第二单元《第1课时 角色设计——赋予纸片灵魂》教学设计 2026-2027学年人教版初中美术九年级上册

2026-2027学年人教版美术九年级上册第二单元《逐格变换——剪纸动画制作》单元教学设计 【单元概述】 本单元属于“设计·应用”与“综合·探索”相结合的实践单元。教材以中国经典剪纸动画（如《猪八戒吃瓜》、《金色的海螺》、《葫芦兄弟》）为切入点，引导学生了解剪纸动画这一具有鲜明民族风格的动画形式。本单元要求学生通过“角色设计”、“场景设计”和“拍摄制作”三个递进的任务，最终以小组合作的方式完成一部剪纸风格的定格动画。 【单元目标】 1. 知识与技能： 了解剪纸动画的拍摄与制作方法，掌握剪纸风格角色设计、立体场景搭建以及逐格拍摄的技巧。 2. 过程与方法： 通过赏析经典作品、提取传统元素、小组合作探究，体验动画创作的全过程。 3. 情感态度与价值观： 理解“动态多维的艺术表现形式可以呈现更丰富的情节与情感”，增强对中华优秀传统文化的认同感与传承意识。 【学情分析】 本课面对的是对动画充满兴趣、动手能力强，但缺乏系统性制作经验的学生。他们熟悉现代数字动画，但对传统的“剪纸定格动画”了解较少，容易被其复杂的工艺吓倒。因此，教学中需将复杂的动画制作拆解为“角色-场景-拍摄”三个清晰的步骤，并充分利用教材中的步骤图，降低学习门槛，激发创作热情。 【教育理念】 以项目式学习（PBL）为核心，采用任务驱动法与合作探究法。将课堂模拟为“动画工作室”，学生化身为“美术指导”、“场景师”、“摄影师”和“剪辑师”，在真实的项目制作中掌握技能，培养团队协作精神。 【课时安排（3课时）】 第1课时：角色设计——赋予纸片灵魂 第2课时：场景设计——营造纸上的空间 第3课时：拍摄制作——让纸片动起来 第1课时：角色设计——赋予纸片灵魂 【课时教学目标】 1. 了解剪纸艺术在动画角色设计中的应用，感受其独特的民族风格。 2. 掌握剪纸动画角色设计的方法（提炼原型、简化夸张、借鉴纹样）与制作步骤。 3. 能够为传统文学作品设计一个剪纸风格的角色草图并制作成剪纸作品。 【课时教学重难点】 重点： 掌握剪纸动画角色设计的步骤和方法（平面化造型、色彩拼贴）。 难点： 如何将复杂的文学角色提炼为简洁、夸张且具有剪纸“刀味”的平面形象。 【教学工具】 多媒体课件、剪刀、红纸/彩纸、铅笔、胶水。 【教学过程】 环节一：情境导入，激发兴趣（5分钟） 师：（播放《猪八戒吃瓜》经典片段30秒，关掉声音）同学们，注意看——这部动画片和我们平时刷到的《熊出没》或者宫崎骏的动画，最大的区别是什么？ 生1：感觉像纸片做的！人物是扁的。 生2：动作一顿一顿的，不像3D动画那么流畅。 生3：颜色很鲜艳，像过年贴的窗花。 师：说得太准了。这部1958年的《猪八戒吃瓜》，是中国第一部剪纸动画。它为什么看起来"像纸片"？因为——它就是纸片做的。动画师把民间剪纸艺人剪好的形象，一格一格地拍下来，连起来就变成了会动的画。今天，我们就来学怎么设计这种剪纸动画角色。 环节二：任务探究——角色造型的奥秘（15分钟） 师：请大家翻到教材P16，看"任务一"里的角色图。仔细观察猪八戒的造型——他在色彩和造型上有什么特点？和你们平时画的人物有什么不同？ 生1：颜色很鲜艳，主要是红、黄、蓝、绿，不像真人那样有肤色渐变。 生2：身体是平面的，没有阴影，感觉像剪出来的色块拼在一起。 生3：猪八戒的肚子特别大，鼻子特别长，很夸张。 