第二单元 用美术介绍我自己 第3课展现独特的我教学设计2026～2027学年 冀美版初中美术 七年级 上册

第二单元 用美术介绍我自己 第3课展现独特的我教学设计 课程名称 美术 教材版本 冀美版 七年级上册 单元名称 第二单元 用美术介绍我自己 课程主题 3 展现独特的我 课程关键词 构思、主题、形式、技术、手绘、数字绘画、自拍、夸张与变形 本次教学设计特色 以"构思卡"为学习支架贯穿两课时，把课本"主题—思考—形式—技术"四问转化为可操作的自我描述，让学生在手绘、数字绘画、自拍三条路径中自主选择，用一条从"想清楚"到"画出来"再到"说得出"的完整链条，完成一件真正属于自己的自我介绍作品。 课时 2课时 授课对象 七年级学生 学习者分析 认知基础：七年级学生已在第一单元接触过造型与色彩的基本知识，能辨认写实、夸张等表现手法的直观差异，也看过课本中的学生作品与人像范例，但对"创作前要先构思"这一环节缺乏自觉意识，动笔时往往主题不清、形式随意。 学习特点：本阶段学生自我意识增强，乐于谈论自己的兴趣与偶像，对"画自己"既好奇又害羞，动手意愿高但持久性不足；他们对手机自拍、数字绘画等新媒体手段兴趣浓厚，愿意尝试新的表达方式。 可能困难：一是"我是什么样的人"这类问题过于开放，学生一时说不清自己的特点，容易停留在"我很爱笑"之类的笼统表述；二是写实造型能力不足，画人像时易因画不像而退缩；三是选择数字绘画或自拍时，容易只顾效果而忽视作品要传达的个性，甚至随意取用他人图片。 本课对策：用"构思卡"把开放性提问拆成主题、思考、形式、技术四个可填写的小问题，降低表达门槛；用课本学生作品说明夸张、变形同样可以展现个性，缓解"画不像"的焦虑；对数字绘画与自拍专门提示尊重他人知识产权，把技术选择与创意表达的评价标准一并前置。 设计者 一、单元目标与评估依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版）》）：本单元属于"造型·表现"与"欣赏·评述"相结合的学习内容，要求学生能感受与认识美术作品中的形象、色彩与情感，能运用不同媒材与手段表达自己的所见、所感与所愿，并在创作中尊重原创、认识美术与自我、与社会生活的联系。教学中应引导学生经历"观察—构思—表现—交流"的完整过程，用美术的方式认识自我、介绍自我。 审美感知：引导学生欣赏课本中的人像作品与学生自我介绍作品，从表情、容貌、动作、服饰、道具、环境等角度整体感受画面传达的人物个性，学会用一两句话说出"这幅画让我觉得画中人是个怎样的人"，逐步形成对人物画的形式美感与情感温度的敏锐直觉，为本课选择适合自己的表达方式积累审美经验。 艺术表现：引导学生了解手绘、数字绘画、自拍等不同形式以及写实、夸张、变形、抽象等基本画法的特点，能根据自己想表达的内容选择合适的形式与技术，动手完成一件人物形象清晰、特征突出、整体协调的自我介绍作品。在手绘路径中体会铅笔起形、线描造型与上色的基本方法；在数字绘画与自拍路径中体会软件处理、角度用光与后期制作的表达效果。 创意实践：以"我是什么样的人、想让大家知道什么样的我"为驱动问题，引导学生先构思再动手，通过构思卡把个人特点、兴趣爱好转化为具体的画面创意，鼓励学生大胆使用夸张、象征、添加道具与文字等手段突出个性，在选材、构图、色彩与媒材上做出属于自己的选择，体验"独特"正是创意的价值所在。 文化理解：帮助学生在创作与欣赏中认识"艺术贵在独具特色"的道理，理解千篇一律的模仿之所以乏味，正是因为缺少个人独特的感受与思考；同时通过数字绘画、自拍等现代手段，体会美术表达方式随技术发展而不断丰富，并懂得选用他人图片时应尊重他人的知识产权，形成尊重原创、珍视个性的态度。 二、单元架构分析 单元大观念：美术是认识自我、表达自我的重要方式，独特的个性来自真实的感受与用心的构思。 