第四单元第2课活灵活现-【宅心仁猴原创课件】新教材七年级美术上册课件+教案（人教版2024）

《活灵活现》教学设计 子课题 舞台美术设计——活灵活现 授课教师 XXX 授课年级 七年级 驱动问题 戏曲中的角色是如何通过服装和道具塑造的？ 教学目标 知道：了解戏曲角色装扮的作用与意义，体会角色装扮对戏剧人物的重要性； 能做：探究戏曲角色装扮要素，掌握角色造型的表现方法，小组合作，完成角色造型及道具的制作，与舞台布景组合展示； 理解：学培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣，感受角色装扮的魅力。 教学重难点 重点：了解理解戏曲中的角色是如何通过装扮、道具等塑造的；分组合作完成戏曲角色造型、道具的制作，与舞台布景组合。 难点：如何根据上节课的舞台布景，制作与之匹配的戏曲角色。 教学方法 情境教学法、欣赏分析法、谈话法、讲授法等 教学过程 环节一：导入（情景导入） 教师活动 1. 课前导入，“戏曲角色猜猜猜”，出示经典的戏曲角色（孙悟空、花木兰、武松、关羽等），学生辨认该戏曲形象是谁，激发学生对戏曲知识的学习兴趣； 2. 教师：独特的服装和道具，让我们感受到经典戏曲角色的魅力。这是戏曲角色塑造的奥秘，也是“活灵活现”这一课要探讨的内容。 3. 导入新课——《活灵活现》。 学生活动 1. 出示戏曲角色，学生抢答名字，活跃课堂。 2. 准备学习新的知识。 设计意图：开展“戏曲角色猜猜猜”与引出新课的教师活动，意在高效导入戏曲知识教学。借经典角色迅速抓取学生注意力，点燃学习热情，唤醒其过往积累；顺势引出课程主题，搭建从趣味到专业知识的桥梁，让学生带着好奇与疑问，沉浸式投入后续学习。 环节二：新授（任务一：了解戏曲基本知识，初识戏曲魅力） 教师活动 （1） 戏曲是什么？ 1. 播放《牡丹亭》片段，教师和学生一起观看，学生观看结束后，谈谈对戏曲的认识。 2. 教师简要介绍什么是戏曲： 戏曲是中国特有的一种综合舞台艺术样式，主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。 戏曲集音乐、舞蹈、文学等多种艺术形式于一体，借服饰、妆容与道具，演绎百态人生，兼具娱乐性与文化传承性，魅力非凡、内涵深厚。 （2） 戏曲的曲种 京剧、越剧、评剧、黄梅戏、豫剧 中国的五大戏曲曲种 （3） 戏曲的主要角色 生旦净丑 1. 生：生角为男性，有老生、小生、武生，重唱念。 2. 旦：旦角为女性，含青衣、花旦等，唱念做打俱佳， 3. 净：性格鲜明的男性，有复杂脸谱，音色洪亮 4. 丑：多扮演滑稽诙谐角色，以逗乐观众为主，动作夸张。 进行巩固环节“粉墨识角” 教师出示不同的戏曲角色，学生进行连线练习，巩固戏曲主要角色的相关知识。 教师小结： 通过刚才的学习，我们已经了解了戏曲是什么；戏曲分为京剧、越剧、评剧、黄梅戏、豫剧五大剧种；了解了戏曲中的主要角色生旦净丑。 大家有没有想过，这些角色是如何在舞台上活灵活现的呢？这就离不开戏曲角色装扮了，接下来我们就来探讨角色装扮的重要性。 学生活动 1. 观看《牡丹亭》，观看后谈谈感受。 2. 聆听教师讲解，速记戏曲关键信息。 3. 学习五大剧种，熟悉戏曲类别。 4. 学习戏曲的不同角色，体会角色特点。 5. 细瞧“粉墨识角”，认真做连线题。 设计意图：意在激发学生对戏曲的兴趣与求知欲，降低知识理解难度，提升课堂参与度。用多元形式，助其系统认识戏曲，从概念到剧种、角色分类，层层递进，夯实基础，启发思考，为后续深入探究戏曲文化铺好路。 