第一单元多元世界——世界美术巡礼 第3课西方现代美术教学设计2026～2027学年 人教版初中美术 九年级 上册

第一单元多元世界——世界美术巡礼 第3课西方现代美术教学设计 课程名称 美术 教材版本 人教版（2026新版）九年级上册 单元名称 第一单元 多元世界——世界美术巡礼 课程主题 第3课 西方现代美术 课程关键词 西方现代美术、野兽派、立体主义、超现实主义、抽象艺术、欣赏·评述 本次教学设计特色 以“校园现代美术馆·策展人计划”为贯穿两课时的真实情境，用任务驱动把四个流派的学习落到“作品推荐卡”与“赏析评论短文”两项可评可测的素养成果上。 课时 2课时 授课对象 九年级学生 学习者分析 学生在七、八年级已掌握“描述—分析—解释—评价”的欣赏方法，但对“现代主义”这一整体概念仍较陌生。 九年级学生抽象思维正在发展，面对造型夸张、色彩强烈的现代绘画容易产生隔膜，习惯以“像不像”作为唯一标准。 本课借助“策展人”情境与“作品推荐卡”“赏析评论短文”任务，帮助学生从“看不懂”走向“会欣赏、能评述”。 设计者 一、单元目标与评估依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版2025年修订）》）： 审美感知：指发现、感受、认识和反应美术作品中美的特征及其意义的能力。本单元引导学生了解美术产生的背景及不同时代、地区、民族和国家的美术特征，能运用造型元素、形式原理和欣赏方法，欣赏、评述世界不同国家和地区的美术作品，领略世界美术的多样性和差异性。 艺术表现：指在艺术活动中创造艺术形象、表达思想感情、展现艺术美感的实践能力。本单元引导学生运用“描述—分析—解释—评价”等欣赏方法，以口头或书面形式表达对美术作品的感受与见解，进行有依据的赏析。 文化理解：指对特定文化情境中艺术作品人文内涵的感悟、领会与阐释能力。本单元引导学生形成开放包容的心态和人类命运共同体意识，尊重文化多样性，坚守中华文化立场，增强文化自信，理解世界各国的美术作品是理解不同文化的重要载体。 二、单元架构分析 单元大观念：世界美术的多样性源于不同地区、民族的历史、地理与信仰；美术作品是理解人类文明多样性的重要载体。 单元问题：为什么世界美术会呈现多样化的发展面貌？这种多样性又是如何形成的？ 课程问题 学习任务达成 核心素养达成 第1课 亚非拉美术　亚非拉古代文明孕育了怎样的美术？它们有哪些独特之处？ 任务一：欣赏亚洲地区美术作品，分析作品的艺术风格；任务二：查找有关拉丁美洲的美术资料；任务三：谈一谈非洲木雕面具采用了哪些艺术手法；任务四：观察古埃及绘画、雕塑中的人物形象，探究如此表现人物形象的原因。 审美感知、艺术表现、文化理解 第2课 西方古典美术　西方古典美术经历了怎样的发展历程？ 任务一：解读古希腊到文艺复兴时期的美术发展脉络；任务二：感受17—19世纪欧洲美术的艺术特色，找出其中的异同，并结合时代、地域、阶层等方面分析原因。 审美感知、艺术表现、文化理解 第3课 西方现代美术　西方现代美术发生了哪些变化？ 任务一：说一说20世纪西方美术在继承传统的基础上有哪些创新；任务二：理解现代美术的表达方式，写赏析评论短文；任务三：探究康定斯基是如何运用抽象语言表达思想情感的。 审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解 三、单元评价设计 围绕“校园现代美术馆·策展人计划”总任务，以“作品推荐卡”、导览讲解、赏析评论短文、评论墙互评等为载体，采用自评、互评、师评相结合的方式，重点考查审美感知、艺术表现与文化理解的达成情况。 四、单元重难点 单元重点：认识亚非拉美术、西方古典美术、西方现代美术的主要代表作品及其艺术特征，把握三条发展脉络。确定依据：这是学生形成世界美术整体认识、达成单元自评要点的基础。 