第四单元 情境交融—舞台美术设计 第1课 身临其境 教学设计2026～2027学年 人教版初中美术 七年级 上册

第四单元 情境交融—舞台美术设计 第1课 身临其境 教学设计 课程名称 美术 教材版本 人教版（2024秋版）初中美术 七年级上册 单元名称 第四单元 情境交融—舞台美术设计 课程主题 第1课 身临其境 课程关键词 舞台美术、舞台布景、幕幔、一桌二椅、舞台模型、纸盒搭建 本次教学设计特色 以“为学校戏剧节做一个纸盒舞台”为贯穿全程的学习情境，从“一块空台凭什么让人相信这里是客栈”导入，沿“布景从哪里来—布景怎样说话—模型怎样做出来”三个问题层层探究，学生在看壁画、比剧照、读草图、量比例、做模型、打灯光的活动中，理解舞台布景是戏剧表演不可或缺的部分，体会情境交融的设计智慧与虚实相生的中国美学。 课时 1课时（约45分钟） 授课对象 七年级学生 学习者分析 已有经验：学生看过戏曲片段、进过剧场或影城，对“台上有东西”有直观印象，也做过纸盒手工。认知困难：多数人把布景当作背景装饰，不理解它承担交代环境、传递剧情、调动情绪的功能；也缺少把平面构思按比例转化为立体模型的经验，容易堆满细节而失去整体。本课路径：以课本剧照与草图为样本，带学生看壁画—比差异—量比例—做模型。预期转变：从“看热闹”走向“看门道”，从“做得像”走向“做得对”。 设计者 美术教研组 一、单元目标与评估依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版）》）： 审美感知：审美感知是对自然、社会生活和艺术作品中美的方式与意蕴的感受、体验与理解。本单元引导学生欣赏戏曲与话剧的舞台美术作品，从幕幔、一桌二椅、手绘软景、写实厅堂中辨认造型、色彩与空间的处理，感受布景所营造的情境气氛。 艺术表现：艺术表现是运用艺术语言、艺术手段创造艺术形象的能力。本单元引导学生以包装盒、饮料瓶、废旧布料为材料，用剪切、拼贴、涂画、搭建的方法制作舞台布景模型，把平面构思转化为可观看、可进入的立体空间。 创意实践：创意实践是在艺术活动中形成创新意识与创造能力的过程。本单元引导学生围绕剧本片段确定场景，自主选择舞台形式与模型比例，在材料受限的条件下想办法解决背景、主体与灯光的问题，经历设计—制作—调整的完整过程。 文化理解：文化理解是从文化的角度认识艺术作品、理解艺术现象的过程。本单元引导学生在元代壁画、昆曲与京剧布景的对照中，理解中国戏曲以简驭繁、虚实相生的美学追求，认识舞台美术是生活与艺术的结合。 二、单元架构分析 单元大观念：舞台布景是戏剧情境的物质承担者——设计师用有限的材料在有限的空间里重建一个可信的世界，让观众在空台上看见屋宇、在静物中听见人声，达到情境交融的境界。 单元问题：舞台美术设计在戏剧艺术中有何作用？同一个故事，为什么换一种布景就像换了一个世界？ 课程问题 学习任务达成 核心素养达成 第1课 身临其境：从元代壁画的幕幔到一只纸盒里的舞台，布景是怎样营造情境、传递剧情的？ 任务一：欣赏戏曲舞台布景，说出传统与创新的差异；任务二：欣赏话剧写实布景，比较效果图与模型的不同作用；任务三：学习比例与制作方法，小组合作完成一个舞台布景模型。 审美感知、文化理解、创意实践 第2课 活灵活现：角色造型、戏服与道具，如何让人物在舞台上“活”起来？ 任务一：欣赏戏剧角色造型与戏服，找出身份、性格的视觉线索；任务二：为剧中人物设计造型与道具，完成角色形象草图并说明理由。 审美感知、艺术表现、文化理解 三、单元评价设计 围绕“学校戏剧节的舞台”这一单元情境，以“布景观察卡”“舞台模型设计草图”“纸盒舞台模型”“角色造型卡”等为载体，采用自评、互评、师评相结合的方式，重点考查审美感知与文化理解的达成情况，兼顾创意实践中的材料运用与合作表现。欣赏环节用观察卡即时记录，制作环节用任务单逐项打勾，展示环节由组间按“场所可辨、结构完整、灯光有效”三条标准打分，课后收入个人艺术成长袋，使评价贯穿欣赏、设计、制作、展示的全过程。 