第三单元 第13课 异域的憧憬 教学设计-2026-2027学年湘美版高中美术鉴赏

第三单元《第13课 异域的憧憬》教学设计 高中美术湘美版必修美术鉴赏 课程基本信息 学科 美术 年级 高一 学期 秋季 课题 《异域的憧憬——美术交流与美术作品的关系》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 出版社：湖南美术出版社 出版日期：2019年 教材分析 本课是湘美版《美术鉴赏》第三单元“美术的世界”的第13课。学习内容主要围绕从交流的路径与载体；异域想象与图像建构和交流中的创造几方面进行学习。本课在前面几课的基础上，将重点从民族文化多样性走向跨文化交流，引导学生了解艺术传播对艺术创作的影响，了解异域不仅是一种现实的文化存在，同时也是一种被想像与建构的影像，并为以后的多元共生课程，提供沟通、影响和再创造的分析视角。 学情分析 高一学生已具备图像识读、审美思辨与文化解读能力，并且经过前几课的学习已经社会、时代、人文和艺术之间的关系进行了系统的掌握，对异域风情、中外文化碰撞话题兴趣浓厚，有丝绸之路、中西文化交流的历史知识储备。但总是认为传统美术都是纯粹本土风格，而忽视异域想象与外来文化的塑造作用；缺乏开放的艺术视野，难以理解交流融合是艺术发展的重要动力。 教学目标 图像识读：通过对经典作品的赏析，能够从其中提取跨文化影响的视觉证据，并辨识出不同文化间艺术交流的轨迹和途径。 审美判断：掌握艺术多元的核心规律，理解艺术的发展是本土融合外来优秀文化的结合，建立开放包容、兼容并蓄的多元审美体系。 创意实践：能够围绕一个主题任务，提出一个创作构思，说明选择的元素、改造方法和视觉意义。 美术表现：选取一幅经典作品，能够用简明的语言或笔记，完成一件跨文化影响作品的交流、想象和形式的分析。 文化理解：理解美术交流是双向的、动态的、创造性的过程，树立包容文化勇于融合创新的文化理念，提高文化自信和国际审美格局。 教学内容 教学重点：能够理解美术交流如何塑造美术作品；并能掌握分析跨文化美术现象的方法。 教学难点：深刻领会交流促融合，互鉴创新的逻辑；辨析本土传承与外来借鉴的辩证关系，读懂艺术融合创新的美学价值。 教学准备 教师准备：多媒体课件，包含高清美术作品图片、学习任务单。 学生准备：教材、笔记本、铅笔、可自愿准备素描纸和绘画本。 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：创设情境，激发兴趣 展示古代丝绸之路地图，以及唐三彩骆驼乐舞俑等图片。 提问： 同学们，通过观察能理解美术交流通过什么路径发生的吗？ 能了解物与图像的流动是如何改变艺术的面貌吗？ 中外的美术作品又是怎样的呢？ 今天我们学习《异域的憧憬——美术交流与美术作品的关系》。 板书课题《异域的憧憬——美术交流与美术作品的关系》。 （板出课题《异域的憧憬——美术交流与美术作品的关系》)。 活动一：根据教师引导，思考回答。 以唐代骆驼俑这一学生熟悉又陌生的作品切入，从为什么做得这么细致引出想象性建构的核心问题，避免把美术交流简化为传播史。 新课讲授 活动二：探究新知 环节一：中原人对异域民族的想象 1.唐代 展示唐三彩胡人乐舞俑和壁画作品高清图。 提问：这些作品在创作背景、艺术特征和内涵上有何特点？ ①背景：唐代时期的国力强盛，经济繁华，因此丝路繁荣，像胡商、胡乐、胡舞传入中原，从而催生出异域题材创作。 ②艺术特征：通过采用蝴蝶妈妈、龙、鸟和鱼等图腾形象来作为纹样元素，承载着族群起源传说与迁徙记忆。 ③内涵：体现出既是对真实西域文化的记录，也是唐人对自由奔放、多彩异域的美好憧憬，打破传统中原美术的单一格局。 2.宋元 展示《五马图》和《职贡图》等作品高清图。 提问：这些作品在创作背景、艺术特征和内涵上有何特点？ ①背景：宋元时期西域艺术元素的流入，在元代获得了制度性的保障。 ②艺术特征：在形态上是人物情态、石窟图像与工艺纹样的多层并置。 ③内涵：指向多元族群在共享的帝国网络中，通过视觉艺术完成的文化认同建构。 3.明清 展示圆明园西洋楼二十景铜版画·谐奇趣南面和圆明园等作品高清图。 提问：这些作品在创作背景、艺术特征和内涵上有何特点？ ①背景：明清呈现出一种在帝国疆域扩张、全球贸易网络与多元族群互动背景下，多线索并行的融合形态。 ②艺术特征：绘画表现上吸收西方透视、明暗技法，结合中式笔墨意境。 ③内涵：体现中原美术主动吸纳异域精华、兼容并蓄的艺术胸怀。 环节二：欧洲人对异域的想象 展示《萨尔丹纳帕路斯之死》和《大宫女》等作品高清图。 提问：这些作品在创作背景、艺术特征和内涵上有何特点？ ①背景：大航海之后，东方的丝绸，瓷器，园林，文化被介绍到欧洲，在全国范围内掀起了一股东方热。 ②艺术特征：作品融合了东方图案，中国建筑，东方人物服饰，色彩艳丽柔和，风格浪漫如梦。 ③内涵：作品并非是完全写实的东方，是欧洲艺术家想象中浪漫、神秘、唯美的东方乌托邦，是异域憧憬的艺术升华。 活动二：根据教师引导，通过学习任务单，小组讨论，思考回答。   活动二： 通过赏析作品，辨析突破教学难点，帮助学生避免文化本质化与猎奇化，建立尊重而开放的多元文化观。 实践探究 （10分钟） 活动三：艺术实践，实践体验 学习任务单：异域的憧憬——跨文化美术分析 任务情境：你是一位“跨文化美术分析师”，请选择一件作品，分析它如何体现美术交流的影响与创造。 任务要求：从唐代骆驼载乐俑、欧洲“中国风”瓷器、《亚威农少女》、《神奈川冲浪里》中选择一件。 活动形式：学生独立完成，小组交流。 教师巡视，重点关注“交流—想象—再造”的逻辑链条是否完整，而非简单罗列。 （教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动三：可以根据自身能力，选择完成基础、深化或拓展层面的任务。 活动三：通过合作学习，让学生在相对简单的入门步骤中进行练习，巩固对方法的理解。任务分解有助于建立自信，为攻克更难的解释环节做准备。 作业评价 （5分钟） 活动四：作品评价，提升综合素养 邀请几位学生自愿分享他们的作品。 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动四：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动五：课堂总结与拓展 课堂总结：师生共同回顾本课核心内容。 价值升华：“同学们，本节课我们读懂了东西方双向的异域艺术憧憬，掌握了隔绝生想象、交流促融合、互鉴生新生的美术发展规律，见证了跨文化交流对美术革新的重要价值。 愿我们扎根中华文脉、胸怀世界格局，兼容并蓄、守正创新，读懂多元大美。 布置作业： 必做：选择本课的一件作品，从“交流路径—异域想象—形式再造”三个角度撰写一篇200字左右的分析短文。 选做：观察一件当代设计中运用异域元素的作品，分析它是“尊重文化”还是“消费异域”，写一段100字左右的简要分析。 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 教学反思 课堂层层递进、重难点突出。通过作品对比展示导入，与生活相联系激发了学生的探究兴趣，通过展示经典作品赏析了解国内外对异域的想象所创造出美术作品的背景，艺术特征和内涵。 但学生对中西美术交流的历史脉络梳理不够清晰，容易混淆不同朝代、不同时期的融合特征；后续增设中西美术交流时间轴专题梳理，帮助学生理清文化融合的阶段性特征；增加古今中外融合艺术案例赏析，强化学生守正创新的创作思维。 学科网（北京）股份有限公司 $