第一单元第2课时 西方古典美术（课件）-2026-2027学年人教版九年级美术上册

雅典卫城（建筑）约公元前5世纪［古希腊］ 萨莫色雷斯的胜利女神（雕塑）公元前200—前175年［古希腊］ 人教版《艺术·美术》九年级上册 西方古典美术 WESTERN CLASSICAL ART 读懂从古希腊到文艺复兴的脉络 第一单元 · 第 2 课时 多元世界 —— 世界美术巡礼 课型 欣赏 · 评述（时间轴式） 设计依据：《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第四学段 · 教材第一单元第 2 课 授课教师: 代用名 课前导航 这一课，我们这样走 → 本课地图 大观念 世界各国的美术作品是理解不同文化的重要载体；西方古典美术的每一次风格变迁，都对应着人的地位、观念与社会生活的变化。 基本问题 西方美术从古希腊到文艺复兴，变了什么？又是为什么变？ 小问题链 〔梳理〕 古希腊到文艺复兴，美术的主题与观看方式发生了什么变化？ 〔分析〕 17—19 世纪欧洲美术各有什么风格特色？背后是什么时代条件？ 〔比较〕 中国谢赫“六法”与西方古典美术，有何异同？ 学习目标（知道 — 理解 — 做到） ◆ 知道　说出五段脉络与代表作品，辨认四类风格特征 ◆ 理解　从审美、时代、地域、阶层四个角度分析特色与成因 ◆ 做到　自绘时间轴，用“形式—原因”句式作简要评述 本课两个任务 任务一　五段时间轴 古希腊 → 古罗马 → 中世纪 → 文艺复兴：每一段问一句——“人被放在什么位置？” 任务二　四类风格 × 四个角度 巴洛克 / 洛可可 / 新古典主义 / 现实主义，用“审美—时代—地域—阶层”找成因 出口：能自绘时间轴，能用“形式—原因”写一段两百字短评。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 多元世界——世界美术巡礼 02 什么是人？ 创造什么样的人？ 第一单元 · 西方古典美术 人，被放在 哪里？ 伦勃朗《自画像》1659年［荷兰］ 皮萨内洛《彼得特瓦兹公主像》1425—1450年［意大利］ 维米尔《戴珍珠耳环的少女》约1665年［荷兰］ 恰恰是整个西方古典美术一直在探索的命题。 今天，我们顺着这个问题，走进古典美术。 —— 从“人怎么看神”，到“人怎么看人” >> 谁在画人？ <<　　>> 谁在画人？ <<　　>> 谁在画人？ << 第一单元 同样是建筑，“人”站在哪里？ → 情境导入 伊瑞克提翁神庙石像柱（雕塑）公元前421—前405年［古希腊］ 人扛着神庙，人就是建筑的主角 巴黎圣母院（建筑）始建于1163年［法国］ 高耸向上，人显得很小 VS 同样是建筑：古希腊把“人”放在最显眼的位置；中世纪让人显得很小，所有的线都指向天。 问：哪个把“人”看得更重要？——美术的样式，其实反映了对“人”的看法。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 多元世界——世界美术巡礼 04 第一单元 两种“看人的方式” → 情境导入 · 破题 理想化 古希腊 · 公元前9—前2世纪 关键词：人是万物最美的尺度 · 真人姿态从容，身体比例按“理想的样子”塑造 · 《萨莫色雷斯的胜利女神》：动态、留白，不把话说满 · 黑绘陶瓶《阿喀琉斯与埃阿斯的对弈》：公元前540年已能画“生活瞬间” 神圣化 中世纪 · 5—15世纪 关键词：神才是完美的 · 教堂越建越高，墙面越来越轻，窗户越做越大 · 教堂内部排斥人物形象，宗教画多被移到建筑之外 · “神圣感”转移到建筑与彩色玻璃窗上——非人化、向上升 两个问题： 第一，从古希腊到文艺复兴，美术的主题怎么变；第二，17 世纪以后又为什么变成那样。