古诗词诵读《李凭箜篌引》课件 2026-2027学年统编版高二语文选择性必修中册

李凭箜篌引 李贺 音乐，是人类心灵的奇妙语言。白居易笔下的琵琶声，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，那急缓交织的旋律仿佛在我们耳畔奏响；韩愈诗中的琴声，“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场”，让我们感受到了音乐的千变万化。而今天，我们将走进李贺的《李凭箜篌引》，去领略那如泣如诉、动人心魄的箜篌之音。在这首诗中，李贺以其独树一帜的想象力和奇崛的语言，为我们描绘出了一个神秘而绚丽的音乐世界。那么，他究竟是如何将无形的音乐化为生动的文字，让千年之后的我们依然能够感受到那音乐的震撼力呢？让我们一起走进这首诗，去探寻其中的奥秘。 导入新课 1.了解作者及写作背景 2.赏析诗的内容，鉴赏诗歌的语言 3.赏析侧面烘托的艺术手法，理解诗歌的思想感情 4.在反复吟咏中感受诗歌的音乐美和情韵美，激发学生对中国古典诗歌的热爱 学习目标 活动一 知人论世识体，阅读铺垫 作者介绍 李贺（790-816年），字长吉，福昌（今河南宜阳）人。出身于唐宗室郑王族，虽为贵族后裔，但家道早已没落，生活颇为困顿。不过，他自幼便展现出非凡的诗歌天赋，得到了韩愈、皇甫湜等文坛大家的赏识，与沈亚之也结下了深厚情谊。 新课导学 元和五年（810年），李贺本欲参加科举，却因父亲名“晋肃”，“晋”与“进士”的“进”谐音，被剥夺了参加进士科考试的资格，这对他的仕途来说无疑是沉重打击。次年，他凭借家族关系，担任了九品小官奉礼郎。在长安为官的三年，是他诗歌创作的重要时期，期间创作了《李凭箜篌引》《宫娃歌》等诸多诗作。元和八年（813年），李贺因病辞官回乡隐居。元和九年（814年），他又南下游历，先后到过潞州和江南地区。元和十一年（816年），李贺英年早逝，年仅27岁。 凄艳诡谲。 幽奇冷艳的诗境、奇特的造语、怪异的想象。 （1）大量使用“泣”、“啼”等字词使意象感情化→悲感色彩的意象群。 （2）对物象色彩和情态的描绘和渲染。 “红”：“冷红”、“老红”、“愁红”、“笑红”。 “绿”：“凝绿”、“寒绿”、“颓绿”、“静绿”。 诗歌风格 （3）独特的思维方式和精选的动词、形容词，来创造视觉、听觉、与味觉互通的艺术效果。 ①“酸风”、“香雨”、箫声“吹日色”、月光“刮露寒”。 ②多用质地锐利、脆硬、狞恶的物象 +“剪”、“斫”、“古”、“死”、 “瘦”、“血”、“狞”→营造一种瘦硬、坚脆、狠透、刺目的意象。 总结：怪奇、畸形的审美→偏执、狭隘的精神世界&对字词的精心锤炼 写作背景 《李凭箜篌引》大约创作于唐宪宗元和六年（811年）至元和八年（813年）期间，当时李贺任职于长安，担任执掌祭祀的九品小官奉礼郎。这一时期，李贺虽身处京城，却官职卑微，内心充满了壮志难酬的愤懑。而乐工李凭以其高超的箜篌演奏技艺在京城声名远扬。李贺听闻李凭弹奏箜篌，那美妙绝伦的乐声深深触动了他的心灵，于是挥笔写下了这首千古绝唱。在这首诗中，李贺借对李凭箜篌演奏的描绘，不仅展现了音乐的神奇魅力，也融入了自己对人生的感慨与思考。 文体知识 “引”是古代乐府诗体的一种，与“歌”“行”等相似，一般篇幅较长，格律上相对自由，形式较为灵活，内容上多叙事。如《箜篌引》《李凭箜篌引》《琵琶行》《燕歌行》等都属于此类。乐府诗原是合乐演唱的，“引”可能在音乐上有独特的旋律或节奏特点。发展到后来，即便不再合乐演唱，其作为一种诗歌体裁的形式依然保留了下来。在这类诗中，诗人往往能够更自由地抒发情感，叙事抒情更为酣畅淋漓。 活动二 初读文本，整体把握 诵读诗歌 吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓（tuí）/不流。 江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。 昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。 十二门前/融/冷光， 二十三丝/动/紫皇。 女娲（wā）/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。 梦入/神山/教/神妪（yù），老鱼/跳波/瘦蛟（jiāo）/舞。 吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。 李凭箜篌引 （唐）李贺 解 题 李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。 引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。 箜篌：又名“坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌，体曲而长，二十三弦，弹时如琵琶竖抱在怀，用两手齐奏。 