第二单元 用美术介绍我自己 第1课人像作品探秘教学设计2026～2027学年 冀美版初中美术 七年级 上册

第二单元 用美术介绍我自己 第1课人像作品探秘教学设计 课程名称 美术 教材版本 冀美版 七年级上册 单元名称 第二单元 用美术介绍我自己 课程主题 第1课 人像作品探秘 课程关键词 人像作品、神态、身份、视角与光线、细节观察 本次教学设计特色 以"读懂画中人"为主线，从中外绘画到摄影作品的对比观察入手，用"看神态—找细节—说感受"的观察支架，帮助学生从画面的具体线索出发解读人物的性格与身份，并尝试用美术的方式介绍自己。 课时 2课时 授课对象 七年级学生 学习者分析 认知基础：七年级学生已能分辨绘画、摄影等基本美术形式，也积累了丰富的人物形象生活经验，但对"人像作品如何传递性格与身份"缺乏系统的观察方法。 学习特点：好奇心强，乐于表达想法，喜欢与自己有关的题材，对看图说话、小组讨论兴趣浓厚，但观察的持久性与表达的有序性有待提高。 可能困难：容易停留在"画得像不像""好不好看"的表层判断，难以从神态、服饰、光线、视角等具体因素去分析人物。 本课对策：以问题链驱动，提供"看什么—怎么想—如何说"的观察支架，用对比欣赏、分层任务与同伴互评降低难度，让学生在实践中学会解读与表达。 设计者 一、单元目标与评估依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版）》）： 审美感知：本单元以《无名女郎》《文姬归汉图》《拔河》等中外人像与摄影作品为载体，引导学生感知人物神态、姿态、服饰以及画面光线与视角所传达的丰富信息，在比较中发现人像作品的形式美与情感美，提升对身边人物形象的敏锐感知能力。 艺术表现：通过欣赏与尝试，学生了解运用线条、明暗、色彩、构图以及摄影取景等美术语言塑造人物形象的基本方法，能选择自画像、照片配文等恰当形式表现自己的性格、爱好与追求，做到形象与文字互为补充。 创意实践：鼓励学生围绕"介绍自己"这一真实任务，自主选择表现的内容与形式，尝试在观察、取舍与重组中形成有个人特色的表达，养成先构思再动手、边创作边调整的实践习惯。 文化理解：通过《文姬归汉图》等中国作品与西方人像、摄影作品的对照，帮助学生认识不同时代、不同民族对人像的不同理解与表现方式，感受美术作品所承载的身份、情感与文化记忆。 二、单元架构分析 单元大观念：人像作品是认识他人与自我的一面镜子，美术家通过神态、服饰、环境与形式的精心选择，让笔下的人物开口"说话"。 单元问题：怎样用美术的方式将自己介绍给别人？ 课程问题 学习任务达成 核心素养达成 第1课 人像作品探秘 （人像作品靠哪些因素刻画人物？我们怎样读懂画中人的性格与身份？） 任务一：观察并分析《无名女郎》《文姬归汉图》《拔河》等作品，找出表现人物性格、身份与精神状态的关键因素 审美感知、文化理解 第2课 寻找自己的风格 （不同美术形式各有哪些表达特点？哪一种更适合介绍我自己？） 任务二：比较素描、油画、中国画、摄影等形式的表现特点，为自我介绍选择合适的美术形式 审美感知、艺术表现 第3课 展现独特的我 （如何把自己的性格与爱好转化为可视的美术形象？） 任务三：完成一件自我介绍作品（自画像或照片配文等），并与同伴交流、修改完善 艺术表现、创意实践 三、单元评价设计 本单元采用"过程性评价与表现性任务评价相结合"的方式。过程性评价关注学生在欣赏讨论中的观察是否细致、表达是否有依据、参与是否主动，通过课堂观察、学习单与小组互评即时反馈。表现性任务评价以"介绍自己"的最终作品与交流展示为核心，从形象是否鲜明、形式是否恰当、文字是否贴切、想法是否独特四个维度展开自评、互评与师评。评价强调纵向比较，鼓励每个学生看到自己的进步，允许用不同的美术形式达成目标。 四、单元重难点 单元重点：认识人像作品传递性格、身份与精神状态的途径，掌握从神态、服饰、环境、形式等因素观察和解读人物的方法，并能为介绍自己选择恰当的美术形式。 单元难点：把对人物的观察与感受转化为有个人特点的美术表现。　突破策略：以真实任务"介绍自己"为驱动，拆解为"看—析—选—做—评"五步，用问题链、观察支架、分层任务与同伴互评逐步化解难点。 