第二单元 丝竹歌乐 展现地域风貌-第5课南国琴音 赏析《宜兰童谣（交响组曲《台湾音画》第三乐章）》教学课件-2026-2027学年沪教版 初中音乐七年级上册

赏 析 《宜兰童谣（交响组曲《台湾音画》第三乐章）》 2026-2027学年沪教版（新教材）初中音乐七年级上册 目录 01 童谣启程 从童年记忆走进宜兰童谣 02 初听全曲 建立起承转合结构框架 03 主题对比 比较主题旋律1与2的差异 04 调式探秘 破解五声调式与主音奥秘 05 创意演绎 用身体与打击乐演绎童谣 06 两岸同源 理解同根同源的文化渊源 童谣启程 01 童年游戏里的童谣 童年的游戏与童谣，往往是一个人最温暖的记忆 童谣是童年最温暖的声音记忆 跳皮筋、丢手绢、拍手歌：游戏总伴着歌声 童谣口口相传：藏着几代人的童年时光 今天，循着童谣走进 台湾宜兰 的音乐世界 宜兰：童谣生长的地方 山海环绕、雨水丰沛 宜兰位于台湾东北部 鲜明印记 山林、河流、铁路是宜兰风物的鲜明印记 生活节奏与脚步 宜兰童谣记录着当地人的生活节奏与脚步 最朴素的音乐表达 童谣，是地域风貌最朴素的音乐表达 一位作曲家的选择 交响乐语言让民间童谣获得新的生命 作曲家鲍元恺把台湾童谣写进了交响乐 交响组曲《台湾音画》以交响语言描绘宝岛风土 第三乐章《宜兰童谣》正是本课赏析的作品 课题：南国琴音，赏析《宜兰童谣》 初听全曲 02 完整聆听的三个追问 先感受整体，再拆解细节 聆听时留意 速度、力度、情绪 的变化 带着问题听，才能听出音乐的走向 1 第一问 整体旅程 这段音乐仿佛带你经历了一段怎样的旅程 2 第二问 前后对比 开头和后面的感觉一样吗 3 第三问 动静对比 哪里最热闹，哪里又最安静 起承转合的结构美 四段相连，形成 起—承—转—合 的结构之美 起 · 引子 急促灵动 像火车开动般热闹，拉开全曲的序幕。 承 · 主题 1 明快活泼 童谣歌声响起，旋律转入轻快的 正题。 转 · 主题 2 温柔舒缓 像在讲故事，节奏放缓、情绪沉淀。 合 · 回归引子 热闹再现 首尾呼应，主题再次回归，全曲收束。 引子里的火车声 引子里的火车声 大提琴均匀快速的音符 像 车轮滚滚 音量由弱渐强，又由强渐弱 形象表现火车出站、驶进山洞、渐渐远去 用耳朵“看”画面 正是 交响音画 的魅力 结构地图一览 段落 速度 音乐情绪 联想画面 引子 急促 急促灵动 火车出站、驶进山洞 主题1 明快 欢快活泼 孩子跳着唱着 主题2 舒缓 温柔亲切 游戏结束后的余韵 回归引子 急促 热闹再现 火车载着歌声远去 听辨提示： 四个段落构成 起—承—转—合 的完整结构，速度与情绪的变化是听辨的关键线索。 主题对比 03 主题1：跳着喊着的旋律 一个反复出现的节奏型，就是主题的"名片" 核心动机 3 2 2 6 5 反复出现 像孩子们一边跳一边喊的口号 随音乐用手指划旋律线，感受音高起伏 跟着音乐轻声哼唱，唱出欢快的情绪 主题2：慢下来的讲述 变化不等于替换，核心动机始终在场 主题2的面貌 3 项 速度明显变慢 情绪更加温柔，整体氛围愈发松弛 余韵讲述 像游戏结束后讲故事般的余韵 滋味不变 节奏被拉长、速度放缓，味道却没有改变 不变的内核 1 项 核心动机 3 2 2 6 5 依然存在 两个主题的对话 速度与节奏改变情绪，动机保持作品统一 比较维度 主题1 主题2 速度 明快 舒缓 节奏 紧凑跳跃 拉长舒展 情绪 欢快活泼 温柔亲切 核心动机 3 2 2 6 5 3 2 2 6 5 音乐形象 奔跑游戏 安静回味 变奏：同一主题新表情 同一主题变化着再次出现，在音乐中叫变奏 一个主题，三种表情 重复让主题被记住，变奏让主题有层次。