四、单元重难点 单元重点：认识舞台布景在戏剧中的功能，了解戏曲布景的装饰性与写意性、话剧布景的写实性，掌握舞台模型的比例与制作步骤，能结合具体作品加以说明。 单元难点：学生容易把布景当成“背景板”，只求好看不求有用；也难以在缩小比例后保持结构的整体统一，常把细节堆满而失去空间秩序。 突破策略：以课本剧照、草图、模型三组图像为依托，通过“找线索—比差异—量比例—做模型”的活动，把抽象的舞台空间关系转化为可观察、可比较、可动手的具体内容。 五、教学过程（1课时·约45分钟） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：说出舞台布景是戏剧表演不可或缺的部分；知道山西省洪洞县明应王殿元代壁画中的幕幔说明中国戏曲很早就运用布景；知道舞台模型多按1∶25、1∶30、1∶50的比例制作，以及一面对观众、三面、四面三种舞台形式。 能做：按“选盒做背景—部件涂色—组合搭建—调整细节”四步，用剪切、拼贴、涂画、搭建的方法，小组合作完成一个纸盒舞台模型，并用手机从圆孔打光模仿舞台灯光。 理解：理解戏曲布景以简驭繁、虚实相生的意境追求与话剧写实布景再现生活的不同路径，体会舞台美术是生活与艺术的结合。 2、教学重点难点 教学重点：舞台布景的功能与两条审美路径（戏曲的装饰写意、话剧的写实再现），以及舞台模型的制作步骤。确定依据：这是本课知识的主干，也是动手制作的观念前提；不弄清“布景为什么存在”，模型就会退化为手工装饰。 教学难点：在1∶25至1∶50的缩小比例中保持模型外观整体统一、结构清晰完整，并让灯光参与情境营造。突破策略：先用《茶馆》草图与模型对照，让学生看清“哪些结构必须留、哪些可以省”；再把制作拆成四步，各设一个检查点。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：每组包装盒（鞋盒、快递盒）两只，饮料瓶、废旧布料、卡纸、吸管与牙签，剪刀、美工刀、双面胶与白乳胶，水粉或马克笔，手机一部作光源。 学习任务单：每人一张，记录剧目场景、舞台形式、模型比例、部件清单、材料方法与灯光设想六项内容。 我组选定的剧目与场景（剧名·第几幕） 舞台形式（一面／三面／四面） 模型比例与外形尺寸 背景与主体部件清单 所用材料与制作方法 灯光位置与效果设想 数字资源：课本第36至39页剧照、草图与步骤图扫描件；戏曲与话剧片段短视频各一段（每段不超过一分钟）；模型制作微视频一段。 环境布置：教室改称“舞台工坊”，前排清空为“空台”演示区；黑板左侧设“问题墙”贴三个探究问题，右侧设“图像带”按年代排列剧照；后方两张长桌为制作台，窗边设“材料铺”分类摆放纸盒、瓶罐与布料；讲台一角为展示台。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）情境导入·一块空台（约4分钟） 课前清空讲台，只在场中放一张课桌、两把椅子，用深色布从上方垂下作背景。上课后请一名学生上台走一圈，问全班：“现在这里是什么地方？”答教室、客厅、客栈都可以。教师追问：“桌上什么都没有，你们凭什么判断？”顺势把布拉起一角，露出贴好的“福聚德”匾额图片，再问：“如果换成‘大观园’，同样的桌椅还成立吗？”由此提出三个问题：布景从哪里来、布景怎样说话、模型怎样做出来，板书课题。 观察空台布置，说出判断场所的依据；比较换匾前后同一组桌椅含义的变化；记录三个探究问题。 以空台制造认知冲突，让学生发现自己靠少量关键物件判断场所，为后续理解布景的选择性提供经验。 关注学生能否说出具体依据，如匾额、桌椅样式，而非笼统回答“感觉像”。 （二）任务一·寻根元代壁画（约4分钟） 出示山西省洪洞县明应王殿元代壁画（局部）图片，说明这幅壁画描绘散乐班子作场的情景：演员列于前台，身后垂挂幕幔，前后场由此分开。指出舞台布景是戏剧表演中不可或缺的部分，请学生数一数画面里有几层前后关系。