五、第1课时（主线：观察与解读——人像作品怎样"说话"） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：知道人物是美术作品的重要主题，认识《无名女郎》《文姬归汉图》《拔河》等中外人像与摄影作品，了解其作者、年代与基本形式。 理解：理解人像作品通过神态、姿态、服饰、环境、光线、视角等因素刻画人物的性格与身份，画面细节是解读人物的线索。 能做：能运用"看神态—找细节—说感受"的方法独立分析一件人像作品，并用较完整的语言表达自己的判断与理由。 2、教学重点难点 教学重点：学会从神态、服饰、环境、视角等具体因素观察和解读人像作品中的人物。　确定依据：本课是单元的起始课，观察与解读的方法是后续欣赏与创作的基础，也是课标"审美感知"素养的直接要求。 教学难点：把直观感受转化为有依据的分析与表达。　突破策略：提供问题链与观察记录单，用示范解读和同伴补充的方式，帮助学生把"感觉"落到画面的具体细节上。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：课本、人像作品图片课件、《无名女郎》《文姬归汉图》《拔河》等高清图片、观察记录单、便签纸。 环境布置：教室桌椅按小组围坐，前方设作品展示区，屏幕可清晰呈现画面细节，便于学生观察与交流。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）创设情境——"照片里的人在想什么"（约5分钟） 出示俞新宝的摄影《拔河》，请学生猜一猜这两个孩子此刻的心情，追问"你是从哪儿看出来的"。引导学生发现，紧握绳索的动作、用力和专注的表情，让我们读出了他们的紧张与快乐。再抛出本课核心问题："人像作品是怎样把一个人介绍给我们的？" ①观察《拔河》照片，说出自己看到的人物信息与第一感受；②在照片中找出支持判断的细节，如用力的手、前倾的身体、专注的神情；③带着"人像作品为什么能'说话'"的疑问进入新课学习。 以贴近生活的摄影作品切入，激活学生的观察经验，为解读人像作品搭建桥梁。 观察学生能否说出至少一个具体细节作为判断依据，能说出细节即为初步达成。 （二）探究方法——"读懂画中人的三步"（约10分钟） 出示克拉姆斯柯依的油画《无名女郎》，示范"看神态—找细节—说感受"的解读方法：先看人物微微昂首、眼神清冷的仰视视角，再找黑色皮衣、羽毛帽、雪景与马车等细节，最后说说她给人的高傲、沉静又略带忧郁的印象。请学生跟着问题链复述解读过程，体会神态与视角传递的性格与气质。 ①跟随示范，记录"看神态、找细节、说感受"三步观察法；②在《无名女郎》中体会仰视视角带来的感觉，找出服饰、季节、天气等细节；③尝试用一句话说出对人物性格与气质的判断，并说明理由。 提供可操作的观察支架，让学生掌握解读人像作品的基本方法，落实审美感知。 检查观察记录单中是否有"细节与判断"的对应，能一一对应即为达成。 （三）合作探究——"画面里的身份密码"（约10分钟） 把学生分成小组，每组领取一件人像作品（库尔贝素描《朱叶丽·库尔贝画像》、伦勃朗《自画像》、哈尔斯《弹琴的小丑》、维米尔《戴珍珠耳环的少女》中任一件），围绕"他是谁、他可能做什么、你凭什么这么说"三个问题合作解读，提示从服装、道具、光线、姿态中寻找证据，并巡回点拨。 ①小组选定一件人像作品，分工观察人物最突出的一处细节；②围绕服装、道具、光线、姿态讨论人物的身份与状态，把发现记在学习单上；③推选代表向全班汇报本组判断并说明依据，认真倾听他组补充。 在合作与交流中迁移观察方法，学会用证据支持判断，发展图像识读能力。 观察小组汇报是否有理有据，能说出两处以上画面依据的为良好。 （四）对比赏析——光线也在"说话"（约10分钟） 并置展示油画《无名女郎》与摄影《拔河》，引导学生比较两者在光线明暗上的差异：油画明暗过渡丰富，人物显得含蓄深沉；照片黑白对比强烈，孩子的面孔更显鲜活明快。追问"光线的强弱和反差，是怎样影响你对人物的感受的？"启发学生发现形式语言同样能传情。 ①同时观察油画与摄影两件作品，找出它们在光线明暗上的不同；②比较两种形式带给自己的感受差异，各用几个词形容；③围绕"光线怎样影响人物给人的感觉"发表看法，倾听并补充同伴的观点。 