拉斐尔与绘画专题训练--2026-2027学年统编版九年级历史上册

统编版·人教最新版《世界历史》九年级上册（2026年秋） 九年级上册拉斐尔与绘画 专题训练 专题复习　贯通第五单元（走向近代） （本卷共 14 小题，满分 100 分，建议用时 45 分钟） 一、方法指导 1．要说清拉斐尔与绘画，先要知道他身处的是十四至十六世纪的意大利。其时城邦殷富、商贾辐辏，古罗马的遗物与典籍重见天日，人多以人的才智与现世的幸福为念，而不复一切听命于天堂地狱之说，此即所谓文艺复兴之世。拉斐尔与达·芬奇、米开朗基罗并称当时美术之三杰，其画笔所向，多为人间之温厚与和悦，而非教堂所尚的庄严与畏怖。故读此一题，宜把文艺复兴之重人与拉斐尔画中所写之情对看，方能明白其画何以能于当时一新耳目，而为此后画法之变所自始。 2．要说清其由来，须看两世之异。中古之画多写圣像，其所重者在神性而不在人情：圣母端坐而容色庄严，圣徒之体清瘦而衣纹僵直，画中之人皆仰视天上而不视人间，其意在于示人神圣之不可即。及文艺复兴既起，人之地位渐重，画者乃以写实之法写人间之情：用焦点透视之法，人得近大远小之形；用明暗之法，体有凹凸之感；取古代雕刻之姿，人得健美之相；凡此皆本于对真实人物之观察，而非出于凭空之构想。故同为一圣母也，中古写其为天上之母，文艺复兴则写其为人间之母，此其别也，亦其技之进也。 3．要说清其画，须看其人与所作。拉斐尔生于意大利中部之乌尔比诺，其父亦画师，少时即习画，后至佛罗伦萨，得见达·芬奇、米开朗基罗之作而取法之，其艺由是大进，于诸家之作无所不窥。其后至罗马，为教廷作壁画，于梵蒂冈签字厅写《雅典学院》，以古希腊诸哲人聚于一堂，柏拉图、亚里士多德居中而行，诸家环列而各有所议，气度从容而秩序井然。其所作圣母像尤多，《西斯廷圣母》一画，圣母抱子自天而降，目光和穆而若含悲悯，尤为世所宝，后人争相传摹，其名由是益盛。 4．要说清其特色，可分三端。其一在取材：其画笔多写圣母与圣婴，然所写已非威严之神，而近慈爱之母，其容色温柔、其怀子之态亲切，观者觉其可亲而不复觉其可畏，其情之厚足以动人。其二在构图：其画多取对称均衡之势，人物之位置、手势与视线互相呼应，虽众而不乱，虽繁而有序。其三在色彩与光线：其用色温和而不炫目，明暗相济而骨肉匀停，故其画面和润而少凌厉之气。三事相合，遂成一派雍容和雅之风，与米开朗基罗之雄浑、达·芬奇之深邃各擅其胜，而其胜处则在和。 5．论其作用与史义。其一，拉斐尔把天上的圣母画成人间的慈母，其画所传者实为人文主义之情，人不再是匍匐于神前的罪人，而是有情有义、可亲可敬之人。其二，其构图、透视与用色之法，为后世之绘画立一典范，后世之画苑多以其法为宗。其三，其名与达·芬奇、米开朗基罗共为文艺复兴艺术之极致。其四，其画亦有其限：所画多为宗教之题材，未能尽脱教会之需；然正于旧题之中写新意，此其所以为过渡而又有开创之功。复习宜分三层：一是名义，文艺复兴者以人为中心而不以神为中心；二是时间轴，中古之圣像在前，文艺复兴之画在中，其后之巴洛克又承其绪；三是因果链，城邦殷富而人有余暇，人有余暇而重其才，重其才则画写人情。 二、单项选择（10 小题，每题 3 分，满 30 分） 1．拉斐尔是哪一国的画家 A．意大利 B．法兰西 C．西班牙 D．德意志 2．与拉斐尔并称文艺复兴“美术三杰”的是 A．