是对材料内容的简单罗列。 2、拓展材料 （1）观点态度 观点态度类一般会根据文本的内容提出观点,要求考生辨析判断。题目的观点在文本中没有出现，但文本内包含对这一个观点对应的解读内容。 答题格式：题目观点+文本材料分析（或相反）。 （2）链接材料 链接材料题通过题目的材料，考查考生对文本内容的理解。链接材料在文本中没有出现，但文本内包含对外材料对应的解读内容。 答题格式：文本观点+链接材料分析（或相反）。 （3）生活情境 生活情境类考查学生根据文本内容进行探究，运用到实际生活中，借鉴并创造性解决问题的能力。题目会给出一个生活情境，以此来解决实际问题，探究态度、方法、途径、措施和意义等。 答题格式：文本材料+生活情境解读（或相反）。 例题1（2026·广东省·学业考试阅读下面的文字，完成下面的题目。 思想是文学之魂，书法是文学之体。文学内容是书法艺术的思想内核与创作动机，而书法形态是文学情感的形象化呈现，而非纯粹的造型装饰。一件杰出的书法作品，必是形式与内容、技巧与内涵的完美统一。在此意义上，书法家的创作过程，绝不能仅被视为文字的简单抄录，而应被看作一次深度的文学性创作与表达。其中蕴含的文学创作思维，主要体现在两个维度：一是文辞内容的原创性，即书家 “文心” 的自我抒发；二是书法形式契合并升华文学思想，即书法对文意的形象诠释。二者相辅相成，共同构筑书法艺术的丰富内涵与不朽生命。 书法创作首先面临 “书写什么” 的问题。这一选择本身，就是一种文学性思维的起点。与文学创作一样，书法内容的选取与创造，直接决定作品的格调、情感基调和思想深度。抄录前人诗词固然是常态，但若仅止于此，其作品更像精湛的工艺临摹，而非全然发自内心的艺术创造。因此，鼓励书家自拟诗文联赋，旨在推动他们从被动的 “书写者” 向主动的 “立言者” 升华。 颜真卿书写《祭侄文稿》时，将国仇家恨的悲愤、痛失亲侄的哀恸，全部化为笔下时而滞涩、时而奔放的线条，那些涂改、顿挫之处，皆是无法抑制的情感迸发。这种 “有感而作” 的书法，力量远非抄录作品可比。因而，自创内容有助于理解书法作品的鲜明时代个性。“笔墨当随时代”，每个时代都有独特的精神气象与语言风格。唐诗的雄浑、宋词的婉约、元曲的俚俗，皆与当时社会风貌息息相关。当代书家若能用自创文辞反映当代人的思考与追求，其作品自然具备时代烙印，使书法真正生于当下、用于当下。 当书法作品选定了恰当的文学内容，书家需要思考如何使书法的艺术语言与文学的叙述形式、情感内涵同频。这要求书家具备一种 “翻译” 或 “二次创作” 的能力 —— 将文学的抽象之美转化为书法的视觉之美。由于不同文学样式承载不同的音律节奏与审美期待，也自然为书法提供最初的形制框架。例如，对联在文辞上讲究严格对仗，书法表现上也应注重章法的对称与协调；书写格律严谨的律诗，与书写句式参差的宋词，在书法构思上必然有所区别。优秀的文学作品往往情节起伏、文气跌宕，书家需要将这种叙述节奏转化为视觉上的笔墨形态。正如导演以影像复现剧本情节，书家则通过疏密、欹正、浓淡、开合、大小、连断等笔墨手段，表现文气的张弛与情感的流动。 笔墨还需要精准传达文辞的情感内核。书家应当深入体悟文本的情感世界，与作者共感同思，再将这份共鸣外化为鲜活的笔墨意象，真正做到 “达其情性，形其哀乐”。正如《书谱》评王羲之诸作：“写《乐毅》则情多怫郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太师箴》又纵横争折；暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。” 由此可见，书法不仅是文字的视觉呈现，更是一种情感的再表达与意境的再生发。唯有在形式、节奏与情感层面均与文学内容契合，才能成就文墨兼美的书法作品。 书法，是汉字的 “舞姿”，更是文学的 “舞伴”。它让抽象的思想拥有温度，使静止的文字焕发生命力。在键盘输入日益普及的今天，我们更应该珍视这份源自笔墨的鲜活，让文学重新落脚于充满艺术张力的书写，而非仅依赖于标准字体的冰冷排列。当一点一画承载文意，一字一行呼应文心，书法便超越了单纯的 “写字”，成为有筋骨、有气韵的活体，从而在传情达意的道路上走得更准、更深、更远。我们守护的不仅是汉字的外在形态，更是文学能精准触动灵魂的那份力量。书法与文学的深度融合，有利于二者在弘扬中华优秀传统文化、彰显时代精神、凝聚民族力量的道路上书写崭新的篇章。（选自孙学峰、马冲《墨韵文心：书法与文学 “共舞”》，《光明日报》2025 年 11 月 26 日，有删改） 1. 下列说法，最能够准确概括原文核心观点的一项是（） A. 优秀的书法作品，必是形式与内容、技巧与内涵的完美统一。 B. 书法家的创作过程，应被看作是一次深度的文学性创作与表达。 C. 当代书法家要反映当代人的思考与追求，使书法真正生于当下、用于当下。 D. 我们要珍视书法艺术，守护书法艺术，使书法与文学深度融合。 2.下列关于原文论据、论证的说法，不正确的一项是（） A. 文章观点鲜明，逻辑清晰，整体采用 “引论 — 本论 — 结论” 的论证结构。 B. 文章用《祭侄文稿》作为论据，论证了 “书写者” 具有主动创造的精神。 C. 文章用举例论证、类比论证来论证文学样式为书法提供形制框架的观点。 D. 文章引用《书谱》评王羲之诸作的观点，增强了论据的权威性，让人信服。 3.张同学准备参加学校举办的 “中秋・团圆” 书法展。是抄录苏轼的《水调歌头・明月几时有》，还是自创并书写一首现代诗呢？他犹豫不决。如果你是书法老师，请依据原文的观点给他提些建议。 例题2（2025·广东省·学业考试）阅读下面的文字，完成下面题目。 ①多数学者认为，在所有音乐文化中，重复都是重要的元素。仅就西方音乐而言，古典时期不用说，舒曼、肖邦等这样在当时打破禁忌的作曲家，仍然常有满纸相似的音型贯穿始终。再晚些，随便在德彪西等人的谱子里翻一翻，仍然如此。到了现代，有了录音，听者的记忆不是个问题，音乐中的重复会不会趋于减少？我想，即便现代作曲家的作品都能变成录音（事实上是小概率事件），音乐中也没有丧失对重复的需求。单个作品内重复的缺少和作品重演的不足，至少是现代作品极难被公众吸收的原因之一。 ②关于音乐中的重复，有这样一个实验：让一群音乐理论博士挑选喜欢的音乐片段，比较对象是出自贝里奥等当代名家的无重复段落作品，和计算机随机产生的有重复段落作品，实验的结果令人尴尬 —— 多数人都认为后者更让人愉快。而一群未受音乐训练的人，在同一个实验里的表现相去不远。这也不难理解，音乐本身画不出情景，讲不出故事，而这两样东西大概是人脑最容易抓住的，也是最容易映射到日常生活经验中去的。 ③但凡缺少叙事模式的艺术形式，都要依赖重复才能挽留住对它的体验。所以，作曲家如果不是用鲜明的旋律让人迅速记住的话，就要艰难地创造 “叙事” 的可能，其中不时的重复才能激发出回忆和温暖。即便是严格受训、处理音乐信息能力超过常人的听者，也难免贪恋这种温暖。有位作曲家曾说过：“音乐中的智性，离开重复是不可能实现的。” 德国音乐家瓦格纳也说：“重复！音乐和诗歌在此泾渭分明。音乐主题可以重复，因为它是一个‘人’而不是谈话；而在诗歌中，重复是荒谬的，除非它是一个段落或者为制造音乐效果之故。” ④有学者认为，如果把音乐和语言类比，寻常的叙事是忌讳重复的，但也有特例，比如诗歌，还有民歌、史诗中的段落性重复，它们或者需要音乐性，或者在口口相传的过程中帮人记忆。即便如此，诗歌对重复的依赖性也远不及音乐，甚至可以说，它的重复创造音乐性，但它的美感并不一定随重复而增加。艺术性的重复不仅体现在重复中的微变，还在于将重复的部分置于妥帖的上下文之中，让重复同时具有陌生感，让人获得重新发现的乐趣。 ⑤其实，不管作曲家怎么引导，哪怕是经过训练的头脑和耳朵，哪怕对乐谱倒背如流，全面吸收复杂音乐的信息（包括结构）仍然相当困难，因为音乐是序列性的，不容易快览之下尽收眼底。我们常听演奏家说：“我弹某经典作品无数遍，每次都有新发现。” 一方面，经典作品信息丰富是事实，但另一方面，音乐结构的复杂和立体，不能 “尽收眼底” 也是事实。即使演奏家对经典早已倒背如流，但未必将其内化至如同己出。对立的一面是，音乐中的 “简单”，可能会因为易记而让人吸收，也很可能会被 “重复” 完全攻克，不再呈现出挑战和趣味（比如《小星星》之类的熟调子）。还有一类 “简单”，看似尽收眼底，竟又能伴人长久，此类作品或为神作（如莫扎特的许多作品），或者因为听者的特殊经历（比如童年经验），让熟悉的温暖历久弥新。 ⑥听者以记忆为兵器，跟音乐短兵相接，互有满足和小胜，好的结局不是 “歼灭”，而是下次相遇。音乐是人脑的黑客，人脑就是从 “熟悉” 那一刻开始沦陷。“过度熟悉” 之后，人脑又开始反击侵略者了。 ⑦那么，贝多芬、肖邦之类的经典，是否真能让人不断发现新东西呢？这个问题，只能留给音乐专家去回答。 ⑧我的想法是，熟悉与陌生，还与遗忘相关。人和音乐都是动态的，都在不断地生长和消耗，两者的速度不可预测，所以人和音乐的关系也不可预测。唯一可确定的是，“重复听” 是种子，是野蛮的第一推动。 （选自马慧元《一点五维的巴赫：音乐、科学和历史》，有删改） 1.下列对文章的理解和分析，符合文意的一项是（） A.现代音乐作品难以被公众吸收，主要原因是缺少对作品内容的重复和重演。 B.多数人都认为计算机随机产生的音乐更让人愉快，比贝里奥的音乐效果要好。 C. 作曲家通过在作品中对旋律的不时重复，可能会挽留住听者对音乐的体验。 D. 诗歌对重复的依赖不及音乐，它创造的音乐性和美感并不一定随重复而增加。 2.下列关于 “音乐中的重复” 的理解，不符合文意的一项是（） A.在西方音乐中，重复是重要的元素，音乐对重复的需求一直存在。 B.音乐的重复所激发出来的回忆和温暖，即便受过严格训练的听者也喜爱。 C.音乐中的艺术性重复，能让重复具有陌生感，使人获得重新发现的乐趣。 D. 人和音乐的关系难以预测，重复是推动两者不断生长和消耗的动力。 3.结合文章⑤段，简要分析下面材料中的现象。每一个指挥家，都想诠释贝多芬的九首交响曲。奥地利著名指挥家卡拉扬曾多次录制过贝多芬的交响曲。 阅读下面的文字，完成下面小题。 意象，作为中国美学思想的核心理论范畴，镌刻着中华文化基因的烙印，体现着中国传统美学精神。意象是审美主体通过“观”“味”“悟”三重审美体验，创构出的主客统一、心象交融的审美形态。自20世纪以来，朱光潜、张世英、叶朗等学者不断致力于意象理论的当代阐释与论述，引领意象理论从传统向当代转型，实现中国审美批评的创新发展，彰显传统意象理论的当代价值。 理解文化，就需要理解其水有源、其流有势、其去有向，才能在大浪淘沙中赓续文化的基因。早期，中国传统美学就很重视“意象”，老子贯通“道”“气”“象”的哲学观念，《易传》的“立象以尽意”，《论衡》的“礼贵意象”等，促使意象理论逐步成熟，构成中国传统美学思想的底蕴。及至《文心雕龙》提出“窥意象而运斤”，“意象”一词正式演化为专门的审美范畴。此后，意象理论在中国古代诗、书、画等审美品鉴中广泛运用。 与西方写实美学中的“摹象”概念不同，中国传统美学中的“意象”包含“观象”“味象”“悟象”三重审美体验。所谓眼见为“观”、体察为“味”、心化为“悟”，“意象”的生成呈现为由视觉至心觉不断深入、内化的审美感知过程。它不要求艺术家逼真地再现客观世界，而是将外在客观世界与内在心灵世界相融合，统一于艺术本体，生成和谐统一、物我归一的审美形态。美是物象、事象和艺术品经由主体悦目、悦耳和赏心，或震撼心灵创构而成的意象。在心的感化下，主体与客体实现了统一，情与景实现了交融，它超越表象，直通心意。由此，“意象”拥有了天人合一的本体性、情景交融的整合性、超脱表象的超越性，体现了中国美学思想独特的审美风格和特征。诗论中的“赋”“比”“兴”，绘画中的“气韵”“神似”“留白”，书法中的“神采”“风神”，音乐中的“乐象”“和声无象”等，均是对中国意象精神的理论化、体系化表述，是中国美学理论体系的重要组成部分。 朱光潜等学者充分利用中国传统意象理论资源，提出“美是意象”等一系列学说，认为意象作为一个美学范畴，比起其他的美学范畴来，更为本质、更为重要。由此，他们以中国传统意象理论为“养料”，使中国意象理论面向世界、面向当代转型，实现了“意象”涵蕴的当代重释，展现出中华民族深厚的文化积淀。 朱光潜在《谈美》《文艺心理学》等著作中，对中国传统意象理论进行了现代性解读与阐释。他提出“美感的世界纯粹是意象世界”，“美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面”，认为意象是“形象的直觉”。不仅赋予“意象”美的本体论内涵，还将它置于审美心理学的维度，探索中国意象理论的当代转型路径，为中国学界打开了意象理论当代阐释的大门。20世纪80年代以来，现象学逐渐深入中国意象美学的研究领域。张世英认为，海德格尔强调“隐蔽”和不在场的东西对于“敞亮”和在场的东西极端重要：正是“隐蔽”和不在场的东西才使得一个存在物之“去蔽”和出场成为可能，这颇有一番“言有尽而意无穷”的意味。在现象学视域下，“意象”同样具备这种“去蔽”的审美特征，恰如中国古代诗歌中所氤氲着的不可穷尽性和不在场性的审美意象，为主体的想象驰骋留下空间。此时‘意象超越了表象’超越了二元对立。由此，张世英找到了中国意象理论与西方现象学的契合点'实现了对西方主客二元论美学的超越和对中国意象理论的当代重构。 叶朗同样以现象学理论阐发意象。他认为西方传统哲学对美之本质的认识是建立在二元论基础上的，即主体与客体、形式与内容、感性与理性的二元对立。叶朗认同以海德格尔为代表的现象学流派的观点，将美视作一种整体存在，倡导“天人合一”的哲学理念：“意象生成统摄着一切：统摄着作为动机的心理意绪（‘胸中勃勃，遂有画意’），统摄着作为题材的经验世界（‘烟光、日影、露气’‘疏枝密叶’），统摄着作为媒介的物质载体（‘磨墨展纸’）也统摄着艺术家和欣赏者的美感。”换言之，“美在意象”，它向“人们打开（呈现）一个完整的世界”。叶朗将意象视为主体与客体、情与景的交融，亦从现象学视角实现了对中国意象理论的当代重构。 由此，20世纪80年代以来，学界以心理学、现象学两条理路，不断探寻中国传统意象理论的当代转型。如今，中国意象美学研究已呈现一派灿然景象。朱志荣、彭锋等学者接续前辈，继续推进中国传统意象理论的研究，不仅是对中国传统意象理论的深化与丰富，更是对其当代价值的挖掘与创构。 （摘编自李新《中国意象理论的当代转型》） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．具有中华文化基因的意象，是审美主体创构出的属于中国美学思想核心理论范畴的一种审美形态。 B．老子等中国早期的思想家已经开始了“意”和“象”的关系的思考，但并没有形成成熟的意象理论。 C．意象的生成除了要再现客观世界外，更重要的是艺术家要将外在客观世界和内在心灵世界相融合。 D．意象体现了中国美学思想独特的审美风格和特征，意象理论在书法、绘画等审美品鉴中广泛运用。 2．根据材料内容，下列说法正确的一项是（   ） A．理解“气韵”“神似”“留白”等中国意象理论也需要了解它们的源头、发展过程和去向。 B．意象是情与景、主体与客体的交融统一，可见诗歌中人物的活动并不属于意象的审美范畴。 C．意象是“形象的直觉”，当审美主体的审美活动上升到理智阶段，则不会伴随形象的直觉。 D．在审美过程中，“隐蔽”和不在场的东西是极端重要的，所以意象的“象”是可有可无的。 3．阅读下面的文字，完成小题。 材料一： 所谓建筑的外部空间，就是建筑外墙以外建筑群之间的空间，如果有包围整个建筑群的围墙，一般就指围墙以内的范围。如果没有围墙，那就指从视觉而言建筑群的影响范围。 中国人有特别强的群体观念，很早就发展了群体构图的概念：建筑群以院落的形式横向伸展，占据很大一片面积。中国建筑通过多样化的院落方式，把各个构图因素有机组织起来，包括各单体之间的烘托对比、院庭的流通变化、空间与实体的虚实相映、室内外空间的交融过渡，形成总体上量的壮丽和形的丰富，渲染出强烈的气氛，给人以深刻感受。因此，欣赏中国建筑，不仅要欣赏某座建筑单体的造型，欣赏它的体、面、线的变化，欣赏内部空间所营造的气氛以及装饰的运用，而且要以更宏大的目光，着眼于欣赏建筑群的整体处理，包括单座在群中的作用，单座与单座的关系等。可以说，“美在关系”这句话在中国建筑中体现得最为鲜明。 像紫禁城这样巨大、复杂而表现出极高水平的建筑群体构图，在别的国家是极为少见的，可以说是全世界的最高典范。西方建筑的出发点是面，完成的是团块状的体，具有强烈的体积感。欣赏西方建筑，就像是欣赏雕刻，它本身是独立自足的，人们围绕在它的周围，其外界面就是供人玩味的对象。在外界面上开着门窗，它是外向的、放射的，欣赏方式重在“可望”。 中国建筑的出发点是线，完成的是铺开成面的群。以绘画作比，群里的廊、墙、殿、台、亭、阁以及池岸、曲栏、小河、道路等，无非都是些粗细、浓淡、长短不同的“线”。中国的建筑群就是一幅“画”，其外界面是围墙，只相当于画框，没有什么表现力，对于如此之大的“画面”来说，人们必须置身于其中，才能见到它的面貌，所以不是人围绕建筑，而是建筑围绕人。中国的建筑是内向的、收敛的，其欣赏方式不在静态的“可望”，而在动态的“可游”。人们漫游在“画面”中，步移景异，情随境迁，玩味各种“线”的疏密、浓淡、断续的交织，体察“线”和“线”以外的空白（庭院）的虚实交映中所展现的全“画”的神韵。 就像中国画中任何一条单独的线，如果离开了全画就毫无意义一样，中国建筑的建筑单体一旦离开了群，它的存在也就失去了根据。太和殿只有在紫禁城的庄严氛围中才有价值，祈年殿也只有在松柏浓郁的天坛环境中才有生命。中国建筑的空间美，不如说主要存在于室外空间的变化之中。就建筑单体而言，室外空间是外部空间，但就整个建筑群而言，它又是内部空间。但这个空间只有一个量度——它是露天的。而且即使在水平方向，它也随时可以通过空廊、半空廊、檐廊、亭子和门窗渗透到其他内外空间，它的大小和形状都是“绘画”性的，没有绝对明确的体形和绝对确定的体积。这种既存在又不确定，似静止而又流动的渗透性空间，就是所谓“灰空间”，好像国画中的虚白和虚白边缘的晕染，空灵俊秀，具有无穷美妙的意境——“即其笔墨所未到，亦有灵气空中行”（高日甫《论画歌》），“虚实相生，无画处皆成妙境”（笪重光《画筌》）。艺术家匠心所在，常常正是此无笔墨处。 （摘编自萧默《建筑的意境》） 材料二： 中国建筑以单体建筑为出发点，先是构成一个具有组合功能的封闭的庭院空间，然后以庭院空间为基本单元，向纵横两个方向，尤其是向纵向（南北方向）加以发展，从而构成一个更大的闭合空间。一般较大的建筑群，如宫殿、寺庙等，都是采用这种方式，甚至民宅也采用了这种庭院空间的方式，北方的四合院就是典型代表。有的民宅，虽然是较小的单体建筑，但也会在其前后围护一个简单的庭院空间。所以，中国建筑美学的历史发展是以外部空间的组织为基本线索的，这一特征十分明显。中国建筑艺术空间表现的一个重要特征：即从其中心点（往往是主体建筑）出发，向外扩展，形成丰富的外部空间。 一般的庭院是在民宅中常见的四合院形式，即把各种有着不同功能的单体建筑组织为一个闭合的庭院空间。它往往有一条南北走向的中轴线，沿轴线布置主要建筑，两侧以及其对面则为次要的建筑，然后再用围墙或者廊庑构成一个长方形或正方形的闭合空间。 一般大型建筑往往由多重庭院空间组成一个更大的闭合空间。从总体上来看，中国的城市就是一个放大了的庭院空间，这个闭合的空间是由众多较小的庭院空间组成，而城市的主体建筑以及道路又把它们组织成为一个有机的整体，严格的轴线对称和条块分割，使整个空间的分割有着明晰的序列性。 （摘编自余东升《中西建筑美学比较研究》）两则材料都论述了中国建筑与其外部空间的关系，二者有何不同？请结合材料简要概括。 阅读下面的文字，完成小题。 ①多数学者认为，在所有音乐文化中，重复都是重要的元素。