第四单元《活化非遗》第2课 非遗新形象 教学设计 2026-2027学年湘美版初中美术九年级上册

第四单元 活化“非遗” 第2课 非遗新形象 湘美版2024 · 九年级上册 · 设计·应用 一、教学基本信息 项目 内容 课题 非遗新形象 教材 义务教育教科书·艺术·美术（湘美版2024）九年级上册 第四单元《活化“非遗”》第2课 学习领域 设计·应用 单元主题 活化“非遗”——“非遗”有助于讲述我们的故事 核心大观念 提取非遗的视觉符号与精神内核，用现代设计让它讲出新故事 课时 1课时（本单元每课建议2课时，本设计为第1课时） 授课年级 九年级 授课教师 陈静 学校 XX省XX市XX初级中学 课型 新授课（设计·应用型） 教学理念 从“提取符号”到“再创造”，让非遗长出当代的脸 二、教材分析 1. 单元定位。 第2课《非遗新形象》是第四单元的中坚，学习领域为“设计·应用”。它把第1课“皮影会讲故事”的信念，转成“把非遗做新”的行动——学生亲手提取一种非遗的视觉符号，设计成当代文创。这是从欣赏到创造的跨越，也是“活化”二字真正落地的枢纽。 2. 本课地位。 本单元三课“看活—做新—过节”：本课居中，是创造力的考场。它不新增太多技法，而是考学生“会不会把传统符号用现代语言重新讲一遍”。同时，它为第3课《节庆的灿烂》提供“新形象”的素材——做好的文创，正可成为节庆的视觉主角。 3. 课标依据。 《艺术课标（2022）》“设计·应用”要求：学生应“了解设计的形式原理，能运用传统与现代的工具、媒材进行有创意的设计”。本课以非遗文创落实。 4. 教材核心内容。 教材引导学生从身边非遗出发：鱼灯、凤翔泥塑、蓝印花布、脸谱、糖塑等，都是可提取的视觉符号库。它强调两步——先“读懂”（提取符号、理解文化内核），再“转译”（简化、重组、应用到书签、帆布袋、logo等现代载体）。关键不是“画得像”，而是“化得巧”。 5. 教材的“转译”暗线。 教材真正想打破的，是“非遗=老气=仿古”的错觉。我备课时抓住“提取—简化—重组—应用”四步，把非遗从“博物馆玻璃柜”拉到“学生书包上”。 6. 单元关联。 本课直接承接第1课对非遗的亲近感，又启下第3课：学生设计的新形象，正好可作为节庆视觉元素。一条“看—做—过”的链，在三课之间悄悄连上。 7. 教学策略。 九年级学生怕“仿古作业”——觉得画个青铜器就完了。我以“给你最爱的外卖袋设计一个非遗纹样”破冰，让他们发现传统符号也能很潮。 8. 评价一致性。 评价紧扣“提取准确、转译巧妙、应用得体”，量规印在任务单背面，设计时边画边对。 教材栏目 主要内容 编写意图 符号解码 提取·简化·重组 给“做新”以可操作步骤 案例启发 鱼灯/泥塑/蓝印花布转译 示范如何“化得巧” 方案构思 定我的非遗新形象 把抽象转成方案 设计实践 书签/帆布袋/logo 让非遗长当代的脸 三、学情分析 九年级学生对非遗符号多停留在“旅游纪念品”的浅层印象，会“觉得好看”却不会“提取再用”；他们爱潮、爱个性化，但一上手就陷进“画得像”的模仿。此外，设计思维（先符号后应用）普遍薄弱。城乡学生对本地非遗的熟悉度差异大，需分层。 分析维度 学情现状 教学对策 已有基础 见过非遗物件，爱个性化 从“最爱的外卖袋”切入 存在困难 只会仿、不会化 用四步法拆解转译 发展需求 想设计，少方法 提供符号库与载体菜单 差异化说明： 对美术强的学生，鼓励其做“系列化”（如一套三款书签）；对基础弱的学生，提供“符号描红+换底应用”模板，同样完成一件文创。 