第一单元 第3课 国色新尚 课件 2026—2027学年人教版初中美术八年级上册

人教版八年级美术上册 第一单元 第3课 国色新尚 23021 教学目标 知识与技能 了解中国传统色彩的基本知识，掌握至少两种传统色彩的调配方法，并能在现代设计中运用。 过程与方法 通过欣赏、讨论、实践等活动，培养学生的审美判断能力和创意实践能力。 情感态度与价值观 感受中国传统色彩的文化魅力，增强文化认同感和民族自豪感，激发传承和创新的意识。 23021 1.7.2013 在本节课中，我们有三个主要的学习目标。在知识与技能方面，我们将了解传统色彩的基本知识，并尝试动手调配颜色。在过程与方法上，我们将通过多种形式的活动，锻炼我们的审美和创意能力。最重要的是，在情感态度与价值观上，我们希望大家能真正感受到传统色彩的美，从而更加热爱我们的传统文化，并愿意去传承和创新。 ‹#› 第一章节： 中国传统色历史悠久、琳琅满目，它们是一起出现的吗？还是有“辈分”之分呢？我们来一起看一看中国传统色的演变史。 探国色源流， 领略传统色彩的文化内涵 23021 国色新尚 第一单元 丹青意蕴——中国传统颜色 第3课 2025-2026学年人教版初中美术八年级上册 23021 1.7.2013 大家好，欢迎来到今天的美术课。今天，我们将一起走进一个五彩斑斓的世界，探索那些沉淀了千年的东方美学——中国传统色彩。这节课的主题是“国色新尚”，让我们一同发现，这些古老的颜色如何在现代设计中焕发新的生机与活力。 ‹#› 黑-木炭 白-白土 红-赭石 远古时期 仰韶文化中期 人头型器口彩陶瓶 新石器时代马家窑文化 舞蹈纹彩陶盆 国色源流 23021 当国色遇见时尚 同学们，请看大屏幕。这些精美的产品，相信大家并不陌生。无论是故宫文创的精致，还是国潮服饰的酷炫，它们的设计中都融入了浓浓的中国风。那么，大家有没有注意到，这些设计都运用了哪些中国传统色彩呢？这些色彩背后又蕴含着怎样的文化故事呢？ 23021 1.7.2013 在正式开始今天的学习之前，让我们先来看几组图片。大家看，这些是近年来非常流行的故宫文创产品和一些国潮服饰。它们是不是非常有设计感？那么，大家仔细观察一下，这些产品在色彩上有什么共同点吗？它们运用了哪些我们熟悉的中国传统颜色？这些颜色又给你带来了什么样的感受？ ‹#› 远古时期 仰韶文化中期 人头型器口彩陶瓶 新石器时代马家窑文化 舞蹈纹彩陶盆 赭 石 zhe shi 国色源流 黑-木炭 白-白土 红-赭石 23021 黑陶壶形盉 河南博物馆藏 白陶刻几何纹 河南博物馆藏 夏 尚黑 商 尚白 夏、商 国色源流 23021 国色新尚 探寻中国传统色彩的现代之美 今天，就让我们一起走进中国传统色彩的世界，探寻它们在现代设计中的时尚表达。 23021 1.7.2013 没错，这些产品都巧妙地运用了我们的中国传统色彩。这些古老的颜色，在设计师的手中，焕发出了新的时尚魅力。今天，就让我们一起走进中国传统色彩的世界，共同探寻“国色新尚”的奥秘。 ‹#› e7d195523061f1c0092ce48a5fc95870a0687ac45bc8b2caB227BFDC40F9DB2B7A559DE97B8BDC6E716585DDCE188C7BF488BAA08C98985C74A3E1B5E305210FABE6A8AE2A6A8AB67019A6860E9B7AF5A1AA0AE848054FD2292C11D02CA017BFBB3E67E2D7C71CE3B489A22E9D8CF6970AFE47064DEFADBFDE77AC9F8F0B49A18D0932244AC73491 秦、汉 国色源流 23021 10 敦煌壁画～白 榆林窟第15窟 吹横笛飞天 第258窟 白描天鹅 23021 大家提到的这几种颜色，正是当时已经在用的“五色论”，古人早已把理论融入到实践创作中。 