第一单元 丰富多彩的美术世界 第3课美术的语言教学设计2026～2027学年 冀美版初中美术 七年级 上册

第一单元 丰富多彩的美术世界 第3课美术的语言教学设计 课程名称 美术 教材版本 冀美版 七年级上册 单元名称 第一单元 丰富多彩的美术世界 课程主题 3 美术的语言 课程关键词 美术语言、造型元素、点线面、色彩、材质、肌理、组织法则、作品评述 本次教学设计特色 以“词汇—语法—表达”为暗线，引导学生从教材作品出发，掌握美术语言的基本元素与组织方法，并能用专业眼光评述生活中的美术现象。 课时 2课时 授课对象 七年级学生 学习者分析 认知基础：学生在小学阶段已初步接触过线条、色彩、形状等概念，能凭直觉描述“好看”“像什么”，但缺乏系统的美术语言分析框架。 学习特点：七年级学生乐于观察、表达欲望强，喜欢通过对比、讨论和动手尝试来学习，对生活中的工艺品、建筑、绘画有浓厚兴趣。 可能困难：容易把“美术语言”简单理解为“画得像不像”，对“点、线、面、体、肌理、材质”作为独立审美元素的抽象概括存在难度；从“元素识别”过渡到“组织法则理解”需要支架。 本课对策：依托教材中的经典作品，设计“看—找—比—说—用”的阶梯活动，借助图示化的“美术语言词汇卡”帮助学生搭建分析框架。 设计者 一、单元目标与评估依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版）》）： 审美感知：通过观察《踏歌图》《万山红遍》《龙凤呈祥风筝》《受伤的母狮》《大雁塔》等作品，感知不同门类美术作品在线条、色彩、形体、空间、材质、肌理等方面的视觉特征，形成对形式美法则的初步认识，提升从视觉角度欣赏作品的能力。 艺术表现：能够运用点、线、面、色彩、明暗、空间等美术语言元素，结合恰当的组织方式，表达对自然、生活及艺术作品的感受，尝试用绘画、拼贴或文字评述等方式进行个性化表达。 创意实践：在“为校园一角选元素”“用美术语言评述身边物品”等任务中，能够根据主题需要选择合适的美术语言元素进行组织与表现，体验从构思到呈现的完整创作过程，发展创新思维与动手能力。 文化理解：通过解读中国传统绘画、古代建筑、民间工艺及外国古代浮雕等作品，理解美术语言背后承载的文化意蕴与时代精神，感受中华民族独特的审美追求，尊重世界文化的多样性。 二、单元架构分析 单元大观念：美术以独特的视觉语言反映生活、表达情感、传递文化，学会“读”懂这种语言是欣赏与创造美的基础。 单元问题：美术作品是如何用可视化的方式与我们“对话”的？ 课程问题 学习任务达成 核心素养达成 第1课 美术与生活 （美术怎样走进我们的生活？） 任务一：从衣、食、住、行、用等生活场景中发现美术的存在，初步建立“生活即美术”的观念。 审美感知、文化理解 第2课 美术的门类 （美术有哪些主要的“家族成员”？） 任务二：从绘画、雕塑、设计、建筑、现代媒体艺术等门类入手，了解不同门类美术的媒介特征与功能差异。 审美感知、艺术表现 第3课 美术的语言 （美术作品是如何“说话”的？） 任务三：掌握美术语言的基本元素与组织法则，能够运用线条、色彩、形体、材质、肌理等语言评述作品，并尝试用美术语言进行表达。 审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解 三、单元评价设计 本单元采用“过程性评价+终结性表现性评价”相结合的方式。过程性评价贯穿课堂观察、小组讨论、即时练习与互评，重点关注学生能否用恰当的美术语言描述作品、能否积极参与合作探究；终结性评价以“用美术语言评述一件自己喜欢的作品或生活物品”为任务，依据“元素识别准确、感受表达具体、组织关系清晰、文化理解到位”四个维度进行等级评定。 四、单元重难点 单元重点：理解美术语言的基本元素（点、线、面、形、体、色彩、空间、明暗、肌理、材质等）及其在作品中的视觉作用，能够用这些元素初步评述美术作品。　