第一单元 丰富多彩的美术世界 第2课美术的门类教学设计2026～2027学年 冀美版初中美术 七年级 上册

第一单元 丰富多彩的美术世界 第2课美术的门类教学设计 课程名称 美术 教材版本 冀美版 七年级上册 单元名称 第一单元 丰富多彩的美术世界 课程主题 2 美术的门类 课程关键词 绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、摄影摄像、设计、现代媒体艺术 本次教学设计特色 以"比较—归纳—应用"为主线，通过经典作品对比与分类实践活动，引导学生从形式、材料、功能等维度认识美术各门类，建立整体美术观。 课时 2课时 授课对象 七年级学生 学习者分析 认知基础：学生在小学阶段接触过绘画、手工、建筑等美术形式，但对"美术门类"的系统划分缺乏概念。 学习特点：七年级学生形象思维活跃，乐于观察比较，喜欢小组合作与游戏化任务。 可能困难：难以区分工艺与雕塑、设计与纯艺术之间的界限；对书法、篆刻等传统门类较陌生。 本课对策：以教材中的经典作品为锚点，通过"看—比—议—分"的阶梯活动，辅以分类表格填写，帮助学生形成清晰认知。 设计者 一、单元目标与评估依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版）》）： 审美感知：通过欣赏《秋山晚翠图轴》《干草车》《洛神赋图》等绘画作品，以及《立马》《虎门销烟》等雕塑，学生能够感知不同门类美术作品在形式、材质、空间上的差异，提升视觉敏感度和审美判断力。 艺术表现：在观察、比较、归纳的基础上，学生能够用自己的语言描述绘画、雕塑、建筑、书法等门类的特点，并尝试用简单图示或文字进行分类表达。 创意实践：通过小组合作完成美术门类分类表、设计"校园美术门类导览卡"等任务，学生能够灵活运用所学知识，发展综合探究与动手能力。 文化理解：借助《祭侄文稿》《金石千秋》《永乐宫壁画》《江南水乡》等作品，学生能够理解中国书法、篆刻、建筑等传统艺术的文化价值，认识美术与生活的密切关系。 二、单元架构分析 单元大观念：美术是一个丰富多彩的视觉世界，不同门类以各自独特的语言记录生活、表达情感、传承文化。 单元问题：美术有哪些主要门类？它们各自用什么方式表现美？ 课程问题 学习任务达成 核心素养达成 第1课 美术与生活 （美术从哪里来？它怎样融入我们的生活？） 任务一：观察生活中的美术现象，初步建立"美术源于生活、服务于生活"的观念。 审美感知、文化理解 第2课 美术的门类 （美术是如何划分门类的？一般有哪些门类？） 任务二：从作品形式、工具材料、表现空间等角度比较归纳，掌握绘画、雕塑、建筑、书法、篆刻、设计、现代媒体艺术等门类的基本特征。 审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解 第3课 美术的语言 （美术作品用什么独特的"语言"说话？） 任务三：初步了解线条、色彩、明暗、空间等造型元素，尝试用美术语言描述与评价作品。 审美感知、艺术表现 三、单元评价设计 围绕"能否从形式、材料、功能等维度识别并归纳美术门类"这一核心任务，采用过程性评价与终结性评价相结合。过程性评价关注学生在观察比较、小组讨论、分类活动中的参与度与表达质量；终结性评价以"校园美术门类导览卡"或分类表完成情况为依据，考察学生对各门类特征的掌握程度及知识迁移能力。 四、单元重难点 单元重点：认识绘画、雕塑、建筑、书法、篆刻、工艺、设计、现代媒体艺术等主要门类的基本特征，并能从形式、材料、空间等维度进行比较归纳。 单元难点：准确把握各门类之间的界限与交叉关系，特别是工艺与雕塑、设计与美术之间的区别与联系。　突破策略：提供多组对比作品，引导学生从"做什么""用什么做""占据怎样的空间"三个问题入手分析；通过填写分类表格和小组辩论，澄清模糊地带。 