单元难点：理解美术作品的风格与历史、文化之间的关系，破除“写实即美”的单一标准。突破策略：通过大情境贯穿、问题链推进与文化思辨，帮助学生建立作品与时代、地域、观念之间的联系。 五、第1课时（主线：野兽派、立体主义与超现实主义——从“画得像”到“画感受”） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：知道现代主义是20世纪西方盛行的艺术思潮与美术流派的总称，知道野兽派、立体主义、超现实主义的代表画家与代表作品《红色的和谐》《朵拉·玛尔肖像》《钢琴与曼陀林》《记忆的永恒》及大致年代。 理解：理解野兽派以鲜明色彩对比追求强烈情感表达，理解立体主义以多维视角把对象分解为几何切面再并置、重叠、组合，理解超现实主义以写实手法呈现梦境与潜意识。 能做：能围绕造型与色彩特点，用“描述—分析—解释—评价”的方法评述一件现代美术作品，完成“作品推荐卡”并作一分钟导览。 2、教学重点难点 教学重点：认识野兽派、立体主义、超现实主义的主要特征，说出代表作品在色彩与造型上的创新之处。确定依据：这是教材任务一的直接指向，也是理解“20世纪西方美术在继承传统基础上如何创新”的基础。 教学难点：理解立体主义为什么要把人脸拆开、把正面与侧面画在一起。突破策略：以“怎样在一张平面上同时画出正面与侧面”为驱动问题，用实物多角度观察与“几何切面拼贴”小实验，让学生自己推导多视角并置的合理性。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：《蒙娜丽莎》《红色的和谐》《朵拉·玛尔肖像》《钢琴与曼陀林》《记忆的永恒》高清图卡、学习任务单、作品推荐卡、彩色卡纸与几何图形贴片。 作品名称 画家与流派 / 年代 描述（我看到了什么） 分析（色彩·造型·构图特点） 解释（画家为什么这样画） 评价（我的感受与推荐理由） 环境布置：教室布置为“校园现代美术馆·策展人工作坊”，分设“野兽派”“立体主义”“超现实主义”三个展区。数字资源：摄影术与绘画对比图、画家创作短视频片段。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）创设情景与情景导入（约5分钟） 并排出示两幅描绘房间里人物与桌子的画作——达·芬奇的《蒙娜丽莎》与马蒂斯的《红色的和谐》，请学生比较：同样是画房间里的人和桌子，最明显的不同在哪里？肯定学生“全是红色、桌子和墙连成一片、没有立体感”的观察后点拨：19世纪末照相机发明，“画得像”不再是画家的唯一目标。顺势宣布走进第3课《西方现代美术》，化身“校园现代美术馆的小小策展人”。 观察比较两幅作品，说出最直接的第一感觉；领取学习任务单与“作品推荐卡”，明确本课任务与评价标准。 以两幅画的反差制造认知冲突，把学生从“像不像”的习惯性标准中唤醒，用“策展人”任务前置激发学习动机。 观察学生能否说出两幅画在色彩与空间上的差异，对敢于表达“看不懂”的学生给予鼓励。 （二）感知与理解·野兽派的色彩（约8分钟） 出示马蒂斯的《红色的和谐》，请学生判断：现实中的桌子和墙壁会这样“融”成一片吗？追问“马蒂斯为什么这样画”，组织同桌讨论。结合教材点拨：野兽派强调鲜明的色彩对比，追求强烈的情感表达；马蒂斯抛弃透视与明暗，用大面积的红与蓝绿、黄形成强烈对比，画的是内心感受到的“热烈与和谐”。 判断画面中桌子与墙壁的空间关系，同桌讨论画家这样处理的原因，说出画面给自己的情绪感受。 用“会不会融成一片”把野兽派的抽象主张落到可观察的画面上，帮助学生抓住“色彩用来抒发情感”这一要点。 关注学生能否指出画面缺少透视与明暗、色彩对比强烈，能否用词描述自己的情绪感受。 （三）探究与实践·立体主义的多维视角（约12分钟） 出示毕加索的《朵拉·玛尔肖像》，请学生对比它与《蒙娜丽莎》中的脸，发现眼睛、鼻子、嘴巴不在原来的位置，像用几何图形拼起来。