环节三：新授（任务二：角色装扮对戏曲表演的重要性。） 教师活动 （1） 欣赏《同光十三绝》 1. 教师出示国画作品《同光十三绝》，教师简要介绍并引导学生欣赏作品内容。 《同光十三绝》为清代沈蓉圃绘的工笔写生戏画像，长约3.4米，表现了同治、光绪间13位著名京剧名角的扮相，造型真实细腻，是京剧早期各行当的真实写照，也是研究京剧史的珍贵资料。 2. “十三绝” 教师PPT呈现“同光十三绝”中的十三位艺术家的姓名以及他们在该作品中扮演的戏曲角色。 （2） 视频《同光十三绝》 1. 观看视频，思考：戏曲演员在表演时为什么要进行装扮？ 该视频为春晚节目《同光十三绝》，为我们展示了不同行当的戏曲角色，充分体现出戏曲艺术的魅力，学生回答，教师总结。 2. 角色装扮的作用/重要性： 塑造角色形象、突出个性特点、营造戏曲氛围和情感、与观众有效沟通。 学生活动 1. 赏《同光十三绝》，认真听讲解，汲取京剧知识。 2. 看 PPT 信息，默记关键内容，夯实知识储备。 3. 观视频，边看边思考，探寻装扮背后意义。 4. 积极举手发言，大胆分享对戏曲装扮的感悟。 设计意图：一是借经典画作《同光十三绝》，直观呈现京剧扮相，燃起学生对戏曲的好奇，扎实其戏曲知识根基；二是以视频为引，抛出关键问题，激发学生主动思考，锻炼思维；最后鼓励发言，既能检验学习成果，又能活跃课堂氛围，深化学生对角色装扮的理解。 环节四：任务三（深入探究戏曲角色的塑造要素及如何表现人物特征。） 教师活动 （1） 关键要素 1. 出示不同的戏曲角色装扮，学生思考塑造戏曲人物角色有哪些关键要素？ 学生发表自己的看法，教师进行总结：角色装扮：化装（脸谱）、服装、饰品等； 道具：扇子、刀、剑、船桨等。 2. 教师出示小组探究学习单，学生以小组为单位进行探究，教师巡回指导。 3. 小组汇报讨论结果，教师补充并进行简要讲解。 （2） 脸谱 1. 脸谱的作用：脸谱设计与角色性别、年龄、身份、性格相关；生动的装扮，观众更易融入剧情、体会情感。 2. 脸谱颜色的含义： 红色——忠勇、威武等，代表人物关羽、赵匡胤等； 黑色——耿直、鲁莽等，代表人物包拯、张飞、李逵； 蓝色——骁勇、桀骜不驯等，代表人物窦尔敦、马武等； 白色——阴险、狡诈等，代表人物曹操； 绿色——勇猛、暴躁等，人物程咬金； 黄色——骁勇、凶猛等，代表人物典韦。 3. “脸谱连连看” 教师出示脸谱，学生将代表人物和不同色彩的含义进行连接，巩固本部分的内容。 （3） 戏服 1. 教师出示图片，学生欣赏精致华丽的戏服，教师补充总结戏服的作用。 戏服是戏曲舞台上的艺术瑰宝，纹样繁复，包括龙、凤、仙鹤、牡丹、梅兰竹菊以及福禄寿喜等吉祥图案，表达长寿、富贵、和谐的美好寓意。纹样繁缛纤细、精致丰富，体现了中国传统文化的深厚底蕴。 2. 教师出示戏服上的不同纹样，学生欣赏； 3. 谁才是真正的“大佬”？ 以有趣的环节引导学生了解戏服的色彩分为上五色和下五色，上五色为黄红绿白黑，又称正色，通常表现正面角色或尊贵身份；下五色为紫、蓝、粉红、湖色、古铜、香色，又称副色，多用于表现反面角色或较低身份。 （4） 道具 1. 作用：戏曲表演用的道具具有象征意义，对塑造角色形象、营造戏剧情境具有重要的作用。 2. 结合图片展示的内容，引导学生了解戏曲中常见的道具有刀枪剑戟；女性为水袖、扇子；男性为髯口。 3. 出示京剧《秋江》中艄公用的船桨和诸葛亮的羽扇，学生思考：这两个道具在对应的戏曲表演中有什么作用？ 4. 学生举手回答，教师总结：《京剧秋江》中，船桨用于表现划船场景，作用是体现行船动态。