第四单元第1课《皮影演故事》教学设计2026—2027学年湘美版初中美术九年级上册

第四单元第1课《皮影演故事》教学设计2026—2027学年湘美版美术九年级上册 一、基本信息 教材版本：湘美版初中美术九年级上册（2026新教材） 单元主题：第四单元 活化“非遗” 课题：第1课《皮影演故事》 课时：1课时（45分钟） 课型：非遗欣赏·造型探究·综合课 教材定位：本课是第四单元“活化非遗”开篇核心课，教材以光影叙事为核心，系统讲解皮影历史渊源、地域风格、造型规律、雕刻工艺、角色识别、舞台表演，区别于普通民间剪纸美术，是造型艺术+光影舞台+戏曲叙事的综合非遗艺术，是初中美术非遗传承与创意实践的重点篇目。 二、教材分析 本课严格依照湘美版新教材编写体系，课本内容分为四大核心板块：1. 非遗认知板块：皮影戏（灯影戏）是国家级非物质文化遗产，起源汉代，是集雕刻、绘画、戏曲、说唱、舞台表演于一体的东方光影艺术，被誉为“民间艺术活化石”。2. 地域造型板块：重点对比陕西皮影（纤细华丽、线条繁复）、唐山皮影（圆润夸张、造型质朴）两大主流地域风格，掌握南北皮影审美差异。3. 工艺结构板块：传统皮影以驴皮、牛皮为原料，经选皮、制皮、画稿、雕镂、敷彩、组装多道工序；影人采用多部件关节连缀结构，可活动、可走位、可表演。4. 纹样角色板块：通过帽饰、脸谱、服饰纹样区分人物身份性别——龙凤云纹多用于男性官将，花草卷草多用于女性人物，纹样象征身份、性格、地位。5. 课堂实践板块：课本核心任务：简易皮影制作+小组故事创编+光影舞台演绎，实现“看皮影、懂造型、做影人、演故事”的完整学习闭环。 本课育人核心：让学生读懂皮影以形传神、以影叙事的独特美学，掌握民间美术造型规律，学会活化非遗、创意传承。 三、学情分析 九年级学生见过皮影、熟悉传统非遗，但存在四大学习短板：1. 概念混淆：把皮影等同于剪纸，不懂皮影透光镂空、关节活动、舞台叙事的独特性；2. 造型不会读：看不懂脸谱、帽饰、纹样对应的人物身份，不会区分男女、文武角色；3. 地域风格模糊：无法分辨陕西、唐山皮影的造型差异，审美认知单一；4. 只会欣赏不会创演：能看皮影戏，但不会简易制作、不会编排光影小故事，缺乏非遗活用能力。 本课采用识图读形—对比辨风—拆解工艺—动手制作—光影演剧五步教学，完全贴合课本学习任务，落地实操。 四、美术五大核心素养目标 1. 图像识读：能识别皮影基本造型、关节结构、镂空纹样、角色脸谱；能区分陕西、唐山两大地域皮影风格，读懂皮影造型语言与身份符号。 2. 美术表现：掌握皮影平面镂空、夸张变形、对称均衡、纹样装饰的造型特点，能运用雕刻、绘画、拼接方法制作简易可活动皮影。 3. 审美判断：能赏析皮影光影之美、工艺之美、叙事之美，理解民间美术“夸张传神、寓意吉祥、造型简练、装饰丰富”的审美特质。 4. 创意实践：小组合作完成简易皮影制作、剧本创编、舞台走位、光影演绎，将传统非遗与现代小故事结合，实现非遗活化创新。 5. 文化理解：了解皮影千年发展历史与非遗价值，体会传统匠人精益求精的工匠精神，树立尊重非遗、传承非遗、活用非遗的文化自信。 五、教学重难点 教学重点：掌握皮影关节结构、镂空造型、纹样寓意、地域风格；完成简易皮影手工制作。 教学难点：读懂皮影“造型服务角色、纹样区分身份”的设计逻辑；完成光影+人物+剧情的完整微型皮影演绎。 六、教学准备 皮影历史微视频、陕西/唐山皮影对比图例、皮影关节结构图、纹样识别图谱、卡纸、刻刀、彩笔、竹签、灯源、白色幕布、课堂任务单 七、教学过程 （一）光影激趣·情境导入（3分钟） 1. 光影小游戏：利用灯光、手影投射简单人物、动物造型。 2. 设问导入： 千年之前，古人将手影升级为精致雕刻影人，用灯光、幕布、故事，造就了东方独有的光影艺术——皮影戏。 3. 揭题入课：《皮影演故事》，走进千年非遗光影，读懂民间造型美学。 （二）溯源识非遗·课本基础认知（5分钟） 结合课本原文精讲： 1. 定义：皮影戏又称灯影戏、影子戏，是以兽皮或纸板剪影为道具，灯光投射、幕布呈现、艺人操控讲故事的综合性民间艺术。 2. 