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 多元世界——世界美术巡礼 05 任务一 从古希腊到文艺复兴：一条主线 → 新授探究 一 公元前9—前2世纪 古希腊 人神同形 · 理想 女像柱｜胜利女神｜阿喀琉斯与埃阿斯的对弈 二 公元前8世纪—公元5世纪 古罗马 写实 · 功绩 奥古斯都像｜为帝王立像 三 5—15世纪 中世纪 宗教 · 向上 巴黎圣母院｜科隆大教堂 四 14—16世纪 文艺复兴 人文 · 人在人间 蒙娜丽莎｜被缚的奴隶｜拉斐尔 五 巴洛克 — 印象主义 17—19世纪 风格迭出 · 回应社会 大卫｜读书的少女｜拿破仑｜印象·日出 变化的线索 人怎么看神　→　人怎么看人 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 多元世界——世界美术巡礼 06 任务一 人，被理想化 → 任务一 · 第一段 萨莫色雷斯的胜利女神（雕塑）公元前200—前175年［古希腊］ 动 · 留白 伊瑞克提翁神庙石像柱（雕塑）公元前421—前405年［古希腊］ 人即建筑 阿喀琉斯与埃阿斯的对弈（瓶画）约公元前540—前530年［古希腊］ 生活瞬间 雅典卫城（建筑）约公元前5世纪［古希腊］ 建筑即雕塑 她站在船头，身体前倾，风吹动衣褶——你注意到没有，她没有手臂。这是出土时就残缺的，但大家反而觉得美。为什么？ 黑绘陶瓶上，两位将军在打仗间隙对弈——公元前 540 年左右就能把“生活瞬间”画上去。 关键词：人神同形 · 理想 ｜ 观看方式：人，被放在最显眼的位置 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 多元世界——世界美术巡礼 07 任务一 人为功绩立像 → 任务一 · 第二段 奥古斯都像（雕塑）1世纪［古罗马］梵蒂冈博物馆藏 姿态、铠甲都按“理想的样子”雕 罗马人做的是另一件事——为帝王立像 ◆ 纪念 姿态、铠甲、比例都按“理想的样子”雕——不是复制真人，而是塑造“应该成为的样子”。 ◆ 功绩 罗马帝国需要“让人看见自己的伟大”，雕刻与画像大量用于纪念功业。 ◆ 威仪 纪念背后是功绩与威仪：作品替皇帝说话，告诉所有人这位帝王配得上帝国。 与希腊对照：希腊问“人有多美”，罗马问“人有多伟大”。 罗马人为什么这么注重纪念？——要让人记住他，要显示帝国的伟大。 关键词：写实 · 功绩 ｜ 观看方式：人，被写成“功绩的证明” 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 多元世界——世界美术巡礼 08 任务一 人，向上升 → 任务一 · 第三段 巴黎圣母院（建筑）始建于1163年［法国］ 建筑像森林，线都指向天 科隆大教堂（建筑）约1248—1880年［德国］ 双塔刺天，墙面越来越轻 为什么这样盖？ 五到十五世纪，欧洲长期是基督教社会。 教堂内部排斥人物形象，宗教画多被移到建筑之外。 于是“神圣感”转移到建筑与彩色玻璃窗上。 关键词：非人化 · 向上升 建筑像森林，窗户越做越大，墙面越来越轻——为什么？——为让人更庄严；神圣感交给彩窗。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 多元世界——世界美术巡礼 09 任务一 人，回到人间 → 任务一 · 第四段 蒙娜丽莎（油画）1503—1519年 达·芬奇［意大利］卢浮宫博物馆藏 像真人一样的脸 · 似笑非笑 · 实实在在的山与水 被缚的奴隶（雕塑）1513—1515年 米开朗琪罗［意大利］ 力量与挣扎 彼得特瓦兹公主像（蛋彩画）1425—1450年 皮萨内洛［意大利］ 宫廷肖像 手里拿着蔷薇的青年（油画）约1514年 拉斐尔［意大利］ 优雅的人 为什么会出现这种变化？ 