第一单元第2课第2课时《西方古典美术》核心素养教学设计 2026～2027学年人教版 初中美术九年级 上册

人教版《西方古典美术》教学设计（第2课第2课时） 课题 西方古典美术 单元 第一单元 学科 美术 年级 九年级 核心素养目标 审美感知：能够辨析巴洛克、荷兰小画派、洛可可、新古典主义、浪漫主义美术的风格特征，感受不同流派作品的形式美感，掌握 “时代背景‑造型‑题材‑材质技法” 鉴赏路径。 艺术表现：能够运用美术术语描述作品构图、色彩、动态、光影等美术语言，尝试用表格梳理不同流派艺术信息。独家资源 文化理解：理解 17‑19 世纪欧洲美术流派演变背后时代变革、地域文化、受众阶层带来的影响；理解西方古典美术的内涵，辨析古典美术与早期现代美术的区别。 创意实践：能够自主选择一件古典美术作品，结合所学鉴赏路径，表达个人审美感悟，完成简短评述。 教学内容分析 本课承接上节课古希腊至文艺复兴美术内容，学习 17‑19 世纪欧洲美术各大流派。重点认识巴洛克、荷兰小画派、洛可可、新古典主义、浪漫主义的艺术特色，结合时代背景、地域、服务阶层分析风格形成原因；建立 “时代背景 — 造型特点 — 题材对象 — 材质技法” 的鉴赏路径；区分西方古典美术与印象派、后印象派等现代艺术的差异。 教材以任务驱动学习，设置任务二为核心探究任务，以经典作品（贝尼尼《大卫》、伦勃朗自画像、维米尔《戴珍珠耳环的少女》、夏尔丹《厨娘》、弗拉戈纳尔《读书的少女》、大卫《荷拉斯兄弟之誓》《拿破仑穿越阿尔卑斯山》、康斯特布尔《干草车》）为载体开展鉴赏学习。 学情分析 九年级学生已经具备基础美术作品欣赏能力，了解文艺复兴美术，具备一定历史知识，能够理解时代社会对艺术的影响；但容易混淆 17‑19 世纪多个欧洲艺术流派，对流派产生的社会、阶层背景理解较浅，缺少系统的美术鉴赏方法。本课通过表格对比、小组合作探究，降低辨析难度，落实鉴赏方法习得。 教学重点 1. 掌握17—19世纪欧洲主要美术流派（巴洛克、荷兰小画派、洛可可、新古典主义、浪漫主义）的核心风格特征与代表作品。 2. 理解美术流派演变与时代背景的关联。 教学难点 1. 区分巴洛克（激情动感、戏剧感）与洛可可（柔美精致、浮华享乐）的风格差异。 2. 辨析新古典主义（理性庄重、英雄题材）与浪漫主义（情感奔放、色彩强烈）的对立与关联。 教学方法 复习导入法、时间线梳理法、对比分析法、小组合作探究法、鉴赏框架引导法 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 环节一： 导入 1. 复习巩固 “同学们，上节课我们穿越了从古希腊到文艺复兴的艺术长河。请大家回顾——古希腊美术的核心追求是什么？文艺复兴又打破了什么传统？” 2.展示脉络框架展示四阶段总结图表：“古希腊——确立了古典美术的规范，追求理想的人体美与和谐的比例；古罗马——继承并发展了古希腊艺术，在建筑规模和工程技术上取得突破；中世纪——基督教成为艺术的核心主题；文艺复兴——冲破神权桎梏，以人为本，展现人性之美。” 独家资源 3.设问导入新课“文艺复兴之后，欧洲美术并没有停止前进。17—19世纪，欧洲社会经历了一系列巨变——宗教改革、启蒙运动、法国大革命、工业革命——艺术也随之百花齐放。今天，我们将继续这场艺术之旅，走进17—19世纪精彩纷呈的欧洲美术世界。”（板书课题） 1. 回顾上节课知识，回答古希腊“理想美”与文艺复兴“人文觉醒”的核心特征。 2. 观看四阶段总结图表，巩固已有认知框架。 3. 明确本课将学习17—19世纪欧洲美术的多元流派。 以复习导入衔接第1课时内容，体现课时间的连贯性。四阶段图表帮助学生巩固已学框架。设问将“艺术与时代关联”的思维方法延续至本课时。 