第四单元  托物寄情 第2课 高风亮节 教学设计 2026-2027学年湘美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦《高风亮节》，核心是理解竹子“高风亮节”的文化象征，掌握画竹基本技法（竹竿“弯节不弯竿”、竹叶“个”“介”字组合）。通过“竹之诗会”诗句抢答导入，衔接前课《傲雪寒梅》的“托物寄情”基础，构建文化理解到技法实践的学习支架。 此资料以“竹之风骨传承人”大情境贯穿，融合文化理解（君子品格）与艺术表现（笔墨技法）。赏析文同、郑板桥墨竹作品提升审美感知，分步示范竹叶组合降低学习难度，帮助学生托物寄情，也为教师提供情境化、可操作的教学方案，促进核心素养落地。

湘美版 · 八年级上册 · 第四单元第2课 《高风亮节》教学设计（2课时） 课题名称 第四单元 托物寄情 第2课 高风亮节 教材版本 湘美版《艺术·美术》八年级上册 课时安排 2课时（90分钟/课时） 教学对象 八年级学生 学习领域 造型·表现 欣赏·评述 单元架构分析 课程 主要内容 核心活动 素养指向 第1课 傲雪寒梅 理解梅花"凌风傲雪"的文化象征意义；学习画梅的基本技法（枝干、花朵的笔墨表现）；体会"托物寄情"的表现手法。 赏析王冕、齐白石等名家梅花作品；临摹画梅步骤，体会枝干穿插与花朵聚散的美感；尝试创作梅花小品。 审美感知、文化理解、艺术表现、创意实践 第2课 高风亮节 理解竹子"宁折不弯"的精神寓意；学习画竹的基本程式（竹竿、竹节、竹枝、竹叶的笔墨表现）；体会文人墨竹中的清高气节。 赏析文同、郑板桥等名家墨竹作品；练习"个""介"字竹叶组合画法；尝试创作墨竹小品。 审美感知、文化理解、艺术表现、创意实践 第3课 鸟语花香 理解花鸟画"托物寄情"的创作理念；学习花鸟画的章法布局与动植物搭配；感受花鸟画的生机意趣。 赏析徐悲鸿《风雨鸡鸣》、陈之佛《松龄鹤寿图》等作品；尝试临摹或创作花鸟画小品。 审美感知、文化理解、艺术表现、创意实践 课程标准 相关要求 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课落实以下核心素养培育要求： · 审美感知：引导学生通过欣赏文同《墨竹图》、郑板桥墨竹等经典作品，感受墨竹在笔墨、构图、意境上的独特美感，理解"以书入画"在墨竹中的体现。 · 文化理解：帮助学生理解竹子"宁折不弯""虚心有节"的文化象征意义，认识"竹"在中国传统文化中的君子品格内涵，理解"高风亮节"的精神价值。 · 艺术表现：指导学生掌握画竹的基本程式——竹竿的"弯节不弯竿"、竹叶的"个""介"字组合、枝干的穿插与呼应，能运用这些技法进行墨竹小品的创作。 · 创意实践：鼓励学生在理解竹子精神的基础上，尝试用个性化的笔墨表现竹子，在"托物"中表达自己的气节追求与人格理想。 课标强调"引导学生理解中华优秀传统文化中'君子'人格的审美表达"，本课以"竹之风骨传承人"大情境贯穿，将技法学习与人格修养深度融合。 教材与 学情分析 教材分析：本课属于"造型·表现"与"欣赏·评述"融合领域，是"托物寄情"单元的第2课。教材以竹子为切入点，引导学生深入理解"托物寄情"的创作传统。教材从竹子的精神象征入手，重点介绍了画竹的基本程式——竹竿的"弯节不弯竿"、竹节的处理、竹枝的左右生发、竹叶的"个""介""分"字组合，并通过文同《墨竹图》、郑板桥墨竹等经典作品，展示了不同画家如何通过墨竹表达清高气节。 学情分析：通过上一课《傲雪寒梅》的学习，学生已初步理解"托物寄情"的创作理念，掌握了基本的笔墨技法。竹子在中国文化中与梅花并称"岁寒三友"，学生对"竹"的象征意义有一定的认知基础——"虚心""有节""坚韧"等关键词并不陌生。但画竹的技法程式性较强（尤其是竹叶的组合），需要细致指导。学生对"用墨竹表达气节"的创作任务有期待，同时也需要克服"画竹难"的心理障碍。 