单元问题：怎样用美术的形式让别人认识独一无二的"我"？ 课程问题 学习任务达成 核心素养达成 第1课 人像作品探秘 （别人是怎样用人物形象表达个性的？） 任务一：欣赏课本中的人物画与学生作品，从表情、动作、服饰、道具等角度分析画中人物的个性，学着用美术语言评述作品。 审美感知、文化理解 第2课 寻找自己的风格 （我更喜欢哪一种表现方式？） 任务二：比较写实、夸张、变形、抽象等画法的不同效果，尝试用不同手法表现同一形象，初步找到适合自己的表达偏好。 审美感知、艺术表现 第3课 展现独特的我 （怎样构思并完成一件介绍自己的作品？） 任务三：围绕主题、思考、形式、技术四方面完成构思，选择手绘、数字绘画或自拍等形式，创作一件突出个人特点的自我介绍作品并交流。 艺术表现、创意实践 三、单元评价设计 本单元采用"过程性评价为主、表现性任务为终"的评价方式，贯穿"欣赏—探究—创作"全过程。过程性评价关注学生在欣赏环节能否说出具体依据、在探究环节能否比较不同手法的效果、在创作环节能否坚持自己的构思；表现性任务为完成一件自我介绍作品并作简要口头介绍，重点考察主题是否明确、个人特点是否突出、形式技术是否恰当、整体是否协调。评价主体为学生自评、同伴互评与教师评相结合，评价工具为"学习评价表"与"构思卡"，四条评价指标对应审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个素养，力争让每个学生都能看到自己的进步与独特之处。 四、单元重难点 单元重点：感受人像作品中的个性表达，掌握构思的基本方法，能选择合适的表现形式与技术完成一件突出个人特点的自我介绍作品。 单元难点：把模糊的自我印象转化为明确的创作意图，并使形式、技术与主题相匹配，做到作品既有个人特点又整体协调。突破策略：用"构思卡"把开放问题拆分为主题、思考、形式、技术四个小问题，逐层聚焦；用课本学生作品与范例提供可模仿的路径；通过同伴互评与教师点拨帮助学生在"画得像"与"画得独特"之间找到平衡。 五、第1课时（主线：构思与形式——我想怎样介绍自己） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：知道艺术创作前需要考虑的构思包含主题、思考、形式、技术四个方面，知道手绘、数字绘画、自拍是三种可供选择的自我介绍形式。 理解：理解"艺术贵在独具特色"，懂得只有想清楚"我是什么样的人、想让大家知道什么样的我"，才能让作品真正展现自己的个性。 能做：能对照构思四条完成一张"构思卡"，并用铅笔起形、线描或简单上色的方法画出一幅突出个人特点的人像草图。 2、教学重点难点 教学重点：掌握构思的四个方面，完成一张内容具体的"构思卡"。　确定依据：构思是课本本课的核心知识，也是后续创作的起点，学生只有先想清楚才可能画得独特。 教学难点：把笼统的自我印象转化为具体的画面创意。　突破策略：用示范与追问帮助学生聚焦，以"你平时最喜欢做的一件事"等具体问题引导其把特点落到服饰、道具、动作与环境上。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：图画纸、铅笔、橡皮、勾线笔，彩铅、水彩或中国画颜料，学案"构思卡"人手一份。 环境布置：将课桌四人一组围坐便于交流，黑板留出"构思四问"板书区，投影待机展示课本学生作品与教师范作。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）猜猜"我"是谁（约5分钟） 上课伊始，我出示三幅自画像遮住作品说明，请大家猜"画里的人有什么爱好、可能是什么性格"，并追问："你是从哪些细节看出来的？"进而抛出问题：如果让你也做一件作品介绍自己，你最想让大家记住你的哪一点？