五、第1课时（主线：走进造型艺术——绘画与雕塑） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：知道美术亦称造型艺术、视觉艺术、空间艺术，了解绘画、雕塑是最主要的造型艺术门类。 理解：理解绘画用色彩、线条在二维平面上塑造形象，雕塑用竹木、玉石、金属、泥土等材料在三维空间中创造形象。 能做：能根据作品的形式、工具和材料，区分绘画与雕塑，并尝试用表格归纳绘画的细分类型（中国画、油画、版画、水彩画、壁画、素描等）。 2、教学重点难点 教学重点：绘画与雕塑的基本特征及其细分类型。　确定依据：教材第8-9页以大量篇幅呈现绘画、雕塑作品，并给出定义。 教学难点：从二维平面与三维空间的角度理解绘画与雕塑的本质差异。　突破策略：通过对比《干草车》与《立马》，结合"能否绕到作品后面看"等直观问题，帮助学生建立空间观念。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：教材、多媒体课件、绘画与雕塑高清图片、分类表格纸、彩色记号笔。 环境布置：教室前方展示本课经典作品图片，课桌按小组摆放，预留作品展示与讨论空间。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）情境导入（约5分钟） 播放一段校园艺术节短视频，展示绘画、雕塑、手工艺作品混剪，提问："这些作品看起来各不相同，如果让你给它们找个'家'，你会怎么分类？"引出课题"美术的门类"。 ①观看视频，捕捉画面中至少三种不同的美术作品；②思考并举手说出自己的分类理由；③带着"美术到底有哪些门类"的问题进入新课。 激活学生已有经验，激发探究兴趣，建立本课学习期待。 关注学生能否从视频中识别不同作品类型，表达是否清晰，分类理由是否合理。 （二）感知绘画多样（约10分钟） 出示《秋山晚翠图轴》《干草车》《洛神赋图》《怒吼吧！中国》《碧透秦淮》《永乐宫壁画》《手部习作》等作品，引导学生按工具材料分组，并追问："这些作品有什么共同点和不同点？" ①观察七件作品图片，按中国画、油画、版画、水彩画、壁画、素描进行初步归类；②小组讨论，记录每件作品使用的工具和材料；③选派代表汇报归类结果，并说明依据。 通过大量作品比较，帮助学生感知绘画门类的丰富性，落实审美感知素养。 评价学生归类是否准确，能否结合工具材料说明理由，倾听与表达是否专注。 （三）归纳绘画特征（约10分钟） 结合教材定义，讲解"绘画是造型艺术的一种，它用色彩、线条等手段把现实中的或想象的物体形象描绘在纸、布或者其他物质材料上"，引导学生用关键词概括绘画特征。 ①阅读教材第8页绘画定义，圈出"色彩""线条""描绘""纸、布"等关键词；②在便签纸上写出绘画的三个核心特征；③小组内交流并贴到黑板指定区域，形成"绘画特征词云"。 帮助学生从感性认识上升到理性概括，理解绘画的二维平面属性。 观察学生提取关键词的准确性，特征概括是否抓住"平面""色彩""线条"等核心。 （四）走进雕塑与工艺（约10分钟） 出示《虎门销烟——人民英雄纪念碑组雕之一》《家乡的河》《立马》《桐荫仕女玉山》《橄榄核舟》，引导学生观察并提问："雕塑与绘画最大的不同是什么？浮雕和圆雕又该如何区分？" ①观看五件雕塑作品，用手势比划哪些是"贴"在背景上、哪些是"立"起来的；②阅读教材第9页雕塑定义，找出雕塑使用的材料；③小组讨论，用自己的话解释浮雕与圆雕的区别。 通过触觉化手势与定义阅读，帮助学生建立雕塑的三维空间意识。 评价学生能否准确区分浮雕与圆雕，能否列举至少三种雕塑材料。 （五）比较与归类（约5分钟） 发放"绘画—雕塑—工艺"对比表，组织学生快速完成填写，并选取典型作品进行归类说明。 ①独立完成对比表，从"表现形式""使用材料""能否触摸绕看"三个维度比较；②同桌互查表格，发现差异并讨论；③汇报一例最容易混淆的作品，说明归类理由。 借助表格工具梳理知识，培养学生的比较与归纳能力。 检查对比表填写是否完整、归类是否准确，关注学生在互评中的参与度。 （六）课堂小结与作业（约5分钟） 总结本课所学："今天我们认识了绘画和雕塑这两个重要的造型艺术门类，掌握了从平面与空间角度区分它们的方法。"布置课后观察任务。 ①回顾本课内容，用自己的话向同桌说明绘画与雕塑的主要区别；②记录课后作业：在校园或家中寻找一件绘画作品和一件雕塑作品，拍照或画下简图，准备下节课分享。 巩固所学，延伸课堂到生活，为第二课时做铺垫。 通过学生小结和作业记录，判断其对绘画、雕塑基本特征的掌握程度。 5、板书设计 美术的门类（一）——绘画与雕塑 一、绘画：色彩 + 线条 + 平面（中国画、油画、版画、水彩画、壁画、素描） 二、雕塑：雕刻/塑造 + 三维空间（浮雕：依附背景；圆雕：可环绕观赏） 六、第2课时（主线：拓展美术世界——书法、篆刻、建筑、设计与现代媒体艺术） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：知道书法、篆刻、建筑艺术、摄影摄像、设计、现代媒体艺术也是美术的重要组成部分。 理解：理解书法与篆刻是用笔墨、刀石表现汉字美的艺术，建筑是用空间、结构、材料创造美的艺术，设计与现代媒体艺术则与生活、科技密切相关。 能做：能运用所学知识，为校园或社区中的美术现象进行归类，并制作简单的"美术门类导览卡"。 2、教学重点难点 教学重点：认识书法、篆刻、建筑、设计、现代媒体艺术等门类的基本特征。　确定依据：教材第10-11页集中呈现上述门类并提示其归属。 教学难点：理解"设计虽是独立学科，但因涉及美的因素和视觉表达，也是美术研究内容"以及现代媒体艺术与科技的融合关系。　突破策略：以C919飞机和动画版《清明上河图》为例，引导学生从"美+功能+技术"三个角度理解设计与现代媒体艺术。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：教材、多媒体课件、书法作品拓片、篆刻印蜕、建筑图片、设计产品图片、动画《清明上河图》片段、导览卡制作材料。 环境布置：教室四周分主题张贴书法、建筑、设计、现代媒体艺术图片，营造沉浸式学习环境。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）回顾引入（约5分钟） 展示上节课学生拍摄的校园绘画、雕塑作品照片，提问："除了这些，校园里还有哪些'美的事物'可能被我们忽略？它们属于美术吗？" ①观看同学作品照片，快速说出所属门类；②环顾教室，寻找书法、建筑、设计产品等实例；③提出自己认为"是美术"或"不是美术"的疑惑，进入新课。 温故知新，引导学生将美术门类观念迁移到日常生活环境中。 评价学生能否快速回忆绘画、雕塑特征，能否提出有价值的问题。 （二）品味书法篆刻（约12分钟） 出示《祭侄文稿》《金石千秋》、印章图片，介绍"中国书法"和"中国篆刻"2009年被列入人类非物质文化遗产代表作名录，引导学生观察笔墨线条与刀石韵味。 ①欣赏《祭侄文稿》局部，观察行笔的轻重缓急，用一两个词表达直观感受；②对比两枚印章，找出朱文、白文的差异；③尝试用毛笔或水写布体验一个汉字的运笔，体会书法的线条美。 引导学生感受书法、篆刻的艺术魅力，增强文化认同，落实文化理解素养。 关注学生观察是否细致，表达是否准确，能否体会到书法中的情感与线条变化。 （三）认识建筑与设计（约15分钟） 出示《江南水乡》《吴哥窟》《C919飞机》等图片，组织学生讨论"建筑为什么是美术""设计产品如何体现美感与功能"，并板书关键词。 ①欣赏中外建筑图片，从造型、材料、与环境关系等方面描述建筑之美；②观察C919飞机图片，讨论其流线型外观与功能的关系；③小组合作完成"建筑与设计特征卡"，写下关键词。 帮助学生理解建筑的空间美与设计的功能美，拓展美术门类的认知边界。 评价学生能否从功能与美感结合的角度理解建筑与设计，描述是否具体。 （四）体验现代媒体艺术（约8分钟） 播放动画版《清明上河图》片段，结合《昨天的梦》《C919飞机》图片，讲解现代媒体艺术、摄影摄像、设计如何借助科技与网络拓展美术表现。 ①观看动画片段，感受动态画面与静态长卷的差异；②欣赏《昨天的梦》摄影作品，讨论摄影如何"定格"时间与光影；③小组讨论：现代科技让美术发生了哪些变化？ 引导学生认识美术与科技、生活的紧密联系，培养开放的现代艺术观念。 观察学生能否区分传统绘画与现代媒体艺术，能否举例说明科技对美术表现的影响。 （五）综合归类游戏（约5分钟） 发放"美术门类分类表"和一组打乱的作品图片（含教材第11页各门类示例），组织小组竞赛，要求准确填入对应门类。 ①小组领取作品图片，依据形式、材料、空间等特征快速归类；②填写教材第11页表格中的下一级分类；③派代表上台展示并说明归类依据，接受其他小组质疑。 通过竞赛游戏巩固本课核心知识，培养学生的合作意识与批判性思维。 检查分类表填写准确性，关注学生在质疑与答辩中的逻辑表达。 （六）课堂小结与作业（约5分钟） 梳理本单元三课关系："第1课我们看到美术与生活密不可分，今天认识了美术的主要门类，下一课将学习美术作品如何'说话'。"布置制作"校园美术门类导览卡"作业。 ①对照板书回顾本课所学九大主要门类；②选择校园中一个美术实例，设计一张导览卡，写明门类、特征与观赏建议；③将导览卡带回家，向家人介绍今天学到的美术门类。 整合本课知识，强化知识迁移与语言表达能力，连接家庭生活。 通过导览卡内容评价学生对本课门类的整体掌握程度与创意表达能力。 5、板书设计 美术的门类（二）——拓展与整合 一、书法·篆刻：笔墨刀石 · 汉字之美 二、建筑：空间 · 结构 · 环境 三、设计：功能 + 美感 四、现代媒体艺术：科技 + 影像 + 互动 美术 = 造型艺术 = 视觉艺术 = 空间艺术 七、教学反思 本课以"比较—归纳—应用"为主线，通过大量教材经典作品引导学生认识美术各门类。教学中，绘画与雕塑的对比借助了"能否环绕观赏"这一直观问题，帮助学生较快建立了空间意识；书法篆刻环节通过实物拓片和体验书写，增强了学生的文化认同感。但也发现部分学生在区分"工艺"与"雕塑"时仍存在模糊认识，说明对材料与功能维度的强调还不够。后续可增加更多生活实例，如茶具、首饰、城市雕塑等，让学生在真实情境中辨析。此外，现代媒体艺术环节因时间有限，学生讨论深度不够，今后可预留更充分的体验时间，或结合校本资源开展小型数字艺术展。总体而言，本课较好地落实了审美感知与文化理解素养，但在创意实践的深度上仍有提升空间。在单元整体的"美术门类"认知框架下，本课若能在导入环节先让学生用手机搜索家乡的一处公共雕塑或壁画并现场描述，会比单纯看教材图例更能激活已有经验；同时，针对"设计"与"工艺"的边界，宜用"是否批量生产、是否以实用为先"这一判据帮助学生厘清，避免其与"艺术"割裂。今后还可引入美术馆线上资源，让学生对比中外同一门类作品的材料差异，把课堂延伸到真实文化生活之中。另外，现代媒体艺术部分应正视学生数字设备熟悉度的差异，对操作薄弱者提供分步任务卡；评价环节若采用"同伴互评加教师点评"双轨，能更全面地反映素养达成。整体而言，只有把门类知识放回"看—做—评"的完整链条，学生才会真正建立可迁移的美术鉴赏能力。未来还可联合语文、历史学科开展"一门一类"主题展，让美术门类学习更具综合视野与真实意义。同时应关注学生在门类识别上的个体差异，给予分层指导，让每位学生都能建立属于自己的美术图谱，把课堂所得带进美术馆与日常生活。 八、学习评价表 审美感知　能识别并描述绘画、雕塑、书法、建筑等门类的形式特征（自评　□　互评　□　师评　□） 艺术表现　能用自己的语言或图示归纳各门类的基本特点（自评　□　互评　□　师评　□） 创意实践　能完成分类表、导览卡等任务，并提出合理的归类理由（自评　□　互评　□　师评　□） 文化理解　能体会中国书法、篆刻、建筑等传统艺术的文化价值（自评　□　互评　□　师评　□） 学科网（北京）股份有限公司 $