第一单元第3课时 西方现代美术——读懂二十世纪美术的变革（课时教学设计）-2026-2027学年人教版九年级美术上册

九年级上册·美术大单元教学设计 第3课时　西方现代美术 ——读懂二十世纪美术的变革 人教版《艺术 美术》九年级上册（2022年版课标修订） 第一单元　多元世界——世界美术巡礼 课型：欣赏·评述（风格谱系式＋作品推荐卡） 一、基本信息 项目 内容 课题 西方现代美术——读懂二十世纪美术的变革（第 3 课时，40 分钟） 教材 义务教育教科书·艺术 美术（人教版 2022年版课标修订）九年级上册 · 第一单元第3课 课型 欣赏·评述（风格谱系式＋作品推荐卡） 课时 1 课时（40 分钟） 授课对象 九年级（14–15 岁） 设计依据 《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第四学段；教材第一单元“西方现代美术”及单元自评、作业 核心线索 大观念 → 基本问题 → 变革动因 → 流派谱系 → 作品推荐卡 二、课型定位与设计思路 本课为欣赏·评述课，是单元“巡礼”的最后一站，也承担着单元出口任务。本课要让学生不仅看懂现代美术“变了”，还能说清“为什么变”，并能用“作品推荐卡”把它讲给别人听。设计思路：以“19 世纪末科技与思想变革”为情境导入，用“风格谱系”讲清野兽派、立体主义、超现实主义、抽象派等表现手法创新，重点深读毕加索《亚维农少女》与康定斯基《黄·红·蓝》，最后以“作品推荐卡”作为单元性学习成果。 三、教学重点与难点 教学重点：20 世纪西方美术的表现手法创新：野兽派、立体主义、超现实主义、抽象派、印象派等；立体主义的“多维度视角、几何切割、块面蒙太奇组合”。 教学难点：理解现代美术“抽象语言也能表达情感”，并能辨析“抽象”与“乱涂”的区别。难因：学生缺乏现代艺术语境，容易认为“不像就不算艺术”。 四、大观念与基本问题 大观念：世界各国的美术作品是理解不同文化的重要载体；现代美术的多样表现手法，是十九世纪末以来科技、思想与社会变革在艺术上的回响。 基本问题：十九世纪末的科技与思想，如何把美术推向现代？我们又该怎么“看”这些看起来“不像”的作品？ 小问题链： （一）〔感知〕现代美术为什么看起来“变了样”？ （二）〔分析〕毕加索如何用立体主义的语言画出多视角的人？康定斯基如何用抽象表达情感？ （三）〔表达〕如何用一张“作品推荐卡”把美术史经典作品讲给同学听？ 五、学习目标（知道—理解—做到） （一）知道——能说出20 世纪西方美术的主要流派与表现手法创新，能辨认立体主义的多维度视角、几何切割与块面蒙太奇组合。 （二）理解——能理解现代美术的多样表现手法是十九世纪末以来科技、思想与社会变革的产物，能辨析抽象表达与随意涂抹的区别。 （三）做到——能制作一张“作品推荐卡”，从作品、作者、造型特点、色彩构成、推荐理由等五项内容对一幅经典作品作有依据的表达。 课时—目标—素养—评价证据落点表 课时 学习目标（知道—理解—做到） 对应单元目标 核心素养 评价证据落点 第3课 西方现代美术 【知道】主要流派与手法创新；【理解】变革动因与抽象表达；【做到】作品推荐卡 M1（审美感知）能欣赏、评述亚非拉美术、西方古典美术与西方现代美术作品，能从造型的特点、表现的手法、色彩的运用、情感的传达等角度描述作品，并说出作品带给人和谐、优雅、清新、热烈、奔放等感觉； M2（文化理解）能用“世界各国的美术作品是理解不同文化的重要载体”的视角，描述美术与时代、地区、民族、国家的关系，认同世界美术具有多样性，能以尊重、理解和包容的态度看待各国、各民族美术；M3（创意实践）能制作“作品推荐卡”，从作品、作者、造型特点、色彩构成、推荐理由等五项内容对美术史经典作品进行有依据的表达，形成简明的美术评论文字 审美感知 文化理解 创意实践 推荐卡五项是否齐全；推荐理由是否有依据 六、教学流程总览（40 分钟·六列） 大观念：世界各国的美术作品是理解不同文化的重要载体；现代美术的多样表现手法，是十九世纪末以来科技、思想与社会变革在艺术上的回响。 