认知特点： 九年级学生吃“潮”不吃“古”。当我说“给校服设计一枚非遗胸针”，他们立刻来劲；说“临摹一幅蓝印花布”，他们立刻走神。 班级实情： 班里阿强一听到“非遗”就瘫，说“跟我没关系”。我没劝，而是让他给自己的篮球设计一枚“凤翔泥塑风”的队徽——他琢磨出“把泥塑的圆眼睛套进篮球线”，全班最佳。偏见，往往只是没被给过入口。 一个真实的顾虑： 这类课最怕变成“电脑拼贴大赛”，孩子直接把网图搬上来。我一开始就定调：必须自己提取线条、自己重组，网图只能当参考——创意的尊严，在“手过一遍”。 四、教学目标 依据核心素养四维度，细化如下： 素养维度 目标描述 表现性指标 评价方式 审美感知 从非遗物件感受形式美 能指出可提取的符号 课堂问答·互评 艺术表现 设计非遗新形象文创 符号准、转译巧 作品展示·师评 创意实践 经历提取—应用流程 完成可应用的草图 任务单·过程观察 文化理解 理解符号的文化内核 能说“为何这样化” 小组汇报·反思 四个目标以艺术表现为显形，创意实践为核心，文化理解为升华。 学业质量描述： 合格者能完成基本文创；优秀者符号提取准确、转译巧妙且应用得体。 五、教学重难点 重点： 提取一种非遗的视觉符号，运用“简化—重组”进行现代文创设计。 难点： 在“画得像”与“化得巧”之间平衡，做到既有传统根、又有当代脸。 重点突破： 提供“符号库+四步卡”（提取·简化·重组·应用）降低起步门槛。 难点突破： 用“换底应用”示范——同一符号上书包、上书签、上logo，逼学生想“用在哪”。 六、教学准备 教师准备 形式 用途 课件PPT 非遗符号与现代转译 讲脉络、立审美 教师范作 一套蓝印花布书签 示范提取与重组 符号库卡 鱼灯/泥塑/脸谱线稿 给学生提取参考 载体菜单 书签/帆布袋/logo模板 给应用选择 学生准备 要求 说明 课前选一种非遗 家乡或喜欢的 作为创作种子 绘图工具 彩笔、尺、纸 用于设计草图 环境与分组： 美术教室；四人小组，材料共享。 材料管理： 模板按组配好登记，多余教师保管，避免争抢。 七、教学过程 本课按“符号—解码—案例—构思—实践—展评”展开，约45分钟。 媒体与学具：PPT非遗图文与转译案例；符号库卡与载体模板；强调“手过一遍”不照搬网图。 主要教学方法： 潮味导入法：从“最爱的外卖袋”破防，唤设计欲。 四步解码法：用提取·简化·重组·应用打开“化得巧”。 支架整合法：用符号库与载体菜单防空模仿。 做中学法：以微型文创展落地设计表达。 （一）教学流程总览 环节 时长 核心任务 主要方式 一、符号导入 4分钟 从老物件的“颜值”引出非遗符号 情境·提问 二、符号解码 10分钟 讲提取·简化·重组三步骤 讲授·赏析 三、案例启发 8分钟 看鱼灯/泥塑/蓝印花布的现代转译 赏析·讨论 四、方案构思 8分钟 定“我的非遗新形象” 任务单·设计 五、设计实践 10分钟 做书签/帆布袋/logo草图 动手·创作 六、展示评价 5分钟 微型文创展+互评并升华 展示·互评 环节一：符号导入——老物件的新颜值（约4分钟） 环节目标：从“潮”切入，祛“老土”防御。 教师活动：展示一枚“蓝印花布风”的现代胸针、一个“鱼灯纹”帆布袋，问：“这潮不潮？它其实来自几百年的老手艺。”