古诗词诵读《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》课件 2026-2027学年统编版高二语文选择性必修上册

苏轼 学 习 目 标 壹 了解苏轼的生平及其文学成就。 贰 通过品读鉴赏，读懂本词的叙事层次。 叁 理解“反常合道”的诗词审美特质 肆 感受苏轼对妻子诚笃的感情和身世沧桑之感。 3 豪放不羁的苏轼 大江东去浪淘尽，千古风流人物。 踌躇满志的苏轼 会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 旷达自信的苏轼 竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 豁达乐观的苏轼 但愿人长久，千里共婵娟。 今天来体会苏轼性格中的另一面——柔情  知人论世 5 作者简介 与父苏洵、弟苏辙，合称“三苏”。 嘉祐二年(1057)，与弟苏辙同登进士。苏轼曾任杭州通判，密州、徐州、湖州、颍州等地的知州，官至礼部尚书。又曾被贬黄州、惠州、儋州，北还后的第二年病死于常州。 苏轼(1037-1101)，字子瞻，号东坡居士，眉州人，北宋著名文学家。 书法家 诗人 美食家 豪放派词人代表 苏 轼 文学成就 汪洋恣肆，明白畅达，他是“唐宋八大家”之一。 清新豪健，善用夸张、比喻，在艺术表现方面独具一格。他与北宋的黄庭坚合称“苏黄”，与南宋的陆游合称“苏陆”。 开豪放一派，对后代影响深远，与辛弃疾合称“苏辛”。 与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。 其画开创了湖州画派。 文 书 诗 画 词 文学成就 古代诗歌题材之一，一般是丈夫追悼亡妻之作，始于西晋潘岳的《悼亡诗》三首。现在广义的悼亡诗也指对亡故亲人或朋友表达追悼、哀思的诗歌。 代表诗人有潘岳、元稹、李商隐、纳兰性德等；用词写悼亡，是苏轼的首创。 悼亡诗 8 创作背景 苏东坡十九岁时，与十六岁的王弗结婚。王弗年轻貌美，且侍亲甚孝，二人恩爱情深。王弗不但是苏轼生活上的伴侣，而且是文学上的知音，事业上的贤内助。可惜王弗二十六岁时就去世了。这对东坡打击巨大，其心中的沉痛，精神上的痛苦，是不言而喻的。 词题中“乙卯”年是熙宁八年（1075），其时苏东坡任密州知州，年已四十。这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首“有声当彻天，有泪当彻泉”（陈师道语）且传诵千古的悼亡词。 10 诵读文本，理清线索 11 诵读中入境，定苏词基调 深情朗诵 江城子·乙卯正月二十日夜记梦 十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 mǎo zhēng 这首词给你一种什么样的感觉？ 凄婉哀伤 13 解读题目 江城子： 词牌名，又名村意远、江神子、水晶帘。此词双调七十字，上下片各五平韵。 记梦： 梦见爱妻王氏，写下悼亡词。 本词题为“记梦”，请你围绕“梦”概括本词的内容。 — 十年生死两茫茫，……鬓如霜。 — 夜来幽梦忽还乡，……惟有泪千行。 — 料得年年肠断处， ……短松冈。 记梦 梦前（怀念） 梦中（相逢） 梦醒（悲凉） 鉴赏诗歌，感受深情 16 岁月的流逝，生活的变迁，都没有冲淡诗人对亡妻的一片深情，他不仅无时无刻不在思念着她，而且思念之情历时愈久而愈深、愈浓。传达出一种莫可名状的孤寂凄清之感。 “十年”二字饱含着诗人怎样的情感？ 十年生死两茫茫。 梦前 17 梦前 十年生死两茫茫。 思考：此句中的“两茫茫”如何理解？ ①“茫茫”二字为全诗奠定了凄婉哀伤的基调。“两茫茫”，既指词人的感受，也指九泉之下妻子的感受。生者和死者是相同的情思和哀绪。恩爱夫妻，撒手永诀，时间倏忽，转瞬十年。 