历史：起源汉代，兴盛于明清，流传陕西、河北、河南等地，是国家级非物质文化遗产。 3. 艺术特点：平面造型、镂空透光、关节活动、光影叙事、戏画合一。 教师小结：皮影不是静态图画，是可以动、可以演、可以讲故事的活态民间美术。 （三）探究一：南北分风·地域造型差异（7分钟） 依据课本两大经典流派对比精讲 1. 陕西皮影（西影） 造型纤细修长、线条繁复华丽、镂空精细、装饰饱满、灵动秀美，适合演绎细腻古典故事。 2. 唐山皮影（东影） 造型圆润质朴、轮廓夸张、纹样简练、面部饱满、憨态生动，造型概括性强。 课堂小练：看图快速区分南北皮影，巩固地域审美特点。 （四）探究二：读形识人·纹样与角色密码（8分钟） 紧扣课本“角色识别”核心知识点 1. 结构特点 皮影采用分段关节设计：头、上身、下身、双臂、双腿独立拼接，可抬手、迈步、转身，适配舞台表演。 2. 纹样身份规律（课本重点） 男性文武角色：龙纹、虎纹、水云纹、官帽配饰，威严大气 女性角色：花草纹、卷草纹、祥云纹，秀丽雅致 3. 造型审美规律 民间皮影不拘泥写实，采用夸张变形、以形传神的手法，突出人物性格，辨识度极高。 （五）探究三：拆解工艺·从兽皮到影人（5分钟） 课本传统工序精讲： 选皮→制皮打磨→画稿定位→精细雕镂→透光镂空→上色敷彩→关节组装 核心工艺原理：大量镂空设计，保证透光均匀、投影清晰、装饰精美。 课堂简化：学生采用卡纸临摹、镂空、上色、拼接，安全易操作。 （六）创意实践·做影人 演故事（12分钟） 落实课本核心学习活动，分层实操 1. 基础制作（全员完成） 绘制人物造型、镂空纹样、上色装饰、固定竹签、组装活动关节，完成可活动简易皮影。 2. 小组创编提升 以“校园小故事、传统小故事、美德小故事”为主题， 分工：编剧、美工、操控、灯光、旁白 编排1分钟微型皮影短剧，做到人物走位有序、剧情完整、光影配合自然。 （七）舞台展示·互评提升（3分钟） 展示评价三维度： 1. 造型美：纹样完整、色彩协调、镂空精致 2. 工艺美：关节灵活、组装规范、造型准确 3. 演绎美：走位流畅、剧情清晰、配合默契 （八）课堂小结（2分钟） 师生梳理本课课本核心： 1. 皮影是光影、雕刻、绘画、戏曲、表演合一的非遗艺术； 2. 南北皮影风格各异、纹样区分角色； 3. 造型夸张传神、镂空透光、关节灵动是最大特点； 4. 非遗不是古董，可制作、可创编、可演绎、可创新。 （九）分层作业 1. 基础：熟记皮影结构、纹样寓意、南北风格差异。 2. 提升：完善自己的皮影作品，优化纹样与色彩装饰。 3. 拓展：自主创编一段完整皮影小故事，尝试拍摄皮影微视频，活化非遗传承。 八、精品板书设计 皮影演故事 一、非遗定位 灯影戏｜国家级非遗｜光影叙事综合艺术 二、两大地域风格 陕西皮影：纤细华丽、繁复精巧 唐山皮影：圆润夸张、质朴简练 三、造型特点 平面镂空｜关节活动｜夸张传神｜纹样识身份 四、工艺流程 画稿→雕镂→上色→组装 五、核心价值 以形传神 以影叙事 活化非遗 传承匠心 九、五维教学评价 1. 图像识读：能准确区分南北皮影、识别角色纹样与关节结构，读懂皮影造型符号。 2. 美术表现：能独立完成皮影绘制、镂空、上色、组装，造型规范、装饰美观。 3. 审美判断：能精准概括皮影民间美术夸张、传神、装饰性强的审美特征。 4. 创意实践：能小组合作完成剧目创编与光影演绎，实现传统美术的创新活用。 5. 文化理解：深刻认识皮影非遗价值与匠人精神，建立主动传承中华民间艺术的文化意识。 十、教学反思 本课严格贴合湘美版九上美术课本内容，完全依据教材“非遗认知—地域风格—造型工艺—角色识别—创演实践”的逻辑展开，规避超纲内容，聚焦课本重难点。课堂有效解决学生“分不清皮影风格、看不懂纹样、不会做能动影人”的问题，通过识图对比、工艺拆解、落地实操，让学生从欣赏者转变为制作者、演绎者。光影舞台实践极大提升课堂趣味性与综合性，落实新课标非遗活化的育人目标。 不足在于部分学生镂空雕刻不够精细、纹样单一，后续可增加纹样临摹专项练习，引导学生结合传统元素进行个性化创新，真正实现读懂非遗、制作非遗、演绎非遗、传承非遗的美育目标。 学科网（北京）股份有限公司 $