通过对比感知明暗与形式对人物表现的影响，深化审美感知，为选择形式做铺垫。 能说出明暗差异与感受之间的关联，观点与画面相符的为达成。 （五）自主实践——"我是小小鉴赏员"（约5分钟） 布置微练习：请学生从本课作品中挑一件自己最感兴趣的人像，用"我选择……因为画面中的……让我觉得……"的句式，写两三句解读，并请两三位学生分享，教师相机点评其观察角度与用词是否准确。 ①从本课欣赏过的作品中自选一件，独立填写"选择—细节—感受"三句解读；②与同桌交换，互相说一说对方的解读是否抓住了画面细节；③推荐一两名同学向全班分享，认真倾听并作简要补充或提问。 在自主表达中巩固解读方法，训练用完整句子陈述判断与理由的能力。 检查句式是否包含画面细节，三句完整且有细节依据的为优秀。 （六）课堂小结与作业（约5分钟） 与学生共同回顾"看神态—找细节—说感受"的解读路径，小结人像作品既是认识他人的窗口，也是认识自己的镜子。布置作业：留心观察一位熟悉的人，记录他（她）最打动你的一个表情或姿态，下节课带来交流。 ①用自己的话说一说本节课学到的解读人像作品的方法；②在笔记本上记下课后观察作业的要求与要点；③带着"怎样把自己的样子画下来、拍下来"的期待结束本课。 梳理方法并延展到生活，为第二课时的观察与尝试蓄势。 能复述解读三步并明确作业要求的为达成。 5、板书设计 第1课时 人像作品探秘——读懂画中人 看神态 · 找细节 · 说感受 → 性格 · 身份 · 状态；《无名女郎》《拔河》：光线与形式也在"说话" 六、第2课时（主线：迁移与尝试——人像作品怎样刻画和拍摄人物） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：知道绘画与摄影是表现人物的两种重要方式，认识金代张瑀《文姬归汉图（局部）》及本课其他作品。 理解：理解画家依靠线条、明暗与色彩塑造人物，摄影则通过取景、光线与瞬间的捕捉来定格人物形象。 能做：能从画面线索推断人物身份，并尝试为自己设计一张"自我介绍卡"的取景方案与配文。 2、教学重点难点 教学重点：了解人像作品"刻画"与"拍摄"的常用方法，并迁移运用到自己形象的初步表现中。　确定依据：读懂他人的方法要落到表现自我，本课是单元从欣赏走向表现的关键一环。 教学难点：把学到的表现方法转化为介绍自己的具体方案。　突破策略：先以《文姬归汉图》练推断、再以绘画与摄影对比理方法、最后以"自我介绍卡"草图做迁移，层层递进。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：课本、课件、《文姬归汉图（局部）》与其他作品图片、学习单、白纸或卡纸、铅笔、彩笔。 环境布置：保持小组围坐，准备小镜子或学生自带生活照，展示区可张贴学生草图，便于巡视与互评。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）温故导入——"细节会说话"（约5分钟） 请两位同学展示上节课的观察记录，说说自己捕捉到的表情与姿态以及当时的感受，教师顺势追问："如果要把这个人'搬'到纸上或镜头里，该从哪些地方下手？"由此引出本课主线：探究人像作品的刻画与拍摄方法。 ①交流课后观察记录，说说自己捕捉到的人物表情或姿态以及当时的感受；②思考并说一说要把这个人物表现出来需要抓住哪些特征；③明确本课要探究的核心问题"人像作品是如何刻画或者拍摄的"。 衔接上节课的观察成果，聚焦表现方法，激发进一步探究的兴趣。 观察交流是否有具体细节支撑，能说出细节的为达成。 （二）名作解惑——"谁是蔡文姬"（约10分钟） 出示金代张瑀的中国画《文姬归汉图（局部）》，抛出教材问题"画中哪个人物是蔡文姬？为什么？"引导学生从人物的位置、装束、神态以及同行人群的对比中寻找线索，再介绍作品的年代与馆藏，帮助学生体会中国画以线造型、以神写人的特点。 ①观察《文姬归汉图（局部）》，找出画中最像蔡文姬的人物并说出理由；②比较画中人物的着装、姿态与周围随从的差异，把线索记下来；③倾听作品背景介绍，用一两个词概括中国画表现人物的特点。 