基本问题：十九世纪末的科技与思想，如何把美术推向现代？我们又该怎么“看”这些看起来“不像”的作品？ 环节 时间 问题引导 学习活动 评价证据 设计意图 ①情境导入 火车与照相机的冲击 4′ 相机发明后，绘画还有什么用？ 出示火车、照相术、印刷术图片，问“画得像还有什么价值” 能否提出绘画的新任务 以科技冲击建立问题张力 ②新授探究 风格谱系 11′ 20 世纪的流派有哪些“创新”？ 按印象派—野兽派—立体主义—超现实主义—抽象派梳理，配代表作品 能否说出各派手法创新点 谱系支架，落实审美感知 ③实践创作 两件作品深读 16′ 抽象语言如何表达情感？ 深读《亚维农少女》与《黄·红·蓝》，小组完成“手法—情感”对照表 能否建立手法与情感的对应 深读突破难点，指向文化理解 ④展示评价 作品推荐卡发布会 6′ 能否把一件作品讲给同学听？ 展示推荐卡，互评“依据是否充分”，教师点评 推荐理由是否有据 单元出口任务，评价 M3 ⑤拓展延伸 我推荐什么 3′ 你会向同学推荐哪一件作品？ 讨论推荐标准（含单元自评要点），布置单元作业评论文章 能否说出推荐标准 总结单元大概念，衔接第二单元 七、逐环节详案（设计要点＋逐字稿） 〔使用说明〕“教师语言”为可直接照读的逐字稿；“预设学生反应”为几种可能出现的应答，供预判而非标准答案；“教师应对·设计意图”为对相应应答的追问、归纳或搭台阶，兼顾设计意图。每个环节先列“设计要点”，再给“逐字稿三列表”，可直接照读。 ① 情境导入·火车与照相机的冲击（4 分钟） 问题引导：相机发明后，绘画还有什么用？ 学习活动：出示 19 世纪火车、照相术的图片，可补充卢米埃尔兄弟的电影《火车进站》（1896）说明动态影像的冲击，提问“画得像还有什么价值”，引导学生思考绘画的任务正在改变。 评价证据：能否提出绘画的新任务。 设计意图：以科技冲击建立问题张力，激活文化理解与探究欲。 〔本环节逐字稿〕 教师语言（逐字稿） 预设学生反应 教师应对·设计意图 19 世纪有两样东西出世了：火车和照相机。请想一想——如果照片可以把一个东西“分毫不差”地留下来，那么画画还有什么用？ 生①：画画不用那么像了。 生②：画“感觉”。 生③：照片只能记录，绘画可以想象。 应对：三条都说到了要害，尤其是第三条——这正是二十世纪美术的起点。所以现代美术不是“不会画了”，而是“换任务了”：从画“像”，转向画“感觉”和“想法”。 这一课我们就要看：他们怎么换的，换出了哪些新花样，以及我们该怎么“看”这些看起来“不像”的作品。 （学生期待） 应对：最后我们每人做一张“作品推荐卡”，把你看懂的那件作品讲给同学听——这是本单元的出口任务。 ② 新授探究·风格谱系（11 分钟） 问题引导：20 世纪西方美术有哪些“手法创新”？ 学习活动：按谱系梳理：印象派（莫奈《印象·日出》，用碎笔触画光）、野兽派（马蒂斯《红色和谐》，色彩强烈、平面化）、立体主义（毕加索《亚维农少女》，多维度视角、几何切割、块面蒙太奇组合）、超现实主义（达利《记忆的永恒》，梦境般的并置）、抽象派（康定斯基《黄·红·蓝》，用色块与线条表达情感），并交代 19 世纪末科技与思想变革这一动因。 评价证据：能否说出各派的手法创新点。 设计意图：以“风格谱系”作支架，落实审美感知，理解手法创新的逻辑。 〔本环节逐字稿〕 教师语言（逐字稿） 预设学生反应 教师应对·设计意图 先把几个名字摆上谱系。印象派：他们说“光是会变的”，所以用碎笔触去画光。