梳理结构 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光， 二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 李凭出场 描写音乐 描写效果 活动三 理解内容，把握情感,赏析手法 一、赏析第一层（1-4句）：李凭出场 开篇“吴丝蜀桐张高秋”，诗人没有直接写人，而是先点明演奏的乐器箜篌，用“吴丝”“蜀桐”来形容箜篌材质的精良，“张”字则生动地写出了弹奏前调弦的动作，“高秋”点明了演奏的时间是在秋高气爽的时节，为全诗营造出一种高远清寒的氛围。 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 “空山凝云颓不流”，此句运用了夸张和移情的手法。优美的箜篌声响起，连飘荡在空山中的云朵都为之动容，仿佛被定住一般，颓然停滞，不再流动。这里将云赋予了人的情感和听觉，从侧面烘托出箜篌声的强大感染力。 用典惊痴神，侧面赞乐情。“江娥啼竹素女愁”，诗人运用了典故，传说舜的两位妃子娥皇、女英听闻舜去世的消息后，在湘江边痛哭，泪水洒在竹子上，留下了斑斑泪痕，这便是湘妃竹的由来；素女是传说中善于鼓瑟的女神。江娥和素女本就有着悲伤的故事，此时也被李凭的箜篌声引得更加哀愁，进一步从侧面突出了箜篌声的哀怨动人。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 “李凭中国弹箜篌”，才正式点出演奏者李凭，以及演奏的地点是在京城。诗人先写琴、写声、写环境氛围，最后才引出演奏者，这是先声夺人，这种别具一格的写法，给人以强烈的震撼，让人对李凭的演奏充满期待。 诗人安排李凭出场的巧妙之处。 首句写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超。 二、三两句写乐声，运用夸张、拟人的手法写优美悦耳的歌声一传出，浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。从侧面衬托乐声，极富艺术感染力。 第四句才点出演奏者的名姓，交代了演奏的地点。诗人避开了叙事性的交代和直说，突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。突出乐声，有先声夺人的艺术力量。清楚地交代了演奏者——李凭，乐器——箜篌，时间——高秋，地点——国都长安。先写琴，写声，然后再写人，这样，突出了乐声，达到先声夺人的艺术效果。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 乐声：变化莫测。 “昆山玉碎”形容乐声清脆，仿佛昆仑山的美玉碎裂，那清脆的声响令人震撼；“凤凰叫” 则描绘出乐声的和缓悠扬，宛如凤凰的啼鸣。“芙蓉泣露”运用通感的手法，将乐声的悲伤哀怨具象化为芙蓉在露水中啜泣的画面，让人仿佛能看到那晶莹的露珠如同泪水一般，充满了凄凉之感；“香兰笑”则展现出乐声的欢快明朗，如同盛开的香兰露出了笑靥。这两句诗从不同角度、不同感受来描写乐声，将抽象的音乐变得具体可感，生动地表现出箜篌声的丰富多变和强烈的艺术感染力。 以声写声（比喻），以形写声（通感），直接描写。 二、赏析第二层（5-6句）：描写音乐 玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。(王琦《李贺诗歌集注》) “通感”又叫“移觉”，指在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将视觉、听觉、触觉、嗅觉等感觉互相沟通，互相转化产生新奇的效果。常见有两种类型：形容通感(甜甜的笑声)和比喻通感(微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的)。 【知识补充】 三、赏析第三层（7-14句）：描写效果 ①夸张、侧面烘托。“十二门”指代长安城，清冷的乐声仿佛让整个长安城沉浸在一片寒光之中，然而箜篌声又具有神奇的魔力，使得这冷光都似乎被融化了，可见其温暖人心的力量。“二十三丝”指箜篌的弦，李凭弹奏的箜篌声竟然打动了天上的紫皇，极言其音乐的超凡魅力，连高高在上的天帝都被吸引。 ②一语双关。紫皇，既指人间的皇帝也指仙界的天帝，二者都被他的乐声所打动，不仅说明他乐声的动听，也说明他身价之高。从侧面表现出李凭演奏技艺的高超。 ③巧妙的过渡手法，承上启下，自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。 乐声主体：清冷。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 运用了夸张和神话传说。仿佛李凭的箜篌声穿透了时空，到达了女娲炼石补天的地方，使得补天的石头都被震破，引发了一场秋雨。“逗” 字用得极为精妙，生动地表现出乐声与秋雨之间的因果关系，让人为之惊叹。秋雨的落下，既可以理解为乐声的急促，也增添了一种凄凉、忧郁的氛围。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 诗人运用反衬的手法，使音乐形象更加丰满。