补充说明：从元代壁画中的幕幔可以看出，中国的戏曲表演很早就开始运用舞台布景了。追问：“一块布为什么也算布景？”引导说出幕幔划分了表演区与后台，也规定了观看方向。 观察壁画局部，指出幕幔所在位置；数出画面的前后层次；讨论一块幕幔在演出中承担的作用。 把布景的历史起点落在可看的图像上，为后续比较戏曲与话剧两种布景观念提供时间坐标。 关注学生能否从位置关系说明幕幔的作用，而不只是记住朝代与地名。 （三）任务一·品读三种戏曲布景（约5分钟） 连续出示三幅图。先看京剧《杨门女将》手绘舞台布景（现代，幸熙），提示注意山石的勾勒与设色，说明它运用中国画的造型要素，融合传统经典与现代文化，具有较强的装饰性。再看昆曲《牡丹亭》剧照，指出传统戏曲舞台常只有“一桌二椅”，营造朴实、含蓄的美学意境，给观众留下想象空间。最后看昆曲《浮生六记》剧照（2023年，张庆山），说明其布景运用高科技手段，围绕一滴墨展开，既保留传统戏曲的意境之美，又丰富了视觉效果。追问：“哪一张最空？空出的地方谁补？” 比较三幅剧照的布景密度；指认手绘软景中的中国画元素；各用一个词概括审美取向；回答“空出来的地方由谁补上”。 用同一系统的三个样本建立装饰、极简、科技的坐标，为后面与话剧写实布景对照准备尺度。 关注学生能否说出“一桌二椅”靠观众想象完成情境，而非认为布景越满越好。 （四）任务二·走进“福聚德”（约5分钟） 出示话剧《天下第一楼》剧照（1988年，北京人民艺术剧院）。引导从前往后看：近处是跑堂的伙计与方桌条凳，中景是柜台与木楼梯，远处是匾额与隔扇，“福聚德”的内部场景被完整搬上舞台。说明这种写实布景再现了当时的风土人情，充满真实的生活趣味，也让中国话剧的舞台布景融入了浓厚的传统文化底蕴。追问：“如果把这堂布景换成一块水墨山水，这出戏还能演吗？”提示从剧情需要出发回答，最后请学生用一句话概括戏曲与话剧布景的差别。 按前、中、后三个层次观察剧照；找出匾额、柜台、楼梯等交代身份与年代的细节；比较两类布景差异并写成一句话。 以层次观察法把写实落到具体构件上，为理解效果图与模型的分工提供内容基础。 关注学生能否举出具体的写实细节，并说明它与剧情、人物身份的关系。 （五）任务二·从草图到模型（约5分钟） 出示话剧《茶馆》舞台布景草图（1958年，王文冲），说明效果图和模型都能直观展现设计师的创作意图，但作用不同：草图重在推敲空间与结构，模型重在检验体量与观感。带学生看草图中的透视线、柱网与标注，指出“线条密的地方是结构，留白的地方是通道”。请学生猜一猜：这张草图如果做成模型，最先立起来的会是哪一部分？ 沿透视线找出舞台进深与台口；指认草图上标注的结构；讨论草图与模型各自的作用；推测模型搭建的先后顺序。 让学生看见设计从纸面走向立体的思维过程，为动手时“先结构后细节”提供方法示范。 关注学生能否区分效果图与模型的不同功能，而非笼统回答“都是画舞台”。 （六）任务三·比例与舞台形式（约5分钟） 出示话剧《茶馆》第一幕舞台布景模型（1958年）。说明舞台布景模型多按1∶25、1∶30、1∶50的比例制作，是整个舞台空间的缩影，制作时应注意外观整体统一、结构清晰完整。取鞋盒当场量算：台口宽两米，按1∶25应做八厘米，请各组据此定下自家模型的尺寸。出示三幅平面示意，讲清舞台通常正对着观众席，也有供观众从三面或四面观看的形式，追问：“四面舞台的布景，哪一面最费功夫？” 依据给定台口宽度换算模型尺寸；辨认一面对观众、三面、四面三种舞台形式；讨论四面舞台对布景提出的新要求。 把比例从数字变成可测量的动作，为小组制作的尺寸决策提供依据，并建立观看方向意识。 关注学生能否完成一次简单的比例换算，并说出三种舞台形式对布景的不同要求。 （七）实践创作·纸盒里的舞台（约12分钟） 发布任务：每组依据任务单上的构思，合作制作一个舞台布景模型，限时十二分钟。明确四步：先根据构思方案选择合适的纸盒并制作背景；再制作主体部件并涂色；然后组合主体部件，搭建整体结构；最后调整细节，完成模型制作。