第四单元 情境交融—舞台美术设计 第2课 活灵活现 教学设计2026～2027学年 人教版初中美术 七年级 上册

第四单元 情境交融—舞台美术设计 第2课 活灵活现 教学设计 课程名称 美术 教材版本 人民教育出版社（2024年秋季版）七年级上册 单元名称 第四单元 情境交融—舞台美术设计 课程主题 第2课 活灵活现 课程关键词 角色造型；涂面化装；戏服纹样；戏曲道具；工匠精神 本次教学设计特色 以“走进戏班后台”为贯穿情境，从“一张白脸怎样变成徐九经”的悬念切入，沿“为什么要装扮—装扮怎样写出角色—我们怎样做出角色”三个问题层层推进，学生在比对扮相、辨认脸谱色义、填写道具探究单、小组分工制作中，理解中国戏曲通过服饰和涂面化装使人物形象更加立体，体会戏服针脚里的工匠精神。 课时 1课时（约45分钟） 授课对象 七年级学生 学习者分析 学生对戏曲并不陌生，多在晚会与短视频中见过脸谱、翎子，能说出“红脸白脸”，但对颜色的理解常停留在“好看、热闹”；动手时又习惯先画五官、再拼身体，容易把立体的角色造型做成一张平面画。本课以“看扮相—拆部件—辨色义—做造型”为路径，把观摩转为分析与制作，使学生从“看热闹”走向“读门道”。 设计者 美术教研组 一、单元目标与评估依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版）》）： 审美感知：审美感知是对美的特征的感知、体验与判断。本单元引导学生欣赏传统戏曲与现代戏剧的舞台美术，从布景、灯光、化装、服装、道具中感受造型、色彩与空间的秩序，体会“一桌二椅”的简洁之美与写实布景的丰富之美。 艺术表现：艺术表现是运用艺术语言、媒介与技术创造艺术形象的能力。本单元引导学生用效果图、模型等方式表现舞台空间与角色形象，掌握舞台美术设计的基本方法，使头脑中的构思成为可看的方案。 创意实践：创意实践是综合运用知识进行艺术创新的过程。本单元引导学生围绕剧情需要选择纸、泥、布等材料，设计并制作角色造型与道具，在小组分工、试错调整中完成从设计到成品的转化。 文化理解：文化理解是从文化角度理解艺术作品的内涵。本单元引导学生认识戏曲服饰、脸谱、道具所承载的身份观念、性格判断与审美趣味，理解“舞台美术是生活与艺术的结合”，增强对中华优秀传统文化的认同，在比较中懂得传统戏曲以少胜多、以虚写实的智慧。 二、单元架构分析 单元大观念：舞台美术是生活与艺术的结合——它以布景、灯光、化装、服装、道具等要素，把剧情发生的地点、人物的身份与性情凝练为可看的形象，在有限的舞台上创造出无限的情境，观众看见的不只是布景与行头，更是人物的处境与心思。 单元问题：舞台美术设计在戏剧艺术中有何作用？一台戏的形象，是怎样被“设计”出来的？ 课程问题 学习任务达成 核心素养达成 第1课 身临其境：舞台布景如何为剧情创设情境？ 任务一：比较传统戏曲“一桌二椅”与话剧写实布景的差异；任务二：为指定剧情勾画舞台布景效果图。 审美感知、艺术表现、创意实践 第2课 活灵活现：角色如何通过装扮与道具“活”起来？ 任务一：探究行当戏服的装扮与纹样如何表现人物特征；任务二：分析涂面化装与道具的象征作用；任务三：小组分工制作并组合展示戏曲角色造型。 审美感知、文化理解、创意实践 三、单元评价设计 围绕“校园戏台”单元情境，以“舞台布景效果图”“戏曲角色造型”“戏曲道具探究学习单”等为载体，采用自评、互评、师评相结合的方式，重点考查学生对舞台美术要素的感知、对戏曲造型语言的理解，以及动手制作与合作表达的达成情况，使评价贯穿欣赏、设计、制作、展示的全过程；评价结果以“戏台档案”的形式留存，成为单元学习成果的一部分。 四、单元重难点 单元重点：认识布景、化装、服装、道具在戏剧中的作用，能结合具体作品说明其造型、色彩与剧情的对应关系。 