欣赏壁画，你能发现哪些颜色？ 魏晋南北朝 23021 木 火 土 金 水 青 东 赤 南 黄 中 西 白 北 黑 生长 纯洁和哀伤 财富和权力 热情吉祥 庄重 神秘 春秋战国时期 国色源流 23021 敦煌壁画～黄 中唐时期的榆林25窟主室南壁舞乐图 第420窟西壁（局部） 23021 南北朝画工们这种择色与设色方法，让敦煌壁画既有在重之韵，又含灵动之美，也为隋唐色彩的繁盛埋下了伏笔。 敦煌壁画 23021 敦煌壁画～黑 第299窟穹顶南坡 穹顶绘有藻井、飞天、佛像、国王出征、太子狩猎等图案，令人目不暇接。异彩纷呈的色彩对比在黑色的衬托下，显得格外鲜明和谐。 23021 传统色彩配比的两大原则 01 主次分明 确立画面的主色、辅色与点缀色，切忌平均分配。以主色定基调，辅色作呼应，点缀色点睛，构建层次分明、重点突出的视觉秩序，避免色彩堆砌的杂乱感。 “主调立骨，余色生姿，气韵自成。” 02 少色和谐 用色贵在克制，不以繁为美。寥寥数色即可构建画面的意境，追求色彩间的相互映衬与和谐统一，于简约中见雅致，让视觉感受回归宁静与平衡。 “色少而意丰，调和而致远。” —— 取色于古，用之于今，以色彩之道，绘东方美学之境 —— 23021 1.7.2013 总结一下我们从古画中发现的色彩配比“黄金法则”。第一，主次分明。一定要确立好主色、辅色和点缀色，让画面有重点。第二，少色和谐。用色要克制，几种颜色搭配好了，就能达到和谐统一的美感。这两个原则，是我们进行色彩设计时非常重要的指导思想。 ‹#› 581年 1368年 “唐三彩”呈现黄、绿、白、赭、蓝等颜色 618年 隋唐时期 23021 文创设计的基本步骤 提取传统文化作品造型、图 案、色彩等元素进行再创作，使传统文化内涵与产品功能、材质相结合。 23021 清代石青地绣喜相逢纹团补 有多种图案表示喜相逢，如两只喜相向而立，两个笑脸小儿相对而立，或为两只蝴蝶相向而飞，寓意吉祥。 陈子墨设计师案例 23021 1368年 1644年 1421年北京社稷坛使用 青、赤、白、黑、黄五色土 1500—1600年胭脂虫红传入中国 明清时期 23021 国色解码 “每一种‘国色’，都有自己的‘性格’” 意蕴深厚 · 承载东方哲思 传统色彩不只是视觉上的审美表达，更是承载历史与情感的文化容器。它根植于四时流转、天地山川，凝结着古人对自然的敬畏与对生活的美好期许，是东方美学精神的诗意凝练。 知其所以 · 方得运用之妙 读懂色彩背后的寓意与性格，是传承与创新的前提。唯有深入理解其文化内核，才能在现代设计中唤醒国色的生命力，让色彩成为沟通古今、传递情感的桥梁，而非流于表面的形式堆砌。 —— 观色如识人，品色如品心 —— 23021 1.7.2013 学会了分析色彩的方法，我们接下来进入第二个环节——国色解码。每一种传统色彩，都不仅仅是一种颜色，它更像是一个有性格的人，承载着深厚的文化内涵和美好寓意。只有读懂了这些色彩的“性格”，我们才能在设计中更好地运用它们。 ‹#› 汉服色卡 随着汉服文化的复兴与发展，汉服设计的研究日益深入，在色彩搭配运用对中国传统色系的考据与还原，也达到了更高水平。 