第二单元 用美术介绍我自己 第2课寻找自己的风格教学设计2026～2027学年 冀美版初中美术 七年级 上册

第二单元 用美术介绍我自己 第2课寻找自己的风格教学设计 课程名称 美术 教材版本 冀美版 七年级上册 单元名称 第二单元 用美术介绍我自己 课程主题 第2课 寻找自己的风格 课程关键词 艺术风格、自画像、写实、夸张变形、打格放大法、创作意图 本次教学设计特色 以三幅中外自画像对读切入，让学生在“看画—比画—画画”的进阶中理解风格成因，再依照自己的照片选择写实或夸张变形手法大胆创作，实现从欣赏名作到个性化表达的完整闭环。 课时 2课时 授课对象 七年级学生 学习者分析 认知基础：学生已在前一课初步接触人像作品的造型手法与表现形式，对人像画的常见画法有感性认识。 学习特点：七年级学生形象思维活跃，乐于动手表现自我，但对“风格”这类抽象概念缺乏归纳能力，欣赏时容易停留在“像不像”的层面。 可能困难：分不清写实、夸张、变形与抽象之间的递进关系；创作时不敢夸张、怕画“不像”，手法选择容易从众。 本课对策：用三幅风格迥异的自画像反复对比，把抽象概念落到笔触、线条、色彩等可视证据上；创作环节提供方案单与分层指导，鼓励大胆注入个人情感。 设计者 一、单元目标与评估依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版）》）： 审美感知：能运用比较的方法，感受徐悲鸿《自画像》（素描）、丰子恺《三十老人》（漫画）、科柯施卡《自画像》（油画）以及教材学生作品在造型、笔触、色彩上的差异，辨识写实、夸张变形、抽象等不同画法的形式特征，形成对艺术风格多样性的敏感与兴趣。 艺术表现：理解打格放大法的基本步骤与造型规律，能依照照片选用合适的工具、材料和媒介，较写实或夸张变形地表现人物特征，做到特征抓得准、手法用得明、画面画得完整。 创意实践：能在欣赏与尝试的基础上自主选择表现手法，大胆改变局部特征进行创意处理，把个人气质与情感注入画面，并在展评中不断调整、完善自己的表达方式。 文化理解：能结合画家的时代背景与个人追求，理解艺术风格与艺术家气质、审美趣味之间的联系，尊重中外美术作品中风格多样的表达方式，树立“艺术风格可以自创”的信心。 二、单元架构分析 单元大观念：美术是认识自我、表达自我的独特语言，不同的造型手法、表现形式承载着不同的个性与情感。 单元问题：怎样用美术的方式介绍独一无二的我？ 课程问题 学习任务达成 核心素养达成 第4课 人像作品探秘 （人像作品有哪些造型手法与表现形式？怎样有依据地欣赏人像画？） 任务一：赏析古今人像名作，辨识写实、夸张、变形、抽象等画法，学会从造型手法、表现形式与创作意图三个角度观察作品。 审美感知、文化理解 第5课 寻找自己的风格 （艺术家的个人风格从哪里来？我怎样找到属于自己的表现方式？） 任务二：对读三幅自画像理解风格成因，用打格放大法体验写实、夸张、变形等手法，依照片创作一幅有个人味道的人像。 艺术表现、创意实践 第6课 展现独特的我 （如何综合运用多种手法与媒介，创作并展示表现独特自我的作品？） 任务三：综合运用所学手法与工具材料完成“介绍我自己”主题创作，策划班级展示，用作品与文字向同伴介绍自己。 创意实践、文化理解 三、单元评价设计 本单元采用“过程记录＋作品展评＋反思自述”相结合的评价方式。过程性评价关注学生在比较观察、方案设计、创作实践与展评交流中的表现，用课堂观察记录表与方案单留痕；作品评价围绕“特征抓得准、手法用得明、情感注得真、画面画得完”四个要点，采取自评、互评与师评三结合；每课结束将作品与“风格自述”收入成长档案袋，第6课单元展示时回看进步轨迹，让每个学生都能看见自己风格生长的过程。对于手法运用尚不熟练的学生，评价侧重其观察是否细致、特征是否抓准；对于已经大胆成形的作品，则进一步追问“还能怎样变一变”，推动其向更有个性的表达迈进，使不同起点的学生都能在原有水平上获得激励。 四、单元重难点 单元重点：掌握人像的写实、夸张、变形、抽象等画法的基本规律，能依据人物主要特征选择合适手法进行表现。 