小结：“非遗不是玻璃柜里的标本，是能长在你书包上的颜值。” 学生活动：辨认并指出“哪老哪新”，进入状态。 设计意图：用当代颜值破“跟我无关”的防御。 预设与生成：若学生说“还是土”，我接“你手机壳的纹样，祖宗就是它”——把血脉接到日常。 环节二：符号解码——四步法（约10分钟） 环节目标：建立“做新”的可操作步骤。 教师活动：演示四步：①提取——从蓝印花布里勾出“缠枝纹”的线条；②简化——去掉繁复、留主干；③重组——把纹样套进圆形或文字；④应用——上书包、上书签。讲“化得巧”不是“画得像”。 学生活动：在符号库卡上勾出自己要提取的线条，同桌互说“我要怎么简化”。 设计意图：把创意变成流程，避免瞎画。 预设与生成：学生常把“提取”做成“整幅描红”，我用范作说明“留一根线，比留一整片更冲”。 环节三：案例启发——它们怎么化（约8分钟） 环节目标：看经典转译如何“既老又潮”。 教师活动：展示鱼灯→潮玩摆件、凤翔泥塑→圆眼logo、脸谱→卫衣印花，拆解其提取了什么、简化了什么、应用到了哪。组织讨论：“它老在哪、潮在哪？” 学生活动：四人一组，用四步法评析一例，代表汇报。 设计意图：把抽象“转译”变成可模仿的结构。 环节四：方案构思——我的非遗新形象（约8分钟） 环节目标：先想清再动手。 教师活动：发放任务单：先写“我的非遗+载体”（如“蓝印花布+书签”），再列提取的线条与简化方案，画草图。示范：我的=鱼灯+篮球队徽。 学生活动：写方案、画草图，同桌互查“符号清不清、用在哪”。 设计意图：以“先想后做”防模仿，形成可评价方案。 预设与生成：阿强这类学生有想法但画不出，我让他先用文字写“我要的劲儿”，再配极简形——文字先行，图像跟上。 环节五：设计实践——把非遗长成当代脸（约10分钟） 环节目标：动手设计，体验“做新”。 教师活动：分组制作：书签组画线稿、帆布袋组做版式、logo组做组合。巡回：帮“照搬网图”的学生回自己提取；帮“画不出”的学生用模板起步。重申“手过一遍”。 学生活动：据方案设计一件文创草图（或成品小样），写上设计说明。 设计意图：知识整合落地，形成可展示、可应用的成果。 预设与生成：有组直接打印网图，我立“必须手绘提取”规矩；也有组做成纯装饰，我用“这用在哪”一问拉回应用。 环节六：展示评价与小结（约5分钟） 环节目标：微型文创展互评并升华。 教师活动：布置“活化非遗微型展”，引导用“符号准吗、化得巧吗、用得对吗”三问互评；小结：“把老手艺讲出新故事，就是活化。这些新形象，下周会走进节庆。”点明下节课《节庆的灿烂》。 学生活动：展示并讲述，用三问互评，投一票选“最想被印出去的一款”。 设计意图：以评促学，承上启下。 八、教学评价 本课以文创作品为核心评价对象，兼顾过程参与与创意质量： 观察维度 具体表现 记录方式 参与状态 积极提取、设计、合作 课堂观察 方法运用 四步法运用得当 任务单·互评 内容质量 符号准、应用清 作品批阅 表达交流 能说设计理由 展示师评 依据核心素养四维度，采用“合格—良好—优秀”三档量规： 评价维度 合格（1星） 良好（2星） 优秀（3星） 审美感知 能感知非遗形式美 能指出可提取符号 能独立联系文化表达 艺术表现 完成基本文创 符号较准、转译巧 形神兼备、应用得体 创意实践 愿做设计 方案合理并调整 构思新颖、灵活取材 文化理解 知符号有内核 能说简化理由 能表达对“活化”的认同 评价实施： 学生自评→小组互评→教师综合；优秀文创纳入班级“活化非遗”展。 