第四单元第1课 皮影演故事 教学设计 2026-2027学年湘美版初中美术九年级上册

第四单元《第1课 皮影演故事》教学设计 初中美术湘美版九年级上册 课程基本信息 学科 美术 年级 九年级 学期 秋季 课题 《皮影演故事》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 出版社：湖南美术出版社 出版日期：2024年 教材分析 本课是单元的起始课与奠基课，属于“欣赏·评述”与“设计·应用”融合领域，教学内容是一种融合了绘画、雕刻、文学、音乐和表演的综合性民间美术，使学生能够认识到它的历史渊源，艺术特点和制作方法。内容主要围绕皮影戏的历史渊源；皮影戏的艺术特征；皮影角色的制作方法；皮影戏的表演方式。不仅让学生在民间工艺的造型和手工制作方面打下坚实的基础，同时也让学生们了解到传统的民间文化的精髓，将传统和现代之间的屏障给冲破，使古代的皮影艺术进入到当代的课堂中，焕发出新的生机。 学情分析 九年级学生不仅有较强的线描造型、色彩搭配、手工雕刻能力；还有较强的实际操作和团队合作能力，善于情景演绎，创意创编；熟悉传统神话传说，对国风非遗、传统手作兴趣浓厚，接受非遗创新的思维开放。但对皮影戏的程式化和民俗化的造型规律认识不足，易模仿现实中的人物造型，缺少个性化、年轻化的非遗创新设计。 教学目标 审美感知：通过对经典皮影戏作品的赏析，感受皮影造型、色彩和光影等方面的审美特征，建立对皮影艺术的审美认知。 艺术表现：了解皮影戏的历史渊源与艺术特征，同时掌握并学会运用皮影角色制作的基本方法。 创意实践：以小组合作方式，运用所学艺术知识完成皮影角色的设计制作，并创编一段简单的皮影戏表演，在实践中体会创作乐趣。 文化理解：了解皮影戏的非遗地位与文化价值；感受到传统工匠精益求精的努力，培养对非遗的尊重、传承和活化的文化自信和传承意识。 教学内容 教学重点：掌握皮影的制作技法；理解皮影独特的民间艺术审美特征，运用所学知识完成简易皮影人物制作。 教学难点：掌握皮影角色的设计原理与操纵技巧；小组合作运用所学知识完成皮影戏的创编与表演。 教学准备 教师准备：多媒体课件、皮影制作材料、皮影表演道具、学习任务单“皮影探秘”。 学生准备：教材、笔记本、 卡纸/透明胶片、剪刀、水彩笔/颜料、铅笔、打孔器、两脚钉/线绳、竹签/木棍等制作材料。 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：创设情境，激发兴趣 谜语导入：“一张兽皮刻成画，一根竹签手中拿。灯光一照幕布亮，唱念做打全靠它。” 提问： 同学们，大家猜一猜，这是什么？——皮影戏。 皮影到底指的是什么？ 它为什么能动？我们能不能自己做一个皮影？ 今天我们走进非遗殿堂《皮影演故事》，学技艺、做人偶、演经典。 板书课题——《皮影演故事》 （板出课题《皮影演故事》)。 活动一：倾听教师提问，尝试回答。 以“猜谜语”的互动导入，快速激发学生非遗学习兴趣，建立皮影的艺术认知。 新课讲授 活动二：探究新知， 环节一：皮影的发展历史 提问：什么是皮影戏？它的发展过程是怎样？ 概念： 据《汉书》记载，皮影戏最早源自汉武帝对逝去亲人的怀念。 皮影戏的发展，是一部跨越两千年的光影史诗，始于西汉，盛于宋元，传于世界。 它从宫廷的零星记载中萌芽，在宋代繁华的市井中成型，随后走向全国，流派纷呈，又在近代的冲击下衰落，最终在当代以“非遗”的身份寻求新生。 环节二：皮影戏的艺术特征 展示《三顾茅庐》皮影作品高清图。 提问：皮影的艺术特征主要包括哪些部分？ 特征： 皮影戏是融雕刻、绘画、音乐、唱腔、表演于一体的综合艺术。 ①造型雕刻：以牛皮、驴皮等为材，经刮磨、雕刻、染色、缀结而成。镂空细腻，线条流畅，色彩艳丽且透光。人物多取侧身，脸谱程式化，生旦净丑分明，关节可动。 ②光影操纵：借灯取影，在“亮子”上呈现。艺人以签子操纵影人，动作夸张灵巧，虚实相生，影随人动，形成独特的光影视觉效果。 ③唱腔音乐：与各地方言、戏曲、民歌深度融合，唱腔丰富，多有一唱众和、帮腔伴唱，配以弦乐、打击乐，地域风格鲜明。 ④文学表演：剧本多取材历史演义、神话传说、民间故事，行当齐全，表演程式化，又常即兴插科打诨，生动活泼。 ③象征夸张：色彩与造型具有象征性，如红忠、黑直、白奸；形象夸张变形，装饰性强，富有民间审美趣味。 环节三：皮影戏的制作工艺 展示皮影制作步骤图。 ①选皮：传统用牛皮、驴皮。 ②雕刻：用刻刀雕刻出角色的头、身、四肢；避免大面积实心遮挡光影。 ③上色：用矿物颜料上色，遵循传统配色规律，色彩平涂均匀、对比鲜明，区分角色身份与性格 ④连接：用线绳或铆钉连接各关节。 ⑤装杆：在关键部位装上操纵杆。 活动二：倾听教师提问，尝试回答。 活动二： 以“历史—特征—工艺”的递进逻辑，帮助学生建立皮影戏的系统认知框架。 实践探究 （10分钟） 活动三：艺术实践，学以致用 发布实践任务——“皮影角色制作” 任务：以小组为单位，设计制作一个皮影角色。 要求： ①确定角色行当； ②完成角色造型设计草图； ③分解部件并剪刻； ④装饰上色； ⑤连接关节并安装操纵杆； ⑥测试关节活动是否灵活。 评价标准：角色造型的识别度、色彩搭配的鲜明度、关节连接的灵活性、团队协作的默契度。 （教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动三：独立或小组合作进行创作，教师巡视指导，鼓励学生大胆尝试，尊重个性表达。 活动三：技法解析环节为学生搭建从“欣赏”到“评述”的桥梁。 作业评价 （5分钟） 活动四：作品评价，提升综合素养 举办“皮影小剧场”作品展： 邀请学生将临摹作品与感受关键词在展示区陈列。 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动四：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动五：课堂总结与拓展 总结升华： “今天，我们从‘光影猜猜看’出发，走进了‘皮影演故事’的精彩世界，了解了皮影戏两千多年的历史渊源，认识了皮影戏的艺术特征，掌握了皮影角色制作的基本方法。 希望同学们在今后的学习生活中，始终保持对非遗文化的关注与热爱，做中华优秀传统文化的传承者与创新者。 课后拓展： 必做：完善皮影角色，可添加更多装饰细节。 选做：了解家乡或当地的传统非遗项目，用图文结合的方式记录其艺术特征与传承现状。 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 板书设计 皮影演故事 一、皮影戏的历史 二、皮影戏的艺术特征 三、皮影戏的制作工艺 教学反思 课堂以“情境导入—了解非遗之美—解码造型特征—掌握制作方法—展示评价”为闭环，层层递进、重难点突出。通过谜语展示导入，与生活相联系激发了学生的探究兴趣，通过展示经典作品赏析了解皮影戏的历史、艺术特征和制作工艺等知识点。 但部分学生镂空雕刻疏密把控不均，纹饰杂乱或过于单调；少数学生造型过度写实，缺少皮影程式化、夸张化的传统韵味，后续增设皮影镂空纹饰、程式化造型专项练习，强化传统技艺功底；细化小组分工机制，保障全员参与；展示现代创新皮影、国潮皮影文创案例，引导学生打破传统局限。 学科网（北京）股份有限公司 $