第三单元 第4课 变化中的审美 教学设计-2026-2027学年湘美版高中美术鉴赏

第三单元《第4课 变化中的审美》教学设计 高中美术湘美版必修美术鉴赏 课程基本信息 学科 美术 年级 高一 学期 秋季 课题 《变化中的审美——社会审美标准与艺术创作的关系》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 出版社：湖南美术出版社 出版日期：2019年 教材分析 本课是湘美版《美术鉴赏》第三单元美术的世界的第4课。学习内容主要围绕从审美标准的历史变迁；审美标准的社会建构和艺术家与审美标准的关系几方面进行学习。本课在前面三课的基础上，将重点放在鉴赏视野拓展至社会审美标准上，引导学生了解认识到审美的社会性建构，并为以后的美术与多元文化、美术与技术等课程奠定审美语境意识的认知基础。 学情分析 高一学生已具备图像识读、审美思辨与文化解读能力，并且经过前三课的学习已经能了解个人情绪和作品之间的联系，并有深入探讨时代与艺术之间的关系的思维基础。但根深蒂固的认为好看、对称和写实才是美的根本，不懂审美没有绝对性，不同的时代也有不同的差异性；无法对古今审美变化的脉络进行梳理，缺少动态、辩证和发展的美术审美思维。 教学目标 图像识读：通过对经典作品的赏析，可以辨别出不同时期和不同文化背景下的审美规范的具体体现，并从形式语言中辨识出审美标准的可视化依据。 审美判断：把握审美的三大特征；能够辩证区分传统古典、近代和当代多元审美的差异，建立包容、开放、发展的多元审美判断体系。 创意实践：能够围绕一个主题任务，对一件熟悉的作品或形象提出另一种审美标准下的表现构想，并说明其依据。 美术表现：选取一幅经典作品，能够用简明的语言或笔记，完成一件作品的审美标准分析，说明其形式特征与所处时代审美标准的关系。 文化理解：了解中西方审美变化所蕴含的社会文化、思想潮流和时代变化，树立一种与时俱进、兼容并蓄的文化审美审美意识，提高文化自信和审美包容性。 教学内容 教学重点：能够理解中外不同时代的社会审美标准与艺术风格特征；社会审美与艺术创作的相互关系。 教学难点：深刻认识审美和艺术的双向赋能和互相促进的辩证关系；确立一种动态的、多元的、没有绝对标准的辩证的美学思想。 教学准备 教师准备：多媒体课件，包含高清美术作品图片、学习任务单。 学生准备：教材、笔记本、铅笔、可自愿准备素描纸和绘画本。 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：创设情境，激发兴趣 对比激趣：展示教材中周昉的作品《簪花仕女图》中的人物形象高清图和一张现代时尚模特的图片进行对比分析。 提问： 同学们，仔细观察这两张图片，如果用现代的眼光来评价，你认为那一张更美？ 那如果用唐代人的审美来评价，又是那一张更美呢？ 审美标准不一样，所认为的美就不一样，那么，审美标准是天生的吗？ 为什么唐代以丰腴为美，今天以纤瘦为美？是谁在定义美？ 今天，我们就来学习《变化中的审美——社会审美标准与艺术创作的关系》。 板书课题《变化中的审美——社会审美标准与艺术创作的关系》。 （板出课题《变化中的审美——社会审美标准与艺术创作的关系》)。 活动一：根据教师引导，思考回答。 以唐代仕女画与当代时尚的直观对比制造同一标准不通用的认知冲突，从谁在定义美的追问引出审美标准的社会建构性核心问题，自然进入课题。 新课讲授 活动二：探究新知 环节一：审美标准的概念 提问：什么是审美标准呢？产生的原因又是什么？ 概念： 审美标准：是人们在长期审美实践与艺术活动中形成的、用以判断对象美丑、品评艺术优劣、衡量审美价值的尺度、规范与理想模式。 原因： ①社会实践与生活方式：源于人的生产生活实践。 ②文化传统与哲学宗教观念：一个民族的文化传统、哲学思想、宗教信仰会深刻塑造审美标准。 ③时代政治经济条件：时代盛衰、政治需要、经济发展会改变审美标准。 环节二：中国美术审美变迁 展示周昉《簪花仕女图》、米友仁的《潇湘奇观图》、徐渭的《黄甲图》等等不同时代的绘画作品局部高清图。 