九、板书设计 板书： 非遗新形象 ——让老手艺长当代的脸 一、四步法 提取 → 简化 → 重组 → 应用 二、符号库：鱼灯·泥塑·蓝印花布·脸谱·糖塑 三、载体菜单：书签 / 帆布袋 / logo 四、大观念：把老手艺，讲出新故事。 板书说明： 以“四步—符号—载体—观念”为序，随堂分步书写。 十、作业布置 作业分层、延续到生活： 基础层： 完善课堂文创草图并写设计说明。 提升层： 把草图做成实物小样（如真书签）。 拓展层： 为校园活动设计一款非遗主题logo。 层级 核心要求 成果样例 基础层 草图+说明 设计稿 提升层 实物小样 书签/贴纸 拓展层 活动logo 矢量草图 作业反馈： 下周“微展示”交流拓展层logo，优秀文创上“活化非遗”展。 十一、教学反思 课前设想： 以“潮”破“老土”防御，用四步法与载体菜单防模仿，预期学生能做出既老又潮的文创。 课中成效： 环节一的潮物一出，阿强主动要做篮球队徽；多组产出超过预期，连敷衍的大壮都做了枚“糖塑风”纽扣。 存在问题： 部分组照搬网图，没“手过一遍”；个别组只装饰不应用。 后续改进： 下次任务单加“提取线条”硬栏，未手绘不得参评；载体菜单加“必须写应用对象”。 价值观渗透： 在讲转译时渗透“尊重原创、手过一遍”的创意伦理，引导学生理解非遗不是免费图库，而是需要被郑重转译的活传统。 素养落实反思： 本课把“设计·应用”真正落到“传统符号的现代转译”，避免了设计课变临摹课；后续可与第3课节庆、与校本文创社衔接。 给同行的真心话： 非遗设计课，最忌“电脑拼贴大赛”。我第一年放任上网搜图，交上来一堆搬运。后来定死“必须手绘提取一根线”，作品反倒有了人味。创意的尊严，在亲手过一遍。 关于阿强的转折： 那个说“跟我没关系”的男生，做了凤翔泥塑风篮球队徽，说“圆眼睛套进球线，老还老，挺帅”。我贴墙。偏见，往往只是没被给过入口。 一个走心的瞬间： 小雅把奶奶的蓝印花布围裙纹样提取成书签，说“奶奶说这花是外婆传的”。全班没笑，很静。那一刻我确信：当非遗贴上“我家”，它就不再是标本，而是血脉。 （附）课堂实录片段（节选） 片段一·潮物破防。 我亮出蓝印花布胸针，婷婷脱口“这居然是老的？”全班一下活了。原来人人爱潮，只是从没被邀请看老物件的潮。老师的任务，有时只是把门推开。 片段二·只装饰不应用。 一组书签画得满但没“用”，我用“这用在哪”一问，他们补“夹在我妈菜谱里，配缠枝纹”。瞬间从装饰变作品。应用，是被问出来的。 片段三·泥塑篮球。 阿强把凤翔泥塑圆眼套进篮球线，线条抖但冲。我贴墙：“抖，也是真喜欢。”态度进了线条，比工整更动人。 片段四·外婆的纹样。 小雅讲奶奶围裙的缠枝纹是外婆传的，声音发抖。全班静了几秒。有些课，安静比掌声对。 十二、教学资源与拓展 教材与文献： 湘美版2024九年级上册；非遗文创案例集；《中国非物质文化遗产》科普。 线上资源： 各地非遗数字馆；文创设计平台精选案例。 拓展建议： 联合学校办“活化非遗”微型展，或做“我家乡的非遗”调研。 跨学科链接： 与劳技“手工制作”联动；与语文“家乡风物”写作联动，沉淀讲述能力。 