诸葛亮的羽扇用于谋划、思考场景，显示儒雅智慧。 教师小结：脸谱、戏服、道具等在戏曲表演中发挥着重要作用，它们深化了角色性格和情感表达，使观众更好地理解和感受戏曲艺术的魅力。 学生活动 1. 思考塑造戏曲人物的关键要素。 2. 分组研讨角色塑造，各抒己见，总结关键。 3. 剖析色彩、图案，领会人物性格。 4. 细品戏服，探寻纹样、色彩的文化深意。 5. 观察道具，联系剧情，推测、交流其用途。 6. 参与课堂汇报，条理分明，分享小组所得。 设计意图：教师设计这一系列教学活动，旨在多维度引领学生走进戏曲艺术核心。借经典作品燃起学生探索欲；用小组讨论、课堂汇报，锻炼其合作与表达；以趣味连线加深知识理解；课后拓展、互问巩固，让戏曲文化扎根学生心间。 环节五：任务四（综合运用各种工具和材料，设计并制作一个戏曲角色造型。） 教师活动 （1） 制作步骤 1. 准备工具和材料； 2. 制作角色造型部件； 3. 组装角色造型部件； 4. 为角色添加五官； 5. 调整并完成林冲的角色造型。 （2） 作业 作业内容：小组分工合作，制作戏曲角色造型，并组合展示作品； 作业要求：脸谱、服装、道具要与角色的身份、性格性别等相匹配；注意角色造型结构的粘贴，保持其平衡性。 教师出示图片，给学生提供灵感，学生开始分组完成作品，教师巡视指导。 学生活动 1. 认真学习戏曲角色造型的制作步骤和方法。 2. 分组合作，设计草图并制作舞台布景模型。 设计意图：通过小组完成作业，培养学生的团队合作与动手能力，激发创新思维。 教学反思与改进 在教学过程中，多样的展示成功激发了学生兴趣，小组讨论热烈，学生发言积极，知识传递较顺畅。但留给学生自主探究时间稍显不足，部分讨论仓促收尾；互动形式也不够多元，后排学生参与度欠佳。后续教学会精简内容，合理规划时间；增设抢答、小组竞赛，充分调动全员积极性，提升教学效果。 作业设计 一、基础作业 以小组为单位，设计并绘制一个戏曲角色造型的草图。 二、拓展作业 以小组为单位，依据设计草图，懂事过后制作一个戏曲角色造型。 板书设计 身临其境 1、 戏曲基础知识 2、 角色装扮的重要性 3、 脸谱、戏服、道具（要素） 4、 制作步骤 学科网（北京）股份有限公司 $ 交 情 境 融 舞台美术设计 七年级上册第四单元 1 本单元通过欣赏戏剧舞台美术，感受中国传统美学思想。在设计舞台美术的过程中，体会舞台美术设计在戏剧艺术中的作用。 舞台美术 2 大观念（大概念） 舞台美术设计在戏剧艺术中有何作用？ 单元课时 小问题 学习任务 身临其境   舞台布景是怎样营造故事情境，传递剧情信息的？   欣赏戏曲中的舞台布景设计，思考它们是如何传承与创新的； 欣赏话剧舞台布景，体会舞台布景设计如何反映现实生活； 学习舞台布景的相关知识及设计方法。 活灵活现   戏曲中的角色是如何通过服装和道具塑造的？   探究某一角色行当的戏服装扮是如何表现人物特征的； 分析戏曲演员是如何通过装扮和道具塑造角色和演绎剧情的； 综合运用各种工具和材料，设计并制作一个戏曲角色造型。 单元架构 3 戏曲角色猜猜猜 孙悟空 白素贞 青儿 武松 关羽 虞姬 项羽 花木兰 4 戏曲中的角色是如何通过服装和道具塑造的？ 独特的服装和道具，让我们感受到经典戏曲角色的魅力。比如，孙悟空的金箍棒，关公的红脸长须等，这是戏曲角色塑造的奥秘，也是“活灵活现”这一课要探讨的——戏曲中的角色是如何通过服装和道具塑造的？ 接下来，我们一起走进“活灵活现”。 5 戏 曲 第四单元：情境交融——舞台美术设计 活灵活现 huó líng xiàn huó 6 目录 戏曲中的角色是如何通过服装和道具塑造的？ 