野兽派：颜色不再老实地“给东西上色”，而是“自己发亮”，马蒂斯《红色和谐》就是一块平涂的红色画面。 生①：这张画看起来像剪纸。 生②：红色很“吵”，但不难受。 应对①：对，平面化、去掉了光影。 应对②：这就是“色彩本身成为主角”的第一步。 最关键的是立体主义。看毕加索 1907 年的《亚维农少女》〔出示〕——你找找，她们的脸是什么样的？〔学生找〕这张脸是正面的，那个鼻子却像侧面，身体被切成一块块几何形。这就是立体主义的三件武器：多维度视角、几何切割、块面蒙太奇组合。 生①：同时看到正面和侧面。 生②：像被刀切过。 生③：拼起来像立体模型。 应对：三条正好对应三件武器。为什么要“同时看几面”？因为画家想把“物体在三维空间里的整体”一次性交代清楚——一张平面的纸装不下三维，立体主义就用“碎块”来装。 中间还有一路超现实主义：达利《记忆的永恒》——软塌塌的钟表挂在树枝上，像梦境一样把不可能的东西摆在一起。抽象派再往前一步：康定斯基《黄·红·蓝》——连物象都没有了，只剩色块与线条。 生①：那还画什么？ 生②：画“心情”吧。 应对②：正是。康定斯基认为“颜色和线条本身就具有情感力量”，所以“抽象”不是“不画东西”，而是“用形式本身说话”。这句话先记下，第三环节我们就要用。 ③ 实践创作·两件作品深读（16 分钟） 问题引导：抽象语言如何表达情感？ 学习活动：深读毕加索《亚维农少女》与康定斯基《黄·红·蓝》。小组分两路，分别完成“手法—情感—时代”对照表：《亚维农少女》重点找几何切割、多视角的脸与体块重组；《黄·红·蓝》重点找色块与线条的节奏与情绪。 评价证据：能否建立手法与情感的对应关系。 设计意图：以两件作品深读突破难点，落实艺术表现与文化理解。 〔本环节逐字稿〕 教师语言（逐字稿） 预设学生反应 教师应对·设计意图 先看《亚维农少女》。〔出示〕1907 年，毕加索把五个人物画成了几何块。请找一找：她们的脸有几张是正面的？鼻子和身体又是什么角度？ 生①：有一张脸是正面的。 生②：有两个鼻子是侧面的。 生③：身体全被切成了一块块的。 应对：三条都找得准。正脸配侧鼻，就是“多维度视角”；切成块，就是“几何切割”；整幅没有背景纵深，是立体主义把“三维”压进了“二维”。这些手法放在 1907 年，是往前冲了一大步。 再看《黄·红·蓝》。〔出示〕你在这张画里找到了什么“有形”的东西吗？ 生①：有几个圆。 生②：有点像旋转。 生③：但说不上是什么。 应对：这就是抽象的力量——它不告诉你“是什么”，只给你“是什么感觉”。你说是“旋转”，对；你心里有别的联想，也对。这就是它叫“抽象”的原因：它把“物象”抽象成了“情感的形式”。 现在小组合作，把你们看到的写成一张“手法—情感—时代”对照表。一组写《亚维农少女》，一组写《黄·红·蓝》。〔动作〕巡视约 10 分钟。注意最后一行必须写“时代”。 （小组填写对照表） 应对：填“时代”这一行时可用这些线索：亚维农少女对应 1907 年前后立体主义的诞生；黄·红·蓝对应二十世纪二十年代抽象艺术的兴起。 ④ 展示评价·作品推荐卡发布会（6 分钟） 问题引导：能否把一件作品讲给同学听？ 学习活动：把深读成果整理为“作品推荐卡”（作品、作者、造型特点、色彩构成、推荐理由五项内容）并展示，互评“推荐理由是否有依据”，教师点评。 评价证据：推荐理由是否有依据、五项内容是否齐全。 设计意图：以推荐卡归结单元所学，落实 M3 创意实践与单元出口任务。 〔本环节逐字稿〕 教师语言（逐字稿） 预设学生反应 教师应对·设计意图 先把深读成果整理成推荐卡。从对照表里挑一件你最想推荐的作品，按五项内容填卡：作品、作者、造型特点、色彩构成、推荐理由。前四项是“信息”，最后一项才是你的“判断”。填好就上台。 