城市有钱了、商人要面子、教育里开始讲“人是什么”，艺术家就把人画回人间。 本课核心：文艺复兴的实质不是“画得像人”，而是人文主义的觉醒——人的价值被重新发现。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 多元世界——世界美术巡礼 10 任务一 从“人怎么看神”到“人怎么看人” → 任务一 · 收束 段 阶段 年代 代表作品 观看方式（人放在什么位置） 一 古希腊 前9—前2世纪 女像柱 · 胜利女神 · 黑绘陶瓶 人神同形，按理想塑造人 二 古罗马 前8世纪—5世纪 奥古斯都像 为帝王立像，写实以证功绩 三 中世纪 5—15世纪 巴黎圣母院 · 科隆大教堂 非人化、向上升，神圣归建筑与彩窗 四 文艺复兴 14—16世纪 蒙娜丽莎 · 被缚的奴隶 人文主义觉醒，人回到人间 古希腊把神做成人，古罗马把人做成功绩，中世纪把人交给神，文艺复兴把人还给人间。 风格不是凭空出现的——它回答的是同一个问题：在这个时代，“人”到底站在哪里。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 多元世界——世界美术巡礼 11 任务二 四类风格 × 四个角度 → 实践创作 任务：每组认领一类风格，完成一张“四角度成因卡”——审美追求 / 时代背景 / 地域来源 / 阶层诉求。 巴洛克 戏剧化 · 激情 贝尼尼《大卫》 洛可可 柔 · 甜 · 轻 弗拉戈纳尔《读书的少女》 新古典主义 理性 · 秩序 · 庄严 大卫《拿破仑翻越阿尔卑斯山》 现实主义 真实的人间 走向街头，画普通劳动者 四个分析角度（成因卡的四个格子） ◆ 审美追求：这一派在追求什么效果？ ◆ 时代背景：发生在什么政局、经济、宗教条件之下？ ◆ 地域来源：从哪个国家、哪座城市兴起？ ◆ 阶层诉求：为谁而画——教会、宫廷、贵族，还是市民？ 风格不是凭空的——它常常是“对前一种风格的修正”。巴洛克反宗教改革的轻飘，洛可可是宫廷的甜，新古典反洛可可的浮，现实主义回应工业革命后的贫富差距。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 多元世界——世界美术巡礼 12 任务二 激情与甜美：两种“讨好” → 任务二 · 风格深读（一） 大卫（雕塑）1623—1624年 贝尼尼［意大利］博尔盖塞美术馆藏 身体拧成“S”形，静止的石头有了动势 巴洛克　17世纪 · 审美：戏剧化、激情、强烈的动势 · 时代：天主教会势力恢复与君主专制，需要“震撼人心” · 手法：在“弹指的瞬间”取动作，而非安静站立 读书的少女（油画）约1769年 弗拉戈纳尔［法国］美国国家美术馆藏 柔和的粉色调，轻盈的衣褶与光线 洛可可　18世纪 · 审美：柔、甜、轻，色彩明亮而细腻 · 时代：贵族与宫廷的享乐，逃离严肃与宏大 · 阶层：服务宫廷与贵族沙龙，而非教会或公众 对照提问：同样画“人”，贝尼尼让人物在动作里燃烧，弗拉戈纳尔让人物在光里打盹。差别不在技法，在于他们各自要讨好谁、要回应什么时代。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 多元世界——世界美术巡礼 13 任务二 同一个欧洲，不同的主顾 → 任务二 · 风格深读（二） “阶层诉求”这一角度最好懂：看一幅画，先问一句——它是为谁画的？ 