第二单元 丝竹歌乐 展现地域风貌-第5课南国琴音 音乐俱乐部《音乐编创室 旋律编创—重复与变化重复》教学课件-2026-2027学年沪教版初中音乐七年级上册

音乐编创室 旋律编创—重复与变化重复 2026-2027学年沪教版（新教材）初中音乐七年级上册 目录 01 听辨启思 从相同与不同中发现旋律规律 02 技法拆解 认识完全重复与两种变化重复 03 案例品味 在民族音乐中品味重复之美 04 创意实践 用重复与变化创编我的旋律 听辨启思 01 从听懂音乐到创造音乐 从听懂音乐，走向创造音乐 编创是听得懂之后的自然一步 单元定位 选自沪教版七上第二单元 第5课《南国琴音》音乐编创室板块 素养落点 承接民族器乐与民歌赏析，把感性听觉提升为理性技法认知 典型手法 重复与变化重复，是我国民族音乐最典型的旋律发展手法 方法基础 为后续民歌改编、即兴创编奠定方法基础 两句旋律藏着什么秘密 句一 旋律 do re mi sol re 句二 旋律 do re mi sol la 他们有什么共同点？ 他们又有什么不同？ 共同点：开头部分完全一样，都是do re mi sol 不同点：最后落下来的音不一样，一个是re，一个是la 开头部分完全一样，都是do re mi sol；最后落下来的音不一样，一个是re，一个是la。 VS 开头相同结尾不同 很多民族音乐，正是用这种办法来发展旋律的；今天，我们学习旋律编创的核心技法——重复与变化重复 这两句旋律开头相同、结尾不同，藏着一条重要规律 旋律编创的两种手段 一部分保留 让听者觉得熟悉 一部分改动 让音乐产生新意 本课要抵达的四个目标 审美感知 感受与辨识 辨别完全重复与变化重复，辨识同头换尾与同尾换头，感受重复的统一感与变化的流动感。 艺术表现 视唱与器乐 视唱范例旋律，用哼唱或竖笛流畅表现自己创编的短句。 创意实践 手法与创编 掌握三种手法，以五声音阶为素材创编八小节旋律。 文化理解 审美特点 体会民族音乐“统一之中有变化”的审美特点。 技法拆解 02 雨打芭蕉中藏着重复 聆听任务 问题1 乐曲中有没有重复出现或相似出现的乐句 问题2 重复的是开头还是结尾 学生活动 安静聆听，在聆听单上标出自己听到的 相似乐句 与同桌交流各自的发现 广东音乐的加花变奏 加花与变奏 有一句出现了好几次，但后面有点不一样 这就是广东音乐最拿手的变化重复 把一个简单的旋律骨干反复出现 又在骨干外略加装饰，形成细微变化 效果如芭蕉叶上的雨点，疏密有致、错落变化 教师出示主题谱例，用不同颜色标出重复出现的旋律骨架与变化的装饰音，让重复与变化看得见。 完全重复原样照搬 句一 句二 do re mi sol | mi re do — do re mi sol | mi re do — 弹奏并跟唱后思考：后一句和前一句相比怎么样？ 一模一样 这种原样照搬的手法，就叫完全重复，是三种手法中最容易辨认的一种 完全重复的统一与局限 辩证分析完全重复的利与弊，为变化重复的出现提供必然理由 它的好处 2 项 旋律好记 给人留下深刻印象 民歌里的衬句 反复出现，正是用完全重复来强化记忆 它的局限 1 项 完全重复整首曲子 就会缺少变化、显得单调 聪明的音乐家，会在重复之上再加一手——变化重复 同头换尾头同尾变 回到作品验证 请在《雨打芭蕉》中再找一找这样的乐句，通过聆听与看谱指出同头换尾的位置。 谱例对比 乐句 旋律 句一 do re mi sol | mi re do — 句二 do re mi sol | sol la sol — 对比聆听后思考：开头相同，结尾呢？ 学生回答：开头一样，结尾变了 这种 开头保留、结尾变化 的手法，就叫同头换尾 同尾换头尾同头变 学生举一反三：这叫同尾换头。 无论是同头换尾还是同尾换头，都属于变化重复，既保持了统一，又带来了新意。 同头换尾：统一中求变化 特点 保持开头统一，变化落在尾部，同中求变、稳中有新。 举一反三路径 固定乐句开头，替换结尾旋律，演化出多个新乐句。 旋律发展作用 以统一乐思为轴，延续主题感的同时推进旋律变化。 同尾换头：变化中保统一 特点 保持结尾统一，变化落在开头，变中求稳、异中见同。 举一反三路径 固定乐句结尾，替换开头旋律，生成多样而有归宿的新乐句。 旋律发展作用 借统一结尾作归宿，引入开头变化以丰富旋律层次。 三种手法对比一览 三种手法，一句话记牢： 要么全同，要么头同，要么尾同。 