但丁与莎士比亚 B．薄伽丘与彼特拉克 C．达·芬奇与米开朗基罗 D．提香与乔托 3．下列各项中，属于拉斐尔代表作的是 A．《蒙娜丽莎》 B．《最后的晚餐》 C．《大卫》 D．《西斯廷圣母》 4．拉斐尔所作壁画《雅典学院》所描绘的内容是 A．罗马军团列阵而战 B．古希腊的哲人聚于一堂 C．教会僧侣举行典礼 D．商贾云集于市集 5．文艺复兴所提倡的核心思想是 A．人文主义 B．禁欲主义 C．君权神授 D．重商主义 6．拉斐尔所擅长描绘的是 A．帝王像 B．战场图景 C．圣母像 D．静物花鸟 7．欧洲的文艺复兴最早兴起于 A．英格兰 B．意大利 C．尼德兰 D．西班牙 8．与中古时期的绘画相比，文艺复兴绘画的特点在于 A．由写实转向写意，人物渐趋抽象 B．由画人转向只画建筑 C．由彩色转向只用黑白 D．由写神性转向写人性，人物可亲可感 9．拉斐尔所作《西斯廷圣母》所体现的精神是 A．以神为中心、重在神威之不可犯 B．以教会为中心、重在教权之尊 C．以人为中心、重在人间慈爱的现世情感 D．以君主为中心、重在王朝之盛 10．文艺复兴的实质是 A．以弘扬古代希腊罗马文化为名、提倡人文主义的新文化运动 B．恢复古代希腊罗马的旧有制度 C．一场单纯的艺术技法改良 D．教会内部的一次整顿 三、材料解析题（共 4 小题，第 11 题 16 分，第 12—14 题各 18 分，共 70 分） 第11题　阅读下列材料，结合所学内容回答。 　　材料一　有关记述称：中古时期教堂所供的圣母像，多取其端坐庄严之姿，容色肃穆而目光仰望，体态清瘦而衣纹僵直，其意在于使人知神之可畏而不敢近。及文艺复兴，画者所写之圣母则抱子而坐，容色温厚，目光下垂而视其子，衣纹自然而下，其意在于使人知母之可亲。（据有关美术史论述改写） 　　材料二　有关记述称：拉斐尔博采前人之长，善用焦点透视之法，使人物远近有别、厅堂深邃可入；又用明暗相济之法，使形有凹凸而体有肉感；其构图多取对称均衡之势，人物之位置与目光相呼应，故满纸众多之人而不觉其乱。（据有关美术史论述改写） 　　（1）根据材料一，指出中古圣母像与文艺复兴圣母像在形象上的差异。 　　（2）根据材料二，概括拉斐尔在绘画技法上的几项特点。 　　（3）综合材料一、二，说明文艺复兴时期绘画“重人”的特点是如何表现出来的。 第12题　阅读下列材料，结合所学内容回答。 　　材料三　有关记述称：拉斐尔于梵蒂冈签字厅作《雅典学院》，画中古希腊诸哲人聚于一堂，柏拉图与亚里士多德居中而行，其左右则诸家环列，或论辩、或沉思、或指天、或示地，皆从容有度；画以高敞之厅为背景，拱门层叠而深邃，诸人错落其间而不相掩。（据有关美术史论述改写） 　　材料四　有关记述称：《西斯廷圣母》一画，两帷幕分张而圣母自天降下，抱圣婴而行，目光和穆而若含悲悯，左右有圣徒俯首相迎；画中之人皆有其面目神情，无一雷同。观者所感，不是威严之可惧，而是温厚之可亲。（据有关美术史论述改写） 　　（1）根据材料三，指出《雅典学院》的画面内容及其构图之妙。 　　（2）根据材料四，概括《西斯廷圣母》的形象与观者之所感。 　　（3）综合材料三、四，说明拉斐尔之画何以能体现文艺复兴的人文精神。 第13题　阅读下列材料，结合所学内容回答。 　　材料五　有关记述称：拉斐尔一生所作，多承教廷之命而为宗教之画，其所画之圣母、圣徒，皆属教会旧有之题材；然其笔下之神，眉目有情而举止近人，观者不觉其为远在天上之圣，而觉其为人间可近之人。