自画像（油画）1659年 伦勃朗［荷兰］美国国家美术馆藏 市民社会 · 个人 戴珍珠耳环的少女（油画）约1665年 维米尔［荷兰］莫瑞泰斯皇家美术馆藏 市民日常 · 静谧 厨娘（油画）1738年 夏尔丹［法国］美国国家美术馆藏 劳动者 · 质朴 风格 为谁而画 因此追求什么 巴洛克 天主教会 · 君主 要震撼、要威严 洛可可 宫廷 · 贵族沙龙 要甜美、要惬意 荷兰与法国市民画派 商人 · 市民家庭 要真实、要贴近生活 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 多元世界——世界美术巡礼 14 任务二 反思与转向：19 世纪的美术 → 任务二 · 风格深读（三） 拿破仑翻越阿尔卑斯山（油画）局部 1801—1805年 大卫［法国］ 理性 · 秩序 · 庄严 干草车（油画）1821年 康斯特布尔［英国］ 浪漫主义 · 自然 印象·日出（油画）1872年 莫奈［法国］ 印象主义 · 光 向日葵（油画）1889年 凡·高［荷兰］ 后印象派 · 情绪 19 世纪还有浪漫主义、现实主义、印象主义——流派相继产生，把欧洲美术发展推向新的高潮。 成因 新古典主义是在洛可可太轻浮之后出现的“反思”，所以它要理性、秩序、庄严。 现实主义出现于工业革命后——贫富差距变大、工人受压迫，于是艺术家转向街头，画“真实的人间”。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 多元世界——世界美术巡礼 15 任务二 四角度成因卡：模板 + 示例 → 任务二 · 动手填写 填写时间约 10 分钟。要求：四个角度都要写，且每一格都要有依据，不许只写审美一项。 风格 审美追求 时代背景 地域来源 阶层诉求 巴洛克 戏剧化、激情、强烈动势 天主教会势力恢复；君主专制 意大利 → 全欧 教会与君主 洛可可 新古典主义 现实主义 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 多元世界——世界美术巡礼 16 任务二 两百字短评：形式 → 原因 → 展示评价 评贝尼尼《大卫》 这是一尊用一整块大理石雕出的作品，主人公并不是安静地站着，而是在“弹指的瞬间”——身体拧成一个“S”形，目光坚定。这样的处理让静止的石头有了动势，这就是巴洛克“戏剧化”的典型手法。为什么要有动势？因为巴洛克处在天主教会复兴与君主专制的时代，需要用强烈的情感与戏剧性把人震住。所以这件作品的形式与它背后的时代，是一一对应的。 评述骨架 形式：画/雕了什么，什么姿态 ↓ 手法：用什么办法做到 ↓ 感觉：给人什么感受 ↓ 原因：为什么非这样不可 发布与互评 请两组发布：巴洛克组和现实主义组各说一句。评价标准只有一条——评述是否“有据、有链”：形式 → 成因 → 结论，缺一环就退回重写。 学生总结出的顺序：“形式—手法—感觉—原因”，这就是评述的骨架。 回家可以套在你喜欢的一幅画上练：先写四句骨架，再扩成两百字。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 多元世界——世界美术巡礼 17 拓展 谢赫“六法”与西方古典美术 → 拓展延伸 第一法 气韵生动 精神与生气 第二法 骨法用笔 用笔的骨力 第三法 应物象形 摹拟物象 第四法 随类赋彩 随类设色 第五法 经营位置 构图布局 第六法 传移模写 传承摹写 南齐 谢赫《古画品录》——“六法”是中国画论的地基，也是本单元文化比较的关键点。 比较项 中国 · 谢赫“六法” 西方古典美术 观察单位 线与气韵、笔墨 体积与光影、块面 追求目标 神似与“韵” 形似与比例 塑造方式 骨法用笔，以线造型 明暗塑造，以体造型 空间处理 散点流动，可游可居 焦点透视，定点观看 一个用“线与气韵”看画，一个用“体积与光影”看画。这不是高低之分，是不同的观察角度——尊重、理解、包容。 下一课预告 下一课更“炸”——当摄影、火车、电灯出现，美术直接被掀翻了。 人教版《艺术·美术》九年级上册 · 第一单元 多元世界——世界美术巡礼 18 $