梦前 十年生死两茫茫。 思考：此句中的“两茫茫”如何理解？ ②这里将无知作有知写，虽是虚空悬想，却更见夫妻二人生前相知相爱之深，死后刻骨相思之切，以及相思而不得相见之痛。 不思量，自难忘 思考：明明是写对亡妻的深切怀念，却又说“不思量”，这样写是否矛盾，为什么？ ①说不思量，即是思量。这种思念，不一定是一种有意识的每时每刻的思念，而是一种难以中断的无意识的思念，直抒胸臆更显思妻之情的深沉。 ②“不思量”不是真的不去思量，而是因为相思实在太苦，太伤人，故而不敢思量。 梦前 不思量，自难忘 思考：明明是写对亡妻的深切怀念，却又说“不思量”，这样写是否矛盾，为什么？ ①说不思量，即是思量。这种思念，不一定是一种有意识的每时每刻的思念，而是一种难以中断的无意识的思念，直抒胸臆更显思妻之情的深沉。 ②“不思量”不是真的不去思量，而是因为相思实在太苦，太伤人，故而不敢思量。 梦前 千里孤坟，无处话凄凉 王弗的坟墓远在四川眉山，而苏轼身在山东密州，十年，说时间之长，千里，言位置之远，地理上的遥远加剧了生死隔绝的痛感 梦前 千里孤坟，无处话凄凉 “思考：凄凉”表现在什么方面？ 政治失意之凄凉 苏轼当时官运不佳，屡被贬放，此 此时被贬密州，流离坎坷的文豪满肚子的委屈需要发泄和倾诉，可他没地方诉说，也没人敢听他诉说，更没有可以诉说的人。 相思之情的凄凉 满腔的哀怨和思念无处倾诉，亡妻 ·能遥寄于千里之外的孤坟。 梦前 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 思考：怎么样理解“应不识”？ 纵使我们相见了，我们也不应当相识。（ × ） 苏轼的这个解释，似乎比“不能见”更让人难过。因为它意味着，阻隔他们的，不仅仅是生死这条鸿沟，更有时间对人的摧残。背后也有一个残酷的真相：即便有神迹发生，让亡者复生，让逝者归来，横亘在两人之间的，已是无法逾越的、由十年光阴造就的陌生了。不仅王弗可能不认识他了，这十年之中的巨大变迁，可能让自己都不认识十年前的自己了。 梦前 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 思考：这里的“尘”指的是什么意思？ 尘”是旅途之尘：从京城到杭州，再到密州，他一路迁徙，风尘仆仆。 “尘”是仕途之尘：卷入新旧党争，在政治的漩涡中挣扎，被诽谤、被排斥，身上沾染的是官场的污浊与疲惫。 “尘”是生活之尘：失去了妻子的照料，失去了曾经的安稳生活，一种精神上的倦怠与沧桑，出现在面容之上。所以，“尘满面”描绘的不仅是风尘仆仆的面颊，也是一个被现实生活不断磨损、失去了光彩与朝气的灵魂外壳。 梦前 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 思考：如果说“尘满面”还可以洗去，那么“鬓如霜”则是时间冲刷的证明了。年仅四十，便已两鬓斑白。这白发从何而来？ 有对亡妻思念的煎熬：“多情应笑我，早生华发”。有对自身命运的忧惧与感慨。有对人生虚无的深刻体悟。这“霜”，是无数个不眠之夜，内心挣扎痛苦的外在表现。 梦前 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 当这三句放在一起，一个鲜明而悲怆的苏轼就出现了：“纵使相逢”（不可能的希望） “应不识”（希望的破灭） “尘满面，鬓如霜”（破灭的原因） 在这里，苏轼不再仅仅是那个思念亡妻的丈夫 ，更是一个在时间与命运面前，无力挣扎的人。 梦中 夜来幽梦忽还乡。 赏析“夜来幽梦忽还乡”一句中“忽”字的妙处 “忽”写出了梦中还乡的快捷，亦写出了与亡妻相见之容易。平时多少个日日夜夜的盼望不可得，现在倏忽之间就变成了事实，太快，便依稀透露出不过是一种虚幻不实的梦境。 与上阙“十年”“千里”漫长的时间及阔远的空间相照应，入梦是轻快的，所表现的感情却极为沉重——似喜实悲。 