（据有关美术史论述改写） 　　材料六　后世研究者称：拉斐尔一出，而其法遂为后世画苑之宗。其构图之匀、用色之和、人物之温厚，皆为后学所取；其画虽多是旧题，然正于旧题之中，写出一世之新意，故论文艺复兴之画者，未有不及于拉斐尔者也。（据有关研究与报道改写） 　　（1）根据材料五，指出拉斐尔绘画在题材与表现之间的特点。 　　（2）根据材料六，概括研究者对拉斐尔绘画地位的评说。 　　（3）综合材料五、六，说明应当如何评价拉斐尔在文艺复兴绘画中的地位。 参考答案与评分说明 二、单项选择题 　　第1题 A；第2题 C；第3题 D；第4题 B；第5题 A；第6题 C；第7题 B；第8题 D；第9题 C；第10题 A 三、材料解析题 第11题 　　（1）据材料一，其差异可分三层说。其一在姿容：所说中古之圣母端坐庄严、容色肃穆而目光仰望，说明其所写者是一尊可畏之神；所说文艺复兴所写之圣母则抱子而坐、容色温厚、目光下垂而视其子，说明其所写者是一位可亲之母。其二在体态：所说中古之圣体清瘦而衣纹僵直，说明其形近于符号而不近于人；所说文艺复兴之画衣纹自然而下，说明其形近于活人。其三在其用意：所说中古之意在于使人知神之可畏而不敢近，所说文艺复兴之意在于使人知母之可亲，说明两世画者所寄之情本自不同。合而观之，一庄严仰望而可畏、一温厚下垂而可亲，便是中古圣母像与文艺复兴圣母像在形象上的差异。 　　（2）据材料二，拉斐尔的技法可分三层说。其一在透视：所说善用焦点透视之法、使人物远近有别、厅堂深邃可入，说明其画能造出真实之空间，人入其中而如置身其地。其二在明暗：所说用明暗相济之法、使形有凹凸而体有肉感，说明其笔下之人有骨有肉而非纸上之影。其三在构图：所说多取对称均衡之势、人物之位置与目光相呼应、故满纸众多之人而不觉其乱，说明其画虽繁而有序，能以布局安顿众像。合而观之，善用透视而成空间、明暗相济而有体感、构图均衡而众而不乱，便是拉斐尔在绘画技法上的特点。 　　（3）综合材料一、二，其“重人”可分两层说。其一在题材之情上见其重人：材料一所说圣母由可畏之神变为可亲之母、其目光下垂而视其子，说明画者所重已由神之威严转为人之亲情；其二在技法之实上见其重人：材料二所说透视、明暗与构图三法，皆是以写实之法写真实之人与真实之室，故其所画不是不可即之神，而是可亲可感之形。二者相济：若只有亲母之情而无写实之法则其情无着，若只有写实之技而无亲母之情则其技无归。合而观之，以情写人、以技写实，情与技相济，便是文艺复兴绘画“重人”特点的表现。 第12题 　　（1）据材料三，可分两层说。其一在画面内容：所说画中古希腊诸哲人聚于一堂、柏拉图与亚里士多德居中而行、其左右则诸家环列、或论辩或沉思或指天或示地，说明其画以人间之学术为题材，所画者不是神迹而是人的思辨，且取古人而不取天使。其二在构图之妙：所说画以高敞之厅为背景、拱门层叠而深邃、诸人错落其间而不相掩，说明其以建筑之纵深而造空间，又使众多之人错落有致而不相遮，故满纸而有序。合而观之，以诸哲人聚议为内容、以深邃之厅与错落之人为布局，便是《雅典学院》的画面内容及其构图之妙。 　　（2）据材料四，可分两层说。