单元难点：从“画得像”走向“画得有个性”，在创作中大胆夸张、注入情感并逐渐形成个人风格。　突破策略：以名作对读提供可视的风格样本，以打格放大法垫稳造型基础，以方案单和分层指导降低创作心理门槛，以展评互赏强化个性表达的成就感。 五、第1课时（主线：读画识风格——从造型手法与表现形式中发现艺术家的追求） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：艺术风格是造型手法、表现形式与创作意图的综合体现；徐悲鸿、丰子恺、科柯施卡三幅自画像的基本信息与画种特点。 理解：写实、夸张变形、抽象等画法之间的递进关系；艺术风格与艺术家的个人气质、审美趣味和艺术追求密切相关。 能做：用比较的方法从线条、笔触、色彩、构图等方面分析两三幅自画像的风格差异，并说出自己的判断依据。 2、教学重点难点 教学重点：通过对比赏析，归纳“风格三要素”与画法谱系。　确定依据：教材“探索与理解”栏目明确指出艺术家创作带有明显的个人风格，风格反映其审美趣味和艺术追求，这是本课认知主线。 教学难点：从“好看不好看”的直觉判断转向有依据的风格分析。　突破策略：提供比较表支架，引导学生逐项寻找线条、笔触、色彩等画面证据，先找证据再下结论。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：课件（三幅自画像高清图）、风格比较表学案、画法谱系示意卡、教材、练习纸。 环境布置：黑板预留板书区，小组按四人围坐，便于比较表讨论与作品传看。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）风格猜猜看（约5分钟） 课件同屏两幅不署名的自画像局部，设问：“同样是画人，为什么一眼就能感到它们‘不是一个味儿’？”请学生用一两个词形容差异，随机板书关键词，揭题“寻找自己的风格”，出示本课学习任务。 ①观察屏幕上两幅无名款自画像的局部，用“工整”“奔放”等词说出第一印象；②同桌互说两幅画最不一样的地方，举出一处画面证据；③带着“风格是什么、从哪里来”的疑问进入新课。 以直觉比较激活审美感知，自然引出风格话题。 能说出至少一对差异词并参与发言即达标。 （二）细读徐悲鸿《自画像》：写实的功力（约10分钟） 出示徐悲鸿一九二五年所作素描《自画像》（徐悲鸿纪念馆藏），引导学生按“看整体—看五官—看线条”的顺序观察，追问：画家靠什么把形象画得如此可信？线与明暗怎样配合？随后小结写实手法重准确、重结构的特点。 ①按顺序观察画中青年的发型、眼神与衣纹，说说画家抓住了哪些外貌特征；②找一找画面中线与明暗相互配合的位置，用手在空中描一描运笔方向；③用“准确”“扎实”等词概括这幅素描给自己的整体感觉。 落实审美感知，建立对写实手法造型规律的感性认识。 能指出至少两处造型细节并说出写实特点。 （三）对比科柯施卡《自画像》：奔放的笔触（约10分钟） 出示科柯施卡一九一三年油画《自画像》（美国纽约现代艺术博物馆藏），与徐悲鸿作品并置，提问：两幅画的工具材料、笔触、色调有何不同？画家的情绪藏在哪些笔触里？发放比较表，巡视指导各组逐项填写并交流。小结：油画笔触奔放、色彩浓重，风格因此与素描截然不同。 ①对照两幅自画像，从工具材料、笔触、色彩三方面填写风格比较表；②在油画中找出最“激动”的一处笔触，描述它怎样传达人物情绪；③小组交流：如果换用素描来画这幅油画，会失去什么？ 在比较中理解表现形式对艺术风格的塑造作用。 比较表三项填写完整，能说出油画的表现特点。 （四）品丰子恺《三十老人》：漫画的意趣（约10分钟） 出示丰子恺一九二六年所作漫画《三十老人》，提问：画家为什么不把老人画得面面俱到？夸大了哪些部位？留白与题款起什么作用？引导学生体会漫画以少胜多的表现力，并抛出教材问题：艺术风格和个人气质、艺术追求有关系吗？ ①观察画中老人的眼镜、胡须与神态，说说画家夸大了什么、省略了什么；②议一议背景留白与边框题款对表现人物的作用；③围绕“风格与气质、追求有没有关系”亮出观点，并举一个画面证据支持。 