环节二： 新课讲授 （一）巴洛克美术与荷兰小画派 1. 任务二发布 “任务二：感受17—19世纪欧洲美术的艺术特色，找出其中的异同，并结合时代、地域、阶层等方面分析原因。” 2. 讲解巴洛克美术概念 “巴洛克美术是17世纪欧洲的主流艺术风格，特点就是打破文艺复兴的理性平衡，用戏剧性、动感和强烈的情感冲击来震撼观众。艺术特色：服务于教会上层及宫廷贵族，既有宗教特色又有享乐主义色彩。” 3. 结合视频赏析贝尼尼《大卫》 “贝尼尼的《大卫》以极具张力的动态与强烈戏剧感，是17世纪巴洛克雕塑的典范。” 4.结合视频赏析伦勃朗《自画像》 “《自画像》以深沉明暗刻画衰老容颜，流露画家真实的自我审视，明暗交织的精神自白，是荷兰巴洛克肖像的经典。”独家资源 5. 结合视频赏析维米尔《戴珍珠耳环的少女》 “作品运用柔和光影与幽暗背景，塑造出少女回眸回望的神秘瞬间。细节含蓄细腻，是17世纪荷兰小画派极具魅力的传世名作。” 【过渡语】“巴洛克艺术用动感和激情征服了17世纪。到了18世纪，一种全新的风格在法国贵族沙龙中诞生——它更加精致、更加柔美、更加享乐。这就是洛可可艺术。” （2） 洛可可美术与新古典主义 1. 讲解洛可可概念 “洛可可艺术服务的对象从教会和国王变成了贵族沙龙和新兴资产阶级。” 展示弗拉戈纳尔《读书的少女》：“色彩明快柔和，这幅作品是洛可可美学的典型缩影，成为洛可可艺术中表现女性柔美与生活情趣的经典之作。” 展示夏尔丹《厨娘》：“夏尔丹《厨娘》作品关注市井平凡生活，赞美普通劳动者，是18世纪法国市民风俗画的典型作品。” 2. 讲解新古典主义 “新古典主义诞生于18世纪末至19世纪初，是对巴洛克和洛可可艺术风格的深刻反思与有力反抗。它积极投身于欧洲的革命浪潮，旗帜鲜明地呼吁建立新的社会秩序。” 展示大卫《拿破仑穿越阿尔卑斯山》结合视频讲解：“构图采用对角线，红斗篷和白马形成强烈视觉焦点，冷峻的雪山衬托红色的热烈，强化了拿破仑的权威与勇气。典型的新古典主义风格，追求理性、庄重与英雄主义。” 3. 引导学生对比 “对比洛可可的《读书的少女》与新古典主义的《拿破仑穿越阿尔卑斯山》——从题材、色彩、构图、情感四个方面，感受两种风格的差异。” （三）浪漫主义与流派对比 1. 讲解浪漫主义 “浪漫主义盛期——康斯特布尔《干草车》以细腻的笔触还原了萨福克郡的田园实景，作为英国浪漫主义风景画的巅峰之作。”“浪漫主义重情感想象，色彩奔放，反对学院派的僵化规则。 2.小组讨论——完成对比表格 展示任务二表格：“请各小组合作完成表格——巴洛克、荷兰小画派、洛可可、新古典主义、浪漫主义的核心艺术特色、主流地域、服务/受众阶层。” 引导学生填写表格： 3. 强调“新古典主义 vs 浪漫主义”的核心对立 “新古典主义重理性，强调共性，要求严谨规范；浪漫主义重感性，强调个性，追求自由，崇尚想象。二者最大的区别在于‘理性的沉静’和‘感性的冲动’。” 1. 聆听理解：记录巴洛克美术的核心特征——“戏剧性、动感、强烈情感冲击”。 2.欣赏感受：欣赏贝尼尼的《大卫》、伦勃朗《自画像》的明暗对比与自我审视，感受荷兰市民美术的“写实精神”。 3. 记录要点：记录17世纪两大美术类型——巴洛克（教会贵族）与荷兰小画派（市民商人）的受众差异。 1. 聆听理解：记录洛可可的核心特征——“柔美轻盈、精致浮华、享乐题材”，服务对象从教会转向贵族沙龙和市民阶层。 2. 对比分析：对比弗拉戈纳尔与夏尔丹，感受洛可可“贵族享乐”与“市民生活”两种题材的并存。 3. 观察判断：观察大卫的作品，辨识其“理性、庄重、英雄主义”的新古典主义特征。 4. 填写表格：在任务二表格中完成“巴洛克”“洛可可”“新古典主义”三栏的初步填写。 