“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”，整个演奏过程像一场梦，李凭不是在人间演奏，而是在神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和蛟听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出其不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声形象地呈现在读者的眼前。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 用典：吴刚，因学仙有过，被罚在月宫砍桂树，树创随砍随和；寒兔，因同情而陪伴嫦娥的玉兔。 诗人又将视角转向了月宫，吴刚因为沉醉于美妙的箜篌声，彻夜不眠，倚靠在桂树上；玉兔也沉浸其中，连露水斜洒在身上都浑然不觉。通过描写月宫的吴刚和玉兔，进一步强调了箜篌声的魅力，使得天上的仙人、神兽都为之痴迷。诗人想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 这几句的写作顺序是什么？ 天上→神山→月宫 想象 用典 神话意象 这几句采用了什么样的手法来写音乐？ 这八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就像皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。 【小结】 活动四 鉴赏诗歌语言，把握侧面烘托手法 1.用词精妙：如“颓”字，形象地描绘出流云被音乐击中瞬间的凝滞状态，仿佛时间都为之停止，生动地表现出音乐的强大感染力；“逗”字，将乐声与秋雨之间的因果关系刻画得极为生动，仿佛乐声具有一种神奇的魔力，能够召唤秋雨，极具表现力。 （一）语言特色 2.色彩瑰丽：诗中运用了许多富有色彩感的意象，如“昆山玉碎”中的“玉”，给人以洁白、温润之感；“芙蓉泣露”中的“芙蓉”，有粉色、白色等艳丽色彩；“香兰笑”中的“香兰”，绿意盎然，花朵芬芳。这些色彩斑斓的意象，相互交织，营造出一个绚丽多彩的音乐世界，增强了诗歌的艺术感染力。 3.语言奇崛：李贺的语言风格独特，常常打破常规，运用奇特的想象和组合，创造出新颖的表达方式。如“石破天惊逗秋雨”，将石头破裂、天空震惊与秋雨降临这几个看似不相关的意象组合在一起，形成了一种强烈的视觉和听觉冲击，给人以惊心动魄之感。这种奇崛的语言风格，正是“长吉体”的典型特征。 （二）侧面烘托的手法 1.以自然景象烘托：诗中多次借助自然景象来烘托箜篌声的美妙。“空山凝云颓不流”，用山间凝滞的云朵，表现出音乐的强大吸引力，让云都为之停留；“十二门前融冷光”，通过长安城冷光被融化，侧面写出了乐声的温暖和感染力。这些自然景象的描写，使读者能够从侧面感受到音乐的魅力，同时也为诗歌增添了空灵、奇幻的氛围。 2.以神话人物烘托：运用江娥、素女、女娲、神妪、紫皇、吴质等神话人物的反应来烘托音乐。江娥和素女因乐声而更加哀愁，女娲补天的石头被乐声震破，神妪向李凭学习，紫皇被乐声打动，吴质彻夜不眠。这些神话人物在人们心中具有超凡的地位，他们都被李凭的箜篌声所影响，足以说明音乐的感染力和震撼力。通过神话人物的烘托，使诗歌充满了浪漫主义色彩，也让读者对音乐的美妙有了更深刻的理解。 3.以动物反应烘托：“老鱼跳波瘦蛟舞”，原本行动迟缓的老鱼和瘦弱的蛟龙，都能在乐声的感染下欢快地跳跃、起舞，从动物的异常反应侧面烘托出音乐的强大魅力。这种独特的烘托方式，使诗歌更加生动有趣，也从另一个角度展现了音乐的感染力。 活动五 把握诗歌情感 1.对音乐的赞美：全诗通过对李凭箜篌演奏的精彩描绘，从各个角度展现了箜篌音乐的美妙绝伦，表达了诗人对音乐艺术的高度赞美和深深热爱。诗人运用丰富的想象、奇特的比喻和多种艺术手法，将无形的音乐化为有形的画面和生动的形象，让读者仿佛身临其境，感受到了那震撼人心的音乐之美。 2.对李凭技艺的钦佩：诗中多处直接或间接地表现了李凭高超的箜篌演奏技艺。无论是对乐声的细致刻画，还是通过各种烘托手法展现音乐的感染力，都传达出诗人对李凭精湛技艺的钦佩之情。李凭能够用箜篌演奏出如此美妙动人的音乐，让诗人为之折服。 3.自身情感的寄托：李贺一生仕途坎坷，怀才不遇。在这首诗中，他借对李凭箜篌演奏的描写，也融入了自己内心的情感。那哀怨、激昂的乐声，或许也正是他对自己命运的一种感慨。他渴望像李凭一样，在自己的领域中展现出非凡的才华，却又因现实的种种阻碍而无法实现，只能将自己的情感寄托在对音乐的描绘之中。因此，这首诗不仅是对音乐和演奏者的赞美，也是诗人自我情感的一种抒发。 主 旨 《李凭箜篌引》通过对李凭高超箜篌演奏技艺的描绘，展现了音乐的神奇魅力。诗人运用丰富的想象、奇特的比喻和多种艺术手法，营造出一个奇幻绚丽的音乐世界。在赞美音乐和演奏者的同时，也融入了自己怀才不遇的愤懑和对人生的感慨。这首诗既是对音乐艺术的礼赞，也是诗人内心世界的一次深刻表达。 Lavf58.29.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 $