内容正文:
第二单元动人的色彩
第一课色彩的变化(教学设计)
一、基本信息
课题:色彩的变化
课时:1课时
授课对象:九年级学生
教材分析:本课属于美术“造型・表现”“欣赏・评述”学习领域,以色彩三要素为核心基础知识,借助中西经典作品对比欣赏,引导学生理解色彩变化既是再现物象,更是表达情感,建立多元美术审美。
学情分析:九年级学生已经具备基础色彩感知能力,能分辨不同颜色,但容易混淆明度与饱和度;具备一定作品欣赏能力,但自主运用比较欣赏法分析中西美术差异的能力较弱。
核心课标:认识色彩三要素,能辨析中西美术作品色彩语言差异,学会用色彩变化表达情感。
二、教学目标
1.知识与技能:掌握色相、饱和度、明度的概念;能在美术作品中识别三要素的变化;能运用比较欣赏法,对比中西绘画色彩特点,尝试调色制作色卡。
2.过程与方法:依托美术馆研学情境,通过观察、辨析、小组讨论、动手调色实践,层层探究色彩变化的艺术作用。
3.情感态度与价值观:感受中西方艺术不同的色彩审美,理解色彩是艺术家表达情绪、传递思想的语言,提升美术审美素养。
三、教学重难点
教学重点
理解色彩三要素(色相、饱和度、明度)的概念,能在绘画作品中识别色相、饱和度、明度的变化,知晓色彩变化是艺术家表达情绪的手段。
教学难点
1.区分饱和度与明度两个易混淆概念;
2.运用比较欣赏法,辨析中西方绘画在色彩运用、表现技法、审美追求上的差异;
3.理解:色彩变化不只是复刻自然,更是艺术家主观情感与思想的表达。
四、教学准备
教师:多媒体课件(画作、色环)、水彩颜料、色卡纸、研学任务单
学生:水彩颜料、画笔、调色盘、任务单
五、教学过程
情境导入・展厅一:花园画作展厅|感知色彩变化
分主题:观画寻色,发现色彩变化
教师活动
创设情境:同学们,今天我们化身美术馆研学观察员,开启《解码大师色彩密码》研学之旅。第一站,我们来到花园画作展厅,欣赏法国画家维亚尔作品《在沃克雷松的花园》。
提问:观察维亚尔《在沃克雷松的花园》这幅油画,画面里你第一眼看到了哪些不同颜色?这些颜色带给你什么样的感受?
学生活动:自由发言,描述画面色彩与直观感受。
教师活动
提问:同样是绿色,画里树叶的绿为什么有的鲜亮、有的暗沉?是什么造成了色彩的这些变化?
学生活动:小组简短交流,猜想原因。
教师小结:画面丰富的色彩不是随机涂抹,色彩本身有不同的变化规律。今天我们一起学习《色彩的变化》,解锁色彩背后的创作密码。板书课题。
新知探究・展厅二:色彩实验室|拆解色彩三要素
分主题:辨色明理,破译色彩三要素
教师过渡:进入研学第二站——色彩实验室。我们一起认识界定色彩的三个关键要素:色相、饱和度、明度。出示色环、明度、饱和度示意图。
提问:1.色环上的红、黄、蓝、绿,这些色彩本身不同的面貌,在色彩三要素里叫做什么?(色相)
学生活动:齐读概念,在色环上寻找不同色相。
教师活动
提问:同样是橙色,有的鲜艳夺目,有的灰蒙蒙发灰,这是色彩的哪个属性发生变化?(饱和度)
学生活动:观察饱和度渐变条,归纳:饱和度就是色彩纯净程度。
教师活动
提问:同样是红色,有深红、浅红,一深一浅,这又是色彩的什么变化?(明度)
学生活动:观察明度渐变条,总结:明度就是颜色明暗深浅。
教师活动
提问:把红色加白色,颜色变浅,这是明度变化;把红色加灰色,颜色变暗淡,这是什么变化?二者有什么区别?(突破难点:区分明度、饱和度)
学生活动:同桌讨论,尝试口头区分两个概念;教师演示调色(红+白、红+灰)直观对比。
教师活动
提问:艺术家为什么要调整色相、饱和度、明度,制造丰富的色彩变化?色彩变化仅仅是为了还原眼睛看到的景物吗?
学生活动:思考发言。
教师小结:艺术家调整三要素,一方面还原景物,更重要的是传递情绪。
比较欣赏・展厅三:中西静物展厅|对比色彩审美
分主题:对画思辨,探寻中西色彩差异
教师过渡:研学第三站,中西静物展厅。两幅静物作品《吉祥多子图》(宋・鲁宗贵)、《一篮水果》(卡拉瓦乔)题材相近,但是色彩面貌截然不同,请大家以小组为单位,运用比较欣赏法完成研学任务单表格。
教师活动
提问:两幅作品题材都是描绘果实静物,请说一说:中国画《吉祥多子图》和油画《一篮水果》,画面色彩分别有什么特点?
学生活动:小组讨论,填写研学表格(作品题材、颜色特点、表现技法),小组代表分享。
教师活动
提问:两幅作品在表现技法上有什么不同?中国画色彩层层晕染,西方油画写实塑造,二者色彩服务的目标一样吗?
学生活动:小组继续思辨,对比工笔设色与油画厚涂塑造。
教师活动
提问:结合《浔阳送别图》和《在沃克雷松的花园》,想一想:中国画和西方油画,对待“色彩”的审美追求有什么差别?
学生活动:拓展欣赏两幅风景画,总结中西色彩取向。
教师活动
提问:同样表现景物,中西方艺术家选择不同的色彩变化方式,背后传递出怎样不同的审美思想?
学生活动:全班交流。
教师总结:西方绘画侧重用色彩还原真实物象;中国画的色彩重在写意抒情,追求意境。
迁移实践・研学工坊|运用色彩表达
分主题:动手调色,运用色彩变化
教师过渡:研学最后一站——色彩工坊。现在大家动手实践,把学到的色彩知识落地。
教师活动
提问:如果让你动手调色,你可以用什么办法调出同一种色相下,不同明度、不同饱和度的色卡?
学生活动:动手调色,制作明度、饱和度色卡,完成教材思考交流任务。教师巡视指导。
教师活动
提问:假设你要画一幅表现宁静氛围的风景画,你会怎么调整画面色彩的明度与饱和度?如果要表现热烈欢快的氛围呢?
学生活动:调色完成后,小组内交流创作构思。
总结:艺术家是如何通过色彩的变化进行艺术创作的?(回扣课本开篇核心问题,课堂闭环)
学生活动:全班共同梳理,完成研学报告最后的总结栏。
课堂小结+作业布置
1.小结
教师带领学生回顾板书,梳理本节课研学收获:色彩三要素、中西色彩审美差异,色彩变化是艺术家表达情感的艺术语言。
2.分层作业
基础作业:完善课堂色卡,整理研学任务单。
拓展作业:选择生活场景,构思一幅小画,记录你打算用怎样的明度、饱和度来表达画面情绪。
六、板书设计
色彩的变化
1.色彩三要素
色相:色彩本身面貌
饱和度:色彩纯净度
明度:色彩明暗深浅
2.色彩变化:不止再现物象,更是表达情绪
3.中西色彩差异
西画:写实再现
中国画:写意抒情
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