仅就西方音乐而言，古典时期不用说，舒曼、肖邦等这样在当时打破禁忌的作曲家，仍然常有满纸相似的音型贯穿始终。再晚些，随便在德彪西等人的谱子里翻一翻，仍然如此。到了现代，有了录音，听者的记忆不是个问题，音乐中的重复会不会趋于减少？我想，即便现代作曲家的作品都能变成录音（事实上是小概率事件），音乐中也没有丧失对重复的需求。单个作品内重复的缺少和作品重演的不足，至少是现代作品极难被公众吸收的原因之一。 ②关于音乐中的重复，有这样一个实验：让一群音乐理论博士挑选喜欢的音乐片段，比较对象是出自贝里奥等当代名家的无重复段落作品，和计算机随机产生的有重复段落作品，实验的结果令人尴尬——多数人都认为后者更让人愉快。而一群未受音乐训练的人，在同一个实验里的表现相去不远。这也不难理解，音乐本身画不出情景，讲不出故事，而这两样东西大概是人脑最容易抓住的，也是最容易映射到日常生活经验中去的。 ③但凡缺少叙事模式的艺术形式，都要依赖重复才能挽留住对它的体验。所以，作曲家如果不是用鲜明的旋律让人迅速记住的话，就要艰难地创造“叙事”的可能，其中不时的重复才能激发出回忆和温暖。即便是严格受训、处理音乐信息能力超过常人的听者，也难免贪恋这种温暖。有位作曲家曾说过：“音乐中的智性，离开重复是不可能实现的。”德国音乐家瓦格纳也说：“重复！音乐和诗歌在此泾渭分明。音乐主题可以重复，因为它是一个‘人’而不是谈话；而在诗歌中，重复是荒谬的，除非它是一个段落或者为制造音乐效果之故。” ④有学者认为，如果把音乐和语言类比，寻常的叙事是忌讳重复的，但也有特例，比如诗歌，还有民歌、史诗中的段落性重复，它们或者需要音乐性，或者在口口相传的过程中帮人记忆。即便如此，诗歌对重复的依赖性也远不及音乐，甚至可以说，它的重复创造音乐性，但它的美感并不一定随重复而增加。艺术性的重复不仅体现在重复中的微变，还在于将重复的部分置于妥帖的上下文之中，让重复同时具有陌生感，让人获得重新发现的乐趣。 ⑤其实，不管作曲家怎么引导，哪怕是经过训练的头脑和耳朵，哪怕对乐谱倒背如流，全面吸收复杂音乐的信息（包括结构）仍然相当困难，因为音乐是序列性的，不容易快览之下尽收眼底。我们常听演奏家说：“我弹某经典作品无数遍，每次都有新发现。”一方面，经典作品信息丰富是事实，但另一方面，音乐结构的复杂和立体，不能“尽收眼底”也是事实。即使演奏家对经典早已倒背如流，但未必将其内化至如同己出。对立的一面是，音乐中的“简单”，可能会因为易记而让人吸收，也很可能会被“重复”完全攻克，不再呈现出挑战和趣味（比如《小星星》之类的熟调子）。还有一类“简单”，看似尽收眼底，竟又能伴人长久，此类作品或为神作（如莫扎特的许多作品），或者因为听者的特殊经历（比如童年经验），让熟悉的温暖历久弥新。 ⑥听者以记忆为兵器，跟音乐短兵相接，互有满足和小胜，好的结局不是“歼灭”，而是下次相遇。音乐是人脑的黑客，人脑就是从“熟悉”那一刻开始沦陷。“过度熟悉”之后，人脑又开始反击侵略者了。 ⑦那么，贝多芬、肖邦之类的经典，是否真能让人不断发现新东西呢？这个问题，只能留给音乐专家去回答。 ⑧我的想法是，熟悉与陌生，还与遗忘相关。人和音乐都是动态的，都在不断地生长和消耗，两者的速度不可预测，所以人和音乐的关系也不可预测。唯一可确定的是，“重复听”是种子，是野蛮的第一推动。 （选自马慧元《一点五维的巴赫：音乐、科学和历史》，有删改） 4．下列对文章的理解和分析，符合文意的一项是（   ） A．现代音乐作品难以被公众吸收，主要原因是缺少对作品内容的重复和重演。 B．多数人都认为计算机随机产生的音乐更让人愉快，比贝里奥的音乐效果要好。 C．作曲家通过在作品中对旋律的不时重复，可能会挽留住听者对音乐的体验。 D．诗歌对重复的依赖不及音乐，它创造的音乐性和美感并不一定随重复而增加。 5．下列关于“音乐中的重复”的理解，不符合文意的一项是（   ） A．在西方音乐中，重复是重要的元素，音乐对重复的需求一直存在。 B．音乐的重复所激发出来的回忆和温暖，即便受过严格训练的听者也喜爱。 C．音乐中的艺术性重复，能让重复具有陌生感，使人获得重新发现的乐趣。 D．人和音乐的关系难以预测，重复是推动两者不断生长和消耗的动力。 6．结合文章⑤段，简要分析下面材料中的现象。 每一个指挥家，都想诠释贝多芬的九首交响曲。奥地利著名指挥家卡拉扬曾多次录制过贝多芬的交响曲。 训练 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 陶器纹饰的演化是一个非常复杂而困难的科学问题，尚需深入探索。但是，由写实的、生动的、多样化的动物形象演化而成抽象的、符号的、规范化的几何纹饰这一总的趋向和规律，作为科学假说，有成立的足够根据。同时，这些从动物形象到几何图案的陶器纹饰并不是纯形式的“装饰”“审美”，而具有氏族图腾的神圣含义，也可成立。 人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式。离开形式（自然形体）固然没有美，而只有形式（自然形体）也不成其为美。克乃夫·贝尔提出“美”是“有意味的形式”的著名观点，强调纯形式（如线条）的审美性质，给后期印象派绘画提供了理论基础。但他这个理论由于陷在循环论证中而不能自拔：即认为“有意味的形式”决定于能否引起不同于一般感受的“审美感情”，而“审美感情”又来源于“有意味的形式”。我以为，这一不失为有卓见的形式理论如果加以上述审美积淀论的界说和解释，就可脱出这个论证的恶性循环。正因为似乎是纯形式的几何线条，实际是从写实的形象演化而来，其内容（意义）已积淀（溶化）在其中，于是，才不同于一般的形式、线条，而成为“有意味的形式”。也正由于对它的感受有特定的观念、想象的积淀（溶化），才不同于一般的感情、感性、感受，而成为特定的“审美感情”。原始巫术礼仪中的社会情感是强烈炽热而含混多义的，它包含有大量的观念、想象，却又不是用理智、逻辑、概念所能诠释清楚，当它演化和积淀为感官感受中时，便自然变成了一种不可用概念言说和穷尽表达的深层情绪反应。某些心理分析学家企图用人类集体的下意识“原型”来神秘地解说它。实际上，它并不神秘，它正是这种积淀、溶化在形式、感受中的特定的社会内容和社会感情。但要注意的是，随着岁月的流逝、时代的变迁，这种原来是“有意味的形式”却因其重复的仿制而日益沦为失去这种意味的形式，变成规范化的一般形式美。从而这种特定的审美感情也逐渐变而为一般的形式感。于是，这些几何纹饰又确乎成了各种装饰美、形式美的最早的样板和标本了。 陶器几何纹饰是以线条的构成、流转为主要旋律。线条和色彩是造型艺术中两大因素。比起来，色彩是更原始的审美形式，这是由于对色彩的感受有动物性的自然反应作为直接基础。线条则不然，对它的感受、领会、掌握要间接和困难得多，它需要更多的观念、想象和理解的成分和能力。如果说，对色彩的审美感受在旧石器的山顶洞人便已开始，那么，对线条的审美感受则要到新石器制陶时期中。这是与日益发展、种类众多的陶器实体的造型的熟练把握和精心制造分不开的，只有在这个物质生产的基础之上，它们才日益成为这一时期审美艺术中的一个核心。内容向形式的积淀，又仍然是通过在生产劳动和生活活动中所掌握和熟练了的合规律性的自然法则本身而实现的。物态化生产的外部形式或外部造型，也仍然与物化生产的形式和规律相关，只是它比物化生产更为自由和更为集中，合规律性的自然形式在这里呈现得更为突出和纯粹。总之，在这个从再现到表现，从写实到象征，从形到线的历史过程中，人们不自觉地创造了和培育了比较纯粹（线比色要纯粹）的美的形式和审美的形式感。劳动、生活和自然对象和广大世界中的节奏、韵律、对称、均衡、连续、间隔、重叠、单独、粗细、疏密、反复、交叉、错综、一致、变化、统一等种种形式规律，逐渐被自觉掌握和集中表现在这里。在新石器时代的农耕社会，劳动、生活和有关的自然对象（农作物）这种种合规律性的形式比旧石器时代的狩猎社会呈现得要远为突出、确定和清晰，它们通过巫术礼仪，终于凝冻在、积淀在、浓缩在这似乎僵化了的陶器抽象纹饰符号上了，使这种线的形式中充满了大量的社会历史的原始内容和丰富含义。同时，线条不只是诉诸感觉，不只是对比较固定的客观事物的直观再现，而且常常可以象征着、代表着主观情感的运动形式。正如音乐的旋律一样，对线的感受不只是一串空间对象，而且更是一个时间过程。那么，是否又可以说，原始巫术礼仪中的炽烈情感，已经以独特形态凝冻在、积淀在这些今天看来如此平常的线的纹饰上呢？那些波浪起伏、反复周旋的韵律、形式，岂不正是原始歌舞升华了的抽象代表吗？ （选自李泽厚《美的历程》，有删改） 材料二： 陶器上的图像反映的是现实，并且具有非常深的寓意。因为没有文字，纹饰的出现更像是作为符号和标记，并不是像我们今天表面看来的那么地随意自在。 原始陶器纹样中有较多动物形象及动物纹样，以鱼纹为普遍。鱼，在古代具有生殖繁盛的祝福的意义。而在原始社会的生产活动中，人类自身的生产和扩大再生产是决定一个部落乃至一个社会发展的重要因素，因此我们可以猜测这些鱼纹体现出的是原始社会时期希望子孙繁衍，具有较为强烈的现实需要。社会在发展，陶器的纹样也在继续地变化。继动物纹之后，出现了抽象的几何纹，有各式各样的曲线、直线、三角形等。当然，有人认为这是原始人民审美性出现提高的一面，也有人认为几何装饰成为主要的潮流，各位学者对纹饰的演变有不同的意见和争论。李泽厚先生《美的历程》一书中有一种看法特别地深刻和正确：更多的几何图案是同古越族蛇图腾的崇拜有关，比如说漩涡纹似蛇的盘曲，水波纹似蛇的爬行等。更确切地说，几何纹是由动物纹演变而来的，如鸟纹的演变，它是由动物形象的写实而逐渐变得抽象化、符号化。当然，纹饰并没有抛弃其原有的原始巫术礼仪的图腾含义，只是用更简洁但不失威严的方式去呈现。 在分析原始陶器纹饰时，我们不能脱离其实用性而单独把审美作为主要的内容进行阐述。但是随着物质生活逐渐丰富，原始人们也有了更高层次的精神需求。作为生产劳动过程中合乎规律性的存在，人们自觉培育出了美的形式感。在新石器时代后期，陶器在线的装饰上运用得更加纯熟和自然，变化也更加地丰富多彩。如对称、连续、交叉、疏密等。这种规律性的形式比之前更为清晰。因此在彩陶产生之后，陶器已逐渐从一个实用性的生活物品转化为具有审美性的工艺品，而纹饰在一定程度上成为下一个时代纹饰的基础。 （节选自成文静《浅析原始社会陶器纹样的特性》，《锦绣》2021年第5期） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（   ） A．由写实的、生动的、多样化的动物形象演化而成抽象的、符号的、规范化的几何纹饰这一关于陶器演化趋向和规律的假说是否成立目前尚无定论。 B．克乃夫·贝尔关于“美是有意味的形式”这一著名观点，虽不失为有卓见的形式理论，但是因为其因果互证的恶性循环而被认为是一种错误理论。 C．早期的几何纹饰因其在漫长的岁月中被重复仿制而成为各种装饰美、形式美的最早的样板和标本，但是却逐渐失去了其中包含的特定的审美感情。 D．陶器纹饰的演化，具有从再现到表现，从写实到象征，从形到线等种种特征。而在制作的过程中，美的形式和审美的形式感被人们主动地创造出来。 2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．大量且种类众多的物质生产，是实现由旧石器时代对色彩的审美感受向新石器时代对线条的审美感受的提升的必由之路。 B．既然线条常常可以象征着、代表着主观情感的运动形式，那么对陶器上的纹饰中包含的审美情感的认知需要一个时间过程。 C．陶器纹饰由动物纹样发展为几何纹样，这是一个抽象化、符号化的过程，这一过程的实现是以物质生活不断丰富为前提的。 D．陶器纹样运用更加纯熟自然、变化更加丰富多彩直至彩陶的出现，暗示着陶器的实用性有所减弱，而其审美性却愈加清晰。 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 解读文明形态一定要着眼于社会形态和文化传统的统一。文明形态不管如何千差万别，总是不可能完全偏离社会形态的大框架，这体现了历史发展过程的统一性；而文明形态的千姿百态，则是积淀在现实道路中的文化传统的表现，这体现了历史发展过程的丰富性。 文化传统在文明形态中具有特殊的意义。首先，它构成了民族的文化血脉，通过最为深沉持久的价值追求，成为民族凝聚力的强大源泉。中华文明是世界上唯一历经五千多年而从未中断、发展至今的文明，其最深厚的根源就在于流淌在民族血脉中的爱国主义传统。其次，它孕育了民族的文化基因，决定了文明传播和交流的基本方式。中华文明和中华民族共同体是在滚雪球般的拓展中形成的，其最大特色在于这一文明的拓展过程主要依靠经济、文化、生活方式的交流交融。正如习近平总书记所说：“回顾历史，支撑我们这个古老民族走到今天的，支撑5000多年中华文明延绵至今的，是植根于中华民族血脉深处的文化基因。中华民族历来讲求‘天下一家’，主张民胞物与、协和万邦、天下大同，憧憬‘大道之行，天下为公’的美好世界。”亲和交往、世界大同、和合共生，这正是中华文明强大生命力的表现，也是中华民族共同体当代价值的体现。中华文明的优秀文化传统一旦融入时代潮流，必然为当代人类文明走出困境作出开创性的贡献。 社会形态决定了文明形态的生命力和前途。唯物史观关于“社会形态是判断文明进步的基础”的观点没有过时。我们确定的文明古国，就是那些因生产方式先进而最早进入阶级社会的国家；我们讲近代以来中国的落后，就是因为腐朽的封建制度阻碍了我们赶上工业化和社会化大生产的历史潮流；我们认为当代人类文明发展遇到的种种挑战，从根本上说源于经济全球化的矛盾。无论从世界还是一国的视角来看，能否顺应历史潮流都是文明进退乃至存亡的根本。 社会形态也决定了文明形态的转型和基本走向。从根本上说，人类物质生产方式的两次飞跃，决定了人类文明的两次转型和飞跃：其一是借助资本的无限扩张活力，社会生产力由此而跃升为社会化生产力；其二是借助经济全球化引领力的转变，社会化生产力由此而开始向全球化生产力跃升。进入21世纪，人类又一次站在了十字路口。合作还是对抗？开放还是封闭？互利共赢还是零和博弈？如何回答这些问题，关乎各国利益，关乎人类前途命运。这不仅是发展道路的选择，而且是人类文明形态的更新。 （摘编自侯惠勤《论人类文明新形态》） 材料二： 王治河：您如何看待人类文明新形态？您认为这种新文明与现代文明应该有哪些不同？ 柯布：人类文明新形态是一个非常好的表述，它昭示着我们要与旧文明告别。与旧文明膜拜财富不同，新文明应该将人与自然的共同福祉放至首位，优先考虑个体和共同体的共荣与幸福；与旧文明膜拜竞争不同，新文明应该推崇合作，全球人类社会必须纳入更大的生命共同体。习近平总书记的人类命运共同体思想就正确地指明了这一方向。长路漫漫，如果人类不想毁灭的话，人类文明新形态无疑是个正确的方向，值得我们为之奋斗。 樊美筠：英国哲学家怀特海提出的“有机过程哲学”与中国文明非常契合，您认为拥有有机过程思维，对中华文明在化解文明冲突方面能形成一定的优势吗？ 柯布：答案是肯定的。在有机过程思维看来，正是事物之间的内在关系，包括合作互助关系构成了事物本身。在深层的意义上，任何真实的存在一定是“关系性的存在”。相信对于这种思维，中国人一定不陌生。从中国道家思想先驱庄子的“齐物论”，到宋代哲学家张载的“民胞物与”，到明代大哲人王阳明的“仁者以天地万物为一体”，无不体现了这样一种有机过程思维。我一直认为这种有机过程思维也会给中国的科学家带来优势，使他们有别于西方同行的碎片化研究，得以用一种动态的、整全性的视野指导自己的研究。 王治河：作为人类文明新形态的重要组成部分，生态文明建设十分重要。在您看来，中国式现代化为创建生态文明能作出什么样的独特贡献？ 柯布：如果中国式现代化是指人与自然和谐共生的现代化，那我举双手赞同。在中国人的宇宙观中，人仅仅是宇宙的一个构成要素。这一点在中国的山水画中得到了具体的呈现。在那里，人物居于从属的、次要的地位，美丽的植物、动物和山水则成了主角。这样一种认真看待自然、敬畏自然的传统，在中国一直没有中断，它直接影响着中国向生态文明迈进。这样一种思想上的优势是世界上任何其他地方所不曾具备的。除了思想资源上的优势，中国式现代化在创建生态文明方面还具有一种后发优势，她可以充分吸取西方发达国家在实现现代化的过程中的沉重教训。当然，中国还可以利用高科技特别是绿色科技、绿色能源实现弯道超车。此外，中国是社会主义国家，这也为创建生态文明乃至实现中国式现代化提供了制度保障。 （摘编自王治河等《人类文明新形态与生态文明--世界著名后现代思想家小约翰·柯布访谈录》） 3．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．文明形态由社会形态和文化传统构成，从二者出发研究文明形态，可以发现历史发展过程的统一性和丰富性。 B．文化传统孕育了民族的文化基因，而植根于民族血脉深处的文化基因往往正是支撑一个民族永续发展的关键。 C．在社会化生产力、全球化生产力的形成过程中，资本无限扩张活力与经济全球化引领力分别发挥了重要作用， D．以人与自然的共同福祉为先，将全球人类社会纳入更大的生命共同体，应该成为人类文明新形态的发展方向。 4．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．中华文明之所以具有强大生命力，与她在自身发展过程中始终注重交流交融关系密切。 B．对文明古国的确定和对近代中国发展的审视，都证明社会形态是判断文明进步的基础。 C．理解“齐物论”等传统思想对“物”的论述，应是深刻把握有机过程哲学的先决条件。 D．如果善于吸取他国教训、利用绿色科技，且重视制度保障，就能更好地创建生态文明。 5．阅读下面的文字，完成小题。 材料一： 面对当下社会文化，媒介批评应该涉及社会学、心理学、传播学或者经济学的一些范畴，其中对文化市场化运作的关注，是媒介批评无法忽略的一个重要方面。这里的经济因素和心理因素是交织在一起的，不是物质与精神的截然二分。而传统的文化批评只是善于揭示艺术背后的政治和意识形态动因，勾勒各种文化思潮的多副面孔，往往有意无意掩盖了艺术和经济之间的关系。 美可以无功利，但批评必须保持清醒认识。面对当下的社会文化完全不同于在闲暇时间里面对一朵玫瑰花，复杂的社会文化语境不能用简单的批评模式来应对。文化的经济化和经济的文化化改变了传统语境，各种新媒介新手段的崛起，已拓展了艺术与欲望之间的表现领域，使得资本有了呼风唤雨的空间。同时，新媒介新手段的崛起也打破了原有的文化形态和文化格局，让传统文化的艺术表现倍感失落。在当代艺术领域，特别是影视领域，大资金的介入和运作有时是赤裸裸的，更多的时候是模拟或再造文化和艺术评价体系，如专家评论、学术研讨会、权威媒体的采访和专访等等，通过艺术评价体系来改变媒介环境楔入社会的心理。 在当代文艺界，经常的情形不是先有创作，后有批评，而常常是艺术行为和艺术评价互相影响同时出现，有时艺术评价甚至前置。这里不仅仅是指广告，也指大资本精心谋划下的大型文化活动和文化事件，即便对文化资本的运作需要保持警惕，当今社会文化也离不开媒介批评。 媒介批评不是包罗万象的批评，它对当下社会文化的阐释，更多从新兴媒体功能和路径分析着手，并不取代以往的一切批评，只是提醒人们，在观念的艺术向技术的艺术演变过程中必须开拓新的批评范畴。 （摘编自蒋原伦《媒介批评与当代文化》） 材料二： 非遗文化是一定地域内的民众在生产和生活过程中产生的一种文化形态，包括习惯、信仰和情感等。经过漫长的演变，非遗文化形成了独特且完整的文化系统。随着环境与民众生活方式的转变，非遗文化需要不断地调适自身，并寻找到新的传播方式，以适应文化发展的需要。当前，非遗文化开始通过短视频平台这种覆盖面大、传播面广且有很强用户基础的新兴媒介进行传播与传承，体现了非遗文化与新媒介文化的融合。这样的融合使得非遗文化在主体结构、形态样式与社区模式三方面都发生了深刻的变化。 