第一单元《第2课时：西方古典美术——理性与人性的光辉》教学设计 2026-2027学年人教版初中美术九年级上册

2026-2027学年人教版美术九年级上册第一单元《多元世界——世界美术巡礼》教学设计 单元课时安排 本单元共 3 课时，每课时 40 分钟 · 第 1 课时：亚非拉美术 —— 古老文明的回响 · 第 2 课时：西方古典美术 —— 理性与人性的光辉 · 第 3 课时：西方现代美术 —— 打破与重构的艺术革新 第2课时：西方古典美术——理性与人性的光辉 【教学目标】 1. 梳理古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴及17-19世纪西方美术的发展脉络。 2. 能够运用美术语言分析《蒙娜丽莎》、《拿破仑穿越阿尔卑斯山》等经典作品。 3. 理解人文主义思想对西方美术发展的推动作用。 【教学重难点】 重点： 古希腊雕塑的“高贵的单纯，静穆的伟大”及文艺复兴“三杰”的作品特征。 难点： 理解不同时代艺术风格（如巴洛克、新古典主义、浪漫主义）演变的社会根源。 【教学工具】 多媒体课件、教材图片、时间轴图表 【教学过程】 环节一：时间轴导入，构建整体脉络（5 分钟） 师：（PPT展示教材P6-9西方美术时间轴）同学们，上节课我们看了亚非拉——那些文明大多把艺术献给神和王。今天我们把目光转向西方。请大家看这条时间轴，从古希腊一路走到19世纪。如果让你用三个词概括西方美术的变化，你会选什么？ 生：从神到人？ 师：很好，这是一个方向。还有吗？ 生：从平面到立体？ 生：从写实到不那么写实？ 师："不那么写实"这个说法很诚实。其实西方美术走了一条"从神性到人性，从客观再现到主观表达"的路。今天我们就沿着这条时间轴，一站站走过去。 环节二：古典的典范——古希腊与文艺复兴（15分钟） 师：请大家看教材P6《萨莫色雷斯的胜利女神》和P7《蒙娜丽莎》，完成"思考与探究"。先说胜利女神——这座雕塑最打动你的是什么？ 生1：她的衣服！像真的被风吹起来一样，紧贴身体，能看出身体的曲线。 生2：而且她没有头，手臂也断了，但还是觉得她在往前飞，很有动感。 师：说得太好了。一座残缺的雕塑，为什么还能让人感受到"飞"？注意看她的衣褶——古希腊雕塑家发现了什么秘密？ 生1：衣褶的线条方向一致，像风从左边吹过来，所以衣服往右边飘。 生2：而且衣褶的疏密变化让人感觉布料下面的肌肉在动。 师：对，古希腊人追求"高贵的单纯，静穆的伟大"——用最简洁、最理想化的形式表现生命力。那到了文艺复兴，达·芬奇的《蒙娜丽莎》又有什么不同？大家注意她的笑容。 生：她的笑容很神秘，好像在笑又好像没笑。 师：为什么会有这种"好像在笑又好像没笑"的感觉？达·芬奇用了什么技法？ 生1：他用了"渐隐法"，就是轮廓线模糊了，不像线描那样清晰。 生2：还有明暗对比，她的脸上有柔和的光，没有很硬的阴影。 师：非常好。达·芬奇故意模糊了嘴角和眼角的轮廓，让光线在皮肤上"呼吸"。这种技法叫烟雾法。再看作背景——为什么背景看起来雾蒙蒙的？ 生：空气透视！远处的山颜色变淡变蓝，像隔着一层空气。 师：完全正确。古希腊人用解剖学和比例追求理想美，而文艺复兴艺术家借助解剖学、透视学、光学，把"人"从神的框架里解放出来——蒙娜丽莎不是一个圣徒，她就是一个真实的、有血有肉的女人。这就是人文主义的光辉。 环节三：风格的流变——17-19世纪（15分钟） 师：时间快进到17-19世纪。请大家看教材P8贝尼尼的《大卫》和P9雅克-路易·大卫的《拿破仑穿越阿尔卑斯山》。注意，两个作者都叫"大卫"，但作品风格天差地别。先说贝尼尼的大卫——和米开朗基罗的大卫比，他有什么不同？ 生1：米开朗基罗的大卫很安静，站得很稳；贝尼尼的大卫整个人在扭动，像在扔石头的一瞬间。 生2：表情也很不一样，贝尼尼的大卫咬着牙，眉头皱着，很紧张。 师：对！贝尼尼捕捉的是"动作进行中"的瞬间——这就是巴洛克风格的核心：戏剧性、动感、情感爆发。那雅克-路易·大卫的拿破仑呢？ 生1：拿破仑骑在马上，手指指向高处，马在嘶鸣，背景有乌云和雪山。 生2：但整个画面很稳，三角形的构图，拿破仑的姿态很庄严，像英雄一样。 师：说得好。新古典主义追求的是什么？和巴洛克正好相反——理性、秩序、庄严。大卫画拿破仑不是为了表现他"正在打仗"，而是把他塑造成一个理想化的英雄。再看教材P9的"思考与探究"：莫奈的《印象·日出》和梵高的《向日葵》算不算古典美术？ 生1：不算！印象派画的是光和色，不是精确的轮廓。 生2：梵高的画笔触很明显，像在画布上"写字"，不像古典油画那样平滑。 师：对。古典美术追求"像"和"美"，而19世纪的艺术开始追求"光"和"感受"。这是一个巨大的转折——艺术从"画世界"变成了"画我看到的世界"。这个转折，直接通向了下一节课我们要讲的现代艺术。 环节四：课堂总结与作业布置（5分钟） 师：今天我们走过了古希腊的理想美、文艺复兴的人性觉醒、巴洛克的激情、新古典主义的理性，再到印象派的光色革命。一条主线贯穿始终—— 生：从神性到人性，从客观到主观！ 【作业布置】 师：作业是教材P9的练习题：说一说你心中的"古典美"是什么，选一幅作品从美术语言角度谈你的想法。下节课我们进入最"烧脑"的部分——西方现代美术。 【板书设计】 西方古典美术 —— 理性与人性的光辉 1. 艺术源头：古希腊（理想美）、古罗马（实用写实美） 2. 艺术沉寂：中世纪（神权主导、刻板僵化） 3. 艺术觉醒：文艺复兴（人文主义、科学写实、三杰） 4. 艺术繁荣：17-19 世纪（巴洛克→新古典主义→浪漫主义→印象派） 5. ✅ 核心主线：神性弱化，人性觉醒，艺术随时代革新 【教学反思】 本课时间跨度大、流派繁多、知识点密集，教学容易出现平铺直叙、流水账式授课的问题。教学中需摒弃知识点罗列，以 “人文主义发展、风格迭代” 为主线，多用对比式教学（中世纪 VS 文艺复兴、巴洛克 VS 新古典主义）突出差异。 针对教材高价值探究问题，可组织小型课堂辩论、小组研讨，调动学生思维，让学生主动理解艺术史发展规律，而非被动记忆知识点。 学科网（北京）股份有限公司 $