第四单元第3课《节庆的灿烂》教学设计-2026-2027学年湘美版美术九年级上册

2026-2027学年湘美版（2024）美术九年级上册 第四单元 第3课《节庆的灿烂》教学设计 第3课《节庆的灿烂》，以基本问题“如何用美术形式表现中华节庆的灿烂文化”为驱动，依托节庆美术（年画、灯彩、剪纸等）赏析与节庆主题创作，引导学生在民俗品读中感受节庆背后的家国情怀与生命礼赞，在艺术实践中学会用色彩、纹样与造型表现节庆的灿烂，实现“赏、析、创”一体化学习，为本单元“活化非遗”收束。 （一）知识（审美感知、文化理解） 1. 中华节庆孕育了年画、灯彩、剪纸、社火等丰富美术形式。 2. 节庆美术以红火色彩、吉祥纹样表达美好祈愿。 3. 节庆美术是活在生活中的非遗，彰显民族文化认同。（审美感知、文化理解） （二）技能 1. 赏析节庆美术，理解其视觉语言与民俗内涵。（审美感知、文化理解） 2. 创作一件表现节庆灿烂的美术作品（如年画新作、灯彩设计、剪纸）。（艺术表现、创意实践） （三）学习目标 知道：节庆孕育多种美术形式；红火色彩与吉祥纹样表达祈愿。 理解：节庆美术如何以视觉语言承载民俗情感；为何说它是“活的非遗”。 能做：能欣赏节庆美术并说其内涵；能创作一件表现节庆的美术作品。 （四）教学重、难点 教学重点：感知节庆美术的视觉语言与民俗内涵。 教学难点：理解节庆美术作为“活非遗”的文化价值；创作有节庆味又有新意的作品。 （五）问题驱动 哪个节日的哪件美术品（灯笼、年画、窗花）让你觉得最“灿烂”？为什么？ （六）问题设置 1. 节庆美术常用哪些色彩与纹样？它们有何寓意？ 2. 不同节庆（春节、元宵、端午）的美术形式有何特色？ 3. 如何用美术形式表现节庆的灿烂？ 教学环节 教师活动 学生活动 学习成果 导入新课 教师展示春节、元宵、端午的节庆美术图片（年画、花灯、龙舟剪纸），提问：这些美术品为何都那么“红火灿烂”？出示课题《节庆的灿烂》。 学生观看图片，回想自家过节时的美术物件，进入问题情境，思考节庆与美术的关系。 学生直观感受节庆美术的热烈，萌生探究兴趣。 欣赏认知 问题1：节庆美术常用哪些色彩与纹样？教师分析年画的大红大绿、灯彩的流光、剪纸的对称吉祥纹样，小结：色彩与纹样是节庆情绪的视觉符号。 学生观察作品，归纳常用色彩与纹样，尝试解读其吉祥寓意。 学生掌握从色彩、纹样维度赏析节庆美术的方法。 思考·交流 学习任务1：教师引导学生完成“思考·交流”，分组介绍家乡节庆美术，分享其色彩纹样与寓意。 学生分组讲述本地节庆里的美术品，交流色彩纹样背后的祈愿与故事。 学生建立节庆美术与生活的联系，提升文化理解。 深入探究：节庆特色 问题2：不同节庆的美术形式有何特色？教师对比春节年画、元宵灯彩、端午龙舟剪纸，归纳各节庆的美术语言与情感基调。 学生观察比较不同节庆作品的语言差异，填写节庆、形式与寓意的对应表。 学生区分节庆美术的地域与时段特色，提升对比赏析能力。 探究：创作语言 问题3前置：教师示范将节庆元素（如灯笼+生肖+祥云）组织成一幅构图，讲解配色与纹样搭配，提示“红火而不乱”。 学生观察示范，归纳组织节庆元素的方法，构思自己的创作草图。 学生理解节庆主题的创作语言，为实践铺垫。 学习活动：创作节庆美术作品 学习任务2：学生选定一个节日，创作年画新作、灯彩设计稿或节庆剪纸。步骤：选节庆—定元素—配色彩—成作品。教师巡答。 学生选定节日，提取元素、搭配色彩，完成一件有节庆味的美术作品。 学生掌握节庆主题创作流程，实现从赏析到实践的收束。 展示与评价 教师组织“节庆美术展”，从节庆特征、色彩纹样、创意表达三维引导自评互评，并针对性点评。 学生展示作品，自述表现的节日与寓意（自评）；点评他组作品的节庆味与巧思（互评）。 学生提升审美评判与民族文化认同，为单元学习画上句号。 教学总结 本课围绕基本问题，从色彩纹样、节庆特色、主题创作三个维度走近节庆美术，理解这门“活的非遗”的民间艺术如何年复一年地传递红火与祈愿。希望同学们用心留住这份灿烂，让中华节庆在手中继续发光。 教学反思 可结合校园或社区真实节庆活动创设情境；材料宜用彩纸、黏土、废旧盒等易得物，降低制作门槛，让每位学生都能做出有温度的作品。 学科网（北京）股份有限公司 $