主体结构方面，非遗传承人、社区成员等原生主体的权力开始弱化，再加上部分原生主体文化自觉的缺乏，最终导致其主导地位的丧失，取而代之的是拥有资源、技术等方面优势的短视频平台。形态样式方面，原生语境与实践土壤逐渐虚化，历史与环境赋予非遗文化的功能、价值及意义逐渐失去；而短视频平台为了追求美，不断加剧向视听觉化转变，将大量具有装饰性和表演性的元素混入非遗文化，甚至为了功利过度包装，强化唯美娱乐功能，往往造成其所建构的非遗文化只是部分或片面的结果。社区模式方面，文化原生环境要求以“在场”接触体验的方式去获取非遗文化，强调仪式感与庄严感，而短视频平台说到底只是一种线上的展示，弱化了大众的“在场”体验感。 我们不反对非遗文化与新媒介文化融合，也不反对短视频平台在展现非遗文化时展示商业价值，但也应该警惕新媒介文化对非遗文化的主体结构、形态样式及社区模式干预与重排所带来的问题。非遗文化因为对新媒介平台技术、资源及受众的依赖，只能不断调适自身来迎合新媒介文化。最终，非遗文化不断被变异，被解体，被丧失，甚至被同化入新媒介文化体系之中。而非遗文化逝去的部分如果没有新的文化因素来接替其功能，极有可能造成一个民族传统文化的缺失或没落。 所以在主体结构方面，短视频平台需要确立明确的非核心主体角色意识，即认识到自身仅为非遗文化在现代社会中传播与传承的后援力量，自身的价值应该是非遗传播的辅助者，帮助非遗传承人及非遗社区成员更好地进行非遗实践。在形态样式方面，应该从一开始就杜绝非遗在短视频平台视听觉化转向的发生，要求短视频作品在策划与制作中禁止过分包装、极致渲染的视听觉追求，而尽量真实、整体地展示非遗，或者由专业研究机构联合非遗传承人讲述非遗文化内在的价值、意义，从而使非遗文化体系得到完整且原真的维系、传承和弘扬。在社区模式方面，可以开展相对应的非遗线下活动，从而以线上线下相结合的方式完成非遗社区这一系统性的文化保护与传承工程的建设。总之，只有两种文化以平等且相互尊重的姿态进行融合，才有可能让非遗文化从虚拟性重回现实性。 （摘编自杨帆《新媒介文化与非遗文化的互动与调适：基于短视频平台上非物质文化遗产异变现象的分析》）如何运用媒介批评的观点评价当今非遗文化的传承？请根据材料谈谈你的理解。 6．阅读下面的文字，完成小题。 材料一： 徽州，地处皖南山区。其所处的独特的地理环境与人文环境，使其富有浓郁的地域特色，并形成了其特有的文化氛围。徽文化作为一种区域文化，其涵盖内容之广，涉及理学、朴学、画派、戏曲、篆刻、建筑等诸多方面。而在徽文化的众多流派中，建筑无疑是对其最好的传承，我们说建筑是凝固的历史，承载着文化，徽派建筑无论是布局、结构还是用材、装饰，都深切透露着古徽州深厚的文化底蕴与人文内涵。唐宋以来，徽州形成了许多以姓氏命名的村落和街巷，这些村落和街巷既是聚族而居的写照，又是聚族而居的结果。明清时期，徽商雄起，富甲天下，衣锦还乡之后，大兴土木，建民居，修祠堂，筑牌坊，促进徽派建筑的迅速发展。使其成为我国古建筑的重要流派之一。 徽派建筑具有浓郁的地方特色，乡土气息浓厚，依山傍水，粉墙黛瓦，集砖、木、石雕于一体，别具一格，是我国建筑艺术中的瑰宝，对于传承和发扬民族文化有着不可替代的作用。徽州古村落古民居建筑体现出与天地万物和谐相通的观念，与人为善、利人睦邻的观念，协调统一的观念，实用与美观结合的观念，儒家文化教育观念等，这些都是徽派建筑特色之精华。例如，“马头墙”，俗称“封火墙”，是徽派建筑的重要造型特色，曾有“青砖小瓦马头墙，回廊挂落花格窗”之说，是防火功能与建筑美学的完美结合；“天井”名曰“四水归堂”，是徽派建筑结构的一大特色，主要用于老宅的采光，下雨时水从四面流向中庭，不论是普通民居还是宗族的祠堂都广泛地应用，人们戏说是因徽商“肥水不流外人田”的心理造成的，也有人认为是上古穴居遗风。 徽州“三雕”——木雕、石雕、砖雕，是徽州建筑的装饰艺术。木雕的精美构件，点缀于梁枋、华板、斗拱等或装饰于槅扇、勾栏、门罩等，起着承重负荷、隔离空间和美化环境的作用。石雕多用于亭、坊、桥、栏、台基、石狮等，坚固凝重，造型出神入化。砖雕为泥烧的艺术，多镶于门楼、门坊、影壁等处，有画龙点晴之功。徽州“三雕”充分表现出徽州建筑装饰的丰富性、艺术性、科学性。 传统徽派建筑以木结构为主，素面砖墙，青瓦覆顶，配以层层错落的马头墙，远远望去，整个建筑群高低错落，黑白相称，与周围的环境浑然一体，犹如画里的乡村，这其中蕴含着古代“天人合一”的哲学思想。而这美好的意境，似乎只存在于优美典雅的徽州古村落中。随着时代的进步，人们的生活方式发生了天翻地覆的变化，尤其是新一代的年轻人所追求的是一种“快餐式文化”舒适、便利，是他们选择居住环境的首要考虑条件，而传统的徽派古民居大多是高墙，深院、重门、窄窗、初次走进给人的感觉就是屋内阴暗，这不符合现代人的生活理念与生存需求。此外，当下社会人们更加注重的是效率与利益，传统徽派古民居结构复杂，在建筑选址、布局、风水、规模、功能上都有着严谨的讲究，现代城市寸土寸金，现代建筑功能至上，因此不太可能达到传统徽派民居所追寻的那种“天人合一”的理想境界，更难以营造那种“身在世外桃源”的意境。 （摘编自薛婵《徽派风格古建筑》） 材料二： “室雅无须大，花香不在多。”好的居住环境并不在于大和多，而是要有诗意，唯其如此，才能做到以雅胜大、以少胜多。这“雅”和“小”，便是文人园林的主要特点。 “三五步，行遍天下；六七人，雄会万师。”人们常用这楹联来形容中国古典戏曲以少胜多的高超技艺，文人园林亦然。它要在小范围内表现出大千世界的美景，就更要运用“以一当十”的艺术原则。园中各景，无论是假山水池，还是庭院一隅的一树一石，都要经过推敲锤炼。注入文心诗意。以收到笔少气壮、以小见大的艺术效果。 文人园林的景色，大多比较雅。这里的雅，主要指宁静自然，风韵清新，简洁淡泊，落落大方。这一风格的获得与以少胜多、以简胜繁的艺术原则密切相关。除了山水景致之外，文人园林的建筑装修和小品也十分雅致、朴素。 文人园林的另一个特点是园林的游赏功能与居住功能的密切结合，即所谓“游”和“居”的统一。古人常将优游山水、耽乐林泉称之为“游”，而称在风景环境中读书、习艺、清谈和宴饮为“居”唯有达此两个境界，艺术才算完善。 （摘编自百度百科中的《中国园林》） 哲学家海德格尔提出人类要“诗意地栖居”的观点。请结合材料谈谈你对它的理解。 阅读下面的文字，完成各题。 ①党的十九大报告提出了“乡村振兴战略”。乡村振兴作为一种发展战略，有内外经验可供参考。要使乡村振兴战略获得成功，必须了解国外乡村振兴的经验教训以及我国历次“三农”政策实施的效果与原因，在发展思路和具体措施上进行实质性的创新。 ②通过制度与技术创新振兴农村产业。没有产业的振兴，其他方面的振兴和发展就失去了基础。产业发展指的是农业和非农产业的发展与融合。农业的发展主要靠新型农业经营主体，非农产业的发展需要吸引多元化的发展主体，调动他们的积极性、主动性和创造性。因此，需要创新制度，探索促进资本、技术、人才等要素向农村流动的政策措施。 ③新时期需要有高起点，尤其是要避免过去产业结构调整与产业发展中有时出现的产业雷同、档次不高、无序竞争等现象。近期，需要在选准特色主导产业的基础上，重点考虑重组产业链，并适当调整空间布局，促进企业联盟和技术创新联盟的发展，逐步将传统的农业产业集群改造升级为现代创新集群。未来，则需要在继续推进农业产业化示范区建设的基础上，推动龙头企业集群发展，进一步提高自主创新能力，使其不但在农业产业链中发挥影响，同时在科技产业链与价值链中显示出应有的作用。 ④通过社会管理创新实现乡村宜居。生态宜居、乡风文明的有效治理都是为了实现乡村宜居，而这些必须依靠社会管理创新。社会管理的基本任务是协调各种社会关系，规范社会行为，解决社会问题，化解社会矛盾，促进社会公平正义，维护社会稳定。 ⑤随着农村社区建设与发展进程的推进，无论是社会管理格局、社会管理体制、社会管理方式，还是社会管理问题，都发生了巨大变化，这需要我们进行社会管理创新。越来越多的中介组织、非政府组织等第三部门渴望参与农村社区建设，这势必会影响原来的管理格局。随着地方政府的放权以及村民自治意识的增强，管理方式必然要求发生转变。因此，需要因地制宜，根据农村社区发展程度确定不同的社会管理方式。 ⑥加强社会管理创新，要追求“以人为本”，为各利益相关者提供参与平台和利益诉求渠道，通过全民参与解决社会问题。只有推进社会管理创新，提高乡村振兴多元主体参与决策的程度，才能减少决策的偏误和实施的阻力，实现发展成果的共享。因此，通过构建有效的民间参与机制等，才能有效保障农民利益，减少各种社会冲突，确保乡村振兴具体项目的顺利推进。 （摘编自高启杰《乡村振兴需要实质性创新》） 7．下列有关“产业发展”的表达，不正确的一项是（   ） A．农业和非农产业的发展融合是其他方面振兴发展的基础，也是乡村振兴的重要环节。 B．非农产业的发展需要促进资本、技术、人才等向农村流动，因此只有非农产业需要创新。 C．农业产业要积极健康地发展，依赖于非传统的农业经营主体积极参与。 D．新时期农业产业要发展，就必须要科学调整产业结构，建立现代创新集群。 8．下列对文章的理解，不符合文意的一项是（   ） A．了解国内外乡村振兴的经验教训，注重实质性的创新，才能使乡村振兴战略获得成功。 B．社会管理的实质性创新可以促进生态宜居、乡风文明的有效治理，使乡村更宜居。 C．中介组织、非政府组织不参与农村社区建设，乡村管理格局和方式就不会发生改变。 D．全民参与解决社会问题，有利于保障农民利益，确保乡村振兴具体项目的顺利推进。 9．下列关于文章的论证，不恰当的一项是（   ） A．第1段以十九大报告引出乡村振兴战略的话题，论述了实现乡村振兴战略的举措。 B．文章从制度技术创新与社会管理创新两方面论述了乡村振兴需要的实质性创新内容。 C．文章第5段论述了社会管理的格局、方式等，为乡村振兴战略实质性创新指明方向。 D．全文采用总——分结构，后面三段采用举例论证，论述社会管理创新对乡村宜居的意义。 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一　 半个多世纪以来，中国东方演艺集团始终立足中华优秀传统文化的沃土，持续推出了一大批底蕴深厚、涵育人心的优秀文艺作品。 以近来备受关注的舞蹈诗剧《只此青绿》为例。《只此青绿》以宋代名画《千里江山图》为背景，跟随一位现代故宫研究员的视角，进入千年前少年画家王希孟的内心世界，以画中主色调“青绿”为视觉线索，深入探查画作形成的篆、绢、颜料、笔、墨等工艺的产生，古往今来的工匠精神与中国式的古典美学交相辉映，传达出对中华优秀传统文化及其创造者、传承者的崇高敬意。作品在题材选择上别出心裁，从画作的成型工艺入手，将其演绎为一幅国之工匠的人文画卷。剧中描绘的主体是中华民族历代勤勤恳恳的工匠形象，灿烂优秀的历史文化正是由这些平凡劳动者创造的。舞剧为他们画像，用他们的故事唤醒沉睡的文物、唤起中华民族最宝贵的文化记忆与执着信念，将舞台艺术与非遗工艺相结合，为时代背景下的文旅融合赋予更丰富深刻的内涵。 在创作手法上，《只此青绿》向中国古典文学创作寻根溯源，通过诗性表达和舞台呈现的平衡，引发当今创作者对于戏剧本体的思考。作品打破舞台上常规的线性叙事手法选择淡化戏剧情节与冲突，强调人物超越古今的内心情感，也更突出“舞蹈诗剧”的诗化色彩。在舞蹈编排上，作品较多运用“颗粒状”的动作连成舞蹈句子，形成与众不同的质感、风格、韵味和舞蹈语汇。 在审美风格上，作品传达了《千里江山图》中表现的宋代清雅的审美志趣，服饰和道具突出淡雅、简约的“理性之美”。舞台画面通过“出画入画”、客体与主体观感的链接，从不同角度引领观众感受传统绘画之美。这不仅是传统文化的创造性转化与创新性发展也充分发挥了艺术作品“润物细无声”的特性和方式。 酒香也怕巷子深。不断加强传播能力建设，是弘扬优秀传统文化的必要条件。《只此青绿》首演3场就成功“破圈”、首轮巡演未半便引发热议，其成功不仅因为创新性的艺术表达，也得益于创新性的传播手段。而这两者，又都源于制作理念及模式的创新。2021年12月31日，作品以舞段形式亮相哔哩哔哩跨年晚会，播出时间段内，实时在线观看观众达1.8亿。2022年1月31日除夕夜，《只此青绿》选段登上央视春晚的舞台，节目一经播出，相关话题便开始频繁登上新浪微博、抖音等平台的热搜。节目中高难度的“青绿腰”也成功出圈，引发了一大批专业舞者和爱好者的模仿和挑战。 此外《只此青绿》充分发掘利用线上传播渠道走出国门。人民网在海外平台的多元化媒体宣传，初步在海外市场上营造出“未见其人，先闻其声”的效果。巡演期间，一共以9个外文语种发布海外报道数十篇，引发“中华优秀传统文化魅力”的讨论热潮。 ——摘编自景小勇《始终立足中华优秀传统文化沃土》 材料二　 把古画转化为文艺节目，是把平面转化为立体，使原本需要想象力介入的二维空间变成了可以直接感知的三维世界。在这一过程中，宋韵文化的沉浸感得到了富有技术性的当代表达。 所谓“沉浸感”，在绘画中可以名为“空间意识”。观《富春山居图》最为人称道者，莫过于其散点透视带来的沉浸之感，人观画如在画中，人随景移，又阔大高远，使人失却在景中；而《千里江山图》的独特在绢本设色，以青绿山水呈现江南风貌，有渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍，又有捕鱼、驶船、游玩、赶集。这种动静结合、人景同一的空间意识，以宋人郭熙《林泉高致》中的名言论，即“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品”《富春山居图》与《千里江山图》无疑都是妙品，只是其妙何以体现为“可行可望，可游可居”的沉浸感，今人对此种理论概括，难免有隔靴搔痒之痛。 而春晚的节目《只此青绿》与《忆江南》就把这种沉浸感淋漓尽致地表达了出来。舞蹈《只此青绿》不但化人为山，以山作人，还把《千里江山图》变为整个演播大厅声光电的山水屏，曲折典雅；《忆江南》更将“家在富春江上”的生存体验通过演员的直接演绎，表现为毫无阻隔感的“诗意地栖居”，使中华美学的韵味扑面而来。其实，人们对宋韵并不陌生，陆游、苏轼的诗词可谓妇孺皆知。那种既熟悉又陌生的感觉，是沉浸式审美体验得以生发的重要缘由。 在宋代，中华传统美学就是丝绸、茶酒、瓷玉、园林，就是饮食、服饰、花饰、香道，就在普通人的寻常生活之中。今人传承中华传统美学，要紧的就是打造这种富有当代生活气息的“文化”——一种令人愿意长久沉浸其间的文化。 ——摘编自林玮《〈只此青绿〉〈忆江南〉：宋韵文化的当代呈现》 10．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．舞台画面通过“出画入画”、客体与主体观感的链接，让观众从不同角度感受传统绘画之美。 B．舞蹈诗剧《只此青绿》的成功，不仅离不开创新性的艺术表达，也得益于创新性的传播手段。 C．宋韵文化的沉浸感在二维空间变成三维世界的过程中，得到了富有技术性的当代表达。 D．陆游、苏轼的诗词给人的一种既熟悉又陌生的感觉，是沉浸式审美体验得以生发的重要缘由。 11．根据材料内容，下列说法正确的一项是（   ） A．中华民族历代勤勤恳恳的工匠创造了灿烂优秀的历史文化，唤醒了沉睡的文物、唤起中华民族最宝贵的文化记忆与执着信念。 B．为了通过诗性表达和舞台呈现的平衡来引发当今创作者对于戏剧本体的思考，《只此青绿》选择在创作手法上向中国古典文学创作寻根溯源。 C．《只此青绿》亮相哔哩哔哩跨年晚会时的实时在线观众达1.8亿，在央视春晚播出后频繁上热搜，这些成果的取得源于制作理念和模式的创新。 D．《富春山居图》与《千里江山图》无疑都是妙品，都体现了“可行可望，可游可居”的沉浸感，但只有后者体现了动静结合、人景同一的空间意识。 12．阅读下面的文字，完成小题。 材料一： “雅正”是儒家文化的重要道德理想和文艺批评标准，也是中国古典美学中的重要范畴，其审美内涵体现了中华民族独特的美学精神。历代文人大都提倡以“雅”为美的文艺创作思想和评判标准。曹丕把“辞义典雅”作为最高的审美标准；刘勰将文章分成八种基本风格，其中居于首位的即为“典雅”；王昌龄把诗分为五种风格，其中“古雅”也是位列第二；南宋诗词评论家张炎极力提倡“雅正”的审美标准和审美理想；南宋诗论家严羽也提出“去俗求雅”的审美追求。“求雅”的审美旨趣一直是中国古典美学中一个不可或缺的重要主题。这种“求雅”思想也是中国古代语言使用规范的基本理念和核心思想，被汉语言文字学学者戴昭铭概括为“雅正”的语言规范观，追求一种从现实语文生活中提炼而成的理想化的语文标准，具有一种语文审美的倾向，即力求维护一种被认为是正确的、好的、合乎标准的语文形式，它概括和体现了我国古代优良的语文传统。 “雅”与“俗”相对，一直是中国传统社会中两种不同的文化形态，二者从来都相伴相生，不可分割，在历史上也一直存在此消彼长的状况。但不管哪个时期，“雅”总是一种高层次的审美理想和价值目标，它能引领着社会风尚向着积极健康的方向发展。近几十年来，社会语言俗化现象非常普遍，这是当今语言生活主体平民化、草根化的某种结果，也是社会自由开放的表现。但是，言语行为的“俗雅”要区分人群和场合，不能全民皆俗，不能全方位皆俗，应该给“雅语”留下一定的时空语境，在社会大潮中，需要有一种高境界的审美追求，需要“雅”的言语行为规范理想。但目前社会上出现了本该“雅”却“俗”的言语现象，比如，某校长在毕业致辞中大量使用网络流行语：“你们一定记住了姐的狂放，哥的犀利。未来有一天，或许当年的记忆会让你们问自己，曾经是姐的娱乐，还是哥的寂寞？”这样的毕业致辞，把庄严神圣的毕业典礼变成了迎合学生的类似于脱口秀的娱乐舞台，虽然赢得了无数次掌声和尖叫，但却无法传递给学生受用终生的灵魂力量，热闹有余而深邃不足。 在当今俗文化大行其道、语言俗化成为潮流的宏观背景之下，需要有一部分人坚守“雅”文化和“雅”的语言风格，以此支撑着社会的核心价值和传统的审美文化。“雅”和“俗”在社会语言生活中一直各自扮演着自己的角色，我们从来不否定俗化的语言有特定的交际场合和交际功能，但是，在一些正式庄严的语境中，应该使用典雅的语言，权威人士、社会名流、公众人物、专家学者等在“雅语”的使用方面要充分发挥示范和引领作用，学校教育在这方面更要有所作为。 纵观语言规范的发展历程，当今中国，普通话作为民族共同语已经确立，语言地位规范已经完成；普通话的语音词汇语法各项标准也基本确定，语言本体规范基本完成；目前语言规范工作的重点应该是使用规范。我们提出的“中和诚雅”语言规范观符合语言规范历史演进的基本特征，也适应当今宏观社会语境，对指导当今语言规范实践具有重要参考价值。 （摘编自刘楚群《当今语言规范观：中和诚雅》） 材料二： 语言规范的“雅正观”贯穿古今。现代汉语时期，强调“正”多于强调“雅”，讲“规范”多，讲“雅顺”少。在教育普及的当下，在重视文化的当下，既要讲“正”，又要讲“雅”。当然，雅正是就规范而言，对语言本身，对语言生活，则不必也不应强调“纯洁”。通过语言规范来匡谬正俗，这种规范观虽然较为传统，也常有批评，但仍然在社会上较为流行，也确实是语言生活所需要的。 语言规范的行为，本质上是对语言变项的选择。语言在历时发展中，在共时应用中，都会出现变异和分歧，一个语言项目可能形成若干变项。语言变项的存在是常态，是语言丰富发展的一种表现，当然也是语言整合的对象。语言规范就是对语言生活中存在的语言变项的选择，就是依照语言发展规律的选择。认识语言规范的这一性质，树立语言规范的“选择观”，可以从根本上摆正语言规范与语言发展的关系，可以自觉地在语言规范过程中去发现语言发展的新规律。语言规范不是“无事生非”，而是在语言生活中出现了紊乱现象时，需要动用社会之力帮助语言的自组织机制发挥作用，从而使语言生活恢复到新的有序状态。 语言规范的根本目标是为语言生活服务。“语言生活观”要求语言规范既要反映语言生活现实，又能引导语言生活向前发展。评价语言规范是否合适，就看它是否客观反映了语言生活实际，看它能否科学地指导语言生活。 