体会夸张手法与创作意图的关系，指向文化理解。 能说出夸张与省略各一处，并明确表达观点。 （五）梳理画法谱系：写实·夸张变形·抽象（约5分钟） 结合教材“探索与理解”栏目板书画法谱系：用打格放大法较写实描绘人像；在此基础上夸大局部特征是夸张变形；继续变化、抽象处理即抽象画法。出示教材中两组学生作品，请学生判断各属哪种手法并说理由。 ①齐读画法谱系，用自己的话说清三种画法的递进关系；②观察教材学生作品，判断哪幅偏写实、哪幅属夸张变形，并说明判断理由；③在练习纸背面默画一个夸张变形的示意头像，抓住一两个特征做夸张。 建构知识结构，为下一课时的创作做方法铺垫。 能正确判断作品手法并说明三者的递进关系。 （六）课堂小结与作业（约5分钟） 请学生用一句话说说自己认识的“风格”，对照板书梳理：风格来自造型手法、表现形式与创作意图的统一。布置作业：准备一张自己清晰的正面照片，想一想想用哪种手法表现自己，下节课带来创作。 ①用“风格是……”的句式说一句本课收获；②对照板书自查三个概念能否各举出一个作品例子；③记录作业要求，课后挑选并准备好自己的正面照片。 回顾梳理核心概念，衔接下一课时的创作任务。 能完整说出风格三要素即为达标。 5、板书设计 寻找自己的风格——读画识风格 风格三要素：造型手法｜表现形式｜创作意图　画法谱系：写实→夸张变形→抽象（徐悲鸿·素描／科柯施卡·油画／丰子恺·漫画） 六、第2课时（主线：我笔写我形——用写实、夸张、变形手法画出有个性的我） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：打格放大法“先定比例、再逐格描画”的操作步骤；夸张变形要在抓住主要特征的基础上进行。 理解：手法选择与人物特征、个人审美趣味之间的关系；大胆创意与注入情感能让作品更有个人风格。 能做：依照自己的照片，选用铅笔、钢笔或色彩等工具材料，完成一幅手法明确、特征突出、画面完整的头像作品，并附一句风格自述。 2、教学重点难点 教学重点：用打格放大法较写实地抓住人物特征，再进行夸张或变形处理。　确定依据：教材“活动”栏目要求依照照片用打格放大法体验写实、夸张、变形等手法，遵循不同方法的造型规律。 教学难点：敢夸张、会变形，避免缩手缩脚画成“四不像”。　突破策略：示范“夸大局部”的演变过程，提供方案单先定手法再动笔，分层指导写实组与变形组，鼓励大胆用线用色。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：学生自备正面照片，铅笔、钢笔、水彩或水粉颜料、画纸、直尺、方案单、展示用标签墙分区卡。 环境布置：教室后墙布置“风格标签墙”，分写实区、夸张变形区、抽象区三栏，便于展评张贴。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）复习导入·手法快闪（约5分钟） 课件快速出示三幅小图：素描人像、漫画人像、装饰性人像，请学生举手抢答各属哪种手法；回顾画法谱系与“先定比例再逐格描画”的口诀；宣布任务——依照自己的照片，选一种手法画一幅有个性的头像。 ①抢答三幅作品的手法类别，说出各自的判断依据；②复述打格放大法先定比例、再定轮廓、后逐格刻画的步骤；③明确本课创作任务，初步思考自己想选用的表现手法。 唤醒旧知，明确创作任务与手法选择空间。 抢答正确与步骤复述基本完整即达标。 （二）示范打格放大法：写实的路径（约10分钟） 现场示范：在照片与画纸上对应打格，先量比例、定外轮廓，再逐格比较五官位置，强调看格子关系下笔、轻线起稿、由整体到局部；接着演示“夸大局部”——把眼镜加宽、胡须拉长，让写实形象逐步演变为变形形象，请学生观察变化。 ①看清示范中打格、定轮廓、逐格刻画的先后顺序与要领；②在练习纸上跟画两格，体会按比例观察与下笔的方法；③观察夸张演示，说说哪些部位变了、人物神态随之发生了什么变化。 突破写实与变形的技法难点，落实艺术表现素养。 跟画练习能保持比例关系基本准确。 （三）方案设计：我的手法我决定（约8分钟） 发放方案单，引导每人确定四项：画谁、用什么手法、选什么工具材料、想突出哪些特征；巡视指点，提醒“夸张要有依据、变形要有个性”，对犹豫不定的学生帮助其就两种手法做利弊分析后二选一。 ①在方案单上写明手法、工具与想突出的两三个面部特征；②同桌互述方案，互相提一条改进建议；③根据建议微调方案，在自己的照片上圈出准备夸张或变形的部位。 培养创意实践中自主决策与计划先行的意识。 方案单四项填写完整、理由说得清楚。 （四）创作实践：画有风格的我（约17分钟） 提示参考教材学生作品对色彩与块面的大胆处理，随后组织创作并巡视分层指导：写实组帮助校准比例，变形组帮助抓住特征；提醒注入情感、大胆用线用色，注意构图饱满、背景与人物呼应；收集典型作业为展评做准备。 ①按方案起稿，先定构图再刻画五官，把画面大小控制得当；②选用铅笔或色彩工具深入表现，夸张处果断强调、不反复涂抹；③完成主体后添加背景衬托，签名并写一句“风格自述”贴在画角。 在创作中综合运用手法，发展艺术表现与创意实践。 手法明确、特征突出、画面完整三项达标。 （五）展评交流：风格标签墙（约5分钟） 组织学生把作品贴到“风格标签墙”对应分区，请小作者用一句话介绍自述；引导互评“特征抓得准不准、手法明不明显”，教师点评两三件典型作业，并回应教材问题：艺术风格可以自创，人人都能长出自己的风格。 ①把作品贴到对应手法分区，亮出自己的风格标签；②给同伴作品写一条“画得真像他”的点赞理由并说给对方听；③根据师生建议，说出下一次想尝试的新手法或新工具。 以展评促进表达交流，深化文化理解与自我认识。 能用美术语言评价自己与同伴的作品。 （六）课堂小结与作业（约5分钟） 小结：风格不是天生的标签，而是在一次次尝试中长出来的。结合板书回顾手法谱系与创作要点。布置拓展作业：换一种手法再画一次自己，或为家人画一幅有风格的头像，下节课带来交流并收入成长档案袋。 ①跟随板书回顾三种手法的要点与递进关系；②说说本课自己最满意的一笔和最想改进的一处；③记录拓展作业要求，完成星级自评并把作品与自述放入档案袋。 强化自我认识，把创作经验延伸到课外。 自评认真、能说出一条改进点即达标。 5、板书设计 寻找自己的风格——我笔写我形 打格放大（写实）→夸大特征（夸张变形）→抽象处理；手法＋工具＋情感＝我的风格 七、教学反思 本课以三幅自画像对读为欣赏主线，以依照片创作为实践落点，整体实现了“看懂风格—找出方法—画出自己”的设计意图。课堂上学生对科柯施卡奔放的笔触反应热烈，比较表为他们提供了找证据的抓手，多数小组能从笔触、色彩、工具三方面说出两幅画的差异，说明支架式欣赏是有效的；丰子恺漫画环节的讨论把风格与艺术家的气质、追求联系起来，部分学生已能主动举例，理解较为到位。创作环节暴露出两点不足：一是个别学生打格后仍整体观察不够，逐格描画时比例走样，需要在示范中放慢量比例的步骤；二是少数学生的夸张缺乏依据，为变而变，互评时同伴指出后才有调整，今后应在方案单中增设“我为什么夸张这里”一栏，促使夸张先想后画。展评环节标签墙氛围好，但时间偏紧，自述发言面不够广，可改为小组内先互述、再推选代表全班发言，让表达机会更均衡。此外，欣赏与创作两条线还可咬合得更紧：下一轮教学拟在创作前增设三十秒“回看名作找一招”的微环节，让学生带着从名作里偷来的“一招”进入创作，使读画所得真正转化为画面上的个人语言。 八、学习评价表 审美感知　能比较三幅自画像在造型手法与表现形式上的差异，说出风格差异的画面依据。（自评　□　互评　□　师评　□） 艺术表现　能用打格放大法较准确地表现人物特征，手法运用符合其造型规律，画面完整。（自评　□　互评　□　师评　□） 创意实践　能自主选择手法并大胆夸张、变形，在作品中注入个人情感与独特想法。（自评　□　互评　□　师评　□） 文化理解　能理解艺术风格与艺术家气质、追求的关系，尊重风格多样的表达并乐于尝试自创风格。（自评　□　互评　□　师评　□） 学科网（北京）股份有限公司 $