手法 旋律进行方式 特点 典型例子 完全重复 后一句原样照搬前一句 统一、记忆点强，缺变化 民歌中的反复衬句 同头换尾 开头相同，结尾变化 统一中求变化 《雨打芭蕉》乐句 同尾换头 结尾相同，开头变化 变化中保统一 民歌乐句变奏 轮廓图上看见相同与变化 用旋律轮廓图，直观呈现三种手法中相同与变化的位置 完全重复 两条轮廓线完全重合，从头到尾一致 同头换尾 轮廓线前半段重合，后半段分岔 同尾换头 轮廓线后半段重合，前半段分岔 三种手法的记忆口诀 三种手法口诀 要么全同，要么头同，要么尾同 三种手法 完全重复：原样照搬，统一好记 同头换尾：头同尾变，统一中求变化 同尾换头：尾同头变，变化中保统一 一句操作提示 创编之前，先问自己两个问题： 1. 哪里保留？ 2. 哪里变化？ 想清楚这两处，旋律就有了骨架，也有了新意。 案例品味 03 茉莉花里听重复 《茉莉花》听辨任务 聆听江苏民歌《茉莉花》，判断其中运用了哪种重复手法，并说明理由 主题句在后半段发展 听辨主题句在后半段是怎么发展的 后半句基本重复又有小变化 发现后半句基本重复，又带有小变化 民歌常用重复来强化主题、便于传唱，又悄悄变化，让歌曲百听不厌 雨打芭蕉的加花智慧 与《茉莉花》对比，辨析同一手法的不同运用方式 把一个乐句的骨架反复加花，也是变化重复 01 《茉莉花》 含蓄内敛 变化藏在句尾，改的是落音走向 收束处微微一转，结构不动 句尾变化 02 《雨打芭蕉》 灵动跳跃 变化加在骨架之外，添的是装饰层次 主音之外饶上花音，骨架不变 骨架外装饰 一个含蓄，一个灵动，用的却是同一种旋律发展思路 重复是民族音乐的通用语言 重复与变化重复，是贯穿我国民族音乐的通用语言。 江南丝竹 乐句在反复中层层推进 广东音乐 骨架加花，疏密错落 各地民歌 衬句反复，主题强化 它让旋律既有鲜明的记忆点，又充满灵动的生命力。 全是重复会失去什么 假如一段旋律从头到尾都是完全重复，听久了会怎样？ 学生回答： 单调、乏味 重复立骨架，变化添新意，平衡是关键 重复负责立骨架、留记忆 重复让旋律的核心框架被记住，形成稳定可辨识的主题。 变化负责添新意、续兴趣 变化带来新鲜感，让听众保持持续的聆听兴趣。 好的旋律，总是在统一与变化之间找到平衡 统一让旋律有整体感，变化赋予它活力与层次。 统一之中有变化 统一之中有变化，是中国民族音乐审美特点的技法载体 重复与变化重复 是典型的旋律发展手法 广泛运用 在江南丝竹、广东音乐、各地民歌中广泛运用 审美特点 体现的是统一之中有变化 审美启示 技法背后是审美，审美背后是文化。再听民族音乐，耳朵会变得不一样。 创意实践 04 创编任务八小节旋律 五声音阶 do re mi sol la 四小节动机 do re mi sol | mi re do — 任选一种手法，把四小节动机发展成八小节旋律。 可以先定好哪里保留、哪里变化，再动笔或哼唱 用哼唱或竖笛演奏的方式展示成果 创编任务 先想清楚哪里保留哪里变 1 第一步唱熟 四小节动机，明确旋律骨干 2 第二步选手法 完全重复、同头换尾、同尾换头，任选其一 3 第三步定位置 标出保留的小节与变化的小节 4 第四步写下来 动笔记录或直接哼唱成型 5 第五步试一试 小组内试唱、修改、再定稿 “先想清楚，再动笔，旋律就不会乱。” 三条创编路径示例 完全重复路径 第二句原样照搬第一句，形成呼应式的强调。 但要留心连续重复带来的单调。 同头换尾路径 第二句开头重复第一句，结尾落到 la。 既连贯又有变化，听起来既有呼应又不单调。 同尾换头路径 第二句结尾回到原来的落音，开头另起。 在变化中守住统一，落音一致，开篇求新。 小组试唱与展示 实践流程 独立构思 先独立构思，再在小组内试唱、修改 展示创编 用哼唱或竖笛演奏的方式展示创编成果 交流亮点 教师即兴弹奏伴奏，全班聆听并交流创编亮点 真实的课堂对话 有小组先试了完全重复，发现连续两句会有点单调，于是改成同尾换头。 在尝试中有了真实体会，这正是学习最好的方式。 创编好不好的四条标准 节奏准确 时值清楚，不赶不拖 旋律通顺 进行自然，不生硬、不跳跃 音准基本到位 哼唱与演奏都能立得住 风格统一 符合五声音阶的味道，不做突兀的拐弯 课堂小结与课后延伸 “旋律发展手法不只属于课堂，（技法可迁移到日常听赏） 三问回顾 01 今天我们认识了哪几种旋律发展手法？ 回顾本课所学的旋律发展手法类型，梳理它们的名称与特征。 02 它们在民族音乐中有什么作用？ 思考这些手法如何让民族音乐的旋律既统一又有变化。 03 你打算在哪个位置做保留，哪个位置做变化？ 结合具体片段，设想在实际创作中保留与变化的落点。 答案：完全重复、同头换尾、同尾换头；它们让音乐既统一又有变化。 听音乐、唱歌曲时，多留意哪里重复、哪里变化 把课堂所学带入日常听赏，主动感知旋律中的重复与变化细节。 试着为一段熟悉的民歌片段，做一次变化重复改编 动手实践，将所学的发展手法应用到熟悉旋律的再创作中。 THE END 让旋律在统一与变化中生长 $