确定依据：课标要求七年级学生“能运用造型、色彩、节奏等美术语言，发现和欣赏生活中的美”，教材也以“美术语言”为明线组织学习内容。 单元难点：理解“选择适合主题的元素并组织成画面”这一组织法则，即从“认元素”提升到“读关系、悟情感”。　突破策略：通过多作品对比赏析，借助“元素—关系—情感”三层分析模板，引导学生由表及里地解读作品；结合小组合作与教师示范，降低抽象思维难度。 五、第1课时（主线：认识美术语言的基本元素） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：知道美术语言包括点、线、面、形、体、色彩、空间、明暗、肌理、材质等基本元素，并能在作品中找到这些元素的踪迹。 理解：理解不同美术元素具有不同的视觉表现力，如线条的动静、色彩的冷暖、材质的粗细等，能够初步解释这些元素带给人的感受。 能做：能够运用所学元素，对《踏歌图》《万山红遍》等作品进行简单的语言评述，并为校园一角选择合适的美术元素进行草图构思。 2、教学重点难点 教学重点：认识美术语言的基本元素，并能在具体作品中识别线条、色彩、空间等元素的运用。　确定依据：教材以“美术语言元素（字词）”为切入点，列举了十个常见元素，是学生学习的基础。 教学难点：从“识别元素”过渡到“体会元素如何共同营造画面意境”。　突破策略：通过教师示范读图，提供“我看到了什么元素—它怎样组织—带给我什么感受”的分析句式，帮助学生搭建思维阶梯。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：多媒体课件、教材图片高清放大版、美术语言词汇卡（每组一套）、A4速写纸、铅笔、彩铅、小组合作学习单。 环境布置：教室前方投影教材作品，课桌按四人小组摆成“U”形或“口”形，便于观察讨论与展示交流。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）情境导入与问题聚焦（约5分钟） 教师播放一段校园晨景短视频，提问：“如果让你不用文字，只用画面告诉别人‘清晨的校园很宁静’，你会画什么？”引导学生发现画面也能“说话”，进而引出课题“美术的语言”。 ①观看校园晨景视频，注意画面中的光线、色彩与景物轮廓；②在小组内用一句话说说“画面想告诉我什么”；③带着“美术用什么来说话”的疑问进入新课。 创设真实情境，激活学生已有经验，引出美术语言的学习主题。 观察学生能否从画面中提取光线、色彩等信息，评价其表达是否具体。 （二）作品赏析：从线条与空间读《踏歌图》（约10分钟） 教师出示南宋马远的《踏歌图》，引导学生观察山石的轮廓线、云雾的留白与人物的动态，提问：“画面中哪些线条让你感到挺拔？哪些空间让你感到深远？”总结线条与空间在山水画中的作用。 ①仔细观察《踏歌图》中山石、树木、人物、云雾的线条走向；②用铅笔在纸上简单描摹让自己印象最深的两条线；③小组讨论：这些线条让画面产生了什么样的气势与空间感。 借助经典中国画作品，引导学生感知线条与空间的表情，落实审美感知素养。 评价学生能否指出画面中的主要线条类型，并用“挺拔”“深远”等词描述空间感受。 （三）色彩体验：从《万山红遍》看色彩传情（约10分钟） 教师展示李可染的《万山红遍》，请学生关注红色与墨色的对比，以及点、线交织形成的向上的视觉效果，提问：“画家为什么用大面积的红色？这种色彩让你想到什么？”引导学生把色彩与情感联系起来。 ①观察《万山红遍》中红色与黑色的面积比例和分布位置；②在词汇卡中选出“热烈”“沉稳”“蓬勃”等适合描述画面感受的词语；③尝试用一句话说明“色彩如何帮助画家表达喜悦”。 通过色彩分析，帮助学生理解美术元素可以承载情感与时代精神。 评价学生能否说出色彩与情感之间的关联，语言表达是否完整、有依据。 （四）元素归纳：建立“美术语言词汇库”（约10分钟） 教师结合前面两幅作品，系统呈现美术语言元素表：点、线、面、形、体、色彩、空间、明暗、肌理、材质，组织学生分组完成“元素找朋友”任务，将教材作品与对应元素连线并说明理由。 ①阅读教材中的“美术语言”知识框，圈出十个基本元素；②小组合作，把教材作品图片与可能用到的元素进行配对；③每组选代表汇报一组配对，并说明“我凭什么判断”。 帮助学生系统梳理美术语言的基本元素，形成结构化知识网络。 评价学生配对的准确性和理由的充分性，关注小组合作中的参与度。 （五）即时练习：为校园一角选元素（约5分钟） 教师出示校园一角的照片，提出任务：“如果要表现‘安静的图书馆角落’，你会选择哪些美术语言元素？是直线条还是曲线条？是暖色还是冷色？”请学生快速在速写纸上写下关键词并画小草图。 ①观察校园一角照片，确定想表现的主题氛围；②在速写纸上列出会用到的美术语言元素，如“竖直线、冷灰色调、明暗对比”；③用简单线条勾勒一幅小草图，并标注所选元素。 通过迁移练习，巩固学生对美术元素与主题匹配关系的理解。 检查学生草图中是否出现两种以上的美术语言元素，主题与元素是否匹配。 （六）课堂小结与作业（约5分钟） 教师引导学生回顾本节课学到的十个美术语言元素，以及“元素能表达感受”这一核心观念，布置课后作业：寻找生活中一件物品，用今天学到的元素说明它为什么“好看”或“有意思”。 ①与同桌互相复述本节课学到的三个印象最深的美术语言元素；②整理自己的速写纸和词汇卡；③记录课后作业要求，准备回家观察身边物品。 梳理本课知识，建立课内学习与课外观察的联系。 通过学生复述和作业记录，评价其对核心概念的掌握程度。 5、板书设计 第一课时：美术语言的基本元素 点、线、面、形、体、色彩、空间、明暗、肌理、材质 → 看元素 → 谈感受 六、第2课时（主线：运用组织法则解读不同门类作品） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：知道美术语言不仅需要“元素”，还需要“组织”，即选择适合主题的元素并安排成画面，产生意义和美感。 理解：理解不同门类的美术作品（工艺、雕塑、建筑）如何运用形体、材质、肌理、空间等元素来组织画面或造型，传达特定的功能与情感。 能做：能够运用“元素—组织—感受”的分析框架，对《龙凤呈祥风筝》《受伤的母狮》《大雁塔》等作品进行较为完整的评述，并完成一件生活物品的美术语言评述稿。 2、教学重点难点 教学重点：理解“选择适合主题的元素并组织成画面”这一组织法则，并能用其分析不同门类作品。　确定依据：教材将“组织（语法）”与“元素（字词）”并列，是美术语言从“识词”到“造句”的关键。 教学难点：将抽象的组织法则迁移到不同门类的具体作品中，形成个性化的评述语言。　突破策略：提供统一的评述模板，采用小组合作、互评修改的方式，让学生在说、写、改中逐步内化。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：多媒体课件、教材作品高清图、小组合作学习单、评述稿模板卡、彩笔、胶棒、实物展示台。 环境布置：保持小组围坐形式，在黑板上提前书写“元素—组织—感受”分析框架，方便学生随时对照。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）回顾导入与任务发布（约5分钟） 教师快速复习上节课的十个美术语言元素，出示“美术语言=字词+语法”的比喻图，说明本节课要学习“语法”——即如何把元素组织起来，并提出本课任务：当一回“美术评论员”。 ①快速抢答上节课学到的三个美术语言元素；②阅读黑板上的“元素—组织—感受”分析框架；③明确本节课要用这个框架评述三件不同门类的作品。 温故知新，建立“元素”与“组织”之间的联系，明确学习任务。 评价学生抢答的准确性和对分析框架的理解程度。 （二）工艺品读：从《龙凤呈祥风筝》看材质与肌理（约12分钟） 教师出示哈亦琦的《龙凤呈祥风筝》，引导学生观察龙凤纹样、蓝白配色、竹骨绷绢的工艺特征，提问：“风筝用了什么材质？这些材质和图案如何让人感受到喜庆与吉祥？”讲解“肌理”“材质”在工艺品中的作用。 ①观察风筝的整体造型与局部纹样，用手触摸教师准备的仿真材质样本；②小组讨论：龙凤图案、云纹、蓝白配色分别传达了怎样的寓意；③用“材质+肌理+寓意”的句式写一句评述。 借助民间工艺品，让学生体会材质、肌理与文化寓意的关系。 评价学生能否说出风筝的材质特征，并用完整句式表达图案寓意。 （三）对比探究：形体、明暗与力量之美（约15分钟） 教师出示古亚述浮雕《受伤的母狮》图片，引导学生对比狮子昂起的头部、下沉的腰部、粗壮前腿与受伤后肢，分析形体对比与力量反差；同时联系《踏歌图》的空间处理，让学生体会不同文化背景下艺术家对“力量”的表达。 ①仔细观察浮雕中狮子的身体姿态和肌肉线条；②用动作模仿狮子的“昂头”与“沉腰”，感受力量变化；③小组完成对比表格：中国山水画用____表现空间，古亚述浮雕用____表现力量。 通过跨文化作品对比，深化学生对形体、明暗、力量等语言元素的理解。 评价学生对比表格填写是否准确，能否用专业语言描述形体与力量的关系。 （四）建筑赏析：从《大雁塔》看形体与空间（约8分钟） 教师出示唐代大雁塔照片，引导学生观察塔身的层层收分、方形平面、砖石材质以及塔与周围环境的空间关系，提问：“大雁塔为什么越往上越窄？这种形体给你什么感觉？”结合建筑功能理解形体与空间之美。 ①观察大雁塔的层数、平面形状和收分比例；②用简单的几何形体概括塔的造型，如“长方体叠加”；③讨论：塔的形体除了美观，还可能与稳固、宗教象征有什么关系。 拓展学生对建筑艺术的认识，理解形体与空间在生活中的运用。 评价学生能否用几何形体概括塔的造型，并说出形体与功能或象征的关联。 （五）综合评述：用美术语言“翻译”生活之美（约5分钟） 教师出示一件日常生活物品（如一个水杯、一把椅子或一个书包），示范如何用“元素—组织—感受”三句话进行评述，然后请学生选择身边物品独立完成一段评述文字。 ①听教师示范，记录评述的三个层次；②从书包、文具、教室陈设中选择一件物品；③独立完成一段不少于五十字的评述稿，尽量使用本课所学的美术语言。 引导学生将课堂所学迁移到生活，培养用语言“翻译”视觉美的能力。 评价学生评述稿是否包含元素、组织和感受三个层次，语言是否通顺。 （六）课堂小结与作业（约5分钟） 教师总结两课时内容：美术语言既有“字词”（元素），也有“语法”（组织），欣赏作品时要既看元素，也看关系；布置课后拓展作业：任选教材中的一件作品，用书面形式完成一篇两百字左右的美术评述。 ①用一句话总结“美术的语言”对自己的新认识；②把课堂上的评述稿补充完善，准备课后交流；③记录课后拓展作业，明确下一节课的展示要求。 回扣单元大观念，强化“美术作品用视觉语言对话”的理解。 通过学生的总结发言和作业记录，评价其对美术语言整体框架的掌握情况。 5、板书设计 第二课时：美术语言的组织法则 元素（字词）+ 组织（语法）= 意义与美感 七、教学反思 本课以“美术的语言”为主线，将抽象的美术理论转化为可观察、可讨论、可迁移的学习活动。两课时分别聚焦“基本元素”与“组织法则”，既符合教材知识结构，也顺应学生从具体到抽象的认知规律。课堂中，学生通过《踏歌图》《万山红遍》《龙凤呈祥风筝》《大雁塔》等作品，逐步建立起“看元素—找关系—谈感受”的分析框架。今后可进一步增加学生自主选图评述的机会，让美术语言真正成为他们走进艺术、理解生活的工具。 八、学习评价表 审美感知　能从线条、色彩、形体、材质、肌理等角度观察作品，描述作品带给自己的视觉感受。（自评　□　互评　□　师评　□） 艺术表现　能在评述或草图中恰当运用点、线、面、色彩、明暗等美术语言元素表达自己的想法。（自评　□　互评　□　师评　□） 创意实践　能根据主题需要选择合适的美术语言元素进行组织，完成评述稿或草图构思。（自评　□　互评　□　师评　□） 文化理解　能在评述中关注作品的文化背景，理解不同门类、不同时代美术作品所承载的审美追求与人文精神。（自评　□　互评　□　师评　□） 学科网（北京）股份有限公司 $