23021 红色系：热烈与吉祥 紫禁城的宫墙红，以朱砂为料，沉淀着千年的皇家威仪与文化底蕴，是中国红最经典的视觉符号与精神象征。 01 文化内核：祥瑞与庄严 作为五行中“火”的象征，红色寓意着生命、繁荣与光明。它是年节庆典里的喜庆主调，亦是宫殿建筑中的威严之色，承载着中国人对美好生活的祈愿，以及对礼仪秩序与家国情怀的敬畏。 02 设计演绎：国潮与庆典 广泛应用于春节、婚礼等喜庆场合的视觉设计，亦是国潮品牌、文创产品的标志性配色。在平面、包装与空间设计中，能瞬间唤起情感共鸣，赋予作品强烈的视觉张力与深厚的文化归属感。 —— 赤者，盛色也，华夏之正色。 23021 1.7.2013 首先来看红色系，比如朱砂、胭脂、宫墙红。一提到红色，我们就会想到吉祥、喜庆、热情。就像故宫的红墙，它代表着庄重与威严。所以，在设计节庆主题或者需要表达热烈情感的作品时，红色系就是非常好的选择。 ‹#› 艺术实践 作业要求 ●尝试设计一件具有中国传统色的文创学具。 ●认真观察一下文创产品，说一说它们与《莲塘乳鸭图》的关系，它们借鉴了哪些中国传统色，比例是多少。 23021 1368年 1644年 李时珍在1578年写成《本草纲目》,其中记述了若干颜色 1627年《十竹斋书画谱》 彩色图出版 明清时期 23021 青绿色系：自然与清雅 01 文化意蕴 · 山水寄情 青绿色系萃取于自然山水，石青沉静、花青雅致、石绿鲜活，是东方“天人合一”哲学的色彩注脚。它自带疏朗与宁静的气韵，褪去繁复的喧嚣，如文人笔下的水墨山水，传递出淡泊致远、温润含蓄的精神内核，唤起人们对自然本真的向往。 02 设计回响 · 清雅成诗 适配山水主题空间、国风文创、新中式品牌视觉等场景。以青绿色为主调，可营造出静谧、空灵的视觉体验，在现代设计中注入古典的诗意与呼吸感，让色彩成为连接传统美学与当代审美的桥梁，赋予作品深厚的文化质感与雅致的格调。 23021 1.7.2013 接下来是青绿色系，如石青、石绿、花青。看到青绿色，我们自然会联想到山水、自然，感受到一种清雅和宁静。就像这件精美的青花瓷，它的色彩就给人一种宁静致远的感觉。因此，在设计山水主题或需要营造清新氛围的作品时，青绿色系是绝佳的选择。 ‹#› 认真观察这些文创产品，说一说它们与《莲塘乳鸭图》的关系，它们借鉴了哪些中国传统色，比例是多少。 学生作业 23021 黄赭色系：质朴与温润 01 / 文化寓意：大地的肌理与温度 黄赭之色，源自天然矿物与泥土的本真，是中国传统色彩中极具“地气”的色系。它承载着土地的厚重、丰收的喜悦与历史的沉淀，传递出质朴无华、温润内敛的东方气韵，如岁月摩挲后的陶土，沉静而充满生命力。 02 / 设计语境：古韵与新生的交融 广泛适用于古风静物摄影、非遗文创设计、中式美学空间陈设等领域。无论是营造复古怀旧的视觉基调，还是表达回归本真的情感内核，黄赭色系都能赋予作品岁月的质感与人文的温度，让现代设计在传统色彩中找到情感的共鸣点。 23021 1.7.2013 再来看黄赭色系，包括赭石、藤黄、土黄。这些颜色让我们想到土地、丰收，感觉非常质朴和温润。就像这件古代的陶器，它的颜色就充满了大地的厚重感。所以，在设计古风静物或复古文创产品时，黄赭色系能很好地传达出质朴的情感。 ‹#› 总结 中国传统色是国人审美与世界观的体现，“设计师为何融入传统色”提炼其中传统色探索传统色在包装设计中的国潮表达，通过文创产品美化装饰实践，理解传统色作为中华优秀传统文化重要组成部分的价值，实现从认知到实践的过渡。 23021 观看 谢谢 23021 $