单元难点：学生易把舞台美术等同于“把景做真、把脸画花”，忽视其写意与象征的处理方式；从平面构思到立体造型的转化也较为困难。 突破策略：以《同光十三绝》、京剧《秋江》、京剧《徐九经升官记》等课本作品为依托，通过比对扮相、归类色义、填写道具单、拆解制作步骤等活动，把抽象的“象征”转化为可观察、可比较、可动手的具体内容，并鼓励学生用一句话说明“这一处为什么这样处理”，使判断有据可依。 五、教学过程（1课时·约45分钟） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：中国戏曲通过服饰和涂面化装使人物形象更加立体；《同光十三绝》（中国画）（局部）为清代沈容圃所作，藏于梅兰芳纪念馆，画中再现了人物扮相、表情及服饰特点，是京剧早期各行当的真实写照；京剧脸谱红、黑、蓝、白、绿的特定含义；戏曲道具具有象征意义。 能做：按“准备工具和材料—制作角色造型部件—组装部件—添加五官—调整完成”五步，与同伴分工制作一个戏曲角色造型，并为它配上相称的脸谱与道具。 理解：戏服的纹样、色彩与角色的性别、年龄、身份、性格相对应；一针一线中有工匠精神；装扮与道具都是让角色“活”起来的造型语言。 2、教学重点难点 教学重点：认识角色造型的两条路径——服饰与涂面化装，能结合《同光十三绝》《徐九经升官记》等说出纹样、色彩、脸谱色义与角色的对应关系。确定依据：这是本课的核心知识，也是学生从“看戏”转为“读戏”的关键，直接支撑后面的制作实践。 教学难点：把平面的人物形象转化为立体的角色造型，并使脸谱、服饰、道具三者的性格指向一致。突破策略：先用课本中林冲的五步图作拆解示范，把“做造型”分解为可操作的部件；再以学生作品为参照，提示“先立骨架、后贴衣纹、最后画脸”，并在巡视中以“这个角色的性格写在哪儿”追问，帮助想法落到具体部件上。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：卡纸、瓦楞纸、皱纹纸、超轻黏土、毛线、竹签、吸管、羽毛、剪刀、白乳胶、双面胶、水粉颜料与马克笔。 学习任务单：戏曲道具探究学习单（道具／角色或场景／道具的作用），每人一份，随堂填写。 道具：船桨（京剧《秋江》艄公） 道具：羽扇（儿童扮演的诸葛亮） 道具：马鞭（以鞭代马） 道具： 道具： 我的发现： 数字资源：京剧《徐九经升官记》演出片段、《同光十三绝》高清图、脸谱色义微课、角色造型制作步骤演示视频。 环境布置：教室布置为“戏班后台”，左黑板为“扮相墙”，贴《同光十三绝》与五色脸谱卡；右侧设“砌末案”，陈列船桨、羽扇等道具；后方长桌为“制作台”，按小组分区，预留“戏台”展示区供成品亮相。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）情境导入·一张白脸怎样变成徐九经（约4分钟） 先只出示红袍与乌纱，遮住面部，问：“这个人还没开口，你觉得他是什么官？”学生猜测后揭开全图：鼻梁上一块白，两撇细须，两翅轻颤——这是京剧《徐九经升官记》里的丑角。追问：“为什么偏给他一块白？这块白是丑，还是别的什么？”简述：中国戏曲不靠写实布景，靠演员身上的装扮把人物立起来。板书课题“活灵活现”，亮出三个问题：为什么要装扮？装扮怎样写出角色？我们怎样做出一个角色？ 观察剧照，猜测人物的官职与性情；说出“白鼻子”给自己的第一印象；带着三个问题进入本课学习。 以熟悉的丑角形象制造认知冲突，让学生发现“一块白”也是精心设计，为后续分析涂面化装与动手制作提供问题起点。 关注学生能否从服饰、脸谱说出判断的依据，而不只是说“好笑”。 （二）任务一·读《同光十三绝》辨行当扮相（约6分钟） 出示《同光十三绝》（中国画）（局部），说明作者与馆藏：清代沈容圃绘，梅兰芳纪念馆藏。引导：画中名伶衣冠各不相同。请各组选一位，从“头上戴什么、身上穿什么、手里拿什么、脸上怎么画”四方面记录。追问：“若把这身行头换成短打布衣，他还是这个人吗？”