追问“毕加索为什么要拆开人脸”，鼓励大胆猜想。结合教材点拨：立体主义以多维视角观察和表现物体，将对象分解为多视角的几何切面，再加以并置、重叠与组合，从而改变自然物体的轮廓、体积与形象。再以布拉克的《钢琴与曼陀林》印证：他们画的不是“表面的像”，而是“对物象的理解”。 观察比较两张脸的不同；用几何图形贴片把一张侧脸与正脸在卡纸上“拼”在一起，体验多维视角并置的效果。 用“拆脸—拼脸”的小实验把立体主义的观看方式变成可动手的体验，化解“为什么不像还叫艺术”的困惑。 巡视学生的拼贴尝试，看其是否呈现两个以上视角，并对能用“多视角”“几何切面”描述的同学予以肯定。 （四）探究与理解·超现实主义的梦境（约8分钟） 出示达利的《记忆的永恒》，请学生找出画面中最不可思议的地方。学生说出钟表像融化的奶酪软塌塌地挂在树枝上后，追问“达利为什么这样画”，提示他深受心理学家弗洛伊德“潜意识”理论影响，认为梦比现实更真实，于是用极写实的手法描绘最荒诞的梦境。 寻找画面的反常之处并说明理由，尝试用比喻句描述钟表的形态与画面气氛，交流对梦境绘画的理解。 把“梦境与潜意识”与学生熟悉的“做梦”经验建立联系，体会写实手法与荒诞内容并置所产生的独特感染力。 关注学生能否抓住“软化的钟表”等关键形象展开描述，能否把荒诞感与梦境、潜意识联系起来。 （五）探究与实践·撰写“作品推荐卡”（约8分钟） 发布“策展人”任务：每位同学从《红色的和谐》《朵拉·玛尔肖像》《钢琴与曼陀林》《记忆的永恒》中选一件作品，结合教材与高清图，在“作品推荐卡”上填写作品名称、画家与流派、色彩与造型特点及推荐理由，并准备一分钟导览。巡视时提示从“它和古典作品最大的不同在哪里”入手，鼓励用上“主观色彩”“多维视角”“梦境”等专业词语。 独立选择作品，结合任务单逐项填写推荐卡，围绕色彩、造型与创作意图组织语言，练习一分钟导览表达。 以真实任务驱动表达，使学生把本课要点迁移为一份可检查的作品评述，实现从“看”到“说”的转化。 以推荐卡是否写清画家与流派、是否抓住造型与色彩特点、理由是否有据为依据，评价学生的欣赏与表达能力。 （六）作品展评·迷你策展导览会（约7分钟） 组织“迷你策展导览会”，请几位“策展人”展示推荐卡并作一分钟导览，其余同学依据评价表打分并至少提一个问题。教师及时追问“你从哪里看出来”“它和古典作品最大的不同是什么”，把感性描述引向有依据的分析。 上台展示推荐卡并导览，倾听同伴发言，依据评价表打分，提出“为什么”“凭什么”式的问题并互相补充。 借导览与互评促进表达、倾听与反思，让评价成为学习的一部分，实现以评促学、以展促学。 依据“西方现代美术·作品赏析与展评”评价表，从审美感知、艺术表现、文化理解三个维度开展自评、互评、师评。 （七）课堂小结与作业（约3分钟） 带领学生回顾本节课的“艺术革命”：马蒂斯用色彩抒发情感，毕加索用几何切面解构物象，达利用荒诞呈现梦境；这些创新的背后，是摄影术的冲击、心理学的发展与时代的变化。回扣单元基本问题，并预告下节课走进康定斯基与蒙德里安的抽象世界。 对照推荐卡回顾所学，用一句话概括本课收获，明确下节课要探究的问题。 结构化归纳本课要点，实现知识内化，并自然衔接第二课时的抽象艺术学习。 通过学生的概括，判断其对野兽派、立体主义、超现实主义三个流派核心特征的把握程度。 5、板书设计 第3课 西方现代美术（一） 一、起因：19世纪末摄影术出现——“画得像”不再是画家的唯一目标 二、野兽派：马蒂斯《红色的和谐》——鲜明色彩对比、主观情感 三、立体主义：毕加索《朵拉·玛尔肖像》、布拉克《钢琴与曼陀林》——多维视角、几何切面、并置重叠 四、超现实主义：达利《记忆的永恒》——梦境与潜意识 五、核心：强调画家的主观精神，在艺术形式与表现手段上创新 六、第2课时（主线：抽象艺术与赏析评论短文写作——让绘画像音乐一样） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：知道抽象派放弃对现实世界的客观描摹、追求形式与色彩纯粹性的艺术主张，知道康定斯基《黄红蓝》、蒙德里安《百老汇爵士乐》等代表作品及大致年代。 