教学目标 素养维度 具体目标 审美感知 通过欣赏文同《墨竹图》、郑板桥墨竹等作品，感受墨竹"清瘦""劲挺""萧疏"的审美特征，理解"竹"在中国画中的独特美感。 文化理解 理解竹子"宁折不弯""虚心有节""高风亮节"的文化象征意义，认识"竹"作为君子品格符号的精神内涵，增强对"君子文化"的认同。 艺术表现 掌握画竹的基本程式——竹竿（弯节不弯竿）、竹枝（左右生旁枝）、竹叶（"个""介"字组合）的笔墨技法，能运用这些技法进行墨竹小品的创作。 创意实践 能运用所学画竹技法，结合对竹子精神的理解，创作一幅具有个人感受的墨竹小品，体现"托物寄情"的创作理念。 教学重点 与难点 教学重点：理解竹子的精神象征意义，掌握画竹的基本程式——竹竿的"弯节不弯竿"、竹叶的"个""介"字组合法、枝干的穿插与呼应。 教学难点：如何将"竹叶组合"的程式化技法转化为自然生动的笔墨表达——避免竹叶"生硬堆砌"，画出"风中之竹"的灵动与"雪中之竹"的坚韧。 教学方法 与策略 · 情境教学法：以"竹之风骨传承人"大情境贯穿课堂，引导学生从"画竹"走向"写心"。 · 任务驱动法：以"创作一幅能传递竹之气节的墨竹小品"为核心任务，驱动欣赏、学习与创作。 · 问题链教学法：通过"竹何以成为君子之象""画竹如何体现风骨""笔墨如何表现气节"等核心问题引导深度思考。 · 示范教学法：教师分步示范竹竿、竹枝、竹叶的画法，学生跟练后创作。 · 对比分析法：通过文同"画竹必先得成竹于胸中"与郑板桥"眼中之竹、胸中之竹、手中之竹"的对比，帮助学生理解"意在笔先"的创作观念。 教学资源 及环境准备 教师准备：多媒体课件（含教材墨竹作品高清图、竹子实物照片、竹竿画法示意图、竹叶组合示意图）、毛笔（大白云、小狼毫）、墨汁、宣纸（生宣）、毛毡、水盂、调色盘；实物投影仪。 学生准备：毛笔（大白云、小狼毫各一支）、墨汁、宣纸（生宣）、毛毡、水盂、调色盘；课前搜集1-2句关于竹子的古诗文。 环境准备：教室布置"竹苑"氛围——悬挂墨竹作品图片，播放古琴曲《高山流水》营造意境；分组摆放桌椅，预留笔墨操作空间。 探究学习表： 探究学习表一：竹之文化内涵探究卡 探究内容 我的发现 竹子的自然习性 （生长方式、形态特征、四季变化等） 古人将竹与哪些品格关联？ 我搜集的咏竹诗句 "高风亮节"的含义 竹与其他"君子"意象的异同 （与梅、兰、菊、松对比） 探究学习表二：名家墨竹观察卡 作品名称 画家 时代 竹竿特点 （用笔的遒劲/流畅、墨色的浓淡、节的虚实） 竹叶特点 （"个""介"字组合、疏密聚散、方向变化） 构图特点 （主次关系、呼应关系、留白处理） 款识印章 精神气质 （这幅墨竹给你什么感受？画家想表达什么？） 探究学习表三：墨竹创作规划卡 创作主题 想表达的气节 构图草图 竹竿安排 （主竿/辅竿的粗细、高低、曲直） 竹叶安排 （"个""介"字组合、疏密聚散、风向表现） 笔墨设想 （竹竿用____墨、竹叶用____墨） 款识内容 （可选用一句咏竹诗句） 自我评价 （完成后反思） 教学过程 大情境 大情境："竹之风骨传承人" 竹子，是中国文人心中"君子"的又一化身。它"未曾出土先有节，纵凌云处亦虚心"——既有坚韧不拔的骨气，又有虚怀若谷的胸襟。苏东坡说"宁可食无肉，不可居无竹"，郑板桥一生画竹、咏竹，以竹明志。今天，我们将以"竹之风骨传承人"的身份，走进墨竹的世界。我们的任务是：通过学习画竹的技法，理解竹子的精神气节，最终创作一幅能够"托物寄情"的墨竹小品——用笔墨写出你心中的"高风亮节"。 贯穿线索：导入"竹之诗会"引发共鸣→探究"竹之品格"理解文化→学习"竹之法度"欣赏笔墨→实践"竹之笔墨"技法练习→创作"竹之风骨"完成作品→思辨"竹之当代"深化理解→展示"竹韵清风"分享交流。 