壹 戏曲基本知识 贰 角色装扮对戏曲表演的重要性 叁 戏曲角色的塑造要素及如何表现人物特征 肆 设计并制作一个戏曲角色造型 7 HUO LING HUO XIAN 任务一：了解戏曲基本知识，初识戏曲魅力 明确戏曲的概念、鼓励学生分享自己熟悉的戏曲曲种及其代表曲目，认识戏曲里的主要角色，为后续戏曲知识的深入学习筑牢根基。 8 观看《牡丹亭》片段，说说你对戏曲的认识。 戏 曲 9 戏曲是什么？ 戏曲 戏曲是中国特有的一种综合舞台艺术样式，主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。 戏曲集音乐、舞蹈、文学等多种艺术形式于一体，借服饰、妆容与道具，演绎百态人生，兼具娱乐性与文化传承性，魅力非凡、内涵深厚。 10 戏曲曲种大观园 你知道哪些戏曲曲种呢？该曲种有哪些代表曲目？ 京剧 《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《空城计》等 唱腔华丽、动作规范 行当分明、服饰精美、妆容夸张 11 戏曲曲种大观园 你知道哪些戏曲曲种呢？该曲种有哪些代表曲目？ 越剧 唱腔柔美、表演细腻 风格婉约、服饰淡雅、长于抒情 《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》 12 戏曲曲种大观园 你知道哪些戏曲曲种呢？该曲种有哪些代表曲目？ 黄梅戏 《天仙配》、《女驸马》、《孔雀东南飞》 妆容质朴、以安庆地方语言为基础 表演活泼、题材广泛、明快抒情 13 戏曲曲种大观园 你知道哪些戏曲曲种呢？该曲种有哪些代表曲目？ 评剧 《白毛女》、《杨三姐告状》、《祥林嫂》 通俗易懂、贴近生活 题材多样、情节曲折、舞台简洁朴实 14 戏曲曲种大观园 你知道哪些戏曲曲种呢？该曲种有哪些代表曲目？ 豫剧 《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《对花枪》 铿锵大气、唱念做打 乡土气息浓厚、传承性强 15 你知道戏曲中有哪些角色吗？ 生：生角为男性，有老生、小生、武生，重唱念。 旦：旦角为女性，含青衣、花旦等，唱念做打俱佳， 净：性格鲜明的男性，有复杂脸谱，音色洪亮 丑：多扮演滑稽诙谐角色，以逗乐观众为主，动作夸张。 16 “粉墨识角” 生 旦 净 丑 17 初识戏曲魅力 戏曲 通过刚才的学习，我们已经了解了戏曲是什么；戏曲分为京剧、越剧、评剧、黄梅戏、豫剧五大剧种；了解了戏曲中的主要角色生旦净丑。 大家有没有想过，这些角色是如何在舞台上活灵活现的呢？这就离不开戏曲角色装扮了，接下来我们就来探讨角色装扮的重要性。 18 HUO LING HUO XIAN 任务二：角色装扮对戏曲表演的重要性 欣赏清朝工笔《同光十三绝》，和学生观看戏曲视频《同光十三绝》，引出问题“戏曲演员在表演时为什么要进行装扮？”学生交流讨论角色装扮的作用/重要性。 19 欣赏《同光十三绝》 《同光十三绝》（中国画）[清] 沈容圃 《同光十三绝》为清代沈蓉圃绘的工笔写生戏画像，长约3.4米，表现了同治、光绪间13位著名京剧名角的扮相，造型真实细腻，是京剧早期各行当的真实写照，也是研究京剧史的珍贵资料。 20 同光十三绝是哪十三位戏曲艺术家呢？ 张胜奎：老生 刘赶三：丑角 程长庚：老生 时小福：旦角 卢胜奎：老生 谭鑫培：老生 郝兰田：老旦 梅巧玲：旦角 余紫云：旦角 徐小香：小生 杨鸣玉：丑角 朱莲芬：旦角 杨月楼：须生 21 观看视频，思考：戏曲演员在表演时为什么要进行装扮？ 