既然如此，了解语言生活，认识语言生活，是做好语言规范的必要条件。语言生活错综复杂，常要使用现代的各种观测方法，比如建立动态流通语料库，就如同水文监测、气象监测一样，利用这一语料库来监测语言生活的各种变化。观测语言生活，也包括观测语言舆情。语言舆情是社会语言意识的重要表现，同时，通过语言舆情也能够逐渐形成新的语言意识。 一个观念可以改换一个视角，改换一个视角可以发现一片新的学术视域。在雅正观、选择观、语言生活观的综合关照下，我们便会开拓更多新的学术视域，必然会对语言规范有一个更为全面的认识，语言规范研究必然会有一个跨越性的新发展。 （摘编自李宇明《语言规范试说》） 随着网络社交媒体的发展，“……可还行？”的使用频率显著增加，在使用中也产生了许多语义变项，其表达惊异、讽刺、喜悦等主观义的用例远多于疑问义的用例。请结合材料二，从语言规范的角度，谈谈你对这一现象的理解。 13．阅读下面的文字，完成小题。 此前的研究中，众多学者支持“青少年的偶像崇拜现象是普遍存在的”这一观点。基于前人研究成果的动态发展，此次研究结果显示：青少年的偶像崇拜现象不是历史某个阶段的产物，而是稳定、持续地发展着的；同时，偶像崇拜是普遍存在的文化现象，不是青少年群体特有的行为。不过，青少年偶像崇拜现象在特定的历史阶段、特定人群中有不同的表现。 偶像崇拜根本上源于内心需求。研究发现，周围人的态度会影响青少年偶像崇拜行为的表现，但并不能决定其崇拜行为。青少年偶像崇拜的起始受他人或环境影响大，是个体选择和周围影响的综合结果，但其结束受自身原因作用更多。 互联网带来的每个社会人的解放，对青少年偶像崇拜行为的具体表现形式产生了深远的影响。在互联网环境下，青少年与偶像的接触性活动增多，与其他崇拜者交流、与偶像交互、为偶像宣传，构成了新的偶像崇拜方式。 互联网的普及，促使更多的“后台”信息得以展示，“偶像”成为青少年可“触及”的目标。自媒体的产生，使媒体集团严密把控偶像宣传的局面产生松动，更广阔的渠道带来更丰富的信息，每个人都成为媒体终端的组成部分，青少年崇拜者也得以从中获取更多的信息，并更多地与偶像进行直接的互动。 在互联网繁荣之前，整个人类社会的交际圈是相对封闭的，尤以青少年的交际圈为典型。青少年受限于自身的行动能力，活动范围受地域限制严重。而互联网带来的人际解放，使青少年的择友从“选择题”变为“填空题”，由此形成的自由的群聚是“志趣相投”的发展，从社会解放的角度而言，无疑是社会良性发展的表现。 随着自媒体的发展，互联网环境中的偶像传播生态阵地，已经从由杂志、记者把控要害的传统时代，转入在“版主”“粉头”带领下的群体宣传时代。青少年在偶像崇拜活动中，不只扮演着末端消费者的角色，而且成为媒体生态圈中重要的一环。 青少年偶像崇拜因互联网带来的一系列变化，一定程度上改变了青少年自身所处的人文环境。近些年来，与青少年崇拜者近距离接触的人群，对于偶像崇拜现象的接受度已经显著提高，这一方面得益于整个社会开放性与容纳性的发展，另一方面必然受到了崇拜者本身行为转变的影响。在网络环境下，青少年的偶像崇拜活动已经不仅是一种消费行为，其对崇拜者能动性的激发、创造力的塑造、责任感的培养，甚至优于传统校园氛围下的素质教育，这是网络环境下偶像崇拜行为由个人向社会化发展的结果。 已有的诸多研究都得出了类似的结论：偶像崇拜是普遍存在的现象，甚至不分年龄、国家、地区与时代。值得深思的是，到目前为止，很多研究仍然将崇拜偶像的青少年进行特异化处理，例如调查研究中出现“走火入魔”这样具有倾向性的词语。对于有偶像崇拜经历的青少年，在之后的成长过程中有怎样的发展，这样的变化性、动态性研究却寥寥无几。自媒体时代，“特性”是珍贵的个人价值，教育应尊重“差异”。偶像崇拜是否真的对青少年的整个人生产生负面作用未有定论，但恐怕偶像的缺失要可怕于偶像崇拜。调查显示，各个年龄段都有曾经或者正在崇拜偶像的人群，且比例相对稳定，但崇拜的偶像类型有差异。在面对偶像差异上，青少年对“特性”的尊重常常比教育者表现得更好。教育应当先尊重代际差异和个性差异，之后再谈更好的发展。 此外，青少年对“认同”表现出强烈的需求，并且会发生“认同转移”——对其偶像或同伴的“认同”会被转移为对其自身的认同。反之亦然。而一些媒体往往通过一则恐吓式的报道就一票否决了所有崇拜者的“被认同感”。偶像崇拜是正常且普遍存在的现象，但一个极端的例子可能使整个社会站在崇拜者的对立面，造成环境恐慌和教育者的恐慌，激化不应有的矛盾。解除“妖魔化”的偶像崇拜印象，媒体应报道更多理性崇拜的案例，引导青少年践行理性的偶像崇拜观，同时也引导家长、社会对偶像崇拜现象抱有正确的认识和非负面的态度，营造对青少年文化宽容接纳的氛围，这也将反向作用于已经成为偶像崇拜网络宣传主体的青少年，帮助其建立“被认同感”和更自信的人格。 （摘编自夏晴《移动互联时代青少年偶像崇拜文化的变迁研究》）某报上一篇题为“青少年需要什么样的偶像观”的新闻评论，对学生盲目追星的行为进行了批评，并指出任何行业的出类拔萃者都可以成为青少年的偶像。请结合材料，谈谈你对这则新闻评论的看法。 3 / 3 学科网（北京）股份有限公司 $ 专题11 信息类文本阅读 【析】命题方向解读|【汇】知识清单盘点|【研】核心专题精讲|【练】巩固提升训练 —— 目 录 —— 析|学考考查要点 汇|知识清单盘点 研|核心专题精讲 信息类文本阅读之选择题 信息类文本阅读之主观题 练|巩固提升训练 板块 学考具体要求 能力层级 考点解读 常见题型 信息类文本阅读 ①筛选文本信息，比对选项与原文；辨别逻辑正误，识别命题陷阱 ②筛选整合科学信息，比对选项内容；判断说法与原文是否一致 学业质量水平 1 ①定位原文语句；②识别偷换概念、以偏概全、因果错乱等陷阱；③判断观点表述是否符合文意或把握说明对象特征 选择题 ①梳理论证思路，找准论点论据；分析论证方法，把握作者观点 ②概括说明要点，理清说明顺序；辨识说明方法并分析作用 学业质量水平 2 ①理清行文脉络；②区分论点、论据；③分析论证方法及其作用；④概括核心科学事理；⑤理清说明顺序；⑥分析说明方法的表达效果 主观题 信息类文本阅读之选择题 选择题八大命题陷阱 1.以偏概全 命题人通过增删、修改原文限定范围、程度轻重的词语设置干扰。常见形式包括局部替代整体、个体替代共性，或是反向以整体涵盖局部、以普遍规律套用特殊情形，误导判断。 2.混淆时态 混淆事件的存在状态：将未经证实、仅为推测或尚未落地的内容转述为既定事实，核心是混淆已然与未然、或然与必然。既可能把可能性表述转化为确定性结论，也可能将既定事实曲解为猜想。 3.因果混乱 分为两类情形： ① 因果颠倒：颠倒原文逻辑关系，将原因改写为结果，或将结果改写为原因； ② 强加因果：对本身不存在因果关联的两个对象，强行赋予因果逻辑。 4.混淆是非 改动原文判断倾向，对原文肯定的内容予以否定，对原文否定的内容予以肯定，颠倒原有判断。 5.偷换概念 转述文意、阐释概念时，暗中更换阐释对象，改动概念的属性、功用、发展趋势。表述乍看和原文相近，实则指向不同内涵。 6.无中生有 选项表述在原文中没有对应依据，原文并无相关表意，由命题人凭空捏造，用以干扰判断。 7.张冠李戴 混淆表述主体：将甲的观点、成果、特征归属到乙；或是把事物某一方面的特点，错归到另一方面。 8.指代有误 选项曲解原文代词（这、这些等）的指代对象，在指代内容的类别、程度、范围上出现偏差。 信息类文本阅读之主观题 1、信息类文本阅读之论述类 （1）议论文三要素 ①论点：正确、鲜明、新颖。 文章所要议论、阐述的观点，是作者要表达的看法和主张。议论文一般只有一个中心论点,有的议论文还围绕中心论点提出几个分论点。论点可以在文章的标题、开头、结尾、中间,有的需要概括。 ②论据：可靠、典型、新鲜。 一般包括事实论据和道理论据。 ③论证：有条有理，条理清晰，论证透彻。 论证是运用论据来证明论点的过程和方法,是论点和论据之间的逻辑关系纽带。 论点是解决“需要证明什么”的问题,论据是解决“用什么来证明”的问题,论证是解决“怎样证明”的问题。 （2）论证方法 ①举例论证。运用典型事例来证明论点的方法。列举典型事例,具体有力地论证文本中的观点(中心论点或分论点),可增强文章的说服力。 ②道理论证。通过讲道理的方式,运用经典著作中的精辟见解、古今中外名人的名言,以及被人们公认的科学原理、定理、公式等来证明观点,可以增强文章的说服力、文采,使论证更有力度。 ③引用论证。道理论证的一种，即用名人名言或名人的观点、科学原理、尽人所知的常理等作为论据，引经据典地分析问题、说明道理的论证方法。） ④比喻论证。用具体、生动、形象的事物作比喻，来证明较抽象道理的论证方法。能新颖别致、生动形象地论证文本的观点,使文章浅显易懂,易于理解和接受。 ⑤对比论证。把两种事物加以对照、比较后 ，可以辨明是非利弊,推导出它们之间的差异点，使结论映衬而出的论证方法。 ⑥类比论证。类比证论是一种通过已知事物(或事例)与跟它有某些相同特点的事物(或事例)进行比较类推从而证明论点,从而达到证明论点的目的。 ⑦因果论证。根据客观事物之间都具有这种普遍的和必然的因果联系的规律性，通过分析事理,揭示此事物与彼事物之间的因果关系来证明论点。 ⑧假设论证。假设材料中能达到某种结果的条件不存在,将会出现什么样的结果。用正面事例从反面假设推论,用反面事例从正面假设推论。 （3）论证思路与结构 论证结构遵循“三段论”模式，一般由“引论”、“本论”和“结论”三部分组成。引论一般明确论题或提出论点，本论常见的论证结构模式主要有总分式（总分式一般有“总—分—总”、“总—分”、“分—总”等形式，分说的各项一般会是并列的）、并列式（并列结构的语言标志有“首先”、“其次”、“再次”,或“一方面”、“另一方面”,或“其一”、“其二”等）、递进式（前后之间是逐层推进、逐步深入的关系。递进式结构中各个层次、段落之间的前后顺序有内在的紧密联系,不能随意变动）、对照式（将一正一反的两种看法或论据加以对照比较,或明辨是非,或突出一个方面的正确性）四种。 结论在最后归纳总结全文，升华观点。 中心论点就是论证思路的线，所有的材料都围绕它展开，一般围绕中心论点概括段意即可。一般围绕“是什么”、“为什么”和“怎么做”展开，或提出背景、或拓展延伸等。 2、 信息类文本阅读之科普类 （1）常见说明方法 ①举例子：使说明对象具象直观，便于理解，实现举一反三的效果。 ②分类别：规整说明内容，层次清晰，条理分明。 ③打比方：形象展现说明对象，增强文本趣味性。 ④）列数字：依托数据支撑说明内容，表述精准客观，增强可信度。 ⑤作诠释：阐释事物的成因、内在关联。 ⑥作比较：借助对比，凸显说明对象的特征、地位与影响。 ⑦下定义：精准严谨地阐释事物本质内涵，逻辑严密。 ⑧画图表：直观呈现说明内容，清晰明了。 ⑨摹状貌：描摹事物样貌，使文字生动，提升可读性。 ⑩引资料，分为四类： 事例类：作用等同于举例子；数据类：作用等同于列数字；名言、格言、谚语：强化论证说服力；神话传说、轶事趣闻、新闻报道等：增添文本趣味性；置于开篇时，兼有引出说明对象的作用。 （2）语言特点 ①准确严密 表推测。 关键词：“据说”“差不多”“可能”“左右”“上下”“估计” 等。 示例：《中国石拱桥》中 “‘旅人桥’，大约建成于公元 282 年，可能是有记载的最早的石拱桥了”，“大约”“可能” 表示推测，说明时间并不确切，体现出用词的准确性。 表程度。 关键词：“最”“更”“很”“非常”“十分”“比较” 等。 示例：《中国石拱桥》中 “石拱桥在世界桥梁史上出现得比较早”，“比较早” 表示程度较轻，体现了说明文语言的准确和严谨。 表范围。 关键词：“只”“只有”“之一”“仅仅”“全”“都”“目前”“唯一”“几乎” 等。 示例：《中国石拱桥》中 “我国的石拱桥几乎到处都有”，“几乎” 限制 “到处都有”，表示并不是全部，体现了说明文语言的准确性。 其他。 关键词：“至少”“常常”“传言”“资料表明”“据测定” 等。 示例：《苏州园林》中 “苏州园林据说有一百多处”，“据说” 点出了 “苏州园林有一百多处” 的说法没有确凿的证据，体现了说明文语言的准确性。 ②生动形象 运用比喻、排比等修辞手法，引用诗句、故事、神话传说等，运用其他描述性的语言或词语。 考点 信息类文本阅读之选择题 根据处理信息的过程，一般来说，阅读此类文章宜采取三遍阅读法。 1、读文本晓大意，即先通读全文，立足于整体感知和把握。 第一遍阅读要求平心静气，全神贯注，采用逐句快读的方法，迅速抓住文中提供的重要信息，力争基本把握整体文意。阅读前可提出设问：文章对论述的问题有什么见解和主张? 运用了哪些材料?阅读时要边读边画出关键词句。关键词主要包括文章阐述的重要概念术语，有重要意义的修饰语、限制语等。 2、读文章局部的段落和语句，做好细部的分析。 审题目做标记、定范围细筛选、抓关键确答案。读文和审题时角度意识强便于扣住目标，找到题目与原文对应的区域和文字，有方向地查找和深入理解。 查找的方法有两个：①投石探波法。将题干或选项表明目标的关键语句作为“石子”投到文章这个“水面”，以“石子”为圆心，由近及远，一圈圈一层层查找。一是找准信息区——在上文、在下文、在上下文、在一句子、在一层、在一段、在若干段落、在全文。二是找全信息点——同一个角度的信息有一点或若干点。 ②借助“标志语”。除了借助前面说的“角度性标志语”，还要借助“结构性标志语”，即表明层次、段落、角度、内容等照应、转换、提起、总结的语句，如“首先、其次、此外、不过、但是、那么、所以、不仅、又、如前面所说的、在这种情况下、也、同时”等。查找信息一定要细心、周全，尽可能不偏移信息区，不漏掉信息点，文题比对，筛选判断信息。 3、 读回到全文背景下作印证，即验答案看整体。 对信息的理解、捕获不一定透彻、全面，将题目的题干、选项与原文对应文字仔细比对，是确定选项的最后一道“工序”，要特别注意。基本方法是“文题比对”。 为了保证准确性，对每个选项除“投石探波”外，还可“选项切片”。有些选项是比较长的句子，可将其拆解，切分成若干片断，逐一与原文对应的词语、句子所在的区域比对，看原文有没有相关的片断，看相关片断的信息是否与选项吻合；比对时除了借助“角度性标志语”“结构性标志语”，还要注意表示范围、性质、程度等的词语，如“更加、主要、所有、特别、可能”等等。 最后，再看一下题目是要求选择“正确”的还是“不正确”的，检查答题思路方向是否与要求吻合。 考点 信息类文本阅读之主观题 1、概括内容 概括内容并不是单纯地概括所述事件或说明道理本身的具体内容，而是要求考生理解作者在叙述某一事件或说明某一道理时的看法。这就要求考生从阅读材料中筛选，并进行准确的分析或概括，以区别于文中的其他内容，而不是对材料内容的简单罗列。 2、拓展材料 （1）观点态度 观点态度类一般会根据文本的内容提出观点,要求考生辨析判断。题目的观点在文本中没有出现，但文本内包含对这一个观点对应的解读内容。 答题格式：题目观点+文本材料分析（或相反）。 （2）链接材料 链接材料题通过题目的材料，考查考生对文本内容的理解。链接材料在文本中没有出现，但文本内包含对外材料对应的解读内容。 答题格式：文本观点+链接材料分析（或相反）。 （3）生活情境 生活情境类考查学生根据文本内容进行探究，运用到实际生活中，借鉴并创造性解决问题的能力。题目会给出一个生活情境，以此来解决实际问题，探究态度、方法、途径、措施和意义等。 答题格式：文本材料+生活情境解读（或相反）。 例题1（2026·广东省·学业考试阅读下面的文字，完成下面的题目。 思想是文学之魂，书法是文学之体。文学内容是书法艺术的思想内核与创作动机，而书法形态是文学情感的形象化呈现，而非纯粹的造型装饰。一件杰出的书法作品，必是形式与内容、技巧与内涵的完美统一。在此意义上，书法家的创作过程，绝不能仅被视为文字的简单抄录，而应被看作一次深度的文学性创作与表达。其中蕴含的文学创作思维，主要体现在两个维度：一是文辞内容的原创性，即书家 “文心” 的自我抒发；二是书法形式契合并升华文学思想，即书法对文意的形象诠释。二者相辅相成，共同构筑书法艺术的丰富内涵与不朽生命。 书法创作首先面临 “书写什么” 的问题。这一选择本身，就是一种文学性思维的起点。与文学创作一样，书法内容的选取与创造，直接决定作品的格调、情感基调和思想深度。抄录前人诗词固然是常态，但若仅止于此，其作品更像精湛的工艺临摹，而非全然发自内心的艺术创造。因此，鼓励书家自拟诗文联赋，旨在推动他们从被动的 “书写者” 向主动的 “立言者” 升华。 颜真卿书写《祭侄文稿》时，将国仇家恨的悲愤、痛失亲侄的哀恸，全部化为笔下时而滞涩、时而奔放的线条，那些涂改、顿挫之处，皆是无法抑制的情感迸发。这种 “有感而作” 的书法，力量远非抄录作品可比。因而，自创内容有助于理解书法作品的鲜明时代个性。“笔墨当随时代”，每个时代都有独特的精神气象与语言风格。唐诗的雄浑、宋词的婉约、元曲的俚俗，皆与当时社会风貌息息相关。当代书家若能用自创文辞反映当代人的思考与追求，其作品自然具备时代烙印，使书法真正生于当下、用于当下。 当书法作品选定了恰当的文学内容，书家需要思考如何使书法的艺术语言与文学的叙述形式、情感内涵同频。这要求书家具备一种 “翻译” 或 “二次创作” 的能力 —— 将文学的抽象之美转化为书法的视觉之美。由于不同文学样式承载不同的音律节奏与审美期待，也自然为书法提供最初的形制框架。例如，对联在文辞上讲究严格对仗，书法表现上也应注重章法的对称与协调；书写格律严谨的律诗，与书写句式参差的宋词，在书法构思上必然有所区别。优秀的文学作品往往情节起伏、文气跌宕，书家需要将这种叙述节奏转化为视觉上的笔墨形态。正如导演以影像复现剧本情节，书家则通过疏密、欹正、浓淡、开合、大小、连断等笔墨手段，表现文气的张弛与情感的流动。 笔墨还需要精准传达文辞的情感内核。书家应当深入体悟文本的情感世界，与作者共感同思，再将这份共鸣外化为鲜活的笔墨意象，真正做到 “达其情性，形其哀乐”。正如《书谱》评王羲之诸作：“写《乐毅》则情多怫郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太师箴》又纵横争折；暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。” 由此可见，书法不仅是文字的视觉呈现，更是一种情感的再表达与意境的再生发。唯有在形式、节奏与情感层面均与文学内容契合，才能成就文墨兼美的书法作品。 书法，是汉字的 “舞姿”，更是文学的 “舞伴”。它让抽象的思想拥有温度，使静止的文字焕发生命力。在键盘输入日益普及的今天，我们更应该珍视这份源自笔墨的鲜活，让文学重新落脚于充满艺术张力的书写，而非仅依赖于标准字体的冰冷排列。当一点一画承载文意，一字一行呼应文心，书法便超越了单纯的 “写字”，成为有筋骨、有气韵的活体，从而在传情达意的道路上走得更准、更深、更远。我们守护的不仅是汉字的外在形态，更是文学能精准触动灵魂的那份力量。书法与文学的深度融合，有利于二者在弘扬中华优秀传统文化、彰显时代精神、凝聚民族力量的道路上书写崭新的篇章。（选自孙学峰、马冲《墨韵文心：书法与文学 “共舞”》，《光明日报》2025 年 11 月 26 日，有删改） 1. 下列说法，最能够准确概括原文核心观点的一项是（） A. 优秀的书法作品，必是形式与内容、技巧与内涵的完美统一。 B. 书法家的创作过程，应被看作是一次深度的文学性创作与表达。 C. 当代书法家要反映当代人的思考与追求，使书法真正生于当下、用于当下。 D. 我们要珍视书法艺术，守护书法艺术，使书法与文学深度融合。 【答案】D 【解析】本题考查对文章内容的理解和概括。文章在开篇提出 “思想是文学之魂，书法是文学之体”，揭示书法与文学之间的共生关系。接着在文章中写到了 “书法与文学性思维”“书法与文学内容”“书法艺术语言与文学叙述”“书法与文辞的情感内核” 等内容，更进一步地点明了书法与文学之间的关系。