第一课时 · 品竹悟道——文化理解与笔墨欣赏（45分钟） 环节一 竹之诗会 入境启思 6分钟 【任务驱动】"竹之诗会"——以诗引竹 教师活动： · 教师在屏幕上展示三句关于竹的诗句，请学生抢答作者： - "咬定青山不放松，立根原在破岩中。"（郑板桥《竹石》） - "宁可食无肉，不可居无竹。"（苏轼《于潜僧绿筠轩》） - "未出土时先有节，便凌云去也无心。"（徐庭《咏竹》） · 提问："这三句诗分别强调了竹子的什么品格？"（坚韧、清雅、有节、虚心） · 展示教材中文同《墨竹图》局部，提问："如果你来画竹子，你会怎么表现'风中之竹'的坚韧和'雪中之竹'的挺拔？" · 引出主题："竹子不仅是一种植物，更是一种人格符号——'高风亮节'四个字，几乎是中国文人理想人格的写照。今天，我们就以'竹之风骨传承人'的身份，走进墨竹的艺术世界。" 设计意图：通过"竹之诗会"激活学生已有的文化积累，建立"竹与品格"的快速关联；以"传承人"身份赋予学生文化使命。 环节二 竹之品格 文化解码 16分钟 【问题链推进】竹子为什么能成为"君子"的象征？ 问题1：竹子的哪些自然特性被人们赋予了精神意义？ · 展示竹子不同生长阶段的摄影图片（竹笋破土、竹竿挺拔、竹叶摇曳），引导学生从自然特性联想精神品质： - 竹笋破土 → 生命力的顽强 - 竹竿中空外直 → 虚怀若谷、正直不屈 - 竹节分明 → 有节操、有气节 - 四季常青 → 坚韧不拔、恒久如一 · 发放"探究学习表一：竹之文化内涵探究卡"，学生记录关键信息。 · 补充："梅兰竹菊"四君子——梅之傲、兰之幽、竹之节、菊之逸，竹子代表的是"气节"与"虚心"的统一。 问题2："高风亮节"四个字，在竹子的意象中是如何体现的？ · 展示教材中"思考·练习"的引导问题："欣赏本课的墨竹作品，体会其中表达的意境有什么不同。说一说，画家们是如何通过描绘风中之竹、雪中之竹来表现坚韧不拔精神的。" · 小组讨论（3分钟）——"风中之竹"和"雪中之竹"在表现手法上有什么不同？各传达了什么样的精神？ · 归纳： - 风中之竹 → 用笔要"劲挺"、枝叶要"呼应"、表现"宁折不弯"的骨气 - 雪中之竹 → 用墨要"沉着"、姿态要"低垂而不折"、表现"负重不屈"的坚韧 问题3：文同和郑板桥，同样是画竹，风格和意境有何不同？ · 展示文同《墨竹图》与郑板桥墨竹作品并排展示。 · 提问："文同的竹子给你什么感觉？郑板桥的竹子呢？"引导学生从"枝叶的疏密""用笔的工写""整体的气息"等角度观察。 - 文同：枝叶繁密、用笔工整、气息庄重——"成竹在胸"的理性与严谨。 - 郑板桥：枝叶萧疏、用笔洒脱、气息清逸——"写意"的个性与情感。 · 小结："不同的画家，以不同的笔墨风格诠释了竹子的精神——文同重'理'，郑板桥重'情'，但都传递了'高风亮节'的君子品格。" · 发放"探究学习表二：名家墨竹观察卡"，学生边观察边记录。 设计意图：通过三个递进式问题，从"自然习性"到"精神体现"再到"不同画家的风格差异"，帮助学生建立对竹文化象征的系统认知。 环节三 竹之法度 笔墨探微 20分钟 【任务驱动】名家墨竹探秘——画竹的基本程式 教师活动： · 以文同《墨竹图》和《芥子园画传》中的"竹竿、竹枝、竹叶画法"为主要分析对象，引导学生聚焦画竹的三个核心部分：竹竿、竹枝、竹叶。 · 竹竿画法： - 展示竹竿画法示意图，讲解"弯节不弯竿"的要领：竹竿的节处可以略弯以体现竹节的真实感，但竿身要挺拔有力。 - "节节画下，笔意贯穿"——画竹竿时，从下到上，一节一节画出，每节之间气韵要贯通。 - 用笔要遒劲有力，中锋行笔，墨色均匀，体现竹竿的"圆浑体积"。 · 竹枝画法： - 展示竹枝画法示意图，讲解"节上左右生旁枝"的规律。 - 竹枝要细挺有力，从竹节处分出，方向有左右变化，避免对称呆板。 · 竹叶画法： - 展示竹叶画法示意图（《芥子园画传》中的"个""介""分"字组合）。 - 讲解："个"字——三片叶子呈"个"字形排列；"介"字——四片叶子呈"介"字形排列。"分"字——五片叶子呈"分"字形排列。 - 强调：竹叶的用笔要"实按虚起"，一笔一片，像一片羽毛，像一叶扁舟。要画出方向变化和前后层次。 · 提示学生："画墨竹时，竹竿、竹枝、竹叶可以视为点、线、面的组合——竹竿是线，竹叶是点（面），点线结合，疏密有致。" 学生活动： · 在"探究学习表二"中补充对竹竿、竹枝、竹叶笔墨特点的观察记录。 · 在草稿纸上练习"个""介""分"三种竹叶组合，每样练习3-5组。 · 教师巡视，对学生的竹叶组合练习进行即时指导。 设计意图：通过聚焦"竹竿、竹枝、竹叶"三大核心要素，帮助学生理解画竹的基本程式；"点线面"的比喻降低学生对专业技法的畏难心理。 课堂小结 （3分钟） "今天我们品读了竹子的文化精神，观察了名家笔下的墨竹技法。'高风亮节'四个字，既是对竹子品格的赞美，也是对理想人格的追求。下节课，我们将拿起毛笔，体验画竹的笔墨乐趣，创作一幅属于你自己的墨竹小品。" 第二课时 · 竹之风骨——技法实践与创作（45分钟） 环节四 竹之笔墨 技法练习 12分钟 【任务驱动】"笔墨实验室"——画竹技法练习 教师活动： · 在实物投影仪上分步示范画竹技法： 第一步：画竹竿 - 用小狼毫蘸浓墨，中锋行笔，从下往上画竹竿。注意"弯节不弯竿"——节处略弯，竿身挺拔。 - 竹节用浓墨点出，注意节与节之间的间隔要自然。 第二步：画竹枝 - 在竹节处用淡墨画出竹枝，左右交替生发。细枝要流畅有力，方向有变化。 第三步：画竹叶 - 用大白云蘸浓墨，笔尖略干，用"个""介""分"字组合画出竹叶。 - 注意叶子的方向变化（正面、侧面、背面）和疏密聚散。 - 用笔要"实按虚起"，一笔一片，干脆利落。 · 强调关键要点： - "画竹先立竿"——竹竿是骨架，决定了整幅画的势。 - "叶分'个''介'"——掌握基本组合，再追求变化。 - "疏密有致"——竹叶不可均匀分布，要有聚有散。 学生活动： · 在宣纸上跟随教师步骤进行技法练习：先画竹竿→再添竹枝→最后画竹叶。 · 练习纸可反复尝试，重点练习"个""介"字组合的自然衔接。 · 教师巡视，手把手指导用笔和墨色控制。 设计意图：通过分步示范和即时练习，帮助学生将"观察到的技法"转化为"手上的功夫"，为独立创作打基础。 环节五 竹之风骨 创作实践 18分钟 【任务驱动】创作墨竹小品——托物寄情 教师活动： · 发放"探究学习表三：墨竹创作规划卡"。 · 发布创作任务："请结合你对竹子精神的理解，运用今天学到的画竹技法，创作一幅墨竹小品。这幅画不仅要画出竹子的形态，更要传达一种精神气质——坚韧、清高、虚心、挺拔……你可以表现'风中之竹'，也可以表现'静中之竹'。" · 提醒学生先填写规划卡，明确"想表达什么气节""准备怎么画"，再动笔。 · 提示创作要点： - 先立"势"——竹竿从哪个方向生长？主竿在哪里？ - 再布"叶"——竹叶在哪里聚集？在哪里散开？ - 最后定"韵"——款识写什么？印章盖在哪里？ · 巡视指导，关注学生的创作思路和技法应用，对遇到困难的学生进行个别启发。 学生活动： · 填写"墨竹创作规划卡"，确定主题、气节、构图、笔墨设想。 · 在宣纸上进行墨竹小品创作。可参考教材中的名家作品，但鼓励有自己的想法——可以尝试表现"风中竹""雨中竹""雪中竹"等不同情境。 · 创作过程中注意竹竿的挺拔、竹枝的穿插、竹叶的聚散、笔墨的浓淡干湿变化。 · 完成后在画面适当位置题写款识（可选一句咏竹诗句或自己的感悟），并盖上小印章（或用红笔模拟）。 设计意图：规划卡引导有序创作；将"托物寄情"的理念真正落实到创作实践中，让每一幅墨竹都成为学生精神世界的映射。 环节六 文化思辨 竹之当代 8分钟 【文化理解】"高风亮节"在今天的价值是什么？ 