提示常用方法为剪切、拼贴、涂画、搭建，材料可用包装盒、饮料瓶、废旧布料。巡视时核对比例与结构，提醒“先立墙、后摆桌、最后添小物”。介绍灵感口袋：利用纸盒上的圆孔，用手机从背后打光，模仿舞台的灯光效果。 分工确定背景、部件、涂色、灯光四项任务；按四步流程推进制作；用剪切、拼贴、涂画、搭建解决材料问题；在圆孔处试打光并调整角度。 把欣赏所得转化为可操作的空间经验，在材料受限中体验设计师的取舍，为展示评议积累可说的细节。 关注小组能否按四步推进、比例是否大致准确、结构是否立得住，成员是否各有其责。 （八）展示评议·灯光亮起（约3分钟） 请各组把模型搬到展示台，关闭前排日光灯，用手机从圆孔打光。每组三十秒说明：这是哪个剧的哪一幕、舞台是几面观、最满意的一处细节是什么。组织互评并给出三条标准：一眼能否认出场所、结构是否完整、灯光是否帮上了忙。教师逐组点评一句，表扬用废旧材料解决结构问题的做法，把“整体统一”“细节可信”写在黑板上。 轮流展示并解说；按三条标准为其他组打分；记录一条可以改进的建议；为本组模型补写一句说明。 以短时高频的展示把制作经验公共化，让学生在比较中看清整体与细节的关系，为课后修改指明方向。 关注学生能否用本课术语，如舞台形式、比例、主体部件、灯光，说明自己的作品。 （九）课堂小结·课后延伸（约2分钟） 回到开课三问逐条收束：布景从元代壁画的幕幔走来，一桌二椅与写实厅堂是两条不同的路；布景靠选择说话，留白与堆满都要有理由；模型是舞台的缩影，比例、结构、灯光缺一不可。指出好的布景都让观众身临其境，这正是情境交融的意思。布置作业：一是完善模型并补拍一张打光照片；二是收集一张自己喜欢的舞台剧照，写三行说明它交代了什么环境。预告下节课《活灵活现》将研究角色造型、戏服与道具。 按三问复述本课要点；记下两项作业；说出自己最想改进的一处；把改进办法写在任务单末行。 以问题链回收全课，把知识结构化，并用“一张剧照三行说明”的轻任务把观察延伸到课外。 关注学生能否用自己的话串起历史、功能、方法三层，而非复述板书。 5、板书设计 第四单元 第1课 身临其境 一、从哪里来 元代壁画·幕幔——中国戏曲很早就运用布景 二、怎样说话 1. 戏曲：装饰《杨门女将》幸熙｜意境“一桌二椅”《牡丹亭》｜创新《浮生六记》2023 张庆山 2. 话剧：写实《天下第一楼》1988 北京人民艺术剧院｜草图与模型《茶馆》1958 王文冲 三、怎样做出来 1. 比例：1∶25　1∶30　1∶50　2. 四步：背景—部件—组合—细节 3. 方法：剪切·拼贴·涂画·搭建　4. 形式：一面·三面·四面 情境交融　虚处藏神 六、教学反思 本课以“空台”开场，沿三个问题推进，学生经历了看壁画、比剧照、读草图、量比例、做模型、打灯光的完整过程，对“布景是戏剧的一部分”有了具体感受。展示环节关灯打光时，有小组主动把布料的皱褶朝向光源，说明他们开始把灯光当作布景来用，而不只是照亮。 不足在于十二分钟对四步流程仍偏紧，部分小组停在第二步，细节调整被压缩；也有学生把写实等同于东西多，在纸盒里塞满小物件，反而失去整体感。 改进有两条：一是课前让各组预剪背景板与主要部件，课上只做组合与调整；二是在任务单增设“删去一件”一栏，逼学生为取舍说出理由，把整体统一变成可讨论的决定。 七、学习评价表 “身临其境”学习评价表 班级：____________ 小组成员：____________ 备注：在相应的空格内打分 评价内容 优秀（20分） 良好（15分） 合格（10分） 需提高（5分） 资料收集 能收集戏曲与话剧舞台布景图片各两幅，注明剧名。 资料整合 能按“写实／写意”给布景分类，并说明判断依据。 小组讨论 能在小组中商定纸盒模型要表现的场景，说清分工与比例。 自主评述 能说出自己模型的结构是否清晰、整体是否统一，并提出一处修改。 团队协作 能在搭建中承担背景、部件、涂色或灯光模拟，按时完成并清理。 综合得分： 自评得分： 他评得分： 师评得分： 学科网（北京）股份有限公司 $