第四单元 托物寄情 第2课高风亮节 教学设计2026～2027学年 湘美版初中美术 八年级 上册

课程名称

美术

教材版本

湘美版 八年级上册（2025年秋版）

单元名称

第四单元 托物寄情

课程主题

第2课 高风亮节

课程关键词

托物寄情；墨竹；弯节不弯竿；实按虚起；聚散布局

本次教学设计特色

从一首题画诗切进去，先让学生把“竹”和“人”接上，再回头解决手上的问题。重心压在两处：竿的节，叶的提按。每人都有一张《竹叶组合卡》，第一行写要领，第二行当场落笔，练满二十片叶才动整幅。第6组先上台示范，同学的笔比我站在讲台上讲更管用。

课时

1课时（约45分钟）

授课对象

八年级学生

学习者分析

四十二个人里，能说出竹子象征气节的超过三十个，背得出“宁折不弯”的也有一半。真发下笔和纸，情况就变了。上学年画柳条的经验还在，竹叶被他们画成一条条往下垂的细长线，方向全朝下，一丛叶像挂着的帘子。竹竿更麻烦，多数人画的是一根等粗的棍子，节疤点成一排小横线，看不出两头重。还有几个把竹叶画得跟真叶一般大，一片就占了小半张纸。这节课要掰的就是这几个旧习惯：先让他们看清叶有方向、有粗细，再用二十片叶的重复把手腕练顺，最后才谈整幅的势。

设计者

美术教研组

一、单元目标与评估依据

课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版）》）：

审美感知方面，本单元要让学生从梅、竹、花鸟的笔墨里看出画家在挑什么、舍什么。一枝斜出与一枝直立，读出来的意思并不一样。看画先看取舍，这是入门的一步。

艺术表现方面，重点落在毛笔的提按与水分控制上。手腕上那一下起收画清楚了，笔下的形才立得住，叶才不像纸片。三课各练一种笔法，梅枝用枯笔，竹叶用提按，花鸟走工写两路。

至于创意实践，鼓励学生借身边的物说自己的话。临得不像不要紧。换题材、换构图都可以试，画里得有他自己的判断，哪怕只改一处。

文化理解这一头要回到文人画的处境。知道郑燮、文同这些人为什么偏爱竹，能把“物”与“人”的对应关系讲明白。不背结论，讲得出理由。

二、单元架构分析

单元大观念：画家通过中国花鸟画表现对世界、对自我的认识。一枝梅、一竿竹、一只鸟，都不是随手挑的，画什么、怎么画，藏着画家的处境与脾气。

单元问题：一朵花、一竿竹，凭什么能替一个人说话？

三、单元评价设计

这个单元收三样东西：第1课的梅枝观察卡，第2课的《竹叶组合卡》连同那张墨竹小品，第3课的花鸟小品和一段题跋。评的人分三层。组内先互看，照五维表逐项打勾；全班再把作品贴上墙，一人三票；最后由我按同一张表复核。复核时只看两处，一是笔墨有没有浓淡，二是题跋与画面对

不对得上。三样东西装进一个文件袋，封面上写班级和小组号，放在教室后柜第二格，谁都能翻。期末和第五单元的山水小品一起看，能看出一个人一学期的手上变化。

四、单元重难点

单元重点：托物寄情的三套笔墨语言，梅枝的转折、竹的竿枝叶、花鸟的工写之别。学生能指着具体作品说出它表达了什么。

单元难点：学生把“象征”背成结论，一动笔就照抄形状，笔下没有那股劲。画竹只像竹，画梅只像梅，看不出人。

突破策略：每课都留一次手上过一遍的机会。第2课用二十片叶的重复练习解决手感，再拿三张布局草图并排比较，让眼睛替他们做判断。有人说不上来时，就让他把两张画举到脸前挡掉一半再看，差别立刻出来。

五、教学过程（1课时·约45分钟）

课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他

1、教学目标

知道：背出郑燮“咬定青山不放松”四句，说出竹子对应的三种品格；说出竹竿“中间长两头短”、竹叶“实按虚起”两条画法；认出课本第32页文同《墨竹图》为宋代绢本，藏中国台北故宫博物院。

能做：用“个”字与“介”字两组叶式练满二十片，墨分浓淡；画一幅不少于三节竿、两组叶的墨竹小品，主次能分，落款写清名字与日期。画完自己查一遍，缺哪样补哪样。

理解：文人画竹，画的是人的骨气。笔墨的轻重缓急，就是态度的轻重缓急。

2、教学重点难点

教学重点：竹竿的“弯节不弯竿”与竹叶的提按组叶。确定依据：课本第31、32页把这两条写成画法主干，学生画出来不像竹子，多半卡在这两处。

教学难点：让画面有势，俯仰、主次、疏密三者兼顾。突破策略：先在组合卡上把二十片叶练到手熟，再用三张草图做取舍，最后才上正稿。上正稿时只提一条要求，主枝不许画在正中。主枝的起