提问：通过赏析这些作品能了解不同时代的审美标准是怎样的？有何变化？ 1.隋唐 ①艺术表现：人物形象体态丰盈、色彩富丽；雕塑雄浑饱满；书法大气开阔。 ②审美标准：主要以丰腴、大气、华丽和饱满为美，充满雍容华贵、雄健饱满。 2.宋代 ①艺术表现：其中仕女画体态纤细、气质温婉；山水画空灵简约；花鸟画清雅恬淡。 ②审美标准：主要以清丽、纤瘦、素雅、简约和内敛为美，体现清雅内敛、纤瘦简约。 3.明清 ①艺术表现：画面工艺精巧、绘画细腻、题材通俗、装饰性极强。 ②审美标准：主要追求精致细腻、繁复精美、生活化美感，体现精致繁复、雅俗共赏的效果。 4.近现代 ①艺术表现：画面追求写实、写意、抽象、装置和实验艺术，呈现百花齐放。 ②审美标准：主要追求无固定标准，包容个性、崇尚创新、追求独特，体现多元开放、个性自由。 环节三：外国美术审美变迁 展示《拉奥孔》、《阳台上的少女》和《有桃子的静物画》等作品高清图。 提问：通过赏析这些作品能了解外国美术不同时代的审美标准是怎样的吗？有何变化？ ①古希腊：主要是崇尚健康和和谐比例，追求理性完美人体美。 ②中世纪：主要是追求神权至上，摒弃人体世俗美，审美庄重肃穆、服务宗教。 ③文艺复兴：主要是追求复兴古希腊人文美，崇尚人体真实和自然鲜活。 ④现代艺术：主要是追求打破完美标准，追求个性和实验多元美。 活动二：根据教师引导，通过学习任务单，小组讨论，思考回答。   活动二：通过作品案例赏析，能够帮助学生理解中外美术不同时代审美标准的变化特征。 实践探究 （10分钟） 活动三：艺术实践，实践体验 学习任务单：变化中的审美——标准与作品分析 任务情境：你是一位“审美标准考古员”，请选择一件作品，分析其形式特征与所处时代审美标准的关系。 任务要求：从《簪花仕女图》、宋代文人画、鲁本斯《抢劫留西帕斯的女儿》、安格尔《泉》、莫迪利亚尼《侧卧的裸女》中选择一件。 活动形式：学生独立完成，小组交流。 教师巡视，重点关注“形式特征”与“社会条件”之间是否建立了有依据的关联。 （教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动三：可以根据自身能力，选择完成基础、深化或拓展层面的任务。 活动三：通过合作学习，让学生在相对简单的入门步骤中进行练习，巩固对方法的理解。任务分解有助于建立自信，为攻克更难的解释环节做准备。 作业评价 （5分钟） 活动四：作品评价，提升综合素养 邀请几位学生自愿分享他们的作品。 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动四：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动五：课堂总结与拓展 课堂总结：师生共同回顾本课核心内容。 价值升华：“同学们，没有一成不变的审美，只有与时俱进的时代之美。读懂审美的变迁，我们才能包容古今差异、接纳多元艺术、辩证看待美的万千形态，真正拥有高阶、独立、开放的审美能力。 布置作业： 必做：选择本课的一件作品，从形式特征—审美标准—社会条件三个角度撰写一篇200字左右的分析短文。 选做：观察当代社交媒体或广告中的一种审美标准，分析它可能被哪些社会力量塑造，写一段100字左右的简要分析。 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 教学反思 课堂层层递进、重难点突出。通过作品对比展示导入，与生活相联系激发了学生的探究兴趣，通过展示经典作品赏析了解中外美术在不同时代审美标准产生的原因和艺术特征。 但部分学生对艺术反向引领审美的案例理解不够透彻，只能被动接受时代影响；对不同朝代审美变迁的社会深层根源解读不够深入；后续教学增加现代先锋艺术革新大众审美的具体案例，具象化双向辩证关系；结合政治、经济、文化背景深度溯源审美变迁原因，打通文史艺跨学科关联。 学科网（北京）股份有限公司 $