讨论主题："在一个追求'个性'的时代，'君子'人格还有意义吗？" · 思辨问题： ① 郑板桥说"咬定青山不放松"——在今天这个快速变化的时代，"坚守"和"执着"还有价值吗？ ② 竹子"虚怀若谷"的品格，和今天年轻人强调的"自我""个性"是否冲突？如何统一？ ③ 文同画竹"成竹在胸"——做事之前先有完整的规划和把握，这种态度在今天有什么启示？ ④ 如果让你用竹子来比喻一种职业精神或生活态度，你会怎么比喻？ · 组织形式：小组讨论3分钟→自由发言（每人1分钟）→教师总结。 教师升华："竹子的'高风亮节'，包含了三重境界——'立根'（扎根坚实）、'有节'（坚守原则）、'虚心'（谦逊包容）。这三重境界，在任何时代都不会过时。今天我们画竹子，实际上是在与一种理想人格对话——在浮躁中保持沉静，在压力下保持挺拔，在成就中保持谦逊。希望每一位同学心中都有一竿自己的'竹'——既有'咬定青山'的坚韧，也有'虚怀若谷'的胸怀。" 设计意图：通过文化思辨将"高风亮节"的传统价值与当代生活关联，引导学生思考君子人格在今天的意义，将艺术学习与人格成长相结合。 环节七 竹韵清风 分享交流 7分钟 【展示交流】"竹之风骨传承人"作品展 展示活动： · 将学生作品张贴在"竹苑"展示区，布置成小型墨竹画展。 · 邀请5-6位"传承人"上台介绍自己的作品： ① 我的墨竹想表达什么气节？ ② 我在画竹竿和竹叶时用了什么笔墨方法？ ③ 我画的是"风中之竹"还是"静中之竹"？为什么这样选择？ ④ 画竹的过程中，我对"高风亮节"有什么新的体会？ 评价方式： · 自评：对照创作规划卡反思："我是否通过笔墨传达了自己想表达的气节？" · 互评：每位同学为3幅最打动自己的作品贴上"点赞贴纸"，并附上一句评语（如"这竿竹好有骨气！""竹叶的疏密真灵动！"）。 · 师评：教师从"笔墨技法、构图布局、精神表达"三个维度进行总评，肯定每幅作品的独特之处。 设计意图：通过作品展和"点赞贴纸"互评，形成积极、温暖的展示氛围；作品介绍环节强化学生对"高风亮节"的深度理解。 板书设计 《高风亮节》 大情境：竹之风骨传承人 一、竹之"魂" 未出土时先有节，便凌云去也无心 象征：坚韧 · 有节 · 虚心 · 刚正 二、画竹之"法" 竹竿：弯节不弯竿 · 节节画下 · 笔意贯穿 竹枝：节上左右生旁枝 · 细挺有力 竹叶："个""介""分"字组合 · 实按虚起 · 疏密聚散 三、托物寄情 借竹之形 → 写心中之气 → 立君子之节 四、文化思辨 高风亮节 · 当代价值 · 人格修养 作业布置 必做：完善课堂墨竹作品，可在画上题写自己创作的咏竹诗句或感悟（2-4句），下节课带来继续完善或交流。 选做：观察生活中的竹子（或查找竹子摄影作品），用文字或速写记录你对竹子"形"与"神"的理解，完成一篇200字左右的"墨竹观察笔记"。 拓展：以小组为单位，搜集文同、郑板桥、吴昌硕等不同画家的墨竹作品，制作一份"墨竹图鉴"——标注画家、年代、风格特点和精神气质。 教学反思 · 亮点："竹之风骨传承人"大情境将技法学习与人格修养有机融合，有效提升了学生的精神追求意识；从"竹之诗会"到"竹之品格"到"竹之法度"的递进设计，帮助学生建立了从文化理解到技法表达的学习路径；"个""介""分"字组合的程式化教学，降低了竹叶画法的学习难度；文化思辨环节将"高风亮节"与当代价值关联，激发了学生的深度思考。 · 不足：部分学生在竹叶组合的自然衔接上存在"生硬堆砌"的问题；竹竿的"弯节不弯竿"处理上，部分学生容易出现"节太夸张"或"竿太僵硬"的情况；创作时间较为紧张，部分学生未能充分完成作品。 · 改进：可增加"竹叶组合过渡"专项练习（5分钟），让学生练习如何将"个"字自然过渡到"介"字；提供更多竹竿画法的动态示范视频，帮助学生理解"弯节"的度；适当调整课堂节奏，或允许学生课后继续完善作品。 学科网（北京）股份有限公司 $