由此揭示本课主题"展现独特的我"。 ①观察三幅自画像，从表情、服饰、道具等细节猜测画中人的兴趣与性格，并说出自己判断的依据；②与同桌交流"我最想让别人知道的一个特点"，用一句话记录下来；③带着"我该用什么形式介绍自己"的疑问进入新课的学习。 以猜谜激趣，唤起自我表达意识，落实审美感知。 观察学生能否说出具体依据而非泛泛而谈，能举细节为例者记为"观察细致"。 （二）构思四要素（约10分钟） 结合课本"构思"栏目，我带领学生逐条梳理四个方面：主题是"我"；思考是"我是什么样的人、想让大家知道什么样的我"；形式是"手绘、数字绘画还是自拍"；技术是"写实、夸张、变形或抽象，上不上颜色，自拍用什么角度和光线"。我把它们板书成"构思四问"，请学生逐条对照填写。 ①对照课本"构思"四条，用关键词在学案"构思卡"上逐条写下自己的答案；②同桌两人交换构思卡，指出对方"思考"一栏写得空泛之处，并追问一个具体问题；③比较手绘、数字绘画、自拍三种形式在表现兴趣上的方便与不足，写下自己的初步选择及理由。 搭建构思支架，培养创意实践中的规划意识。 检查构思卡四栏是否写明具体内容，能给出清晰选择理由者记为"构思明确"。 （三）手绘起步——铅笔起形与线描造型（约10分钟） 我以课本学生线描作品为例，示范先定人物状态与动作、再用铅笔轻勾轮廓的步骤，强调抓住五官比例与服饰特征；接着演示线描如何用线条的疏密、刚柔表现头发、衣纹和手中道具，并提示可在画面空白处配上文字点明主题。 ①观察这件线描学生作品，找出作者用了哪些服饰、道具与背景文字来交代"我"的爱好；②在构思卡背面用铅笔轻轻起形，画出自己最想表现的一个动作与神态；③对照示范用线条疏密区分头发、衣纹与背景，并试着在旁边补写一句自我介绍。 直观感受线描人像的表现力，落实艺术表现。 看起形是否抓住人物主要特征，能用线条区分层次者记为"造型有重点"。 （四）手绘表现——中国画·水彩与上色（约10分钟） 我继续出示用水彩、中国画等形式完成的自我介绍作品，与学生讨论色彩与背景如何烘托人物：暖色显活泼，冷色显安静，环境与道具可以衬托爱好。随后示范先铺大色块、再点染细节的上色顺序，提醒大家留住空白并安排好配字的位置。 ①观察这件上色作品的用色与背景，说说画面为什么让人感到轻松愉快；②在自己的草图上挑选两到三种主要颜色，试着先铺大色块；③给人物补上合适的道具与环境，并留出空白准备写上自己的构思要点。 体会色彩与背景的表情作用，深化艺术表现。 看用色是否与想表达的情绪一致，画面主次分明者记为"色调有意"。 （五）起草"我的构思卡"（约5分钟） 我请学生依据前四个环节，最终确定自己的形式与技术，在构思卡上写清四句话：主题是什么、最想表现的一个特点、选定哪种形式、准备采用什么技法。教师巡视，对说不清楚的学生用"你平时最喜欢做什么、最愿意让同学记住你哪一面"来追问，帮助其聚焦。 ①对照前面所学，逐条填写构思卡的主题、特点、形式与技术四栏；②检查自己所选形式与想表达的特点是否匹配，如有矛盾就修改一处；③把写好的构思卡摆在桌角，作为下节课创作的依据。 以写作促思考，把创意落为可执行的方案。 抽阅构思卡，四栏齐全、特点具体、形式与技术匹配者记为"方案可行"。 （六）课堂小结与作业（约5分钟） 我请两三名学生读一读自己的构思卡，师生共同点评"能不能让人一下子记住你的特点"。随后小结本课：先想清楚再动手，是画出独特作品的第一步。布置作业：回家观察自己最常用的一件物品或最爱做的一件事，为下节课的创作准备一两个具体细节。 ①听同伴朗读构思卡，用"最打动我的一点"给对方一句具体反馈；②对照小结修改自己构思卡中太笼统的表述；③记录作业要求，回家寻找一件能代表自己的物品或一个习惯动作。 以交流促反思，培养尊重个性差异的态度。 