听音乐，既要听出“故事”，更要听出“结构”。 好似主角先奔跑 主题以跃动、急促的节奏登场，如同一段向前冲刺的姿态。 节奏明快，动能外放。 再歌唱 旋律转而舒展，主题被赋予歌声般的悠扬线条。 抒情流淌，气息绵长。 最后安静下来 动力渐缓，主题回归静谧、沉稳的收束。 余韵留白，归于宁静。 调式探秘 04 调式：音乐的秩序 调式是由若干音按一定关系组成的体系 主音地位 调式中最稳定的音叫主音，是整个调式的核心与支点。 主音比喻 主音是整个调式的“家”，旋律最终往往回归于此。 民族特色 中国民族音乐有独具特色的调式体系。 主音：音乐的"家" 旋律无论怎样流动，最后总会回家 把音乐比作家庭，主音就像家中的爸爸妈妈 其他音都围绕着它转动 旋律最后回到 1（do），感觉安定、舒服 连续哼唱三次这个主音，体会它的稳定 五个音里的东方韵味 《宜兰童谣》的旋律只用了 1 2 3 5 6 五个音，没有 4 和 7，这就是典型的中国民族 五声调式。 五个音构成东方韵味 音阶构成 1 2 3 5 6 旋律只用了这五个音 缺失音级 4 7 旋律没有这两个音 听觉特点 柔和、清新 富有东方韵味 五声与七声的音阶对照 音级数量与排列，决定调式的 色彩 调式类型 所用音级 听觉特点 五声调式 1 2 3 5 6 柔和清新，东方韵味 七声调式 1 2 3 4 5 6 7 音级齐全，色彩丰富 听辨主音的三步法 1 第一步 听辨 留意旋律最后落在哪个音上 2 第二步 哼唱 连续三次唱出这个音，体会稳定感 3 第三步 验证 在旋律中找一找 1 2 3 5 6 这五个音 创意演绎 05 引子段的童谣音响 用声音和身体，把"火车开动、孩子奔跑"演出来 童谣音响 · 声音与身体 3 组 一组：手拍腿 模拟 脚步声 一组：沙锤或纸铃铛 模拟 铃声 一组：口哨或翻书声 模拟 风声 依据引子段急促灵动的节奏型来设计 节奏配合的小窍门 1 各自练稳 先练好自己的节奏型，再进入合成排练 → 2 看准指挥 看清指挥手势，统一速度与进入时机 → 3 强弱分明 让脚步声更有层次与画面感 → 4 心中有画 默想火车开动、孩子奔跑 的热闹景象 合作表演：月台上的歌声 1 依次进入 各组 · 分层 音响层层叠加，形成层次 2 完整表演 一次 · 统一 保持节奏稳定、情绪统一 3 想象月台 宜兰 · 远去 站在宜兰月台，看火车载着歌声远去 评 表演后互评 整齐 节奏是否整齐 到位 情绪是否到位 两岸同源 06 《丢丢铜》的名字秘密 《宜兰童谣》改编自台湾宜兰古老童谣《丢丢铜》 两百多年前，山路交通不便 古老的宜兰山区，运送木材只能靠水路。 伐木人把木材绑成木排顺流运送 将木材绑成木排，放在河里顺流而下。 回家路上边走边唱 归途的歌声，唱成了这首歌。 象声衬字里的生活 “丢丢铜”是象声衬字，模拟水滴落地的声音 童谣用声音记录着劳动与生活的细节 原曲旋律与交响乐版十分相似 都能听出 3 2 2 6 5 的味道 两首童谣，一份乡愁 音乐是一座桥，让海峡两岸的心靠得更近 乡愁是一支清远的笛，两首童谣奏响两岸共同的心声 两首童谣入曲 闽南民谣 《丢丢铜》与《天黑黑》都被写进了这首乐曲。 共同的文化基因 文化同源 熟悉的汉语、熟悉的旋律，代代传唱。 血脉相连 同根同源 两岸同胞有着共同的语言、风俗和血脉。 从听故事到听结构 一首童谣，穿越海峡，连接两岸 从听故事到听结构 一步一听，从旋律到骨架 三步听懂童谣 3 步 听 出了引子的火车声与主题的童谣声 认 识了起承转合的结构与五声调式 懂 得了《丢丢铜》《天黑黑》背后的同源亲情 THE END 一首童谣，连接两岸 $