最后一段点题：“书法，是汉字的‘舞姿’，更是文学的‘舞伴’。” 全文突出了核心观点：“我们要珍视书法艺术，守护书法艺术，使书法与文学深度融合。” 2.下列关于原文论据、论证的说法，不正确的一项是（） A. 文章观点鲜明，逻辑清晰，整体采用 “引论 — 本论 — 结论” 的论证结构。 B. 文章用《祭侄文稿》作为论据，论证了 “书写者” 具有主动创造的精神。 C. 文章用举例论证、类比论证来论证文学样式为书法提供形制框架的观点。 D. 文章引用《书谱》评王羲之诸作的观点，增强了论据的权威性，让人信服。 【答案】B 【解析】本题考查对文章论据、论证方法辨析的能力。颜真卿书写《祭侄文稿》主要突出其情感的迸发，体现 “这种有感而作的书法，力量远非抄录作品可比”。论证书家的自创文辞能反映当代人追求，展现书法作品的鲜明时代个性，而不是论证 “书写者” 具有主动创造的精神。 3.张同学准备参加学校举办的 “中秋・团圆” 书法展。是抄录苏轼的《水调歌头・明月几时有》，还是自创并书写一首现代诗呢？他犹豫不决。如果你是书法老师，请依据原文的观点给他提些建议。 【答案】①应该选择自创并书写现代诗。②自创并书写现代诗是书法作品的形式与内容、技巧与内涵的完美统一，其原创文辞与书法形式的相互契合既彰显了 “文心” 的自我抒发，也能够突显作品鲜明的时代个性。 【解析】本题考查分析并运用文中信息解决问题的能力。文章首段提出观点 “一件杰出的书法作品，必是形式与内容、技巧与内涵的完美统一”，这要求书法作品中要蕴含作者的思想。在第三段中也写到 “这种‘有感而作’的书法，力量远非抄录作品可比”“自创内容有助于理解书法作品的鲜明时代个性”。因而，选择自创并书写现代诗才能够更好地展现自我思想，体现 “有感而作” 的书法，并且能够展现时代特征，让书法作品具有时代烙印，使书法真正生于当下、用于当下。 例题2（2025·广东省·学业考试）阅读下面的文字，完成下面题目。 ①多数学者认为，在所有音乐文化中，重复都是重要的元素。仅就西方音乐而言，古典时期不用说，舒曼、肖邦等这样在当时打破禁忌的作曲家，仍然常有满纸相似的音型贯穿始终。再晚些，随便在德彪西等人的谱子里翻一翻，仍然如此。到了现代，有了录音，听者的记忆不是个问题，音乐中的重复会不会趋于减少？我想，即便现代作曲家的作品都能变成录音（事实上是小概率事件），音乐中也没有丧失对重复的需求。单个作品内重复的缺少和作品重演的不足，至少是现代作品极难被公众吸收的原因之一。 ②关于音乐中的重复，有这样一个实验：让一群音乐理论博士挑选喜欢的音乐片段，比较对象是出自贝里奥等当代名家的无重复段落作品，和计算机随机产生的有重复段落作品，实验的结果令人尴尬 —— 多数人都认为后者更让人愉快。而一群未受音乐训练的人，在同一个实验里的表现相去不远。这也不难理解，音乐本身画不出情景，讲不出故事，而这两样东西大概是人脑最容易抓住的，也是最容易映射到日常生活经验中去的。 ③但凡缺少叙事模式的艺术形式，都要依赖重复才能挽留住对它的体验。所以，作曲家如果不是用鲜明的旋律让人迅速记住的话，就要艰难地创造 “叙事” 的可能，其中不时的重复才能激发出回忆和温暖。即便是严格受训、处理音乐信息能力超过常人的听者，也难免贪恋这种温暖。有位作曲家曾说过：“音乐中的智性，离开重复是不可能实现的。” 德国音乐家瓦格纳也说：“重复！音乐和诗歌在此泾渭分明。音乐主题可以重复，因为它是一个‘人’而不是谈话；而在诗歌中，重复是荒谬的，除非它是一个段落或者为制造音乐效果之故。” ④有学者认为，如果把音乐和语言类比，寻常的叙事是忌讳重复的，但也有特例，比如诗歌，还有民歌、史诗中的段落性重复，它们或者需要音乐性，或者在口口相传的过程中帮人记忆。即便如此，诗歌对重复的依赖性也远不及音乐，甚至可以说，它的重复创造音乐性，但它的美感并不一定随重复而增加。艺术性的重复不仅体现在重复中的微变，还在于将重复的部分置于妥帖的上下文之中，让重复同时具有陌生感，让人获得重新发现的乐趣。 ⑤其实，不管作曲家怎么引导，哪怕是经过训练的头脑和耳朵，哪怕对乐谱倒背如流，全面吸收复杂音乐的信息（包括结构）仍然相当困难，因为音乐是序列性的，不容易快览之下尽收眼底。我们常听演奏家说：“我弹某经典作品无数遍，每次都有新发现。” 一方面，经典作品信息丰富是事实，但另一方面，音乐结构的复杂和立体，不能 “尽收眼底” 也是事实。即使演奏家对经典早已倒背如流，但未必将其内化至如同己出。对立的一面是，音乐中的 “简单”，可能会因为易记而让人吸收，也很可能会被 “重复” 完全攻克，不再呈现出挑战和趣味（比如《小星星》之类的熟调子）。还有一类 “简单”，看似尽收眼底，竟又能伴人长久，此类作品或为神作（如莫扎特的许多作品），或者因为听者的特殊经历（比如童年经验），让熟悉的温暖历久弥新。 ⑥听者以记忆为兵器，跟音乐短兵相接，互有满足和小胜，好的结局不是 “歼灭”，而是下次相遇。音乐是人脑的黑客，人脑就是从 “熟悉” 那一刻开始沦陷。“过度熟悉” 之后，人脑又开始反击侵略者了。 ⑦那么，贝多芬、肖邦之类的经典，是否真能让人不断发现新东西呢？这个问题，只能留给音乐专家去回答。 ⑧我的想法是，熟悉与陌生，还与遗忘相关。人和音乐都是动态的，都在不断地生长和消耗，两者的速度不可预测，所以人和音乐的关系也不可预测。唯一可确定的是，“重复听” 是种子，是野蛮的第一推动。 （选自马慧元《一点五维的巴赫：音乐、科学和历史》，有删改） 1.下列对文章的理解和分析，符合文意的一项是（） A.现代音乐作品难以被公众吸收，主要原因是缺少对作品内容的重复和重演。 B.多数人都认为计算机随机产生的音乐更让人愉快，比贝里奥的音乐效果要好。 C. 作曲家通过在作品中对旋律的不时重复，可能会挽留住听者对音乐的体验。 D. 诗歌对重复的依赖不及音乐，它创造的音乐性和美感并不一定随重复而增加。 【答案】C 【解析】本题考查对文章的理解和分析。 A.“主要原因是缺少对作品内容的重复和重演” 错误，从原文第①段最后一句 “至少是现代作品极难被公众吸收的原因之一” 可知，不是 “主要原因” 而是 “原因之一”；B.“计算机随机产生的音乐更让人愉快” 错误，从原文第②段 “比较对象是出自贝里奥等当代名家的无重复段落作品，和计算机随机产生的有重复段落作品，实验的结果令人尴尬 —— 多数人都认为后者更让人愉快” 可知，比较的是贝里奥等当代名家的无重复段落作品，和计算机随机产生的有重复段落作品；D.“它创造的音乐性和美感并不一定随重复而增加” 错误，从原文第④段 “它的重复创造音乐性，但它的美感并不一定随重复而增加” 可知，“创造的音乐性并不一定随重复而增加” 在原文中没有提及。 2.下列关于 “音乐中的重复” 的理解，不符合文意的一项是（） A.在西方音乐中，重复是重要的元素，音乐对重复的需求一直存在。 B.音乐的重复所激发出来的回忆和温暖，即便受过严格训练的听者也喜爱。 C.音乐中的艺术性重复，能让重复具有陌生感，使人获得重新发现的乐趣。 D. 人和音乐的关系难以预测，重复是推动两者不断生长和消耗的动力。 【答案】D 【解析】本题考查对文章的理解和分析。 D.“重复是推动两者不断生长和消耗的动力” 错误，从原文第⑧段 “唯一可确定的是，‘重复听’是种子，是野蛮的第一推动” 可知 “重复是推动两者不断生长的动力”，并没有说 “消耗”，无中生有。 3.结合文章⑤段，简要分析下面材料中的现象。每一个指挥家，都想诠释贝多芬的九首交响曲。奥地利著名指挥家卡拉扬曾多次录制过贝多芬的交响曲。 【答案】奥地利著名指挥家卡拉扬曾多次录制过贝多芬的交响曲，一方面是经典作品信息丰富是事实；另一方面是音乐结构的复杂和立体，不能 “尽收眼底” 也是事实。即使演奏家对经典早已倒背如流，但未必将其内化至如同己出。每次弹奏都会有新发现，所以卡拉扬多次录制贝多芬的交响曲。 【解析】本题考查分析并运用文中信息解决问题的能力。材料中 “奥地利著名指挥家卡拉扬曾多次录制过贝多芬的交响曲” 这一现象正是体现了原文中第⑤段 “弹某经典作品无数遍，每次都有新发现” 的观点。结合文章第⑤段，提取相关语句分析作答即可。 阅读下面的文字，完成下面小题。 意象，作为中国美学思想的核心理论范畴，镌刻着中华文化基因的烙印，体现着中国传统美学精神。意象是审美主体通过“观”“味”“悟”三重审美体验，创构出的主客统一、心象交融的审美形态。自20世纪以来，朱光潜、张世英、叶朗等学者不断致力于意象理论的当代阐释与论述，引领意象理论从传统向当代转型，实现中国审美批评的创新发展，彰显传统意象理论的当代价值。 理解文化，就需要理解其水有源、其流有势、其去有向，才能在大浪淘沙中赓续文化的基因。早期，中国传统美学就很重视“意象”，老子贯通“道”“气”“象”的哲学观念，《易传》的“立象以尽意”，《论衡》的“礼贵意象”等，促使意象理论逐步成熟，构成中国传统美学思想的底蕴。及至《文心雕龙》提出“窥意象而运斤”，“意象”一词正式演化为专门的审美范畴。此后，意象理论在中国古代诗、书、画等审美品鉴中广泛运用。 与西方写实美学中的“摹象”概念不同，中国传统美学中的“意象”包含“观象”“味象”“悟象”三重审美体验。所谓眼见为“观”、体察为“味”、心化为“悟”，“意象”的生成呈现为由视觉至心觉不断深入、内化的审美感知过程。它不要求艺术家逼真地再现客观世界，而是将外在客观世界与内在心灵世界相融合，统一于艺术本体，生成和谐统一、物我归一的审美形态。美是物象、事象和艺术品经由主体悦目、悦耳和赏心，或震撼心灵创构而成的意象。在心的感化下，主体与客体实现了统一，情与景实现了交融，它超越表象，直通心意。由此，“意象”拥有了天人合一的本体性、情景交融的整合性、超脱表象的超越性，体现了中国美学思想独特的审美风格和特征。诗论中的“赋”“比”“兴”，绘画中的“气韵”“神似”“留白”，书法中的“神采”“风神”，音乐中的“乐象”“和声无象”等，均是对中国意象精神的理论化、体系化表述，是中国美学理论体系的重要组成部分。 朱光潜等学者充分利用中国传统意象理论资源，提出“美是意象”等一系列学说，认为意象作为一个美学范畴，比起其他的美学范畴来，更为本质、更为重要。由此，他们以中国传统意象理论为“养料”，使中国意象理论面向世界、面向当代转型，实现了“意象”涵蕴的当代重释，展现出中华民族深厚的文化积淀。 朱光潜在《谈美》《文艺心理学》等著作中，对中国传统意象理论进行了现代性解读与阐释。他提出“美感的世界纯粹是意象世界”，“美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面”，认为意象是“形象的直觉”。不仅赋予“意象”美的本体论内涵，还将它置于审美心理学的维度，探索中国意象理论的当代转型路径，为中国学界打开了意象理论当代阐释的大门。20世纪80年代以来，现象学逐渐深入中国意象美学的研究领域。张世英认为，海德格尔强调“隐蔽”和不在场的东西对于“敞亮”和在场的东西极端重要：正是“隐蔽”和不在场的东西才使得一个存在物之“去蔽”和出场成为可能，这颇有一番“言有尽而意无穷”的意味。在现象学视域下，“意象”同样具备这种“去蔽”的审美特征，恰如中国古代诗歌中所氤氲着的不可穷尽性和不在场性的审美意象，为主体的想象驰骋留下空间。此时‘意象超越了表象’超越了二元对立。由此，张世英找到了中国意象理论与西方现象学的契合点'实现了对西方主客二元论美学的超越和对中国意象理论的当代重构。 叶朗同样以现象学理论阐发意象。他认为西方传统哲学对美之本质的认识是建立在二元论基础上的，即主体与客体、形式与内容、感性与理性的二元对立。叶朗认同以海德格尔为代表的现象学流派的观点，将美视作一种整体存在，倡导“天人合一”的哲学理念：“意象生成统摄着一切：统摄着作为动机的心理意绪（‘胸中勃勃，遂有画意’），统摄着作为题材的经验世界（‘烟光、日影、露气’‘疏枝密叶’），统摄着作为媒介的物质载体（‘磨墨展纸’）也统摄着艺术家和欣赏者的美感。”换言之，“美在意象”，它向“人们打开（呈现）一个完整的世界”。叶朗将意象视为主体与客体、情与景的交融，亦从现象学视角实现了对中国意象理论的当代重构。 由此，20世纪80年代以来，学界以心理学、现象学两条理路，不断探寻中国传统意象理论的当代转型。如今，中国意象美学研究已呈现一派灿然景象。朱志荣、彭锋等学者接续前辈，继续推进中国传统意象理论的研究，不仅是对中国传统意象理论的深化与丰富，更是对其当代价值的挖掘与创构。 （摘编自李新《中国意象理论的当代转型》） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．具有中华文化基因的意象，是审美主体创构出的属于中国美学思想核心理论范畴的一种审美形态。 B．老子等中国早期的思想家已经开始了“意”和“象”的关系的思考，但并没有形成成熟的意象理论。 C．意象的生成除了要再现客观世界外，更重要的是艺术家要将外在客观世界和内在心灵世界相融合。 D．意象体现了中国美学思想独特的审美风格和特征，意象理论在书法、绘画等审美品鉴中广泛运用。 2．根据材料内容，下列说法正确的一项是（   ） A．理解“气韵”“神似”“留白”等中国意象理论也需要了解它们的源头、发展过程和去向。 B．意象是情与景、主体与客体的交融统一，可见诗歌中人物的活动并不属于意象的审美范畴。 C．意象是“形象的直觉”，当审美主体的审美活动上升到理智阶段，则不会伴随形象的直觉。 D．在审美过程中，“隐蔽”和不在场的东西是极端重要的，所以意象的“象”是可有可无的。 【答案】1．C 2．A 【导语】这篇文章探讨了意象作为中国美学思想核心的历史发展和当代阐释过程，着重分析了意象理论在传统和现代的转型与应用。通过引用朱光潜、张世英、叶朗等学者的见解，文章展示了意象在美学领域的深远影响，并强调了该理论的内在融合性和文化价值。全文逻辑清晰，论述深入，体现了对中国传统美学现代意义的重新解读。 【详解】1．本题考查学生对材料相关内容的理解和分析的能力。 C.“意象的生成除了要再现客观世界外”错误，根据材料第三段“它不要求艺术家逼真地再现客观世界，而是将外在客观世界与内在心灵世界相融合”可知，意象生成不要求再现客观世界。 故选C。 2．本题考查学生对材料内容的推断和辨析的能力。 B．“人物的活动并不属于意象的审美范畴”错误，事象也可以经由主体的创构而成为意象，“诗歌中人物的活动”是事象，因此也属于意象的审美范畴。 C．“则不会伴随形象的直觉”错误，文中朱光潜指出美感的世界纯粹是意象的世界，意象又是“形象的直觉”，因此审美活动都伴随形象的直觉。 D．“意象的‘象’是可有可无的”错误，意象虽具备“隐蔽”和不在场的审美特征，但“象”并非可有可无，它是意象生成中不可或缺的部分。 故选A。 3．阅读下面的文字，完成小题。 材料一： 所谓建筑的外部空间，就是建筑外墙以外建筑群之间的空间，如果有包围整个建筑群的围墙，一般就指围墙以内的范围。如果没有围墙，那就指从视觉而言建筑群的影响范围。 中国人有特别强的群体观念，很早就发展了群体构图的概念：建筑群以院落的形式横向伸展，占据很大一片面积。中国建筑通过多样化的院落方式，把各个构图因素有机组织起来，包括各单体之间的烘托对比、院庭的流通变化、空间与实体的虚实相映、室内外空间的交融过渡，形成总体上量的壮丽和形的丰富，渲染出强烈的气氛，给人以深刻感受。因此，欣赏中国建筑，不仅要欣赏某座建筑单体的造型，欣赏它的体、面、线的变化，欣赏内部空间所营造的气氛以及装饰的运用，而且要以更宏大的目光，着眼于欣赏建筑群的整体处理，包括单座在群中的作用，单座与单座的关系等。可以说，“美在关系”这句话在中国建筑中体现得最为鲜明。 像紫禁城这样巨大、复杂而表现出极高水平的建筑群体构图，在别的国家是极为少见的，可以说是全世界的最高典范。西方建筑的出发点是面，完成的是团块状的体，具有强烈的体积感。欣赏西方建筑，就像是欣赏雕刻，它本身是独立自足的，人们围绕在它的周围，其外界面就是供人玩味的对象。在外界面上开着门窗，它是外向的、放射的，欣赏方式重在“可望”。 中国建筑的出发点是线，完成的是铺开成面的群。以绘画作比，群里的廊、墙、殿、台、亭、阁以及池岸、曲栏、小河、道路等，无非都是些粗细、浓淡、长短不同的“线”。中国的建筑群就是一幅“画”，其外界面是围墙，只相当于画框，没有什么表现力，对于如此之大的“画面”来说，人们必须置身于其中，才能见到它的面貌，所以不是人围绕建筑，而是建筑围绕人。中国的建筑是内向的、收敛的，其欣赏方式不在静态的“可望”，而在动态的“可游”。人们漫游在“画面”中，步移景异，情随境迁，玩味各种“线”的疏密、浓淡、断续的交织，体察“线”和“线”以外的空白（庭院）的虚实交映中所展现的全“画”的神韵。 就像中国画中任何一条单独的线，如果离开了全画就毫无意义一样，中国建筑的建筑单体一旦离开了群，它的存在也就失去了根据。太和殿只有在紫禁城的庄严氛围中才有价值，祈年殿也只有在松柏浓郁的天坛环境中才有生命。中国建筑的空间美，不如说主要存在于室外空间的变化之中。就建筑单体而言，室外空间是外部空间，但就整个建筑群而言，它又是内部空间。但这个空间只有一个量度——它是露天的。而且即使在水平方向，它也随时可以通过空廊、半空廊、檐廊、亭子和门窗渗透到其他内外空间，它的大小和形状都是“绘画”性的，没有绝对明确的体形和绝对确定的体积。这种既存在又不确定，似静止而又流动的渗透性空间，就是所谓“灰空间”，好像国画中的虚白和虚白边缘的晕染，空灵俊秀，具有无穷美妙的意境——“即其笔墨所未到，亦有灵气空中行”（高日甫《论画歌》），“虚实相生，无画处皆成妙境”（笪重光《画筌》）。艺术家匠心所在，常常正是此无笔墨处。 （摘编自萧默《建筑的意境》） 材料二： 中国建筑以单体建筑为出发点，先是构成一个具有组合功能的封闭的庭院空间，然后以庭院空间为基本单元，向纵横两个方向，尤其是向纵向（南北方向）加以发展，从而构成一个更大的闭合空间。一般较大的建筑群，如宫殿、寺庙等，都是采用这种方式，甚至民宅也采用了这种庭院空间的方式，北方的四合院就是典型代表。有的民宅，虽然是较小的单体建筑，但也会在其前后围护一个简单的庭院空间。所以，中国建筑美学的历史发展是以外部空间的组织为基本线索的，这一特征十分明显。中国建筑艺术空间表现的一个重要特征：即从其中心点（往往是主体建筑）出发，向外扩展，形成丰富的外部空间。 一般的庭院是在民宅中常见的四合院形式，即把各种有着不同功能的单体建筑组织为一个闭合的庭院空间。它往往有一条南北走向的中轴线，沿轴线布置主要建筑，两侧以及其对面则为次要的建筑，然后再用围墙或者廊庑构成一个长方形或正方形的闭合空间。 一般大型建筑往往由多重庭院空间组成一个更大的闭合空间。从总体上来看，中国的城市就是一个放大了的庭院空间，这个闭合的空间是由众多较小的庭院空间组成，而城市的主体建筑以及道路又把它们组织成为一个有机的整体，严格的轴线对称和条块分割，使整个空间的分割有着明晰的序列性。 （摘编自余东升《中西建筑美学比较研究》）两则材料都论述了中国建筑与其外部空间的关系，二者有何不同？请结合材料简要概括。 【答案】①材料一强调建筑与其外部空间是一体的，中国的建筑和外部空间共同构成一幅“画”。 ②材料二强调建筑主体是外部空间的中心，中国建筑往往以主体建筑为中心，向外扩展形成外部空间。 【导语】这篇文章从建筑美学的角度，对比分析了中西方建筑的空间理念。材料一以绘画为喻，强调中国建筑群的“可游”性，突出“灰空间”的流动美；材料二则侧重解析中国建筑以庭院为单元、沿轴线扩展的空间组织逻辑。两则材料共同揭示了中国建筑“虚实相生”的美学特质。 【详解】本题考查学生对多个信息进行比较、辨析的能力。 ①材料一认为中国建筑与外部空间是一体的，中国建筑以“线”为出发点，建筑群如一幅铺开的“画”，廊、殿、庭院等都是“画”的组成部分，围墙仅为“画框”。建筑单体脱离群体便失去意义，外部空间作为“灰空间”，与建筑虚实相映，共同构成具有灵动意境的整体，欣赏需可游其中感知全貌。 ②材料二强调建筑主体是外部空间的中心，中国建筑先以单体构成“闭合的庭院空间”，再以庭院为单元纵向扩展。无论民宅四合院还是大型建筑群，都以主体建筑为中心点，沿轴线向外组织空间，形成层层闭合、序列明晰的外部空间，整个城市亦是放大的此类庭院空间格局。 阅读下面的文字，完成小题。 ①多数学者认为，在所有音乐文化中，重复都是重要的元素。仅就西方音乐而言，古典时期不用说，舒曼、肖邦等这样在当时打破禁忌的作曲家，仍然常有满纸相似的音型贯穿始终。再晚些，随便在德彪西等人的谱子里翻一翻，仍然如此。到了现代，有了录音，听者的记忆不是个问题，音乐中的重复会不会趋于减少？我想，即便现代作曲家的作品都能变成录音（事实上是小概率事件），音乐中也没有丧失对重复的需求。单个作品内重复的缺少和作品重演的不足，至少是现代作品极难被公众吸收的原因之一。 ②关于音乐中的重复，有这样一个实验：让一群音乐理论博士挑选喜欢的音乐片段，比较对象是出自贝里奥等当代名家的无重复段落作品，和计算机随机产生的有重复段落作品，实验的结果令人尴尬——多数人都认为后者更让人愉快。而一群未受音乐训练的人，在同一个实验里的表现相去不远。这也不难理解，音乐本身画不出情景，讲不出故事，而这两样东西大概是人脑最容易抓住的，也是最容易映射到日常生活经验中去的。 ③但凡缺少叙事模式的艺术形式，都要依赖重复才能挽留住对它的体验。所以，作曲家如果不是用鲜明的旋律让人迅速记住的话，就要艰难地创造“叙事”的可能，其中不时的重复才能激发出回忆和温暖。即便是严格受训、处理音乐信息能力超过常人的听者，也难免贪恋这种温暖。有位作曲家曾说过：“音乐中的智性，离开重复是不可能实现的。”德国音乐家瓦格纳也说：“重复！音乐和诗歌在此泾渭分明。音乐主题可以重复，因为它是一个‘人’而不是谈话；而在诗歌中，重复是荒谬的，除非它是一个段落或者为制造音乐效果之故。” ④有学者认为，如果把音乐和语言类比，寻常的叙事是忌讳重复的，但也有特例，比如诗歌，还有民歌、史诗中的段落性重复，它们或者需要音乐性，或者在口口相传的过程中帮人记忆。即便如此，诗歌对重复的依赖性也远不及音乐，甚至可以说，它的重复创造音乐性，但它的美感并不一定随重复而增加。艺术性的重复不仅体现在重复中的微变，还在于将重复的部分置于妥帖的上下文之中，让重复同时具有陌生感，让人获得重新发现的乐趣。 ⑤其实，不管作曲家怎么引导，哪怕是经过训练的头脑和耳朵，哪怕对乐谱倒背如流，全面吸收复杂音乐的信息（包括结构）仍然相当困难，因为音乐是序列性的，不容易快览之下尽收眼底。我们常听演奏家说：“我弹某经典作品无数遍，每次都有新发现。”一方面，经典作品信息丰富是事实，但另一方面，音乐结构的复杂和立体，不能“尽收眼底”也是事实。即使演奏家对经典早已倒背如流，但未必将其内化至如同己出。对立的一面是，音乐中的“简单”，可能会因为易记而让人吸收，也很可能会被“重复”完全攻克，不再呈现出挑战和趣味（比如《小星星》之类的熟调子）。还有一类“简单”，看似尽收眼底，竟又能伴人长久，此类作品或为神作（如莫扎特的许多作品），或者因为听者的特殊经历（比如童年经验），让熟悉的温暖历久弥新。 ⑥听者以记忆为兵器，跟音乐短兵相接，互有满足和小胜，好的结局不是“歼灭”，而是下次相遇。音乐是人脑的黑客，人脑就是从“熟悉”那一刻开始沦陷。“过度熟悉”之后，人脑又开始反击侵略者了。 ⑦那么，贝多芬、肖邦之类的经典，是否真能让人不断发现新东西呢？这个问题，只能留给音乐专家去回答。 ⑧我的想法是，熟悉与陌生，还与遗忘相关。人和音乐都是动态的，都在不断地生长和消耗，两者的速度不可预测，所以人和音乐的关系也不可预测。唯一可确定的是，“重复听”是种子，是野蛮的第一推动。 （选自马慧元《一点五维的巴赫：音乐、科学和历史》，有删改） 4．下列对文章的理解和分析，符合文意的一项是（   ） A．现代音乐作品难以被公众吸收，主要原因是缺少对作品内容的重复和重演。 B．多数人都认为计算机随机产生的音乐更让人愉快，比贝里奥的音乐效果要好。 C．作曲家通过在作品中对旋律的不时重复，可能会挽留住听者对音乐的体验。 D．诗歌对重复的依赖不及音乐，它创造的音乐性和美感并不一定随重复而增加。 5．下列关于“音乐中的重复”的理解，不符合文意的一项是（   ） A．在西方音乐中，重复是重要的元素，音乐对重复的需求一直存在。 B．音乐的重复所激发出来的回忆和温暖，即便受过严格训练的听者也喜爱。 C．音乐中的艺术性重复，能让重复具有陌生感，使人获得重新发现的乐趣。 D．人和音乐的关系难以预测，重复是推动两者不断生长和消耗的动力。 6．结合文章⑤段，简要分析下面材料中的现象。 每一个指挥家，都想诠释贝多芬的九首交响曲。奥地利著名指挥家卡拉扬曾多次录制过贝多芬的交响曲。 【答案】4．C 5．D 6．①奥地利著名指挥家卡拉扬曾多次录制过贝多芬的交响曲，一方面是经典作品信息丰富是事实；另一方面是音乐结构的复杂和立体，不能“尽收眼底”也是事实。 ②即使演奏家对经典早已倒背如流，但未必将其内化至如同己出。每次弹奏都会有新发现，所以卡拉扬多次录制贝多芬的交响曲。 【导语】这篇音乐评论文章以“重复”为切入点，深入探讨了音乐艺术的本质特征。作者通过历史梳理、实验分析、艺术对比等多重视角，揭示了重复在音乐创作和接受中的核心价值。文章既有严谨的学术论证（如贝里奥实验），又不乏诗意的表达（“音乐是人脑的黑客”），将音乐理论与审美体验有机融合。特别值得注意的是，作者辩证地看待重复与创新的关系，指出艺术性重复的关键在于“微变”与“陌生感”。整体呈现出跨学科的思维深度和优雅的文字风格。 4．本题考查学生对文章内容的理解和分析能力。 A.“主要原因是缺少对作品内容的重复和重演”错误，从原文第①段最后一句“至少是现代作品极难被公众吸收的原因之一”可知不是“主要原因”而是“原因之一”； B.“计算机随机产生的音乐更让人愉快”错误，从原文第②段“比较对象是出自贝里奥等当代名家的无重复段落作品，和计算机随机产生的有重复段落作品，实验的结果令人尴尬——多数人都认为后者更让人愉快”可知比较的是贝里奥等当代名家的无重复段落作品，和计算机随机产生的有重复段落作品； D.“它创造的音乐性和美感并不一定随重复而增加”错误，从原文第④段“它的重复创造音乐性，但它的美感并不一定随重复而增加”可知“创造的音乐性并不一定随重复而增加”在原文中没有提及。 故选C。 5．本题考查学生对文章的理解和分析的能力。 D.“重复是推动两者不断生长和消耗的动力”错误，从原文第⑧段“唯一可确定的是，‘重复听’是种子，是野蛮的第一推动”可知“重复是推动两者不断生长的动力”，并没有说“消耗”，选项无中生有。 故选D。 6．本题考查学生分析、运用文中信息解决问题的能力。 ①原文有“一方面，经典作品信息丰富是事实，但另一方面，音乐结构的复杂和立体，不能‘尽收眼底’也是事实”，材料中“奥地利著名指挥家卡拉扬曾多次录制过贝多芬的交响曲”，可知奥地利著名指挥家卡拉扬曾多次录制过贝多芬的交响曲，一方面是经典作品信息丰富是事实；另一方面是音乐结构的复杂和立体，不能“尽收眼底”也是事实。 ②原文有 “弹某经典作品无数遍，每次都有新发现”“即使演奏家对经典早已倒背如流，但未必将其内化至如同己出”，即使演奏家对经典早已倒背如流，但未必将其内化至如同己出。每次弹奏都会有新发现，所以卡拉扬多次录制贝多芬的交响曲。 训练 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 陶器纹饰的演化是一个非常复杂而困难的科学问题，尚需深入探索。但是，由写实的、生动的、多样化的动物形象演化而成抽象的、符号的、规范化的几何纹饰这一总的趋向和规律，作为科学假说，有成立的足够根据。同时，这些从动物形象到几何图案的陶器纹饰并不是纯形式的“装饰”“审美”，而具有氏族图腾的神圣含义，也可成立。 人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式。离开形式（自然形体）固然没有美，而只有形式（自然形体）也不成其为美。克乃夫·贝尔提出“美”是“有意味的形式”的著名观点，强调纯形式（如线条）的审美性质，给后期印象派绘画提供了理论基础。但他这个理论由于陷在循环论证中而不能自拔：即认为“有意味的形式”决定于能否引起不同于一般感受的“审美感情”，而“审美感情”又来源于“有意味的形式”。我以为，这一不失为有卓见的形式理论如果加以上述审美积淀论的界说和解释，就可脱出这个论证的恶性循环。正因为似乎是纯形式的几何线条，实际是从写实的形象演化而来，其内容（意义）已积淀（溶化）在其中，于是，才不同于一般的形式、线条，而成为“有意味的形式”。也正由于对它的感受有特定的观念、想象的积淀（溶化），才不同于一般的感情、感性、感受，而成为特定的“审美感情”。原始巫术礼仪中的社会情感是强烈炽热而含混多义的，它包含有大量的观念、想象，却又不是用理智、逻辑、概念所能诠释清楚，当它演化和积淀为感官感受中时，便自然变成了一种不可用概念言说和穷尽表达的深层情绪反应。某些心理分析学家企图用人类集体的下意识“原型”来神秘地解说它。实际上，它并不神秘，它正是这种积淀、溶化在形式、感受中的特定的社会内容和社会感情。但要注意的是，随着岁月的流逝、时代的变迁，这种原来是“有意味的形式”却因其重复的仿制而日益沦为失去这种意味的形式，变成规范化的一般形式美。从而这种特定的审美感情也逐渐变而为一般的形式感。于是，这些几何纹饰又确乎成了各种装饰美、形式美的最早的样板和标本了。 陶器几何纹饰是以线条的构成、流转为主要旋律。线条和色彩是造型艺术中两大因素。比起来，色彩是更原始的审美形式，这是由于对色彩的感受有动物性的自然反应作为直接基础。线条则不然，对它的感受、领会、掌握要间接和困难得多，它需要更多的观念、想象和理解的成分和能力。如果说，对色彩的审美感受在旧石器的山顶洞人便已开始，那么，对线条的审美感受则要到新石器制陶时期中。这是与日益发展、种类众多的陶器实体的造型的熟练把握和精心制造分不开的，只有在这个物质生产的基础之上，它们才日益成为这一时期审美艺术中的一个核心。内容向形式的积淀，又仍然是通过在生产劳动和生活活动中所掌握和熟练了的合规律性的自然法则本身而实现的。物态化生产的外部形式或外部造型，也仍然与物化生产的形式和规律相关，只是它比物化生产更为自由和更为集中，合规律性的自然形式在这里呈现得更为突出和纯粹。总之，在这个从再现到表现，从写实到象征，从形到线的历史过程中，人们不自觉地创造了和培育了比较纯粹（线比色要纯粹）的美的形式和审美的形式感。劳动、生活和自然对象和广大世界中的节奏、韵律、对称、均衡、连续、间隔、重叠、单独、粗细、疏密、反复、交叉、错综、一致、变化、统一等种种形式规律，逐渐被自觉掌握和集中表现在这里。在新石器时代的农耕社会，劳动、生活和有关的自然对象（农作物）这种种合规律性的形式比旧石器时代的狩猎社会呈现得要远为突出、确定和清晰，它们通过巫术礼仪，终于凝冻在、积淀在、浓缩在这似乎僵化了的陶器抽象纹饰符号上了，使这种线的形式中充满了大量的社会历史的原始内容和丰富含义。同时，线条不只是诉诸感觉，不只是对比较固定的客观事物的直观再现，而且常常可以象征着、代表着主观情感的运动形式。正如音乐的旋律一样，对线的感受不只是一串空间对象，而且更是一个时间过程。那么，是否又可以说，原始巫术礼仪中的炽烈情感，已经以独特形态凝冻在、积淀在这些今天看来如此平常的线的纹饰上呢？那些波浪起伏、反复周旋的韵律、形式，岂不正是原始歌舞升华了的抽象代表吗？ （选自李泽厚《美的历程》，有删改） 材料二： 陶器上的图像反映的是现实，并且具有非常深的寓意。因为没有文字，纹饰的出现更像是作为符号和标记，并不是像我们今天表面看来的那么地随意自在。 原始陶器纹样中有较多动物形象及动物纹样，以鱼纹为普遍。鱼，在古代具有生殖繁盛的祝福的意义。而在原始社会的生产活动中，人类自身的生产和扩大再生产是决定一个部落乃至一个社会发展的重要因素，因此我们可以猜测这些鱼纹体现出的是原始社会时期希望子孙繁衍，具有较为强烈的现实需要。社会在发展，陶器的纹样也在继续地变化。继动物纹之后，出现了抽象的几何纹，有各式各样的曲线、直线、三角形等。当然，有人认为这是原始人民审美性出现提高的一面，也有人认为几何装饰成为主要的潮流，各位学者对纹饰的演变有不同的意见和争论。李泽厚先生《美的历程》一书中有一种看法特别地深刻和正确：更多的几何图案是同古越族蛇图腾的崇拜有关，比如说漩涡纹似蛇的盘曲，水波纹似蛇的爬行等。更确切地说，几何纹是由动物纹演变而来的，如鸟纹的演变，它是由动物形象的写实而逐渐变得抽象化、符号化。当然，纹饰并没有抛弃其原有的原始巫术礼仪的图腾含义，只是用更简洁但不失威严的方式去呈现。 在分析原始陶器纹饰时，我们不能脱离其实用性而单独把审美作为主要的内容进行阐述。但是随着物质生活逐渐丰富，原始人们也有了更高层次的精神需求。作为生产劳动过程中合乎规律性的存在，人们自觉培育出了美的形式感。在新石器时代后期，陶器在线的装饰上运用得更加纯熟和自然，变化也更加地丰富多彩。如对称、连续、交叉、疏密等。这种规律性的形式比之前更为清晰。因此在彩陶产生之后，陶器已逐渐从一个实用性的生活物品转化为具有审美性的工艺品，而纹饰在一定程度上成为下一个时代纹饰的基础。 （节选自成文静《浅析原始社会陶器纹样的特性》，《锦绣》2021年第5期） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（   ） A．由写实的、生动的、多样化的动物形象演化而成抽象的、符号的、规范化的几何纹饰这一关于陶器演化趋向和规律的假说是否成立目前尚无定论。 B．克乃夫·贝尔关于“美是有意味的形式”这一著名观点，虽不失为有卓见的形式理论，但是因为其因果互证的恶性循环而被认为是一种错误理论。 C．早期的几何纹饰因其在漫长的岁月中被重复仿制而成为各种装饰美、形式美的最早的样板和标本，但是却逐渐失去了其中包含的特定的审美感情。 D．陶器纹饰的演化，具有从再现到表现，从写实到象征，从形到线等种种特征。而在制作的过程中，美的形式和审美的形式感被人们主动地创造出来。 2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．大量且种类众多的物质生产，是实现由旧石器时代对色彩的审美感受向新石器时代对线条的审美感受的提升的必由之路。 B．既然线条常常可以象征着、代表着主观情感的运动形式，那么对陶器上的纹饰中包含的审美情感的认知需要一个时间过程。 C．陶器纹饰由动物纹样发展为几何纹样，这是一个抽象化、符号化的过程，这一过程的实现是以物质生活不断丰富为前提的。 D．陶器纹样运用更加纯熟自然、变化更加丰富多彩直至彩陶的出现，暗示着陶器的实用性有所减弱，而其审美性却愈加清晰。 【答案】1．C 2．B 【导语】两则材料均探讨陶器纹饰。材料一指出其由写实动物演化为几何纹饰，是“有意味的形式”，积淀氏族图腾含义，后沦为一般形式美，以审美积淀论阐释贝尔理论。材料二认为纹饰具符号寓意，动物纹（如鱼纹）含生殖祝福，几何纹源于动物纹且保留图腾含义，强调实用与审美结合，后期陶器渐成工艺品。 1．本题考查学生理解和分析文章内容的能力。 A.“是否成立目前尚无定论”错误。材料一第一段明确说“作为科学假说，有成立的足够根据”，并非“尚无定论”。 B.“被认为是一种错误理论”错误。材料一第二段仅指出克乃夫贝尔的理论“陷在循环论证中而不能自拔”，并未说其是“错误理论”。 D.“主动地创造出来”错误。材料一第三段指出“人们不自觉地创造了和培育了比较纯粹（线比色要纯粹）的美的形式和审美的形式感”，文中是“不自觉”。 故选C。 2．本题考查学生理解和分析文章内容的能力。 B.“既然线条常常可以象征着……那么对陶器上的纹饰中包含的审美情感的认知需要一个时间过程”错误。由材料中“同时，线条不只是诉诸感觉，不只是对比较固定的客观事物的直观再现，而且常常可以象征着、代表着主观情感的运动形式”可知，“不只是……而且”是递进关系；而且文中“一个时间过程”指的是线条的审美内涵而非对其内涵的认知。 故选B。 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 解读文明形态一定要着眼于社会形态和文化传统的统一。文明形态不管如何千差万别，总是不可能完全偏离社会形态的大框架，这体现了历史发展过程的统一性；而文明形态的千姿百态，则是积淀在现实道路中的文化传统的表现，这体现了历史发展过程的丰富性。 文化传统在文明形态中具有特殊的意义。首先，它构成了民族的文化血脉，通过最为深沉持久的价值追求，成为民族凝聚力的强大源泉。中华文明是世界上唯一历经五千多年而从未中断、发展至今的文明，其最深厚的根源就在于流淌在民族血脉中的爱国主义传统。其次，它孕育了民族的文化基因，决定了文明传播和交流的基本方式。中华文明和中华民族共同体是在滚雪球般的拓展中形成的，其最大特色在于这一文明的拓展过程主要依靠经济、文化、生活方式的交流交融。正如习近平总书记所说：“回顾历史，支撑我们这个古老民族走到今天的，支撑5000多年中华文明延绵至今的，是植根于中华民族血脉深处的文化基因。中华民族历来讲求‘天下一家’，主张民胞物与、协和万邦、天下大同，憧憬‘大道之行，天下为公’的美好世界。”亲和交往、世界大同、和合共生，这正是中华文明强大生命力的表现，也是中华民族共同体当代价值的体现。中华文明的优秀文化传统一旦融入时代潮流，必然为当代人类文明走出困境作出开创性的贡献。 社会形态决定了文明形态的生命力和前途。唯物史观关于“社会形态是判断文明进步的基础”的观点没有过时。我们确定的文明古国，就是那些因生产方式先进而最早进入阶级社会的国家；我们讲近代以来中国的落后，就是因为腐朽的封建制度阻碍了我们赶上工业化和社会化大生产的历史潮流；我们认为当代人类文明发展遇到的种种挑战，从根本上说源于经济全球化的矛盾。无论从世界还是一国的视角来看，能否顺应历史潮流都是文明进退乃至存亡的根本。 社会形态也决定了文明形态的转型和基本走向。从根本上说，人类物质生产方式的两次飞跃，决定了人类文明的两次转型和飞跃：其一是借助资本的无限扩张活力，社会生产力由此而跃升为社会化生产力；其二是借助经济全球化引领力的转变，社会化生产力由此而开始向全球化生产力跃升。进入21世纪，人类又一次站在了十字路口。合作还是对抗？开放还是封闭？互利共赢还是零和博弈？如何回答这些问题，关乎各国利益，关乎人类前途命运。这不仅是发展道路的选择，而且是人类文明形态的更新。 （摘编自侯惠勤《论人类文明新形态》） 材料二： 王治河：您如何看待人类文明新形态？您认为这种新文明与现代文明应该有哪些不同？ 柯布：人类文明新形态是一个非常好的表述，它昭示着我们要与旧文明告别。与旧文明膜拜财富不同，新文明应该将人与自然的共同福祉放至首位，优先考虑个体和共同体的共荣与幸福；与旧文明膜拜竞争不同，新文明应该推崇合作，全球人类社会必须纳入更大的生命共同体。习近平总书记的人类命运共同体思想就正确地指明了这一方向。长路漫漫，如果人类不想毁灭的话，人类文明新形态无疑是个正确的方向，值得我们为之奋斗。 樊美筠：英国哲学家怀特海提出的“有机过程哲学”与中国文明非常契合，您认为拥有有机过程思维，对中华文明在化解文明冲突方面能形成一定的优势吗？ 柯布：答案是肯定的。在有机过程思维看来，正是事物之间的内在关系，包括合作互助关系构成了事物本身。在深层的意义上，任何真实的存在一定是“关系性的存在”。相信对于这种思维，中国人一定不陌生。从中国道家思想先驱庄子的“齐物论”，到宋代哲学家张载的“民胞物与”，到明代大哲人王阳明的“仁者以天地万物为一体”，无不体现了这样一种有机过程思维。我一直认为这种有机过程思维也会给中国的科学家带来优势，使他们有别于西方同行的碎片化研究，得以用一种动态的、整全性的视野指导自己的研究。 