梦中 夜来幽梦忽还乡。 在梦中，空间的距离被消弭，苏轼瞬间回到了故乡，回到了与王弗共同生活过的旧地。这种空间穿越空间与心理的方式，象征着记忆具有跨越现实限制的力量。 小轩窗，正梳妆。 思考：使用“窗”这个意象的含义？ 它是链接记忆的锚点：这扇窗后，藏着他最熟悉的、充满烟火气的生活图景。它可能通向他们的庭院，见证过他们的朝夕相伴。 它是情感的容器：法国哲学家巴什拉在《空间的诗学》中论述，家宅中的某些角落（如窗、斗室、抽屉）因其承载了密集的私人记忆而成为“幸福空间”。 这扇“小轩窗”，就是苏轼与王弗的“幸福空间”，装载着所有安稳、静好的岁月。它是梦境的画框：梦境往往是模糊的，但苏轼的梦在此刻就很清晰。这扇窗如同一个画框，将下一刻出现的王弗，定格成了一幅美好的画面。 小轩窗，正梳妆。 思考：时光流逝，十年生死，现实里王弗早已埋于短松冈，肉体早已湮灭，为何梦里依旧是当年梳妆的青春模样？ 现实层面，这是“反常”； 情感层面，这是“合道”。现实中人人难逃衰老死亡，但在思念者的内心记忆里，爱人永远停留在最好的年华。梦境过滤掉死亡与衰败，留住心底最珍贵的形象，合乎思念的本心。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。 思考：这几句表达了作者什么感情？使用了什么手法？ 虚写，在梦境中见到妻子同往常一样在窗前梳妆打扮。十年的时间，那些幸福生活中的场景词人始终忘不掉，表达了词人对亡妻执着不舍的深情。 十年时间，积攒了多少的思念想要倾诉，然而思绪如麻，又当从何处说起呢？于是，竟无语凝噎。满腹的相思都化作了热泪千行。 知识补充 诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出的虚象和空灵的境界。 具体说来，包括以下三类： 虚实结合 ①神仙鬼怪世界和梦境。 诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。如：《梦游天姥吟留别》中仙境就是一个虚象。“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。 知识补充 虚实结合 ②已逝之景之境。这类虚景是作者曾经历过或历史上曾发生过的景象，但是现时却不在眼前。如《念奴娇·赤壁怀古》中“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。 知识补充 虚实结合 ③设想的或者未来之境。这类虚境是还未发生的，它表现的情感将一直延伸到未来。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。如柳永《雨霖铃》中“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。这是设想的别后的景物：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。 知识补充 虚实结合 在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。“虚实结合”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。 相顾无言，惟有泪千行。 现实逻辑：阴阳两隔，不可能重逢对望。这是现实之“反常”。心灵逻辑：十年积攒的思念、委屈、沧桑，全部在此刻碰撞。不必言语，灵魂可以互相辨认。生者有沧桑，亡者有感知。万千悲苦，尽化为泪。这是人情之“合道”。 思考：现实中，生死相隔，亡人不能对视，不能流泪，这是现实的“反常”。可词人偏偏写二人相望垂泪。为什么？  相顾无言，惟有泪千行。 不是只有苏轼在流泪。王弗也认出历经沧桑、饱经磨难的丈夫。一窗之隔，生死两端，生者的思念，亡者亦有感知，这是跨越生死双向共情。现实不可能发生，却完全契合心灵深处的渴盼。 思考：是苏轼单方面思念王弗吗？还是双向相望？ 美国心理学家罗伯特·内米耶尔提出的“哀悼重构”理论认为，健康的哀悼过程不是切断与逝者的联系，而是重建一种新的关系，将逝者整合到生者的持续生命中。苏轼的梦境正是这样的体现，他没有忘记王弗，或者说也忘不掉。通过记忆与梦境，与她建立了一种新的联结方式。这种联结不再依赖于物理上的共存，而是独属于二人的精神世界。 “死亡并不是生命的终点，被遗忘才是”，这一句话在苏轼的词中得到了诗意的印证。王弗的物理生命虽然已经结束，但她在苏轼的记忆中持续存在，并通过这首词进入了中国文化的历史记忆。从某种意义上说，苏轼通过文学创作，赋予了王弗一种“社会性永生”。她不再仅仅是苏轼个人的亡妻，更成为了中国文学中一个重要的情感符号，一个被无数后人铭记的文化存在。 料得年年肠断处。 思考：“年年”二字有怎样的分量？ 开篇写的“十年”，是一个过去的、可度量的时间段，而“年年”则指向了未来的时间，这个时间是多是少，谁也不知道。柳永的“此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说”也是此理。 明月夜，短松冈。 明月，在中国诗词中承载着多重意蕴：它是团圆的象征，也是永恒的象征，更是观人世悲欢的见证者。在这里，“明月夜”的圆满意象，与苏轼与王弗永久的相隔形成了对比。那明亮澄澈的月光，不分彼此地照耀着天下所有的欢聚与离散，也必将年年岁岁，冷静地照亮他一个人的孤寂与哀伤。 明月夜，短松冈。 那长着矮小松树的山冈，是王弗的坟墓所在。它与梦中“小轩窗”那个温暖、私密、充满生机的空间再次形成对比。这两个空间，一内一外，一生一死，一暖一冷，无不在诉说着，王弗不会再回来了。 明月夜，短松冈。 “明月夜，短松冈”营造出怎么样的氛围？ 当“明月夜”与“短松冈”并置，便有一种凄冷的美感：明月的光辉，柔和普遍地洒在荒凉的山冈与孤坟上，营造出一种凄清又哀伤的画面感。悲痛被审美化了，显得沉重却空灵。 明月夜，短松冈。 “明月夜，短松冈”尾句为何还在写景？ 以景结情。在明月的夜晚，长着矮松树的山冈上，有作者日夜思念的妻子。用明月、短松冈来传达、暗示作者对亡妻的思念，言有尽而意无穷，给读者留下想象的空间。 思考：这场梦，仅仅只是想念亡妻吗？ 妻子逝去十年，现实世界的苏轼满身风霜，理想受挫，身心疲惫。现实世间无处安放疲惫，梦境还乡，既是奔赴爱人，也是疲惫灵魂回到精神的原乡。 悼亡的背后，是一个苦难中的文人，借对亡妻的思念完成自我抚慰。爱情的背后，是士人个体的命运之叹。  旷达不是不会悲伤，不是没有眼泪。苏轼的伟大，不在于从不痛苦，而是他接纳痛苦。他可以放声悲悼逝去爱人，可以直面命运的打击。悲痛是真，旷达也是真。 正是因为真切体会过生死离别、人世磨难，才生出了通透与豁达。悲伤与旷达，共同构成完整、真实的苏轼。  不止写梦，苏轼整个人格亦是如此：身处苦难却向往温柔，饱经创伤仍心怀深情。现实命运百般摧折，内心依旧保有温热，于世俗的困顿“反常”之中，合于人性本真的大道。 思考：苏轼有“一蓑烟雨任平生”的旷达，也有“相顾无言，惟有泪千行”的悲恸。二者矛盾吗？  课堂小结 《江城子》不止一首悼亡词。 一场幽梦，一面轩窗，打通现实与幻境，打通生者与亡者。 从诗论角度看，它践行了苏轼的“反常合道”：现实之中生死永绝，梦中却得以重逢；事理上不可能，人情上最真实。 这里有夫妻之间跨越生死、双向奔赴的深情；也藏着苏轼在时代洪流之下个体命运的叹息。真正的千古动人，不只在于写尽爱情，更在于写出所有人共同的生命命题：面对离别、死亡、命运磨难，我们如何安放记忆，安放思念，安放我们自己的灵魂。 47 Lavf58.76.100 $