其一在形象：所说两帷幕分张而圣母自天降下、抱圣婴而行、目光和穆而若含悲悯、左右有圣徒俯首相迎，说明画中之人各具姿态而其容色皆近人情；所说画中之人皆有其面目神情、无一雷同，说明所写不是千篇一律之神像，而各有其人之面目。其二在观者之感：所说观者所感不是威严之可惧而是温厚之可亲，说明其画在人心中所起者乃亲近之情而非畏怖之念，此正与材料一所说中古圣母像令人觉神之可畏者相反。合而观之，圣母自天降而容色和穆、观者觉其可亲而不觉可畏，便是《西斯廷圣母》的形象与观者之所感。 　　（3）综合材料三、四，其所以体现人文精神，可分两层说。其一在题材之重人：材料三所说《雅典学院》以古希腊诸哲人聚议为画，材料四所说《西斯廷圣母》使圣母有如人间之母，两者皆把神与圣还原为可以亲近之人，此即重人之义。其二在技法之重人：材料三所说以层叠拱门造深邃之空间而使诸人错落相容，材料四所说画中之人各有面目而无一雷同，皆是以写实之法写具体之人，故其画能有血肉而可感。合而观之，题取人之思辨与人之亲情、法取写实而各具面目，便是拉斐尔之画能体现文艺复兴人文精神之所在。 第13题 　　（1）据材料五，其特点可分两层说。其一在题材：所说拉斐尔一生所作多承教廷之命而为宗教之画、其所画之圣母圣徒皆属教会旧有之题材，说明其所画之题并非新创，仍是教会之旧题。其二在表现：所说然其笔下之神眉目有情而举止近人、观者不觉其为远在天上之圣而觉其为人间可近之人，说明其虽画旧题，而以写实与温情一改旧神之面目，使神渐变为人，而其功则在乎此。合而观之，题仍旧而人已新、神虽在而情已出，便是拉斐尔绘画在题材与表现之间的特点，此亦可见新旧交替之际画者之所能为。 　　（2）据材料六，其评说可分两层说。其一在其法之被取：所说拉斐尔一出而其法遂为后世画苑之宗、其构图之匀用色之和人物之温厚皆为后学所取，说明论者以其技法为典范，后世又多习之。其二在其题之出新：所说其画虽多是旧题、然正于旧题之中写出一世之新意，说明论者不以旧题而贬其画，反以其能于旧题之中出新意而重之。其三在其地位：所说论文艺复兴之画者未有不及于拉斐尔者也，说明论者以之为论述文艺复兴绘画时所不能绕过之人。合而观之，法为后世所宗、题于旧中出新而为其时之要人，便是研究者对拉斐尔绘画地位的评说。 　　（3）综合材料五、六，其评价宜分两面说。就其功说：材料五所说笔下之神眉目有情而举止近人、观者觉其为人间可近之人，与材料六所说于旧题之中写出新意，合而见之，则拉斐尔以写实与温情把宗教画中之人还原为人，其画所传者正是人文主义之情，此为不可没之功。就其限说：材料五所说其所画多承教廷之命而为宗教之画、其题皆属教会旧有之题材，说明其画尚不能尽脱教会之需，故其所重之人犹在宗教之框内，未能尽去神学之束缚。合而观之，以旧题写新情而有开创之功，又未能尽脱教会之需而有其限，故论其地位者宜兼取其成与其限，此方为平情之论。 复习备考提示 ·　拉斐尔是意大利文艺复兴时期的画家，与达·芬奇、米开朗基罗并称当时美术之三杰。 ·　其画笔多写圣母，然所写已非威严之神而近慈爱之母，其容色温柔、怀抱亲切，观者觉其可亲。 ·　其代表作有壁画《雅典学院》，写古希腊诸哲人聚于一堂；又有《西斯廷圣母》，尤为世所宝。 ·　其画取对称均衡之势，位置手势与视线互相呼应，用色温和而明暗相济，遂成雍容和雅之风。 ·　其画所传者实为人文主义之情，把天上之圣母画成人间之慈母，为中古绘画转向近代绘画之关节。 学科网（北京）股份有限公司 $