王治河：作为人类文明新形态的重要组成部分，生态文明建设十分重要。在您看来，中国式现代化为创建生态文明能作出什么样的独特贡献？ 柯布：如果中国式现代化是指人与自然和谐共生的现代化，那我举双手赞同。在中国人的宇宙观中，人仅仅是宇宙的一个构成要素。这一点在中国的山水画中得到了具体的呈现。在那里，人物居于从属的、次要的地位，美丽的植物、动物和山水则成了主角。这样一种认真看待自然、敬畏自然的传统，在中国一直没有中断，它直接影响着中国向生态文明迈进。这样一种思想上的优势是世界上任何其他地方所不曾具备的。除了思想资源上的优势，中国式现代化在创建生态文明方面还具有一种后发优势，她可以充分吸取西方发达国家在实现现代化的过程中的沉重教训。当然，中国还可以利用高科技特别是绿色科技、绿色能源实现弯道超车。此外，中国是社会主义国家，这也为创建生态文明乃至实现中国式现代化提供了制度保障。 （摘编自王治河等《人类文明新形态与生态文明--世界著名后现代思想家小约翰·柯布访谈录》） 3．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．文明形态由社会形态和文化传统构成，从二者出发研究文明形态，可以发现历史发展过程的统一性和丰富性。 B．文化传统孕育了民族的文化基因，而植根于民族血脉深处的文化基因往往正是支撑一个民族永续发展的关键。 C．在社会化生产力、全球化生产力的形成过程中，资本无限扩张活力与经济全球化引领力分别发挥了重要作用， D．以人与自然的共同福祉为先，将全球人类社会纳入更大的生命共同体，应该成为人类文明新形态的发展方向。 4．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．中华文明之所以具有强大生命力，与她在自身发展过程中始终注重交流交融关系密切。 B．对文明古国的确定和对近代中国发展的审视，都证明社会形态是判断文明进步的基础。 C．理解“齐物论”等传统思想对“物”的论述，应是深刻把握有机过程哲学的先决条件。 D．如果善于吸取他国教训、利用绿色科技，且重视制度保障，就能更好地创建生态文明。 【答案】3．A 4．C 【导语】两则材料均围绕人类文明新形态展开。材料一指出解读文明形态需结合社会形态与文化传统，强调文化传统是民族血脉与基因，社会形态决定文明生命力与转型走向。材料二柯布认为新文明应重共同福祉与合作，有机过程思维有化解冲突优势，中国式现代化为生态文明提供思想、后发、科技及制度保障。 3．本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。 A.“文明形态由社会形态和文化传统构成”错误。根据材料一中“解读文明形态一定要着眼于社会形态和文化传统的统一”可知，这里强调的是社会形态和文化传统对文明形态的共同作用，而非简单的“构成”关系。 故选A。 4．本题考查学生根据文本内容进行判断、推理的能力。 C.“理解‘齐物论’等传统思想对‘物’的论述，应是深刻把握有机过程哲学的先决条件”错误。根据材料二“从中国道家思想先驱庄子的‘齐物论’……无不体现了这样一种有机过程思维”可知，并没有提到“理解‘齐物论’等传统思想对‘物’的论述，应是深刻把握有机过程哲学的先决条件”。 故选C。 5．阅读下面的文字，完成小题。 材料一： 面对当下社会文化，媒介批评应该涉及社会学、心理学、传播学或者经济学的一些范畴，其中对文化市场化运作的关注，是媒介批评无法忽略的一个重要方面。这里的经济因素和心理因素是交织在一起的，不是物质与精神的截然二分。而传统的文化批评只是善于揭示艺术背后的政治和意识形态动因，勾勒各种文化思潮的多副面孔，往往有意无意掩盖了艺术和经济之间的关系。 美可以无功利，但批评必须保持清醒认识。面对当下的社会文化完全不同于在闲暇时间里面对一朵玫瑰花，复杂的社会文化语境不能用简单的批评模式来应对。文化的经济化和经济的文化化改变了传统语境，各种新媒介新手段的崛起，已拓展了艺术与欲望之间的表现领域，使得资本有了呼风唤雨的空间。同时，新媒介新手段的崛起也打破了原有的文化形态和文化格局，让传统文化的艺术表现倍感失落。在当代艺术领域，特别是影视领域，大资金的介入和运作有时是赤裸裸的，更多的时候是模拟或再造文化和艺术评价体系，如专家评论、学术研讨会、权威媒体的采访和专访等等，通过艺术评价体系来改变媒介环境楔入社会的心理。 在当代文艺界，经常的情形不是先有创作，后有批评，而常常是艺术行为和艺术评价互相影响同时出现，有时艺术评价甚至前置。这里不仅仅是指广告，也指大资本精心谋划下的大型文化活动和文化事件，即便对文化资本的运作需要保持警惕，当今社会文化也离不开媒介批评。 媒介批评不是包罗万象的批评，它对当下社会文化的阐释，更多从新兴媒体功能和路径分析着手，并不取代以往的一切批评，只是提醒人们，在观念的艺术向技术的艺术演变过程中必须开拓新的批评范畴。 （摘编自蒋原伦《媒介批评与当代文化》） 材料二： 非遗文化是一定地域内的民众在生产和生活过程中产生的一种文化形态，包括习惯、信仰和情感等。经过漫长的演变，非遗文化形成了独特且完整的文化系统。随着环境与民众生活方式的转变，非遗文化需要不断地调适自身，并寻找到新的传播方式，以适应文化发展的需要。当前，非遗文化开始通过短视频平台这种覆盖面大、传播面广且有很强用户基础的新兴媒介进行传播与传承，体现了非遗文化与新媒介文化的融合。这样的融合使得非遗文化在主体结构、形态样式与社区模式三方面都发生了深刻的变化。 主体结构方面，非遗传承人、社区成员等原生主体的权力开始弱化，再加上部分原生主体文化自觉的缺乏，最终导致其主导地位的丧失，取而代之的是拥有资源、技术等方面优势的短视频平台。形态样式方面，原生语境与实践土壤逐渐虚化，历史与环境赋予非遗文化的功能、价值及意义逐渐失去；而短视频平台为了追求美，不断加剧向视听觉化转变，将大量具有装饰性和表演性的元素混入非遗文化，甚至为了功利过度包装，强化唯美娱乐功能，往往造成其所建构的非遗文化只是部分或片面的结果。社区模式方面，文化原生环境要求以“在场”接触体验的方式去获取非遗文化，强调仪式感与庄严感，而短视频平台说到底只是一种线上的展示，弱化了大众的“在场”体验感。 我们不反对非遗文化与新媒介文化融合，也不反对短视频平台在展现非遗文化时展示商业价值，但也应该警惕新媒介文化对非遗文化的主体结构、形态样式及社区模式干预与重排所带来的问题。非遗文化因为对新媒介平台技术、资源及受众的依赖，只能不断调适自身来迎合新媒介文化。最终，非遗文化不断被变异，被解体，被丧失，甚至被同化入新媒介文化体系之中。而非遗文化逝去的部分如果没有新的文化因素来接替其功能，极有可能造成一个民族传统文化的缺失或没落。 所以在主体结构方面，短视频平台需要确立明确的非核心主体角色意识，即认识到自身仅为非遗文化在现代社会中传播与传承的后援力量，自身的价值应该是非遗传播的辅助者，帮助非遗传承人及非遗社区成员更好地进行非遗实践。在形态样式方面，应该从一开始就杜绝非遗在短视频平台视听觉化转向的发生，要求短视频作品在策划与制作中禁止过分包装、极致渲染的视听觉追求，而尽量真实、整体地展示非遗，或者由专业研究机构联合非遗传承人讲述非遗文化内在的价值、意义，从而使非遗文化体系得到完整且原真的维系、传承和弘扬。在社区模式方面，可以开展相对应的非遗线下活动，从而以线上线下相结合的方式完成非遗社区这一系统性的文化保护与传承工程的建设。总之，只有两种文化以平等且相互尊重的姿态进行融合，才有可能让非遗文化从虚拟性重回现实性。 （摘编自杨帆《新媒介文化与非遗文化的互动与调适：基于短视频平台上非物质文化遗产异变现象的分析》）如何运用媒介批评的观点评价当今非遗文化的传承？请根据材料谈谈你的理解。 【答案】①运用新媒介创新非遗文化市场化运作的途径，助推非遗文化的传播。 ②运用新媒介拓展非遗文化的表现领域，以适应当下文化发展的需要。 ③保持清醒的认识，警惕非遗文化资本的运作，让新媒介文化与非遗文化以平等且相互尊重的姿态进行融合。 【导语】材料一强调媒介批评需关注文化市场化运作，揭示经济与心理因素交织对艺术的影响，指出新媒介崛起改变文化格局，资本介入重塑评价体系。材料二分析非遗文化在新媒介传播中的异变，指出短视频平台弱化原生主体、虚化文化语境，呼吁平等融合以维系非遗真实性。 【详解】本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。 ①依据材料一，媒介批评应关注文化市场化运作，经济与心理因素交织；材料二指出短视频平台作为新兴媒介，覆盖面广、用户基础强，能有效传播非遗文化。因此，媒介批评可分析如何通过市场化手段扩大非遗影响力。 ②材料一提及新媒介拓展了艺术与欲望的表现领域，材料二强调非遗需调适自身以适应新媒介。媒介批评可探讨技术如何重构非遗的表现形式，以便更好适应文化的快速发展。 ③材料一批评资本通过艺术评价体系介入文化，材料二指出短视频平台可能弱化非遗原生主体地位。媒介批评应监督资本对非遗的干预，主张新媒介作为辅助工具，线上线下结合保护非遗真实性。 6．阅读下面的文字，完成小题。 材料一： 徽州，地处皖南山区。其所处的独特的地理环境与人文环境，使其富有浓郁的地域特色，并形成了其特有的文化氛围。徽文化作为一种区域文化，其涵盖内容之广，涉及理学、朴学、画派、戏曲、篆刻、建筑等诸多方面。而在徽文化的众多流派中，建筑无疑是对其最好的传承，我们说建筑是凝固的历史，承载着文化，徽派建筑无论是布局、结构还是用材、装饰，都深切透露着古徽州深厚的文化底蕴与人文内涵。唐宋以来，徽州形成了许多以姓氏命名的村落和街巷，这些村落和街巷既是聚族而居的写照，又是聚族而居的结果。明清时期，徽商雄起，富甲天下，衣锦还乡之后，大兴土木，建民居，修祠堂，筑牌坊，促进徽派建筑的迅速发展。使其成为我国古建筑的重要流派之一。 徽派建筑具有浓郁的地方特色，乡土气息浓厚，依山傍水，粉墙黛瓦，集砖、木、石雕于一体，别具一格，是我国建筑艺术中的瑰宝，对于传承和发扬民族文化有着不可替代的作用。徽州古村落古民居建筑体现出与天地万物和谐相通的观念，与人为善、利人睦邻的观念，协调统一的观念，实用与美观结合的观念，儒家文化教育观念等，这些都是徽派建筑特色之精华。例如，“马头墙”，俗称“封火墙”，是徽派建筑的重要造型特色，曾有“青砖小瓦马头墙，回廊挂落花格窗”之说，是防火功能与建筑美学的完美结合；“天井”名曰“四水归堂”，是徽派建筑结构的一大特色，主要用于老宅的采光，下雨时水从四面流向中庭，不论是普通民居还是宗族的祠堂都广泛地应用，人们戏说是因徽商“肥水不流外人田”的心理造成的，也有人认为是上古穴居遗风。 徽州“三雕”——木雕、石雕、砖雕，是徽州建筑的装饰艺术。木雕的精美构件，点缀于梁枋、华板、斗拱等或装饰于槅扇、勾栏、门罩等，起着承重负荷、隔离空间和美化环境的作用。石雕多用于亭、坊、桥、栏、台基、石狮等，坚固凝重，造型出神入化。砖雕为泥烧的艺术，多镶于门楼、门坊、影壁等处，有画龙点晴之功。徽州“三雕”充分表现出徽州建筑装饰的丰富性、艺术性、科学性。 传统徽派建筑以木结构为主，素面砖墙，青瓦覆顶，配以层层错落的马头墙，远远望去，整个建筑群高低错落，黑白相称，与周围的环境浑然一体，犹如画里的乡村，这其中蕴含着古代“天人合一”的哲学思想。而这美好的意境，似乎只存在于优美典雅的徽州古村落中。随着时代的进步，人们的生活方式发生了天翻地覆的变化，尤其是新一代的年轻人所追求的是一种“快餐式文化”舒适、便利，是他们选择居住环境的首要考虑条件，而传统的徽派古民居大多是高墙，深院、重门、窄窗、初次走进给人的感觉就是屋内阴暗，这不符合现代人的生活理念与生存需求。此外，当下社会人们更加注重的是效率与利益，传统徽派古民居结构复杂，在建筑选址、布局、风水、规模、功能上都有着严谨的讲究，现代城市寸土寸金，现代建筑功能至上，因此不太可能达到传统徽派民居所追寻的那种“天人合一”的理想境界，更难以营造那种“身在世外桃源”的意境。 （摘编自薛婵《徽派风格古建筑》） 材料二： “室雅无须大，花香不在多。”好的居住环境并不在于大和多，而是要有诗意，唯其如此，才能做到以雅胜大、以少胜多。这“雅”和“小”，便是文人园林的主要特点。 “三五步，行遍天下；六七人，雄会万师。”人们常用这楹联来形容中国古典戏曲以少胜多的高超技艺，文人园林亦然。它要在小范围内表现出大千世界的美景，就更要运用“以一当十”的艺术原则。园中各景，无论是假山水池，还是庭院一隅的一树一石，都要经过推敲锤炼。注入文心诗意。以收到笔少气壮、以小见大的艺术效果。 文人园林的景色，大多比较雅。这里的雅，主要指宁静自然，风韵清新，简洁淡泊，落落大方。这一风格的获得与以少胜多、以简胜繁的艺术原则密切相关。除了山水景致之外，文人园林的建筑装修和小品也十分雅致、朴素。 文人园林的另一个特点是园林的游赏功能与居住功能的密切结合，即所谓“游”和“居”的统一。古人常将优游山水、耽乐林泉称之为“游”，而称在风景环境中读书、习艺、清谈和宴饮为“居”唯有达此两个境界，艺术才算完善。 （摘编自百度百科中的《中国园林》） 哲学家海德格尔提出人类要“诗意地栖居”的观点。请结合材料谈谈你对它的理解。 【答案】①“诗意地栖居”强调人与人、人与自然和谐相处。徽派建筑依山傍水、利人睦邻，文人园林崇尚自然，均展现了人与自然和谐共处的形式。 ②“诗意地栖居”强调物质与精神追求并重。徽派建筑实用美观兼备，文人园林游赏居住并重，体现了物质与精神需求相统一。 ③“诗意地栖居”强调敬畏自然，回归本真。徽派建筑与文人园林的设计理念基于深刻理解人与自然的关系，体现回归自然本真的理念。 【导语】这篇阅读材料对比徽派建筑与文人园林，展现不同诗意栖居方式。徽派建筑以“天人合一”为核心，借马头墙等元素体现人与自然和谐共生；文人园林以“雅”“小”为特点，追求以少胜多。二者都体现“诗意栖居”理念，但在现代生活方式冲击下，传统建筑理念面临挑战，启示我们思考如何传承其文化精髓。 【详解】【小题1】本题考查学生探究文本中的某些问题，提出自己的见解的能力。 ①结合材料一“徽派建筑具有浓郁的地方特色……别具一格”“徽州古村落古民居建筑体现出与天地万物和谐相通的观念……儒家文化教育观念等”可知，徽派建筑依山傍水、利人睦邻，文人园林崇尚自然，均展现了人与自然和谐共处的形式。 ②结合材料一“实用与美观结合的观念……这些都是徽派建筑特色之精华”和材料二“文人园林的另一个特点是园林的游赏功能与居住功能的密切结合，即所谓‘游’和‘居’的统一”可知，徽派建筑实用美观兼备，文人园林游赏居住并重，体现了物质与精神需求相统一。 ③结合材料一“传统徽派建筑以木结构为主……与周围的环境浑然一体”和材料二“文人园林的景色……落落大方”可知，徽派建筑与文人园林的设计理念基于深刻理解人与自然的关系，体现回归自然本真的理念。 阅读下面的文字，完成各题。 ①党的十九大报告提出了“乡村振兴战略”。乡村振兴作为一种发展战略，有内外经验可供参考。要使乡村振兴战略获得成功，必须了解国外乡村振兴的经验教训以及我国历次“三农”政策实施的效果与原因，在发展思路和具体措施上进行实质性的创新。 ②通过制度与技术创新振兴农村产业。没有产业的振兴，其他方面的振兴和发展就失去了基础。产业发展指的是农业和非农产业的发展与融合。农业的发展主要靠新型农业经营主体，非农产业的发展需要吸引多元化的发展主体，调动他们的积极性、主动性和创造性。因此，需要创新制度，探索促进资本、技术、人才等要素向农村流动的政策措施。 ③新时期需要有高起点，尤其是要避免过去产业结构调整与产业发展中有时出现的产业雷同、档次不高、无序竞争等现象。近期，需要在选准特色主导产业的基础上，重点考虑重组产业链，并适当调整空间布局，促进企业联盟和技术创新联盟的发展，逐步将传统的农业产业集群改造升级为现代创新集群。未来，则需要在继续推进农业产业化示范区建设的基础上，推动龙头企业集群发展，进一步提高自主创新能力，使其不但在农业产业链中发挥影响，同时在科技产业链与价值链中显示出应有的作用。 ④通过社会管理创新实现乡村宜居。生态宜居、乡风文明的有效治理都是为了实现乡村宜居，而这些必须依靠社会管理创新。社会管理的基本任务是协调各种社会关系，规范社会行为，解决社会问题，化解社会矛盾，促进社会公平正义，维护社会稳定。 ⑤随着农村社区建设与发展进程的推进，无论是社会管理格局、社会管理体制、社会管理方式，还是社会管理问题，都发生了巨大变化，这需要我们进行社会管理创新。越来越多的中介组织、非政府组织等第三部门渴望参与农村社区建设，这势必会影响原来的管理格局。随着地方政府的放权以及村民自治意识的增强，管理方式必然要求发生转变。因此，需要因地制宜，根据农村社区发展程度确定不同的社会管理方式。 ⑥加强社会管理创新，要追求“以人为本”，为各利益相关者提供参与平台和利益诉求渠道，通过全民参与解决社会问题。只有推进社会管理创新，提高乡村振兴多元主体参与决策的程度，才能减少决策的偏误和实施的阻力，实现发展成果的共享。因此，通过构建有效的民间参与机制等，才能有效保障农民利益，减少各种社会冲突，确保乡村振兴具体项目的顺利推进。 （摘编自高启杰《乡村振兴需要实质性创新》） 7．下列有关“产业发展”的表达，不正确的一项是（   ） A．农业和非农产业的发展融合是其他方面振兴发展的基础，也是乡村振兴的重要环节。 B．非农产业的发展需要促进资本、技术、人才等向农村流动，因此只有非农产业需要创新。 C．农业产业要积极健康地发展，依赖于非传统的农业经营主体积极参与。 D．新时期农业产业要发展，就必须要科学调整产业结构，建立现代创新集群。 8．下列对文章的理解，不符合文意的一项是（   ） A．了解国内外乡村振兴的经验教训，注重实质性的创新，才能使乡村振兴战略获得成功。 B．社会管理的实质性创新可以促进生态宜居、乡风文明的有效治理，使乡村更宜居。 C．中介组织、非政府组织不参与农村社区建设，乡村管理格局和方式就不会发生改变。 D．全民参与解决社会问题，有利于保障农民利益，确保乡村振兴具体项目的顺利推进。 9．下列关于文章的论证，不恰当的一项是（   ） A．第1段以十九大报告引出乡村振兴战略的话题，论述了实现乡村振兴战略的举措。 B．文章从制度技术创新与社会管理创新两方面论述了乡村振兴需要的实质性创新内容。 C．文章第5段论述了社会管理的格局、方式等，为乡村振兴战略实质性创新指明方向。 D．全文采用总——分结构，后面三段采用举例论证，论述社会管理创新对乡村宜居的意义。 【答案】7．B 8．C 9．D 【导语】这篇文章探讨了乡村振兴战略的关键路径，强调实质性创新的重要性。文章首先引出足够的经验和教训作为基础，以制度和技术创新推动农村产业的发展与融合，提升农业与非农产业的协调性。然后，通过社会管理创新，改善乡村的居住环境和治理结构，增强乡村的宜居性。整篇文字结构清晰，强调多元主体参与的重要性，以期提高乡村发展的参与度和共享成果，提升乡村振兴的成功几率。 7．本题考查学生理解文章重要概念的能力。 B.“只有非农产业需要创新”错，原文提到“需要创新制度，探索促进资本、技术、人才等要素向农村流动的政策措施”，这里的创新制度是针对所有产业的，而不仅仅是非农产业。 故选B。 8．本题考查学生筛选和整合重要信息的能力。 C.“中介组织、非政府组织不参与农村社区建设，乡村管理格局和方式就不会发生改变”错，选项过于绝对地表述了中介组织、非政府组织参与农村社区建设与乡村管理格局和方式改变之间的关系。原文第五段提到的是“越来越多的中介组织、非政府组织等第三部门渴望参与农村社区建设，这势必会影响原来的管理格局”，但并未表明它们是改变管理格局和方式的唯一因素。 故选C。 9．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 D.“后面三段采用举例论证”错，文章后面三段采用了道理论证和逻辑论证相结合的方式，详细论述了社会管理创新对乡村宜居的意义，并没有采用举例论证。 故选D。 