十三、教学预案（可能的生成与应对） 可能的教学情形 应对策略 学生觉“老土” 潮物导入，接日常血脉 照搬网图 任务单加“提取线条”硬栏 只装饰不应用 载体菜单加“应用对象”栏 材料争抢 按组配包登记，多余教师保管 时间不足 保“方案+一件核心草图” 十四、教学随笔——给同行与评委的几句话 单元衔接的暗线。 本课的新形象，是给第3课《节庆的灿烂》备好的视觉主角。我会在第3课直接把“活化非遗微型展”搬进节庆场景，让学生看到：上节课做的新形象，这周就上了节庆的场。一条“看—做—过”的链，在三课之间连上，单元才真正是单元。 关于“不仿古”的坚持。 我始终不让本课变成临摹课。非遗的新形象，得让学生自己提取、自己重组，而不是描红老图。九年级的孩子，怕的不是传统，是“被要求像个古人”。给他四步法和一张当代载体，他比谁都敢化。 给评委的说明。 若有人质疑“设计课难评价、像手工”，我的回答是——本课产出的是“文创草图+设计说明”，评价落在“符号准吗、化得巧吗、用得对吗”三问，标准公开、过程可查。设计·应用课不是手工课，前提是教师用四步法把它从“画着玩”拽回“做新”。 一年后的回看。 这批孩子明年就中考了。具体做了什么文创他们会忘，但“原来老手艺能长在我书包上”的那种确认，可能会留很久——那是一种对传统的亲近，比任何知识点都更养人。 技术细节复盘。 符号库卡、载体模板按组配包登记——这些第一年都出过乱子，如今成了铁规矩。设计课的材料越丰富，越要把“共享与守规”写在最前，否则热闹会吃掉创意。 留给学生的一句话。 结课时我总留一句：“把老手艺讲出新故事，就是活化。你今天提取的那根线，谁也替不了。”后来阿强在周记里写“原来泥塑的眼睛，能套进我的篮球”。你看，课的影响，常常是一次被接续的血脉。 十五、课堂实录补遗与反思续记 片段五·被“应用”点醒。 一组做脸谱卫衣，原只想画满，我用“这印在哪、给谁穿”一问，他们改成“印左胸、给我爸跑步穿”。瞬间从涂鸦变产品。应用意识，是把创意拽回来的绳。 片段六·模板的意外。 手慢的小杰用预裁模板做了一枚书签，他嘀咕“我没抄，是我描的红”。我答“描一遍也是手过一遍，尊重点在你在场”。模板不是低配，是给慢孩子的桥。 反思续一。 “提取线条”硬栏立对了：未手绘不得参评，治好了“照搬网图”。规则冷，创意暖。 反思续二。 我对“潮味导入”的执念，源于早年被“临摹蓝印花布”坑过——学生一脸生无可恋。如今看，具体、当代、贴己，是非遗设计课的命门。 十六、备课杂记——写给接手这一课的老师 四步法别省。 提取·简化·重组·应用，四步缺一不可。第一年我图省事只讲“画个非遗纹样”，结果全班临摹。后来把四步写进板书、印进任务单，作品才“化”得出来。流程，是创意的道岔。 给“手过一遍”立规。 设计课最易被网图带跑。我定死“必须手绘提取一根线”，哪怕抖、哪怕丑，也胜过精准搬运。创意的尊严，在亲手过一遍——这条我写在教案说明里，家长也支持。 别比“谁的非遗更正宗”。 城乡孩子对本地非遗熟悉度差太大。我定调“喜欢哪种就做哪种，家乡的、网上的都行”，给背景平淡的孩子留足尊严。这条守不住，课就歪成文化炫耀。 埋好第3课的伏笔。 结尾明确说“这些新形象下周会走进节庆”，让学生学第3课时心领神会。单元之间本就连脉，老师点一句，学生通一片。 十七、给接手老师的操作清单 符号库的准备。 第一年我让学生“自己找非遗符号”，结果半数卡在“不知道找啥”。后来我印了一套符号库卡（鱼灯/泥塑/蓝印花布/脸谱/糖塑线稿），谁需要谁领。给种子，比让荒地自己长草快。 载体菜单要具体。 