训练从画面线索推断人物身份的能力，感受中国画的文化内涵与造型特色。 能指出至少两条判断依据，依据与画面相符、理由清楚的为良好。 （三）方法探究——刻画与拍摄"各有妙招"（约12分钟） 结合《无名女郎》《自画像》《戴珍珠耳环的少女》与中国画、摄影作品，梳理人像作品塑造人物的常用方法：画家重在线条、明暗与色彩，摄影则依靠取景、光线与瞬间的捕捉。以《拔河》为例说明抓拍如何定格最生动的表情，并示范同一人物不同角度取景的差异。 ①整理绘画与摄影在塑造人物上的不同手段，填写在学习单的表格中；②结合《拔河》讨论抓拍怎样留住"有故事的瞬间"；③用双手或画框当取景器，比一比俯视、平视、仰视给人物的不同感觉并说说体会。 梳理人像作品的表现方法，理解不同形式的语言特点，落实艺术表现素养。 能分别说出绘画与摄影塑造人物的至少一种手段，填写完整、表述清楚的为达成。 （四）尝试迁移——"给自己做张图鉴"（约12分钟） 引导学生借助小镜子或自己的照片观察，找出最能体现自己性格的一个表情、姿态或一处特征，尝试用简单线条勾画或设计一张"自我介绍卡"的取景方案，提示可以从服装、道具、环境中加入能说明自己爱好的信息，并巡回个别指导。 ①对小镜子或用照片观察自己，圈出最具个人特点的一处表情或特征；②在草稿纸上简单勾画自己的形象，并设计取景、角度与背景；③写下两三句配文，说明自己是谁、喜欢什么、追求什么。 迁移欣赏所得，初步尝试用美术方式介绍自己，为后续单元创作做准备。 能完成形象草图并配上一句介绍文字，形象与表达基本一致的为达成。 （五）交流评析——"我的图鉴我来说"（约5分钟） 组织小组内轮流展示"自我介绍卡"草图，请同伴用"我看到……我猜你……"的方式反馈，引导学生对照"形象是否鲜明、信息是否清楚"两条标准互评，并选出一两件有想法的作品在全班分享交流。 ①在小组内展示自己的草图与配文，简要介绍自己的构思；②按"形象鲜明、信息清楚"两条标准给同伴提一条具体建议；③认真倾听他组作品，找出最打动自己的一件并说出理由。 在互评与倾听中学习欣赏他人，明确改进方向，提升表达与交流能力。 能给出基于标准的、具体的一条建议或理由的为达成。 （六）课堂小结与作业（约5分钟） 和学生一起梳理本课收获：读懂人像作品要靠细节与证据，表现人物可以选择绘画或摄影等形式。布置作业：完善自己的"自我介绍卡"草图，并收集一张自己最满意的生活照，为下一课"寻找自己的风格"做准备。 ①回顾并说一说两节课学到的观察方法与人像表现方法；②明确作业要求，课后继续完善自我介绍卡草图；③准备一张个人生活照，带着对新课的期待结束学习。 总结提升并连接下一课，使学习在单元脉络中持续生长。 能完整说出作业要求并明确准备事项的为达成。 5、板书设计 第2课时 人像作品探秘——表现人物有方法 绘画：线条 · 明暗 · 色彩　　摄影：取景 · 光线 · 瞬间；观察有细节　介绍有办法 七、教学反思 本课以"人像作品为什么能说话"为线索，把观察、解读与初步尝试串联起来，学生兴趣较高，课堂参与积极。成功之处在于用贴近生活的《拔河》导入，一下子拉近了学生与人像作品的距离，再以"看神态—找细节—说感受"的支架帮助学生把直觉感受落到实处，多数学生能够说出有依据的判断，中西方作品的对比也让课堂有了文化的维度。不足之处是部分学生在解读《文姬归汉图》时，因缺少历史背景，判断人物身份略显犹豫，说明教学支架还不够充分；同时实践环节时间偏紧，个别学生的自我介绍卡只开了个头。今后可提前提供必要的背景资料卡，适当压缩讲解时间，把更多时间留给学生观察与表达，并注意对不同层次的学生给出更具体的指导。 八、学习评价表 审美感知　能细心观察人像作品的神态、服饰、环境等细节，感受画面传递的情感与形式之美。（自评　□　互评　□　师评　□） 艺术表现　能说出绘画与摄影塑造人物的基本方法，并尝试用线条或取景设计自己的形象。（自评　□　互评　□　师评　□） 创意实践　能围绕"介绍自己"选择合适的内容与形式，完成有个人特点的自我介绍卡草图。（自评　□　互评　□　师评　□） 文化理解　能通过《文姬归汉图》等作品体会不同时代、不同民族对人像的不同理解与表现。（自评　□　互评　□　师评　□） 学科网（北京）股份有限公司 $