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一　 半个多世纪以来，中国东方演艺集团始终立足中华优秀传统文化的沃土，持续推出了一大批底蕴深厚、涵育人心的优秀文艺作品。 以近来备受关注的舞蹈诗剧《只此青绿》为例。《只此青绿》以宋代名画《千里江山图》为背景，跟随一位现代故宫研究员的视角，进入千年前少年画家王希孟的内心世界，以画中主色调“青绿”为视觉线索，深入探查画作形成的篆、绢、颜料、笔、墨等工艺的产生，古往今来的工匠精神与中国式的古典美学交相辉映，传达出对中华优秀传统文化及其创造者、传承者的崇高敬意。作品在题材选择上别出心裁，从画作的成型工艺入手，将其演绎为一幅国之工匠的人文画卷。剧中描绘的主体是中华民族历代勤勤恳恳的工匠形象，灿烂优秀的历史文化正是由这些平凡劳动者创造的。舞剧为他们画像，用他们的故事唤醒沉睡的文物、唤起中华民族最宝贵的文化记忆与执着信念，将舞台艺术与非遗工艺相结合，为时代背景下的文旅融合赋予更丰富深刻的内涵。 在创作手法上，《只此青绿》向中国古典文学创作寻根溯源，通过诗性表达和舞台呈现的平衡，引发当今创作者对于戏剧本体的思考。作品打破舞台上常规的线性叙事手法选择淡化戏剧情节与冲突，强调人物超越古今的内心情感，也更突出“舞蹈诗剧”的诗化色彩。在舞蹈编排上，作品较多运用“颗粒状”的动作连成舞蹈句子，形成与众不同的质感、风格、韵味和舞蹈语汇。 在审美风格上，作品传达了《千里江山图》中表现的宋代清雅的审美志趣，服饰和道具突出淡雅、简约的“理性之美”。舞台画面通过“出画入画”、客体与主体观感的链接，从不同角度引领观众感受传统绘画之美。这不仅是传统文化的创造性转化与创新性发展也充分发挥了艺术作品“润物细无声”的特性和方式。 酒香也怕巷子深。不断加强传播能力建设，是弘扬优秀传统文化的必要条件。《只此青绿》首演3场就成功“破圈”、首轮巡演未半便引发热议，其成功不仅因为创新性的艺术表达，也得益于创新性的传播手段。而这两者，又都源于制作理念及模式的创新。2021年12月31日，作品以舞段形式亮相哔哩哔哩跨年晚会，播出时间段内，实时在线观看观众达1.8亿。2022年1月31日除夕夜，《只此青绿》选段登上央视春晚的舞台，节目一经播出，相关话题便开始频繁登上新浪微博、抖音等平台的热搜。节目中高难度的“青绿腰”也成功出圈，引发了一大批专业舞者和爱好者的模仿和挑战。 此外《只此青绿》充分发掘利用线上传播渠道走出国门。人民网在海外平台的多元化媒体宣传，初步在海外市场上营造出“未见其人，先闻其声”的效果。巡演期间，一共以9个外文语种发布海外报道数十篇，引发“中华优秀传统文化魅力”的讨论热潮。 ——摘编自景小勇《始终立足中华优秀传统文化沃土》 材料二　 把古画转化为文艺节目，是把平面转化为立体，使原本需要想象力介入的二维空间变成了可以直接感知的三维世界。在这一过程中，宋韵文化的沉浸感得到了富有技术性的当代表达。 所谓“沉浸感”，在绘画中可以名为“空间意识”。观《富春山居图》最为人称道者，莫过于其散点透视带来的沉浸之感，人观画如在画中，人随景移，又阔大高远，使人失却在景中；而《千里江山图》的独特在绢本设色，以青绿山水呈现江南风貌，有渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍，又有捕鱼、驶船、游玩、赶集。这种动静结合、人景同一的空间意识，以宋人郭熙《林泉高致》中的名言论，即“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品”《富春山居图》与《千里江山图》无疑都是妙品，只是其妙何以体现为“可行可望，可游可居”的沉浸感，今人对此种理论概括，难免有隔靴搔痒之痛。 而春晚的节目《只此青绿》与《忆江南》就把这种沉浸感淋漓尽致地表达了出来。舞蹈《只此青绿》不但化人为山，以山作人，还把《千里江山图》变为整个演播大厅声光电的山水屏，曲折典雅；《忆江南》更将“家在富春江上”的生存体验通过演员的直接演绎，表现为毫无阻隔感的“诗意地栖居”，使中华美学的韵味扑面而来。其实，人们对宋韵并不陌生，陆游、苏轼的诗词可谓妇孺皆知。那种既熟悉又陌生的感觉，是沉浸式审美体验得以生发的重要缘由。 在宋代，中华传统美学就是丝绸、茶酒、瓷玉、园林，就是饮食、服饰、花饰、香道，就在普通人的寻常生活之中。今人传承中华传统美学，要紧的就是打造这种富有当代生活气息的“文化”——一种令人愿意长久沉浸其间的文化。 ——摘编自林玮《〈只此青绿〉〈忆江南〉：宋韵文化的当代呈现》 10．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．舞台画面通过“出画入画”、客体与主体观感的链接，让观众从不同角度感受传统绘画之美。 B．舞蹈诗剧《只此青绿》的成功，不仅离不开创新性的艺术表达，也得益于创新性的传播手段。 C．宋韵文化的沉浸感在二维空间变成三维世界的过程中，得到了富有技术性的当代表达。 D．陆游、苏轼的诗词给人的一种既熟悉又陌生的感觉，是沉浸式审美体验得以生发的重要缘由。 11．根据材料内容，下列说法正确的一项是（   ） A．中华民族历代勤勤恳恳的工匠创造了灿烂优秀的历史文化，唤醒了沉睡的文物、唤起中华民族最宝贵的文化记忆与执着信念。 B．为了通过诗性表达和舞台呈现的平衡来引发当今创作者对于戏剧本体的思考，《只此青绿》选择在创作手法上向中国古典文学创作寻根溯源。 C．《只此青绿》亮相哔哩哔哩跨年晚会时的实时在线观众达1.8亿，在央视春晚播出后频繁上热搜，这些成果的取得源于制作理念和模式的创新。 D．《富春山居图》与《千里江山图》无疑都是妙品，都体现了“可行可望，可游可居”的沉浸感，但只有后者体现了动静结合、人景同一的空间意识。 【答案】10．D 11．C 【导语】这两则材料围绕舞蹈诗剧《只此青绿》，从创作理念与传播效果双维度展开。材料一聚焦作品对宋画美学的立体转化，通过工匠叙事、诗化编排和跨媒介传播，实现传统文化创新表达；材料二则从“沉浸感”切入，分析二维转三维的技术性表达如何激活宋韵美学。两文共同揭示了文艺创作中“传统活化”的核心路径——既要深挖文化基因，又需契合当代审美与传播逻辑。 【详解】10．本题考查学生理解和分析文章内容的能力。 D.“陆游、苏轼的诗词给人的一种既熟悉又陌生的感觉”错误。原文“那种既熟悉又陌生的感觉”是人们在观看节目《只此青绿》《忆江南》时对宋韵所产生的感觉，并不是从陆游、苏轼的诗词中所感受到的。 故选D。 11．本题考查学生根据文本内容进行判断、推断的能力。 A.“工匠……唤醒了……”错误，由材料一第二段可知，“唤醒了沉睡的文物、唤起中华民族最宝贵的文化记忆与执着信念”的并不是工匠，而是舞剧《只此青绿》。 B.“为了通过诗性表达和舞台呈现的平衡来”错误。由材料一第三段“在创作手法上，《只此青绿》向中国古典文学创作寻根溯源，通过诗性表达和舞台呈现的平衡，引发当今创作者对于戏剧本体的思考”，不存在目的关系。 D.“但只有后者体现了动静结合，人景同一的空间意识”错误，结合材料二第二段“观《富春山居图》最为人称道者，莫过于其散点透视带来的沉浸之感，人观画如在画中，人随景移，又阔大高远，使人失却在景中；而《千里江山图》的独特在绢本设色，以青绿山水呈现江南风貌，有渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍，又有捕鱼、驶船、游玩、赶集。这种动静结合、人景同一的空间意识”，是两幅图都有体现。 故选C。 12．阅读下面的文字，完成小题。 材料一： “雅正”是儒家文化的重要道德理想和文艺批评标准，也是中国古典美学中的重要范畴，其审美内涵体现了中华民族独特的美学精神。历代文人大都提倡以“雅”为美的文艺创作思想和评判标准。曹丕把“辞义典雅”作为最高的审美标准；刘勰将文章分成八种基本风格，其中居于首位的即为“典雅”；王昌龄把诗分为五种风格，其中“古雅”也是位列第二；南宋诗词评论家张炎极力提倡“雅正”的审美标准和审美理想；南宋诗论家严羽也提出“去俗求雅”的审美追求。“求雅”的审美旨趣一直是中国古典美学中一个不可或缺的重要主题。这种“求雅”思想也是中国古代语言使用规范的基本理念和核心思想，被汉语言文字学学者戴昭铭概括为“雅正”的语言规范观，追求一种从现实语文生活中提炼而成的理想化的语文标准，具有一种语文审美的倾向，即力求维护一种被认为是正确的、好的、合乎标准的语文形式，它概括和体现了我国古代优良的语文传统。 “雅”与“俗”相对，一直是中国传统社会中两种不同的文化形态，二者从来都相伴相生，不可分割，在历史上也一直存在此消彼长的状况。但不管哪个时期，“雅”总是一种高层次的审美理想和价值目标，它能引领着社会风尚向着积极健康的方向发展。近几十年来，社会语言俗化现象非常普遍，这是当今语言生活主体平民化、草根化的某种结果，也是社会自由开放的表现。但是，言语行为的“俗雅”要区分人群和场合，不能全民皆俗，不能全方位皆俗，应该给“雅语”留下一定的时空语境，在社会大潮中，需要有一种高境界的审美追求，需要“雅”的言语行为规范理想。但目前社会上出现了本该“雅”却“俗”的言语现象，比如，某校长在毕业致辞中大量使用网络流行语：“你们一定记住了姐的狂放，哥的犀利。未来有一天，或许当年的记忆会让你们问自己，曾经是姐的娱乐，还是哥的寂寞？”这样的毕业致辞，把庄严神圣的毕业典礼变成了迎合学生的类似于脱口秀的娱乐舞台，虽然赢得了无数次掌声和尖叫，但却无法传递给学生受用终生的灵魂力量，热闹有余而深邃不足。 在当今俗文化大行其道、语言俗化成为潮流的宏观背景之下，需要有一部分人坚守“雅”文化和“雅”的语言风格，以此支撑着社会的核心价值和传统的审美文化。“雅”和“俗”在社会语言生活中一直各自扮演着自己的角色，我们从来不否定俗化的语言有特定的交际场合和交际功能，但是，在一些正式庄严的语境中，应该使用典雅的语言，权威人士、社会名流、公众人物、专家学者等在“雅语”的使用方面要充分发挥示范和引领作用，学校教育在这方面更要有所作为。 纵观语言规范的发展历程，当今中国，普通话作为民族共同语已经确立，语言地位规范已经完成；普通话的语音词汇语法各项标准也基本确定，语言本体规范基本完成；目前语言规范工作的重点应该是使用规范。我们提出的“中和诚雅”语言规范观符合语言规范历史演进的基本特征，也适应当今宏观社会语境，对指导当今语言规范实践具有重要参考价值。 （摘编自刘楚群《当今语言规范观：中和诚雅》） 材料二： 语言规范的“雅正观”贯穿古今。现代汉语时期，强调“正”多于强调“雅”，讲“规范”多，讲“雅顺”少。在教育普及的当下，在重视文化的当下，既要讲“正”，又要讲“雅”。当然，雅正是就规范而言，对语言本身，对语言生活，则不必也不应强调“纯洁”。通过语言规范来匡谬正俗，这种规范观虽然较为传统，也常有批评，但仍然在社会上较为流行，也确实是语言生活所需要的。 语言规范的行为，本质上是对语言变项的选择。语言在历时发展中，在共时应用中，都会出现变异和分歧，一个语言项目可能形成若干变项。语言变项的存在是常态，是语言丰富发展的一种表现，当然也是语言整合的对象。语言规范就是对语言生活中存在的语言变项的选择，就是依照语言发展规律的选择。认识语言规范的这一性质，树立语言规范的“选择观”，可以从根本上摆正语言规范与语言发展的关系，可以自觉地在语言规范过程中去发现语言发展的新规律。语言规范不是“无事生非”，而是在语言生活中出现了紊乱现象时，需要动用社会之力帮助语言的自组织机制发挥作用，从而使语言生活恢复到新的有序状态。 语言规范的根本目标是为语言生活服务。“语言生活观”要求语言规范既要反映语言生活现实，又能引导语言生活向前发展。评价语言规范是否合适，就看它是否客观反映了语言生活实际，看它能否科学地指导语言生活。 既然如此，了解语言生活，认识语言生活，是做好语言规范的必要条件。语言生活错综复杂，常要使用现代的各种观测方法，比如建立动态流通语料库，就如同水文监测、气象监测一样，利用这一语料库来监测语言生活的各种变化。观测语言生活，也包括观测语言舆情。语言舆情是社会语言意识的重要表现，同时，通过语言舆情也能够逐渐形成新的语言意识。 一个观念可以改换一个视角，改换一个视角可以发现一片新的学术视域。在雅正观、选择观、语言生活观的综合关照下，我们便会开拓更多新的学术视域，必然会对语言规范有一个更为全面的认识，语言规范研究必然会有一个跨越性的新发展。 （摘编自李宇明《语言规范试说》） 随着网络社交媒体的发展，“……可还行？”的使用频率显著增加，在使用中也产生了许多语义变项，其表达惊异、讽刺、喜悦等主观义的用例远多于疑问义的用例。请结合材料二，从语言规范的角度，谈谈你对这一现象的理解。 【答案】①语言变项是常态，是语言丰富发展的一种表现，“可还行”产生主观义，是丰富发展的表现。②从语言生活观的角度来看，其使用频率增加的变化是随着网络社交媒体的发展变化的，符合语言规范为语言生活服务的根本目标。③新出现的主观义多于传统的疑问义，反映了生活现实引导语言生活向前发展。 【导语】这篇阅读材料围绕“雅正”语言规范观展开，探讨了传统与现代语言规范的辩证关系。材料一强调“雅正”作为儒家文化核心，在语言规范中的审美价值和社会引领作用，批评当下过度“俗化”现象；材料二则提出更开放的语言规范观，主张“选择观”和“语言生活观”，强调规范应适应语言发展规律和社会需求。两则材料共同呈现了语言规范中传统与创新的张力，为网络时代语言变异现象提供了理论参照。 【详解】本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。 ①结合“语言变项的存在是常态，是语言丰富发展的一种表现”可知，语言变项是常态，是语言丰富发展的一种表现，“可还行”产生主观义，是丰富发展的表现。 ②结合“‘语言生活观’要求语言规范既要反映语言生活现实，又能引导语言生活向前发展”可知，从语言生活观的角度来看，其使用频率增加的变化是随着网络社交媒体的发展变化的，符合语言规范为语言生活服务的根本目标。 ③结合“评价语言规范是否合适，就看它是否客观反映了语言生活实际，看它能否科学地指导语言生活”可知，新出现的主观义多于传统的疑问义，反映了生活现实引导语言生活向前发展。 13．阅读下面的文字，完成小题。 此前的研究中，众多学者支持“青少年的偶像崇拜现象是普遍存在的”这一观点。基于前人研究成果的动态发展，此次研究结果显示：青少年的偶像崇拜现象不是历史某个阶段的产物，而是稳定、持续地发展着的；同时，偶像崇拜是普遍存在的文化现象，不是青少年群体特有的行为。不过，青少年偶像崇拜现象在特定的历史阶段、特定人群中有不同的表现。 偶像崇拜根本上源于内心需求。研究发现，周围人的态度会影响青少年偶像崇拜行为的表现，但并不能决定其崇拜行为。青少年偶像崇拜的起始受他人或环境影响大，是个体选择和周围影响的综合结果，但其结束受自身原因作用更多。 互联网带来的每个社会人的解放，对青少年偶像崇拜行为的具体表现形式产生了深远的影响。在互联网环境下，青少年与偶像的接触性活动增多，与其他崇拜者交流、与偶像交互、为偶像宣传，构成了新的偶像崇拜方式。 互联网的普及，促使更多的“后台”信息得以展示，“偶像”成为青少年可“触及”的目标。自媒体的产生，使媒体集团严密把控偶像宣传的局面产生松动，更广阔的渠道带来更丰富的信息，每个人都成为媒体终端的组成部分，青少年崇拜者也得以从中获取更多的信息，并更多地与偶像进行直接的互动。 在互联网繁荣之前，整个人类社会的交际圈是相对封闭的，尤以青少年的交际圈为典型。青少年受限于自身的行动能力，活动范围受地域限制严重。而互联网带来的人际解放，使青少年的择友从“选择题”变为“填空题”，由此形成的自由的群聚是“志趣相投”的发展，从社会解放的角度而言，无疑是社会良性发展的表现。 随着自媒体的发展，互联网环境中的偶像传播生态阵地，已经从由杂志、记者把控要害的传统时代，转入在“版主”“粉头”带领下的群体宣传时代。青少年在偶像崇拜活动中，不只扮演着末端消费者的角色，而且成为媒体生态圈中重要的一环。 青少年偶像崇拜因互联网带来的一系列变化，一定程度上改变了青少年自身所处的人文环境。近些年来，与青少年崇拜者近距离接触的人群，对于偶像崇拜现象的接受度已经显著提高，这一方面得益于整个社会开放性与容纳性的发展，另一方面必然受到了崇拜者本身行为转变的影响。在网络环境下，青少年的偶像崇拜活动已经不仅是一种消费行为，其对崇拜者能动性的激发、创造力的塑造、责任感的培养，甚至优于传统校园氛围下的素质教育，这是网络环境下偶像崇拜行为由个人向社会化发展的结果。 已有的诸多研究都得出了类似的结论：偶像崇拜是普遍存在的现象，甚至不分年龄、国家、地区与时代。值得深思的是，到目前为止，很多研究仍然将崇拜偶像的青少年进行特异化处理，例如调查研究中出现“走火入魔”这样具有倾向性的词语。对于有偶像崇拜经历的青少年，在之后的成长过程中有怎样的发展，这样的变化性、动态性研究却寥寥无几。自媒体时代，“特性”是珍贵的个人价值，教育应尊重“差异”。偶像崇拜是否真的对青少年的整个人生产生负面作用未有定论，但恐怕偶像的缺失要可怕于偶像崇拜。调查显示，各个年龄段都有曾经或者正在崇拜偶像的人群，且比例相对稳定，但崇拜的偶像类型有差异。在面对偶像差异上，青少年对“特性”的尊重常常比教育者表现得更好。教育应当先尊重代际差异和个性差异，之后再谈更好的发展。 此外，青少年对“认同”表现出强烈的需求，并且会发生“认同转移”——对其偶像或同伴的“认同”会被转移为对其自身的认同。反之亦然。而一些媒体往往通过一则恐吓式的报道就一票否决了所有崇拜者的“被认同感”。偶像崇拜是正常且普遍存在的现象，但一个极端的例子可能使整个社会站在崇拜者的对立面，造成环境恐慌和教育者的恐慌，激化不应有的矛盾。解除“妖魔化”的偶像崇拜印象，媒体应报道更多理性崇拜的案例，引导青少年践行理性的偶像崇拜观，同时也引导家长、社会对偶像崇拜现象抱有正确的认识和非负面的态度，营造对青少年文化宽容接纳的氛围，这也将反向作用于已经成为偶像崇拜网络宣传主体的青少年，帮助其建立“被认同感”和更自信的人格。 （摘编自夏晴《移动互联时代青少年偶像崇拜文化的变迁研究》）某报上一篇题为“青少年需要什么样的偶像观”的新闻评论，对学生盲目追星的行为进行了批评，并指出任何行业的出类拔萃者都可以成为青少年的偶像。请结合材料，谈谈你对这则新闻评论的看法。 【答案】①富有理性。这则评论只对“学生盲目追星的行为”进行了批评，并没有以恐吓式的报道来否决所有追星行为，相对理性，不极端，避免了造成恐慌和激化矛盾。 ②引导性强。这则评论指出“任何行业的出类拔萃者都可以成为青少年的偶像”，以优秀人物来正面引导，引导性强，有利于偶像崇拜的相关方培育理性态度。 【导语】这篇研究以互联网时代为背景，深入剖析了青少年偶像崇拜现象的变迁与本质。文章指出偶像崇拜是普遍、持续的文化现象，源于内心需求，受环境影响但不由其决定。互联网重塑了崇拜方式，使青少年从被动消费者变为积极参与者，甚至激发了创造力与责任感。研究批判了将青少年偶像崇拜“妖魔化”的倾向，强调尊重差异与理性引导的重要性，呼吁社会营造宽容氛围，以促进青少年自信人格的建立。 【详解】【小题1】本题考查学生分析评论观点态度的能力。 ①材料强调媒体不应以恐吓式报道否决所有崇拜者的“被认同感”，避免因极端案例造成社会恐慌、激化矛盾。这则评论仅针对“盲目追星”这一不当行为批评，未否定整体偶像崇拜现象，不贴妖魔化标签，符合材料中理性看待青少年偶像崇拜的主张，体现出理性特质。 ②材料指出媒体应报道理性崇拜案例，引导青少年树立正确偶像观，同时社会需对偶像崇拜持正确态度。评论提出“任何行业的出类拔萃者都可以成为青少年的偶像”，为青少年提供了多元、积极的偶像选择方向，能引导青少年远离盲目追星，也助力家长、社会形成对偶像崇拜的正向认知，契合材料中正面引导的需求，因此引导性突出。 3 / 3 学科网（北京）股份有限公司 $