第二单元第2课 寻找自己的风格 教学设计 2025-2026学年冀美版（2024）初中美术七年级上册

第二单元第2课 寻找自己的风格 教学设计 教学目标 （1）图像识读与审美判断：通过观察与分析不同艺术风格的代表性作品，学生能够辨识风格的主要特征，理解风格是艺术家独特个性的视觉化表达，并初步形成对艺术作品风格进行审美判断的能力。 （2）美术表现与创意实践：引导学生通过尝试不同的绘画工具、材料与表现手法，进行个性化的艺术探索与实验，鼓励其将内心感受与想法转化为视觉形象，初步体验并形成具有个人倾向的艺术表达方式。 （3）文化理解与传承创新：通过了解中西方不同时期、不同流派艺术风格的演变与特点，理解风格形成的文化背景与社会因素，尊重艺术的多样性，并思考如何在当代文化语境中寻找和确立自己的艺术表达。 教学方法 情境创设法、探究发现法、合作学习法、实践体验法 教学重点 （1）引导学生理解“艺术风格”的概念及其构成要素（如线条、色彩、构图、题材等），并通过具体作品分析，学会从多角度辨识和描述不同艺术风格。 （2）组织有效的课堂实践活动，鼓励学生大胆尝试与探索，在实践过程中反思自己的审美偏好与表达习惯，为寻找个人风格奠定基础。 教学难点 （1）如何将抽象的“风格”概念转化为学生可感知、可理解的具体知识，并引导其从单纯模仿过渡到有意识的个性表达。 （2）在教学过程中平衡“技法学习”与“个性培养”的关系，避免学生因技能不足而产生畏难情绪，同时防止过度强调个性而忽视必要的艺术规律学习。 教学过程 一、 导入环节：风格初体验——猜猜我是谁？ 教师活动：不直接出示作品名称和作者，而是投影展示三幅风格迥异的肖像画作品局部或经过处理的图像（例如：一幅是蒙娜丽莎嘴角微笑的特写，强调其细腻的晕涂法；一幅是毕加索立体主义肖像中几何化的面部特征；一幅是安迪·沃霍尔波普艺术中玛丽莲·梦露头像的重复与色彩对比）。向学生提问：“同学们，如果这三幅画会说话，它们可能会用什么样的语气和词汇来介绍自己？你觉得它们各自最吸引你的地方是什么？如果让你用几个关键词来形容每一幅画给你的感觉，你会选择哪些词？” 学生活动：观察、思考并自由发言，描述对不同画面的直观感受（如：神秘的、安静的、破碎的、强烈的、流行的、商业的等）。教师将学生的关键词记录在黑板上。 设计意图：通过设置悬念和聚焦局部，激发学生的好奇心和观察力。引导学生从感性出发，直接捕捉不同艺术作品散发出的独特“气质”，为后续理性分析“风格”概念做好铺垫。避免直接灌输概念，而是让学生在体验中初步建构对风格差异的认识。 二、 新知探究：解构风格——风格的密码是什么？ 1. 概念建构：什么是艺术风格？ 教师引导：结合导入环节学生的发言，教师总结：艺术家在创作中，由于个性、经历、审美观念、使用工具材料以及所处时代文化背景的不同，会形成相对稳定的、独特的艺术面貌，这就是艺术风格。它就像艺术家的“视觉签名”。随后，教师以教材中提供的范例作品（或补充更具代表性的作品，如梵高的《星月夜》与莫奈的《睡莲》对比）为例，引导学生从以下几个具体要素入手，深入解构风格： 线条：是流畅纤细的（如工笔画），还是粗犷有力的（如表现主义）？是写实的，还是抽象概括的？ 色彩：是和谐自然的（如古典主义），还是对比强烈、主观情感的（如野兽派）？是丰富的，还是简约的？ 构图：是均衡稳定的（如文艺复兴），还是奇特创新的（如超现实主义）？是有焦点透视的，还是散点或多点透视的？ 题材与主题：是关注神话历史，还是日常生活？是表达宏大叙事，还是个人情感？ 教师活动：采用对比分析法，将不同流派的作品并列展示（口述或板书对比要点），引导学生分组讨论，填写简单的“风格观察记录表”（表格预设项目：作品名称/艺术家/我认为的线条特点/色彩特点/构图特点/给我的整体感觉）。 学生活动：以小组为单位，选择一组对比作品进行观察、讨论，完成记录表，并派代表分享讨论结果。 设计意图：将抽象的“风格”概念具体化为可观察、可分析的视觉元素，降低理解难度。通过小组合作和填写表格的任务，促使学生进行深入观察和有条理的思考，培养其图像识读与分析能力。 2. 风格的形成：为什么艺术家会有不同的风格？ 教师讲解：结合具体艺术家案例（如徐渭与朱耷的写意花鸟虽同属水墨大写意，但徐渭奔放泼辣，朱耷孤傲冷峻，这与他们各自的人生经历密切相关；莫奈专注于光影变化，与其对户外写生的执着追求有关），简要说明风格的形成是艺术家内在个性、情感、思想与外在技术、材料、时代文化环境相互作用的结果。强调寻找自己的风格，首先要真诚地面对自己的内心感受和兴趣所在。 三、 深入引导：风格与自我——我的偏好在哪里？ 