小结：这幅画再现了人物的扮相、表情及服饰特点，是京剧早期各行当的真实写照；中国戏曲正是通过服饰和涂面化装使人物的形象更加立体。 分组选定画中人物，按“头、身、手、脸”四项观察记录；比较生、旦、净、丑的差异；用一句话概括该行当的扮相特征。 借一幅有确切作者与馆藏的原作建立“行当—扮相”的对应，让学生从笼统的“好看”转向有依据的观察，为戏服纹样分析提供支点。 关注学生能否指出具体的服饰部件与颜色，并把它与人物身份联系起来。 （三）任务一·看戏服纹样，说角色身份（约5分钟） 出示戏服与纹样图片，指认：蟒袍上的龙纹、下摆的海水江崖、袖口的回纹，都是身份与品级的记号；颜色亦有分工，明黄多属帝王，大红显得威重，紫色近于高位。补充：一件蟒袍要经设计、绣制、钉珠等多道工序，往往耗时数月，纹样的针脚里藏着匠人的耐性。提问：“同一件蟒袍，把龙换成鱼，还穿得出元帅的气派吗？” 近看图片中的纹样，指出龙、云、海水、回纹的位置；讨论颜色与身份的关系；举例说明纹样更换后角色气派的变化。 把“戏服很美”落实为“纹样与颜色在说话”，让学生在细看中体会工艺之精，为制作时给角色选纹样、定颜色提供依据。 关注学生能否说出纹样名称、位置及其与角色的关系，能否体会制作的不易。 （四）任务二·涂面化装与脸谱色义（约6分钟） 讲解：中国戏曲角色主要根据性别、年龄、身份、性格进行涂面化装设计。出示五色脸谱卡，逐色板书：红色忠勇、威武；黑色耿直、鲁莽；蓝色骁勇、桀骜不驯；白色阴险、狡诈；绿色勇猛、暴躁。组织“给角色定色”：出示曹操、张飞、关羽，请学生选色并说明理由。追问：“徐九经的白鼻子，和曹操的白脸是一回事吗？”提示比较丑角小块白与净角大白脸的面积、位置差别。 对照色卡为曹操、张飞、关羽选色并陈述理由；比较丑角白鼻与净角白脸的面积差异；在学习单上记下五色含义。 以“为人择色”把颜色含义变成可判断的知识，并用徐九经回扣导入，为制作时给角色设计脸谱提供用色依据。 关注学生能否依据性格选色，并说清“面积、位置不同，意味也不同”。 （五）任务二·一件道具如何演戏（约4分钟） 出示京剧《秋江》中艄公用的船桨，问：“台上没有水，为什么观众相信他在江上？”示范握桨、摇桨、系缆三个动作，说明船桨把水、船、江岸都“带”了出来。再出示儿童扮演的诸葛亮用的羽扇：一把扇子，摇出的是从容与谋算。发下戏曲道具探究学习单，要求填写“道具／角色或场景／道具的作用”，并补一句“如果没有它，会少了什么”。巡视时提示学生把动作与情境写在一起。 观察船桨与羽扇的形制；模仿摇桨、挥扇动作，体会道具与表演的关系；填写探究单，写出道具所指代的事物。 用可模仿的动作让学生体会道具的象征性，把“道具是摆设”的误解扭转为“道具参与演戏”，为制作时配置道具做准备。 关注学生能否说清道具所指代的事物、营造的情境与配合的表演动作。 （六）任务二·丑角不丑：徐九经的造型智慧（约4分钟） 回到《徐九经升官记》剧照，指认：红袍示其官位，白鼻显其滑稽，翅帽的圆翅随动作轻颤，再配以耸肩、眯眼的表演，把一个相貌不扬却心地正直的县令演得可爱。讲解：丑角以“丑”写“美”，外形的不谐调恰恰让观众看见人物的智慧与善良。提问：“如果让他改成俊扮，这出戏还好笑、还可信吗？”小结：装扮不是把人画美，而是把性格放大给观众看。 再读剧照，指出红袍、白鼻、圆翅三处造型；讨论“丑”与“美”的关系；用自己的话说出装扮如何放大性格。 以丑角为例打破“主角必须好看”的成见，让学生理解造型服务于性格，为制作时敢于夸张、抓住特征提供观念支撑。 关注学生能否从具体部件说出性格，而非停留在“丑角很搞笑”。 （七）任务三·角色造型制作五步实践（约12分钟） 布置任务：每组确定一个角色（生、旦、净、丑任选），用卡纸、黏土做一个能站立的角色造型。示范课本五步：一准备工具和材料；二制作角色造型部件，如头、身、靠旗、水袖；三组装部件，先立骨架再接头；四为角色添加五官；五调整并完成，参照林冲的造型核对盔头、靠旗、髯口的比例。