师：很好。大家注意到"色块拼贴"这个词了吗？教材P16说，剪纸动画角色是"用彩色拼贴手法，结合叠、剪、刻、衬等技法"做出来的。什么意思呢？就是说——不是画出来的，是"拼"出来的。比如猪八戒的红肚兜，是一块红色纸剪好形状，贴在身体上的。那为什么造型要这么夸张？ 生1：因为剪纸是平面的，细节太多就看不清了。 生2：而且夸张了才好玩，才有辨识度。 师：完全正确！剪纸动画的角色设计有一个核心原则——平面化、装饰化、夸张化。越简洁、越夸张，在镜头里反而越清晰、越有表现力。大家再看P16下方八戒的造型分解图——从线稿到彩色拼贴，分了几步？ 生：先画轮廓，再分块填色，然后剪出来拼贴。 师：对。这就是剪纸动画角色的制作逻辑——先"拆"成平面色块，再"拼"回一个完整的形象。 环节三：方法学习——从壁画到剪纸（15分钟） 师：现在我们来做一个"转化"练习。请大家看教材P17——敦煌壁画里的《九色鹿》，要把它变成剪纸动画角色，需要几步？完成"任务二"。 生1：第一步是提炼角色原型，画线稿。就是把鹿的动态画出来。 生2：第二步是借鉴装饰纹样。比如鹿身上的花纹，可以用剪纸里常见的月牙纹、水滴纹。 生3：第三步是完成角色设计——上色、剪刻，做成可以动的剪纸零件。 师：总结得非常好。我来追问一下：为什么教材特别强调要"借鉴装饰纹样"？直接把壁画里的鹿原样剪下来不行吗？ 生1：壁画里的鹿很精细，有很多渐变色和细节，剪纸做不出来。 生2：剪纸要用刀味和纸感，就是剪出来的线条要有力度，不能太细太碎。 师："刀味"和"纸感"——这两个词用得太专业了！剪纸不是画画，它的线条必须干脆利落，因为剪刀和刻刀决定了你能做出什么形状。所以我们要把复杂的细节变成几何化的装饰纹样——月牙纹、锯齿纹、水滴纹，这些才是剪纸的"语言"。 师：现在，请大家完成P17的"感知与体验"——选择你喜欢的一个传统文学角色（孙悟空、哪吒、白娘子），画出剪纸风格的设计草图。记住三个关键词：简化、夸张、装饰。 （学生动手绘制草图，教师巡视指导） 环节四：实践创作与总结（5分钟） 师：最后，请大家看教材P18的"制作步骤"——剪轮廓、阴刻、添纹样、剪眼睛。课后作业就是根据你们今天的草图，用红纸或彩纸把角色剪出来。注意P18的提示：连接处要小心不要剪断，比如头和脖子连接的地方，用"阴刻"镂空来区分，而不是直接剪断。 生：老师，阴刻和阳刻有什么区别？ 师：好问题！阳刻是"留线"，把图案的轮廓线留下来，背景剪掉；阴刻是"去线"，把轮廓线刻掉，留下背景。猪八戒脸上的五官就是阴刻——刻掉纸，露出下面的深色底纸，就形成了五官的形状。课后你们可以先试试这两种刻法，感受一下"刀味"。 师：下节课我们要给角色搭建"舞台"——场景设计。请大家带好剪刀、彩纸和今天完成的角色，我们继续"动画工作室"的项目！ 学生活动： 记录作业（P18作业），准备下节课材料。 【板书设计】 第1课 角色设计 一、 风格：平面化、色彩拼贴、夸张简练 二、 设计步骤：提炼原型 -> 借鉴纹样 -> 完成设计 三、 制作步骤：剪轮廓 -> 阴刻区分 -> 添纹样 -> 剪眼睛 核心：民族风格，剪纸刀味 【教学反思】 本课最易出现的问题是学生画的草图过于写实，剪出来效果不好。教师应反复强调“简化”和“夸张”，引导学生用几何形去概括对象。示范环节可以亲自剪一个简单的角色，展示“阴刻”和“阳刻”的对比效果，让学生直观感受剪纸语言的独特魅力。 学科网（北京）股份有限公司 $