生①：我推荐蒙德里安《百老汇爵士乐》，造型是黑线分割的色块，色彩是红黄蓝，理由是“它像音乐一样有节奏”。 生②：我推荐《亚维农少女》，理由是“它把一个人同时从好几个角度画了出来”。 应对①：注意你的推荐理由用了“像音乐一样”——这是从“造型与色彩”推出来的，有依据，很好。 应对②：这一句更精彩，因为它把“手法”推到了“功能”，说明你不只在描述，还在判断。这就是我要的推荐。 互相评一评：谁的推荐理由“有依据”，谁的只是“我觉得好看”？记住标准——理由必须从作品的“造型／色彩／手法”里来。 （学生互评） 应对：你们的推荐卡其实已经是一篇“迷你评论”了。单元最后还有一个更大的任务：选一篇经典作品写一段评论文章。 ⑤ 拓展延伸·我推荐什么（3 分钟） 问题引导：你会向同学推荐哪一件作品？ 学习活动：对照单元自评要点（能简述亚非拉与西方古典、现代美术的特点与脉络；能描述美术与时代、地区、民族、国家的关联；能认同世界美术的多样性；理解“世界各国的美术作品是理解不同文化的重要载体”），讨论推荐标准并布置单元作业。 评价证据：能否说出推荐标准与单元自评要点。 设计意图：总结单元大概念，完成单元自评与作业布置，衔接第二单元。 〔本环节逐字稿〕 教师语言（逐字稿） 预设学生反应 教师应对·设计意图 最后对一下单元自评要点：你能简述亚非拉、西方古典、西方现代三段脉络吗？能用“时代、地区、民族、国家”描述美术现象吗？你能认同世界美术的多样性吗？ 生①：三段脉络能说出关键词。 生②：还不能完全讲清关系。 应对：这就是我们要练的。给自己定一个标准：我推荐的这一件，能不能同时说清“是什么”“怎么变的”“为什么变”？三条都答得出，推荐才立得住。 课后小任务（基础）：完成一幅作品的推荐卡（五项内容齐全）。 （拓展·单元作业）：设想自己是评论家，选一篇美术史经典作品写一段评论文章（不少于 400 字），按“形式—手法—感觉—原因”的骨架来写。 （布置后学生记录） 应对：第一个单元结束了。你已经会“看世界、读文化、会评述”。下一个单元更动手——我们要用剪纸，做一部属于我们自己的动画。 八、评价量规（观察点 × 水平三／二／一） 观察点 水平三 水平二 水平一 辨识·流派与手法 能准确说出三派以上手法创新并对应作品 能辨析一两派 流派与作品混淆 理解·抽象表达 能说清抽象为何能表达情感，并辨析与乱涂的区别 能说出抽象有意义但说不清区别 认为“不像就不算艺术” 表达·推荐卡 五项齐全、推荐理由来自作品本身 五项齐全但理由笼统 缺项或只写“我喜欢” 关联·时代背景 能说出作品对应的时代背景 提示后能说出 完全不提时代 九、本课防坑（对照自查） （一）只讲“看不懂”——先给三件最易接受的作品入手，再上《亚维农少女》。 （二）把抽象当乱涂——必须建立“抽象＝形式本身说话”的判断标准。 （三）忽略立体主义三武器——多维度视角、几何切割、块面蒙太奇组合须逐项落实。 （四）推荐卡只填信息不给理由——理由必须从造型／色彩／手法中推出。 （五）单元自评要点漏讲——三段脉络＋四角度关系＋多样性认同须在环节⑤对照落实。 十、板书设计 区域 内容 主板书（左·谱系） 印象派（画光）→ 野兽派（色彩自主）→ 立体主义（多视角·几何切割·块面组合）→ 超现实主义（梦境并置）→ 抽象派（形式即情感） 主板书（右·动因） 19 世纪末科技（火车·相机·印刷）＋思想变革 → 绘画任务从“画得像”转向“画感觉” 副板书（推荐卡五项） 作品 · 作者 · 造型特点 · 色彩构成 · 推荐理由（理由须有依据） 十一、作业与拓展 基础：完成一幅作品的推荐卡（五项内容齐全）。拓展·单元作业：设想自己是评论家，选一篇美术史经典作品写一段评论文章（不少于 400 字），按“形式—手法—感觉—原因”的骨架来写。 — 1 — — 1 — 学科网（北京）股份有限公司 $