1. 聆听理解：记录浪漫主义的核心特征——“情感想象、色彩奔放”。 2. 小组合作：完成任务二表格，从“艺术特色—地域—受众”三个维度梳理五大流派。 3. 对比辨析：重点辨析新古典主义（理性）与浪漫主义（感性）的对立，理解“理性与情感的张力”。 4. 总结记录：在笔记本上整理五个流派的核心关键词。 巴洛克是17世纪欧洲主流风格，通过贝尼尼《大卫》与米开朗基罗的同题材对比，帮助学生直观理解“巴洛克—文艺复兴”的风格差异——从“静态的完美”到“动态的激情”。伦勃朗与维米尔代表荷兰市民美术的“写实传统”，与巴洛克的“华丽戏剧”形成对比，体现17世纪美术的多元并存。 洛可可与巴洛克极易混淆，通过“服务对象”的对比（教会→贵族沙龙）帮助学生区分。新古典主义是“理性回归”，与洛可可的“浮华享乐”形成鲜明对比。大卫的《拿破仑》是典型的新古典主义作品——理性、庄重、英雄主义，服务于政治宣传。 对比表格是本节课的核心思维工具，将五大流派的“艺术特色—地域—受众”三个维度系统呈现，帮助学生建立结构化认知。“新古典主义 vs 浪漫主义”的辨析是本课难点，通过“理性 vs 感性”的对立框架帮助学生突破。 课堂小结 1. 知识回顾 “同学们，今天我们沿着时间线，走过了17—19世纪欧洲美术的精彩历程——巴洛克的动感戏剧、荷兰小画派的细腻光影、洛可可的柔美浮华、新古典主义的理性庄重、浪漫主义的情感奔放。” 2. 总结鉴赏方法 “判断西方古典美术的标准——①了解创作时代背景；②分析造型特点；③分析题材对象；④分析材质、色彩与技法。结合美术语言读懂作品背后的时代思潮与人文精神。” 3. 引导思考古典与现代的分野 展示莫奈《印象·日出》、凡·高《向日葵》、塞尚《温室里的塞尚夫人》：“思考——这些作品是否属于西方古典美术？” 总结：“印象派打破了古典绘画的固有范式，标志着艺术从‘再现’走向‘表现’的伟大转折。它们是古典美术的‘终结者’，也是现代艺术的‘开创者’。” 1. 跟随教师回顾17—19世纪五大流派的核心特征。 2. 记录“时代背景—造型特点—题材对象—材质技法”四维鉴赏框架。 3. 观察印象派三幅作品，思考“古典 vs 现代”的差异。 4. 分享自己的判断和理由。 帮助学生梳理本课知识框架。“四维鉴赏框架”为学生提供了独立分析美术作品的方法论。印象派作品的辨析案例，帮助学生理解“古典”与“现代”的分野，建立完整的美术史认知。 课后作业 1. 必做：“说一说你心中的‘古典美’是什么，选择一幅作品，从美术语言的角度谈一谈你的想法。” 2. 选做——课后拓展独家资源 “请聚焦一位你感兴趣的古典主义艺术家（如拉斐尔、安格尔）或艺术流派，深入挖掘其艺术风格背后的时代背景、文化思潮与精神内核，撰写一篇简短的感悟随笔。延伸探索西方美术史的发展脉络，推荐阅读《艺术的故事》《西方美术史》等经典著作，或观看《文明》《艺术的力量》等纪录片。” 1. 课后完成必做作业——阐述“古典美”的理解。 2. 有兴趣的同学完成选做拓展探究。 分层作业满足不同层次学生的学习需求。必做作业巩固本课所学鉴赏方法；选做作业延伸至自主探究，培养深度研究能力。 教学反思 1. 本节课“复习导入→巴洛克→洛可可与新古典→浪漫主义与对比→小结”五个环节的目标达成情况如何？ 2. 学生能否准确区分巴洛克与洛可可、新古典主义与浪漫主义的风格差异？ 3. 任务二对比表格是否有效地帮助学生建立了结构化认知？ 4. “四维鉴赏框架”是否清晰可操作？学生对印象派作品的辨析表现如何？ ( 图形 ) ( 图文 ) www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页） 学科网（北京）股份有限公司 $