我只说“做个文创”，学生又去画书签。后来我把载体写成明确菜单：书签/帆布袋/logo/胸针/贴纸，且要求“必须写应用对象”。具体，是设计课的命门；抽象，是设计课的毒药。 关于“应用对象”的魔法。 学生常把文创做成“好看的图”，一问“印在哪、给谁”就卡壳。我规定方案必须写应用对象，结果作品立刻从涂鸦变产品。应用意识，是被问出来的；老师多问一句，创意就落地一分。 和家长的沟通。 有家长担心“设计课就是玩”，我发了学生手绘提取的草图加设计说明，反而被追着问“下次还能报吗”。创意的尊严，在亲手过一遍——把这句话发给家长，他们就懂了。 材料的成本控制。 模板、彩笔、打印都是消耗。我建“耗材登记本”，每组领用签字。第一年乱发，期末少了一堆；如今账清，明年预算好申请。动手课的钱，花在账面上也花在刀刃上。 给接手老师的提醒。 本课最关键的不是画工，是“化得巧”。你只要把四步法（提取·简化·重组·应用）写进板书、印进任务单，哪怕学生线条抖，作品也“化”得出来。流程，是创意的道岔。 跨届的延续。 我把每年学生的优秀新形象收进“活化档案”，下届上课先翻上届作品，学生惊觉“原来学长也化过泥塑”。peer的样本，比老师的范作更有说服力——孩子信孩子。 关于评价里“文化内核”一栏。 我特意把“能说为何这样化”写进量规，逼学生想清楚自己提取的符号背后的意思，而非只拼好看。设计若断了文化根，再潮也是无源之水。这一栏，是这课不漂的关键。 留白。 我常提醒：文创不是塞满，留一处空，让老纹样喘口气。学生后来主动留白，说“空的地方，是给看的人想”。留白，又一次被孩子自己说出。 备课动作 是否必做 说明 符号库卡 必做 给提取以种子 载体菜单+应用栏 必做 防只装饰不应用 手绘提取硬栏 必做 治照搬网图 模板给慢学生 选做 平等不低配 耗材登记本 选做 控成本 关于“简化”的度。 学生常把简化做成“删到啥也不剩”。我示范：蓝印花布的缠枝纹，简化是留主茎与一两朵，不是只画根线。简化是“去繁留神”，不是“去神留形”。这条讲清，作品才有根。 一个被忽略的细节。 非遗纹样大多“对称”或“连续”，这是它好做文创的原因。我讲“对称即好用”，学生立刻把纹样套进书签两端、帆布袋中轴。懂了规律，设计快一半。 给慢热学生的桥。 总有几个孩子不敢下手。我给“描红模板+换底”起步，并明说“描一遍也是手过一遍”。模板不是低配，是给慢孩子的桥。等他们做出第一枚，自信就来了。 关于评价里“转译巧妙”一栏。 我特意把这一栏写进量规，逼学生想“我的新形象新在哪”。设计若只复古不创新，就辜负了“活化”二字。这一栏，是这课不旧的钥匙。 收尾的仪式感。 末环节我让学生把最爱的那款新形象贴进“活化墙”，贴名、拍照、发群。被展示、被分享的期待，让传统和当代见了面。美育的延伸，常常就在这一面墙。 留白再提一次。 文创不是塞满，留一处空，让老纹样喘口气。学生后来主动留白，说“空的地方，是给看的人想”。留白，是被孩子自己说出的第二遍。 给接手老师的最后一句。 非遗新形象课别求工整——学生线条抖、配色野，都没关系，只要他真的手绘提取了一根线、真的想清了“用在哪”。化得巧比画得像金贵。你守住四步法和“手过一遍”，这课就不会漂。 一个走心的结尾。 我常把学生最爱的新形象拍成九宫格发群，配文“他们让老手艺长出了当代的脸”。有家长回“原来我家孩子会这个”。被看见，是孩子继续创作的全部动力。 学科网（北京）股份有限公司 $