戏 曲 22 角色装扮的作用/重要性 重要作用 1. 塑造角色形象； 2. 突出个性特点； 3. 营造戏曲氛围和情感； 4. 与观众有效沟通。 23 HUO LING HUO XIAN 任务三：深入探究戏曲角色的塑造要素及如何表现人物特征 探究戏曲角色行当的塑造要素，分析戏曲角色是如何表现人物特征的，并思考戏曲演员是如何通过装扮和道具塑造角色、演绎剧情的。 24 塑造戏曲人物角色有哪些关键要素 关键要素 角色装扮：化装（脸谱）、服装、饰品等； 道具：扇子、刀、剑、船桨等。 25 小组探究学习单 小组探究学习单 注：结合教材内容，小组探究——完成学习单任务并进行汇报。 要素 如何表现人物特征 作用 脸谱 服装 道具 26 角色塑造要素——脸谱 脸谱设计与角色性别、年龄、身份、性格相关 生动的装扮，观众更易融入剧情、体会情感。 27 你知道脸谱颜色的特定含义吗？ 红色——忠勇、威武等， 代表人物关羽、赵匡胤等 黑色——耿直、鲁莽等， 代表人物包拯、张飞、李逵 蓝色——骁勇、桀骜不驯等， 代表人物窦尔敦、马武等 28 你知道脸谱颜色的特定含义吗？ 白色——阴险、狡诈等， 代表人物曹操 绿色——勇猛、暴躁等， 代表人物程咬金 黄色——骁勇、凶猛等， 代表人物典韦 29 “脸谱连连看” 耿直、鲁莽 忠勇、威武 勇猛、暴躁 骁勇、桀骜不驯 阴险、狡诈 窦尔敦 曹操 关羽 程咬金 包拯 30 欣赏精致华丽的戏服 戏服 戏服是戏曲舞台上的艺术瑰宝，纹样繁复，包括龙、凤、仙鹤、牡丹、梅兰竹菊以及福禄寿喜等吉祥图案，表达长寿、富贵、和谐的美好寓意。纹样繁缛纤细、精致丰富，体现了中国传统文化的深厚底蕴。 31 戏服上的不同纹样 32 我是好人～ 谁才是真正的“大佬”？ 诸葛亮 我才是好人～ 花蝴蝶 我超有钱的～ 我也是～ 公主 丫鬟 戏服的色彩分为上五色和下五色，上五色为黄红绿白黑，又称正色，通常表现正面角色或尊贵身份；下五色为紫、蓝、粉红、湖色、古铜、香色，又称副色，多用于表现反面角色或较低身份。 33 戏服的纹样、色彩与角色 戏服 戏曲舞台上，戏服绝非普通着装，纹样色彩是“无声台词”。背后是工匠殚精竭虑，从料子甄别，到针法打磨，倾数年心血，只为角色鲜活、戏曲不朽。 34 如何利用道具演绎剧情 道具 戏曲表演用的道具具有象征意义，对塑造角色形象、营造戏剧情境具有重要的作用。 戏曲中常见的道具有刀枪剑戟；女性为水袖、扇子；男性为髯口。 35 思考以下表演中道具的具体作用 京剧《秋江》中艄公用的船桨 诸葛亮的羽扇 《京剧秋江》中，船桨用于表现划船场景，作用是体现行船动态。 诸葛亮的羽扇用于谋划、思考场景，显示儒雅智慧。 36 脸谱、戏服、道具 塑造要素 脸谱、戏服、道具等在戏曲表演中发挥着重要作用，它们深化了角色性格和情感表达，使观众更好地理解和感受戏曲艺术的魅力。 37 HUO LING HUO XIAN 任务四：综合运用各种工具和材料，设计并制作一个戏曲角色造型。 引导学生思考怎样制作能使角色造型更加生动？学习角色造型的制作步骤，学生分小组完成作业。 38 怎样制作一个造型生动的戏曲角色？ 怎样制作能使戏曲角色造型更加生动呢？ 戏曲人物造型 林冲 39 戏曲角色造型制作步骤 1. 准备工具和材料。 2. 制作角色造型部件。 3. 组装角色造型部件。 4. 为角色添加五官 5. 调整并完成林冲的角色造型。 40 作业任务 作业 作业内容：小组分工合作，制作戏曲角色造型，并组合展示作品； 作业要求：脸谱、服装、道具要与角色的身份、性格性别等相匹配；注意角色造型结构的粘贴，保持其平衡性。 