明确分工：造型设计、部件裁剪、组装粘贴、脸谱绘制各一人，组长统筹。巡视时以“性格写在哪儿”追问，提醒先大形后细节。 小组商定角色与分工；按五步制作头、身、靠旗等部件；先组装骨架，再添加五官与纹样；对照学生作品调整比例，使造型立得住、看得清。 以明确分工与五步流程降低立体造型的门槛，让学生在真实的材料与结构中体验“从设计到成品”，把所学的扮相、色义、道具知识用出来。 关注小组能否按步骤推进、分工是否落实，造型能否体现角色的身份与性格。 （八）展示·戏台亮相与互评（约3分钟） 请各组把作品放上“戏台”展示区，用一句话介绍：“这是谁，他的性格写在哪儿，道具是什么。”组织互评，按“扮相是否合身份、脸谱用色是否有据、道具是否说清情境”三条贴星，并请一组说说下一步的修改打算。教师点评时回扣开课三问：为什么装扮、装扮怎样写人、我们怎样做出来，指出几件作品“以小道具点出身份”。 轮流上台亮相并作一句话介绍；依据三条标准为别组作品贴星；接受建议，记下可改进之处。 以短时展示把制作成果转化为可表达、可评价的学习证据，让学生在互评中再次梳理本课知识，为课后完善提供方向。 关注介绍能否说清角色与造型的对应关系，互评是否具体、有依据。 （九）课后延伸·作业与单元收束（约1分钟） 布置作业：小组分工合作，完善并组合展示戏曲角色造型，为作品配一张“角色卡”，写明行当、性格、脸谱用色理由与道具作用。说明评价要点：造型是否立得住、性格是否看得见、合作是否有分工。预告：下一单元我们将走出舞台，去看更广阔的美术天地。提醒收拾材料，把剪刀、胶水归位，未干的部件平放带回。 记录作业要求；整理桌面与工具，把剪刀、胶水归位；带走半成品与角色卡草稿，清点材料。 把课堂制作延伸为完整的展示任务，用“角色卡”促使学生复盘知识，同时以整理环节培养良好的工作习惯。 关注学生能否说清作业要求与展示标准，工具是否归位。 5、板书设计 一、为什么要装扮 服饰：纹样·色彩写身份（蟒袍龙纹、海水江崖、回纹） 涂面：颜色写性格（红忠、黑直、蓝勇、白奸、绿暴） 二、装扮怎样写人 《同光十三绝》　清代沈容圃　梅兰芳纪念馆藏——京剧早期各行当的真实写照 《徐九经升官记》丑角：红袍·白鼻·圆翅，以丑写美 道具：船桨—江上行舟　羽扇—运筹谋算 三、我们怎样做 备料→部件→组装→五官→调整（林冲为例） 分工：设计·裁剪·组装·绘脸 六、教学反思 本课以“一张白脸”的悬念贯穿，学生经历了“看扮相、辨色义、知道具、做造型”的完整过程。小组分工落到人头，十二分钟内多数小组做出了能站立的角色，靠旗、翎子、水袖等部件颇有戏味，展示时能指着白鼻说出人物性格，说明知识真的用上了。 不足也很明显：制作时间偏紧，部分小组把力气花在剪贴上，五官与纹样仓促收尾；讨论纹样时多停在龙纹，海水江崖、回纹少有人提及；展示每组只有一句话，性格与造型的对应说得不透。 改进有两条：一是课前布置“找一件戏服纹样”的观察任务，把纹样识别前移，课上只做交流与归纳；二是把角色卡改到制作前填写，先定性格与用色，再动手，使每一刀都更有依据。 七、学习评价表 “活灵活现”学习评价表 班级：____________ 小组成员：____________ 备注：在相应的空格内打分 评价内容 优秀（20分） 良好（15分） 合格（10分） 需提高（5分） 资料收集 能收集生、旦、净、丑四种行当的角色图片，注明剧名与行当。 资料整合 能把脸谱颜色与角色性格对应起来，整理成一张对照表。 小组讨论 能在小组中说出所选角色的身份特征，并商定服饰与道具。 自主评述 能说出自己的角色造型在头身比例、靠旗、脸谱上是否协调。 团队协作 能在小组中分工制作部件、组装与绘制五官，合作完成组合展示。 综合得分： 自评得分： 他评得分： 师评得分： 学科网（北京）股份有限公司 $