教师活动：提出核心问题：“在刚才欣赏和分析的多种风格中，哪一种或哪几种风格更吸引你？为什么？这种偏好是否反映了你性格中的某些方面，或者你平时喜欢的音乐、文学、穿衣风格有什么联系？” 组织一次小型的“风格偏好分享会”。 学生活动：独立思考后，在小组内或全班范围内分享自己的风格偏好及理由。教师鼓励学生不仅说出喜欢什么，更要尝试阐述为什么喜欢，引导其将审美选择与自我认知联系起来。 教师小结：肯定每位同学选择的合理性，强调艺术欣赏没有唯一标准，个人的偏好是寻找自身艺术风格的起点。提醒学生，风格不是固定不变的，会随着成长和探索不断发展和丰富。 设计意图：此环节是连接“欣赏他人风格”与“探索自我风格”的关键桥梁。通过引导学生反思自身的审美偏好，促进其自我认知，明确探索方向，激发主动探索的欲望。 四、 实践探索：风格初尝试——动手表达“我” 活动主题：“我的情绪小像”或“我喜爱的角落”（二选一或由学生自定一个简单且贴近生活的主题）。 任务要求： 1. 选择尝试：提供多种工具材料供学生选择（如铅笔、炭笔、彩色铅笔、水彩笔、油画棒等，根据学校条件设定）。鼓励学生根据之前讨论中自己喜欢的风格倾向，选择相应的工具和表现方法进行尝试（例如，喜欢细腻风格的可用铅笔仔细刻画；喜欢强烈表现力的可尝试炭笔或油画棒大胆涂抹；喜欢色彩丰富的可运用多色笔）。 2. 过程强调：教师强调本次练习的重点不在于画得“像不像”或“好不好”，而在于“是否尝试用视觉语言表达了自己的真实感受”，鼓励大胆下笔，不怕“画错”。 3. 教师指导：巡视指导，针对不同学生的尝试给予个性化建议。对于技法困难的学生，示范基础用法；对于构思困惑的学生，通过提问启发（“你想表达什么样的感觉？用什么线条/颜色能帮你表达这种感觉？”）。 学生活动：根据所选主题和工具，进行约20-25分钟的艺术实践。在创作过程中，体会不同工具材料带来的手感差异和视觉效果，尝试将内心的想法或感受转化为画面。 设计意图：这是本节课的核心实践环节。通过限定主题但开放媒介和表现方式，为学生提供安全的实验场。重点在于体验过程而非结果，降低技能门槛，让每个学生都能参与到创作中，亲身感受不同表达方式与个人情感之间的联系，迈出寻找个人风格的第一步。 五、 展示与评议：分享与反思——我们的探索足迹 1. 作品展示：将学生作品陈列出来（可贴在黑板上或放在桌面上巡回观看），营造小型画展的氛围。 2. 分享交流：邀请部分学生（自愿或教师选择有代表性的）简要分享： 你选择了什么主题和工具？为什么这样选择？ 在创作过程中，你最大的感受是什么？遇到了什么困难？又是如何解决的？ 你觉得自己的作品在哪方面体现了你刚才谈到的一些偏好或想法？ 3. 互动评议：引导其他同学进行欣赏和评议，重点围绕“你从这幅作品中感受到了什么？”“你觉得作者在尝试表达什么？”“这种表现方式给你什么启发？”等开放性问题，强调欣赏与建议，避免简单的好坏评价。 4. 教师总结：充分肯定所有学生的探索勇气和创作成果。总结本节课的核心：寻找风格是一个持续探索和发现的过程，需要多看、多思、多练。今天的尝试只是一个开始，鼓励学生在今后的学习和生活中，保持对艺术的热情，继续观察世界，真诚表达自我，逐渐形成独特的艺术语言。布置课后延伸任务。 设计意图：通过展示与分享，给学生提供展示自我、获得认可的机会，增强自信。通过反思性提问，引导学生回顾创作过程，深化对“艺术表达与自我关系”的理解。同伴间的评议有助于拓宽视野，学习从不同角度欣赏作品。教师的总结提升课程立意，指明持续探索的方向。 六、 课后作业与延伸 1. 基础性作业（必做）：整理课堂笔记，回顾本节课所学的关于艺术风格的知识点。从教材或生活中（如书籍插图、海报、动漫、服装设计等）寻找一件你认为具有鲜明风格的作品，用简单的文字从线条、色彩、构图等角度分析其风格特点，并说明你喜欢或不喜欢它的理由。（约200字） 2. 拓展性作业（选做）：建立一本“我的风格灵感手册”。可以是一个小素描本或电子文档。在接下来的一周里，随时收集任何能激发你灵感的视觉元素（可以临摹一幅画的局部、拍下一片有趣的树叶纹理、记录一个让你感动的电影画面、粘贴一张你喜欢的明星海报剪贴等），并在旁边用关键词或简短句子记录下你的感受和想法。 设计意图：基础作业巩固课堂所学，将知识应用于实际赏析。拓展作业引导学生将艺术观察融入日常生活，持续积累视觉经验和个人感悟，为长期的艺术素养发展和风格探索打下基础，体现了学习的延续性和个性化。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $