第二单元用美术介绍我自己+第3课展现独特的我 教学设计-2026-2027学年冀美版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦“用美术语言展现独特自我”，以“千篇一律的自拍好看吗”对比普通与艺术处理示例导入，承接前两课欣赏经验，通过任务单、三稿示范搭建从观察到表现的学习支架。 特色在于真实情境切入与分层路径选择，通过对比观察培养审美感知，三稿示范提升艺术表现，四步创作流程强化创意实践，版权提示落实文化理解，助力学生个性表达，为教师提供可操作的分层教学支架。

第二单元 用美术介绍我自己 第3课 展现独特的我 教学设计 课程基本信息 课题 第3课 展现独特的我——用手绘、数字绘画与艺术自拍创作独具特色的自我介绍 课型 造型·表现 课时 1课时（45分钟） 教材分析 本课是冀美版七年级上册第二单元“用美术介绍我自己”第3课（第20—21页），承接前两课由欣赏走向表现，落实单元大观念：美术是认识自我、表达个性的重要方式。 教材以“艺术贵在独具特色”立意，用“千篇一律的自拍好看吗”引发思辨，给出两类路径：数字绘画须先想好设计效果，再用熟悉或喜欢的软件制作，可直接绘画、处理自己的照片或使用人工智能，并提示选用别人图片要尊重知识产权；艺术自拍强调环境色彩烘托、模仿名画与软件后期。末尾“自我评价”三条为评价提供依据，呼应课标任务二。 学情分析 七年级学生自我意识快速发展，乐于表现自我，熟悉手机拍摄与常见修图软件，已通过前两课积累了从表情、动作分析人物个性的经验和写实、夸张、变形的初步认识。 但其自拍多为随手记录，易陷入固定角度与统一滤镜的“千篇一律”，对环境色彩烘托、取景构图与后期分寸把握不足。教学宜以对比追问打破定式，用示例分解与任务单搭建支架，允许多路径选择。 学习目标 审美感知：能围绕“千篇一律的自拍好看吗”比较观察，从表情、动作、环境色彩、取景构图等角度描述教材示例的艺术处理，辨析随手记录与艺术性自我介绍的差别。 艺术表现：能运用写实、夸张、变形手法，在手绘、数字绘画、艺术自拍中选择一种表现自己的外形特征与个性气质，做到先想好设计效果再动手，主体明确、形象贴合主题。 创意实践：能利用环境色彩烘托艺术感，或模仿自己喜欢的名画，或结合电脑软件进行后期处理，完成一件具有艺术性的自我介绍作品，并说明创意构思与制作步骤。 文化理解：理解美术是认识自我、表达个性的重要方式，体会“艺术贵在独具特色”；知道选用别人图片时要尊重他人的知识产权，形成健康的创作伦理与积极的自我认同。 教学重点与难点 教学重点：理解“艺术贵在独具特色”；掌握数字绘画“先初步想好设计效果、再用自己熟悉或喜欢的软件设计制作”的流程；掌握环境色彩烘托、模仿名画、软件后期制作三条自拍表现路径。 教学难点：把对自我的认识转化为可视的美术语言，恰当运用写实、夸张、变形与色彩、构图，使作品既有个性又有艺术性；使用素材时守住尊重他人知识产权的底线。 教学准备 教师准备：冀美版七年级上册教材（第20—21页）、课件与教材示例图、可投屏的绘画与后期处理软件、“千篇一律与独具特色”对比图组、创意构思任务单、评价量表、备用手绘材料。 学生准备：教材、素描纸与铅笔、彩色铅笔或马克笔、按学校规定使用的平板或手机、自己拍摄的照片素材。 第一课时（45分钟）—— 艺术贵在独具特色 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、情境导入：千篇一律的自拍好看吗 上课，师生问好。课件并排呈现一组角度雷同、滤镜相同的普通自拍与教材中经过艺术处理的示例，提出教材引导性问题： “千篇一律的自拍好看吗？为什么？” [问题链接]追问：“同样是拍自己，为什么有的只是记录，有的却能让人一眼记住？” 结合学生回答板书关键词“艺术贵在独具特色”，指出自拍并非简单拍摄一下自己，而应经过设计与艺术处理。 [任务驱动]公布本课总任务：为自己创作一件具有艺术性的自我介绍作品，可在手绘、数字绘画、艺术自拍中任选一条路径。揭示课题。 观察两组图片，比较拍摄角度、表情动作、环境背景与色彩处理的差异。 围绕“千篇一律的自拍好看吗”自由发言，说出“看着差不多”“记不住是谁”等感受。 在追问中体会记录与表现的区别，明确“独具特色”是本课追求。 领取创意构思任务单，了解总任务与三条可选路径。 用教材原有的引导性问题切入，把学生每天都在做的自拍变成研究对象，制造“熟悉却说不清”的认知冲突，唤起表达欲望。 以并置对比带动审美感知，让“艺术贵在独具特色”由教师结论转变为学生自己的发现；再以任务驱动明确产出与路径，为分层实践建立方向感，落实课标任务二“传递我们的创意”。 二、任务一：用美术语言表现独特的我 引导学生回顾前两课经验：从表情、动作等角度欣赏人物画作品，分析画中的人物个性。展示教材“用美术语言表现独特的我”示例，[问题链接]设问： “作者用了哪些美术语言表现自己？线条是流畅还是顿挫？形象偏写实、夸张还是变形？” 分层讲解：外形特征靠比例与线条把握，个性气质靠表情、动作与姿态传达，情绪基调靠色彩倾向与画面疏密暗示。 随即在黑板上就同一形象快速画出写实、夸张、变形三稿，说明夸张要抓最突出的特征强化，变形要有取舍与秩序。 回顾人物画欣赏方法，在“用美术语言表现独特的我”示例中指认最能表现个性的细节。 对照示例讨论线条、形象与色彩的处理，判断其属于写实、夸张还是变形。 在任务单上写下自己最突出的两个外形特征与一个性格关键词。 用三种手法各画一个小草稿，感受表现力差异。 承接单元前两课的欣赏经验，把“看得懂”推进到“画得出”，搭起从自我观察到美术语言转译的通道。 借教材示例进行图像识读，再以同一形象的三稿对比示范，使写实、夸张、变形由抽象概念变为可操作方法，直指教学难点。 特征与性格关键词的书面梳理为后续创作提供个性化素材。 用美术语言表现独特的我 示例（教材第18页） 三、任务二：色彩烘托与模仿名画 聚焦教材“色彩烘托艺术感的表现示例”，[问题链接]提问： “同一个人，换一处环境、换一种光色，画面感觉会有什么不同？” 讲解教材要点：自拍应利用环境色彩烘托出艺术感，或者模仿自己喜欢的名画。 把要求分解为三个抓手：一是选景，寻找色彩关系明确且与自己气质相合的环境；二是用光，比较顺光、侧光与逆光带来的明暗层次与情绪差异；三是取景构图，控制人物在画面中的位置与占比。 补充“模仿名画”做法：先读懂原作姿态、构图与色调，再用自己的形象重新演绎，重在借鉴转化而非照搬。 观察色彩烘托示例，用温暖、静谧、明快等词描述环境色彩带来的情绪感受。 分组到教室不同位置观察光线方向与背景色彩，判断哪一处更适合表现自己。 交流自己喜欢的一幅名画，说出打算借用其姿态、构图还是色调。 在任务单上记录选景、用光与构图方案。 把教材“利用环境色彩烘托出艺术感”的概括表述转化为选景、用光、构图三个抓手，使抽象要求落地为课堂行为。 借“模仿名画”打通欣赏与创作，让学生在再演绎中体会经典作品的构图与色调智慧，同时明确借鉴与复制的界限。 实地观察使审美感知在真实情境中发生。 色彩烘托艺术感的表现示例（教材第18页） 四、任务三：数字绘画与软件后期处理 出示教材“结合电脑软件进行后期处理”示例，逐条解读数字绘画要求：初步想好设计效果；使用自己熟悉或喜欢的软件设计制作；可以按照自己的想法直接绘画实现，还可以用自己的数字照片进行处理，或者使用人工智能完成作品。 投屏演示一次简短的后期处理：先裁切调整构图，再控制明暗与色调倾向，最后作局部质感叠加，边做边强调后期处理要服务于主题表达，不宜堆叠特效掩盖形象。 [任务驱动]提出创作底线并板书教材提示：在选用别人图片时，要尊重他人的知识产权，鼓励优先使用自己的素材。 对照“结合电脑软件进行后期处理”示例，说出后期处理改变了画面的哪些方面。 观看演示，记录“先想效果、再选软件、后做处理”的操作顺序。 交流自己熟悉或喜欢的绘画与修图软件，选定本课要用的一种。 讨论“用别人的照片做作品是否可以”，明确必须尊重他人的知识产权。 依据教材文本还原数字绘画的完整流程，避免学生一上手就沉迷特效而忽略前端设计构思。 演示与记录相结合，为软件基础不同的学生提供可迁移的操作框架，兼顾数字工具的开放性与课堂过程的可控性。 将“尊重他人的知识产权”作为独立要求郑重提出，培养数字时代的创作伦理，落实文化理解素养。 结合电脑软件进行后期处理 示例（教材第18页） 五、创作实践：艺术化的自我介绍 [任务驱动]发布分层创作任务：在手绘、数字绘画、艺术自拍中任选一种方式，完成一件具有艺术性的自我介绍作品，并在任务单上写清创意构思。 提出四步流程：想效果—定手法—做画面—写说明，强调动手之前必须先初步想好设计效果。 巡视指导，分路径提示：手绘一路关注特征取舍与线条节奏；数字绘画一路关注图层顺序与色调统一；艺术自拍一路关注环境色彩、光线方向与取景构图。 为进度慢的学生提供构图模板与参考范例，为完成快的学生追加“换一种手法再做一稿”的挑战。 自主选择表现方式，先在任务单上写出预想的设计效果与要用的手法。 按“想效果—定手法—做画面—写说明”四步创作，遇困难主动求助或与同伴互看互评。 使用自己拍摄的照片素材进行数字处理，不随意取用他人图片。 完成后写下不超过三句的创意说明。 分层可选的任务尊重学生在工具条件与能力基础上的差异，保证每人都有可完成的路径，体现“造型·表现”做中学的特点。 把四步流程显性化，训练构思先行的创作习惯，与教材数字绘画要求一致。 创意说明的书写促使学生把感性表达转为理性表述，发展创意实践与语言表达能力。 六、展示评价与课堂小结 组织作品展示，引导学生依据教材“自我评价”三条自评互评：能否从表情、动作等角度欣赏人物画作品并分析人物个性；是否懂得写实、夸张、变形的基本概念并能用于创作；是否能用手绘、数字绘画或自拍表达自己的思想感情。 把评价重心由“像不像”引向“是否独具特色”，追问：“作品中哪一处最能让人认出这就是你？” 小结全课：美术是认识自我、表达个性的重要方式，艺术贵在独具特色。 布置作业：完善作品并配一句自我介绍；有兴趣者尝试模仿一幅喜欢的名画重新演绎自己，注意尊重知识产权。 展示作品，说明创意构思、所选路径与使用的手法。 依据教材自我评价三条逐项打勾自评，并从个性表达、艺术处理两方面互评。 回应追问，指出作品中最能体现自己特色的一处细节。 记录作业要求，明确课后延伸方向与版权注意事项。 以教材自我评价条目作为评价支架，使评价标准与学习目标、课标任务二直接对应，形成教、学、评一致的闭环。 把评价重心从技术优劣移向个性表达，呼应单元大观念，帮助学生在同伴欣赏中建立积极的自我认同。 作业延续课堂三条路径并再次强调版权意识，使素养培育具有延展性。 板书设计 第3课 展现独特的我 —— 艺术贵在独具特色 一、核心追问：千篇一律的自拍好看吗？ 二、三条路径 手绘 —— 美术语言：写实 · 夸张 · 变形 数字绘画 —— 想好效果 → 熟悉软件 → 直接绘画 · 照片处理 · 人工智能 艺术自拍 —— 环境色彩烘托 · 模仿名画 · 软件后期 三、创作四步：想效果 → 定手法 → 做画面 → 写说明 四、底线：尊重他人知识产权 教学反思 本课以“千篇一律的自拍好看吗”为主问题贯穿，沿“美术语言表现自我—色彩烘托与模仿名画—数字绘画与软件后期—创作实践—展示评价”推进，三张教材示例图分别嵌入对应环节。 数字工具差异带来进度不齐，需课前统一软件与素材准备，并为无设备学生保留手绘路径。部分学生仍偏好套用滤镜，可增加“同一形象三种处理”的对比训练，强化构思先行；知识产权提示宜结合案例，避免流于口头。 学科网（北京）股份有限公司 $