41 锦囊妙计 42 戏 曲 第四单元：情境交融——舞台美术设计 谢谢大家 xiè xie jiā dà 43 Lavf59.10.100 Lavf59.10.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 $ 《情境交融——舞台美术设计》 大单元课程设计 学科 美术 年级 七年级 单元主题 情境交融——舞台美术设计 大观念 （大概念） 舞台美术是生活与艺术的结合 基本问题 舞台美术设计在戏剧艺术中有何作用？ 单元目标 · 了解舞台美术设计的概念，知道舞台布景和戏曲角色装扮的设计要素，以及它们在戏剧艺术中的作用； · 体会舞台美术设计在戏剧艺术中的作用，理解舞台美术是生活与艺术的结合，形成正确的审美观、价值观，增强文化自信； · 运用多样化的材料，设计、制作舞台布景模型和戏曲角色造型，并组合展示。 课标要求 · 审美感知：感知舞台美术设计诸元素，深入体会其于戏曲艺术独特审美韵味与情感表达。 · 创意实践：熟练运用丰富多样材料，大胆创新设计制作舞台布景与戏曲角色造型并巧妙组合展示。 · 文化理解：深刻理解舞台美术融合舞台生活与艺术内涵，在戏曲文化语境中增强文化自信与认同。 · 艺术表现：精准了解舞台美术设计概念与要素，以多元形式有效呈现其在戏曲中的艺术表现效果。 单元评价要点 · 能知道中国传统戏剧舞台布景的主要特点，体会舞台美术的独特魅力； · 能运用所学的舞台美术设计知识，制作舞台布景模型和戏曲角色造型与道具； · 能理解“舞台美术是生活与艺术的结合”。 单元作业 为本次单元学习设计一份综合性作业：用废旧材料制作舞台布景模型；制作不同类型的角色造型、道具，并与舞台布景组合展示。 学情分析 学生对戏曲舞台美术有一定好奇，但知识储备不足。其形象思维活跃，有创造力，能在欣赏中感知美，却难以深入理解文化内涵。动手实践热情高，但技巧欠缺。教学需激发兴趣，引导探究，强化技法训练，促进文化理解与审美提升。 单元设计思路 本单元以“情境交融——舞台美术设计”为主题，采用大单元教学模式整合教学，分为“身临其境”“活灵活现”二课。 “身临其境”紧扣戏曲与话剧舞台布景，通过赏析丰富多样的经典作品，了解布景设计的关键要素，理解其在营造舞台氛围、推动情感表达方面的重要作用，引导学生深入观察生活与艺术之间的紧密联系，着力培养学生的审美感知能力，使其能敏锐捕捉舞台美术中的美学元素；“活灵活现”聚焦戏曲角色装扮，通过深度剖析不同角色行当、细致入微的装扮以及道具的巧妙运用，从多维度解读角色塑造与剧情演绎的内在逻辑，借助实践操作环节，让学生亲自动手设计制作，强化对知识的理解与运用。 两课相辅相成，共同构建起学生对舞台美术设计的全面认知体系，使学生在审美感知上更敏锐，创意实践中更具想象力，文化理解里更有深度，艺术表现上更趋成熟，从而深入领略舞台美术的独特魅力，有效增强文化自信与艺术创造力。 单元架构 学习阶段 小问题 学习任务 第一阶段 身临其境 （2课时） 舞台布景是怎样营造故事情境，传递剧情信息的？ · 欣赏戏曲中的舞台布景设计，思考它们是如何传承与创新的； · 欣赏话剧舞台布景，体会舞台布景设计如何反应现实生活； · 学习舞台布景的相关知识及设计方法。 第二阶段 活灵活现（2课时） 戏曲中的角色是如何通过服装和道具塑造的？ · 探究某一角色行当的戏服装扮是如何表现人物特征的； · 分析戏曲演员是如何通过装扮和道具塑造角色和演绎剧情的； · 综合运用各种工具和材料，设计并制作一个戏曲角色造型。 学科网（北京）股份有限公司 $