看学生能否给出有针对性的反馈，能指出改进方向者记为"评价有据"。 5、板书设计 展现独特的我（第1课时）——构思 主题：我　｜　思考：我是什么样的人，想让大家知道什么样的我 形式：手绘　·　数字绘画　·　自拍　｜　技术：写实·夸张·变形·抽象，上色，角度与光线 先想清楚，再动手——艺术贵在独具特色 六、第2课时（主线：创作与表达——完成"独特的我"） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：知道数字绘画的基本做法与注意事项，知道自拍可以通过环境色彩、模仿名画和软件后期制作来增强艺术性。 理解：理解不同的形式与技术各有长短，选择的标准是能否更好地展现自我，理解选用他人图片时必须尊重他人的知识产权。 能做：能根据构思卡选择手绘、数字绘画或自拍，完成一件突出个人特点的自我介绍作品，并能向同伴说明自己的创作意图。 2、教学重点难点 教学重点：围绕个人特点完成一件形式合适、主体突出的自我介绍作品。　确定依据：本课是单元落脚点，学生的创意最终要通过作品呈现，创作质量直接体现学习成效。 教学难点：让形式、技术与主题相统一，避免只顾效果而丢掉个性。　突破策略：以构思卡为全程依据，创作前的"三查"（主题清不清、特点突不突出、形式配不配）与创作中的巡回点拨相结合。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：图画纸、铅笔、勾线笔与水彩等绘画材料，接入数字绘画软件的平板或电脑（分组轮用），学生自带的自拍照片与道具。 环境布置：教室划分"手绘区""数字区"，桌签标明；投影可演示软件操作；一角设"作品展示墙"，留出磁贴与图钉。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）回顾构思卡（约5分钟） 我请学生拿出上节课的构思卡，同桌互相检查"主题是否清楚、特点是否具体、形式与技术是否匹配"三件事。随后追问：你选的这条路径，最能帮你把哪个特点放大出来？由此自然过渡到本课——把想法变成作品，并介绍本课的创作流程与展示安排。 ①取出构思卡，按"主题、特点、形式、技术"三查逐条自检，用符号标出需要修改之处；②听同伴的检查意见，快速改好一两处不够具体的地方；③明确自己本节课的创作任务与步骤，把材料准备到位。 以检查聚焦创作意图，落实创意实践。 看三查是否落实，构思卡改后更具体者记为"准备到位"。 （二）探究数字绘画（约10分钟） 我出示课本中数字绘画的说明与范作，与学生梳理三步：初步想好设计效果、使用自己熟悉或喜欢的软件、可以直接绘画，也可以用数字照片处理甚至借助人工智能完成。我随后强调选用别人图片时要尊重他人的知识产权，并现场演示一次简单的软件上色。 ①观察这件数字绘画作品，说说它和手绘作品在色彩、线条上有什么不同感受；②了解软件制作的三种做法，讨论哪一种最适合自己想表达的特点；③听演示后，在学案上记下一步操作要点，并标注"素材必须原创或授权"。 拓展表达手段，理解技术为创意服务。 看学生能否说出数字绘画的特点与使用边界，表述清楚者记为"认识到位"。 （三）探究自拍的艺术化（约10分钟） 我围绕课本中"千篇一律的自拍好看吗"的提问展开讨论，引导学生发现自拍不只是拍一下自己：可以利用环境色彩烘托艺术感，可以模仿自己喜欢的名画，也可以结合电脑软件进行后期制作。我出示范例，与学生一起分析其中的环境、姿态、光影与色调是如何配合人物性情的。 ①先说说自己见过或拍过的"千篇一律"的自拍是什么样，为什么觉得乏味；②分析范例中环境、色彩与构图如何烘托人物，列出两处值得借鉴的地方；③结合自己的构思，口述一个自拍方案，说明打算用什么角度、光线与背景。 辨析自拍的艺术性，培养审美判断。 看学生能否说出环境与色彩的作用，观点具体者记为"分析有见地"。 （四）创作实践（约15分钟） 学生进入创作，我巡回指导：手绘组提醒先定动作神态、再勾线、后上色，注意服饰与道具的个性表达；数字组提醒控制主色调、不要堆砌特效；自拍组提醒注意角度、光线与背景的配合。对迟迟动不了笔的学生，我请其读一遍构思卡，从最想表现的一个特点入手。 ①按构思卡选定形式动手创作，先画出或安排好人物主体，再添加能体现爱好的道具与环境；②遇到不会表现的地方，就近请教同伴或请老师点拨，及时调整；③完成后按"主题清不清、特点突不突出、形式配不配"自评一遍，作最后修补。 在实践中学用结合，落实艺术表现与创意实践。 看作品是否突出个人特点、画面是否完整协调，达标者记为"个性鲜明"。 （五）展示与评价（约5分钟） 我请学生把作品贴到展示墙，开展"猜猜我是谁"小展评：作者先不作声，请同学从画面猜其爱好与性格，再由作者介绍创作意图。我结合评价表从审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四条给出点评，重点表扬那些真正画出"自己"的作品。 ①把作品贴到展示墙，观看其他同学的作品并选出最能打动自己的一件；②参与"猜猜我是谁"，说出自己从画面看出的特点，并听作者讲解印证；③对照学习评价表，给自己和同伴各填一次自评与互评。 在交流中学会欣赏与表达，深化审美感知。 看自评互评是否有具体依据，评价中肯者记为"评有实据"。 （六）课堂小结与作业（约5分钟） 我与学生共同小结本课：构思是根，形式是枝，技术是叶，只有想清楚了，作品才会真正"像自己"。我再次强调艺术贵在独具特色和尊重他人知识产权两条。布置作业：把自己的作品拍成照片或保存文件，附上一段不超过五十字的自我介绍，收入个人成长档案。 ①用一句话说说本课最大的收获，与同伴交流；②对照小结反思自己作品中最满意与最想改进的地方；③记录作业要求，课后完善作品并配上简短文字说明。 梳理学习历程，形成持续表达的意愿。 看学生能否说出收获与改进方向，表述真实者记为"反思到位"。 5、板书设计 展现独特的我（第2课时）——创作 手绘：起形→勾线→上色　｜　数字绘画：想效果→用软件→守版权 自拍：环境色彩　·　模仿名画　·　软件后期 构思是根，形式是枝，技术是叶——艺术贵在独具特色 七、教学反思 本课以"构思卡"为支架，把课本提出的主题、思考、形式、技术四个问题拆解成学生能动手填写的小任务，较好地解决了一提"介绍自己"就无从下笔的问题。第1课时重在"想清楚"，教学过程比较顺；第2课时创作环节差异明显，手绘组有学生因画不像而反复擦改，数字组则出现个别同学只顾特效堆砌的情况，说明"形式与主题统一"这一难点的突破还需更充分的示范与更细的个别指导。分享交流环节采用"猜猜我是谁"的形式，学生参与热情高，能从画面读出同伴的爱好，审美感知得到落实，也让学生更愿意接纳自己的独特之处。不足之处是对数字绘画与自拍两条路径的示范时间偏紧，个别学生操作不熟，下次可将软件操作做成微视频供课前预习，并把知识产权提示做成醒目图示，让尊重原创的意识更深入人心。总体看，学生作品多样、个性鲜明，达成了预期目标。 八、学习评价表 审美感知　我能从表情、动作、服饰、道具等方面欣赏人物画作品，说出画中人物的个性特点。（自评　□　互评　□　师评　□） 艺术表现　我知道人物画有不同的表现风格，懂得写实、夸张、变形的基本概念，并能用手绘、数字绘画或自拍完成一件自我介绍作品。（自评　□　互评　□　师评　□） 创意实践　我能独立完成构思卡，让作品的形式、技术与我想要表达的特点相匹配，突出自己的独特之处。（自评　□　互评　□　师评　□） 文化理解　我懂得艺术贵在独具特色，理解尊重他人知识产权的重要性，能欣赏并尊重同学的不同表达。（自评　□　互评　□　师评　□） 学科网（北京）股份有限公司 $