理解：理解抽象绘画能够像音乐一样直接传递情绪与节奏，理解现代主义各流派虽然面貌不同，但都强调画家的主观精神、在艺术形式与表现手段上创新。 能做：能选择一件自己感受最深的现代美术作品，结合查阅的资料写出200字左右的赏析评论短文，并在小组内分享、互评。 2、教学重点难点 教学重点：认识抽象绘画如何运用点、线、面与色彩表达情感，掌握赏析评论短文的写作方法。确定依据：这是教材任务二、任务三的直接指向，也是单元自评要点中“能识别世界美术史上2—3个画派的作品”的落点。 教学难点：理解没有具体形象的点、线、色块为什么也有情绪。突破策略：以“听音乐画线条”的小活动，让学生先用自己的身体经验感受色彩的轻重冷暖，再回到康定斯基、蒙德里安的作品中印证“绘画像音乐一样直接传递情绪”。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：《黄红蓝》《百老汇爵士乐》高清图卡、赏析评论短文写作支架（打印稿）、学习任务单、彩笔与卡纸。 作品名称与作者 描述（形状·线条·色彩） 分析（点线面与色彩怎样组织） 解释（画面让我联想到什么情绪与声音） 评价（我的感受与推荐理由） 我的赏析评论短文（约200字） 环境布置：延续“校园现代美术馆·策展人工作坊”，新增“抽象展区”与“评论墙”；课桌按小组围坐，便于写作与互评。数字资源：爵士乐片段音频、音乐与色彩联觉对照图卡。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）创设情景与情景导入（约5分钟） 回顾上节课三个流派的展厅，肯定各组的“作品推荐卡”。随后播放一段爵士乐，屏幕出示康定斯基的《黄红蓝》，请学生闭眼感受：明亮的黄色像什么？深沉的蓝色又像什么？在学生说出“黄色像响亮的小号、蓝色像低沉的大提琴”后小结：绘画也能像音乐一样直接传递情绪。宣布本课任务：走进“抽象展区”，为感受最深的一件作品写一篇赏析评论短文，并办一面“评论墙”。 随音乐闭眼感受，说出色彩带给自己的联想；明确本课写作与展评任务，回顾上节课的推荐卡经验。 用音乐导入唤醒联觉经验，为理解抽象绘画“像音乐一样传递情绪”作铺垫，明确本课以写作与展示评价为重心。 关注学生能否放下“画的是什么”的追问，转而描述色彩与线条带来的情绪联想。 （二）感知与理解·抽象语言的诞生（约10分钟） 出示康定斯基的《黄红蓝》，引导学生数一数画面里的形状，发现只有点、线、圆与色块。结合教材点拨：20世纪的部分画家放弃了对现实世界的客观描摹，开始探索美术语言的组合和变化关系，追求形式和色彩的纯粹性，把美术从对客观形象的模仿中解放出来。再出示蒙德里安的《百老汇爵士乐》，请学生说说为什么画面只有黑线和红黄蓝方格，却让人仿佛看见纽约的霓虹、听见爵士乐的节奏。 观察并说出画面中出现的形与色；比较两幅抽象作品的组织方式，交流自己联想到的城市景象与音乐节奏。 让学生从画面事实出发，自己说出“不再描摹客观形象、只经营形式与色彩”这一抽象派主张，避免直接灌输概念。 关注学生能否说出画面“没有具体形象、只有点线面色块”，能否用自己的语言描述节奏感与情绪。 （三）探究与实践·听音乐画线条（约8分钟） 组织“听音乐画线条”小活动：播放两段情绪不同的音乐，请学生用彩笔在卡纸上用线条与色块记录感受。展示几份有代表性的作业并追问：为什么轻快的一段大家多用明亮色与短促折线，低沉的一段多用深色与长曲线？据此点拨：色彩有冷暖轻重，线条有急缓硬软，抽象绘画正是用它们直接表达情绪。 听音乐，用线条与色块记录当下的感受；展示并解释自己的用色与用线选择，比较同伴之间的异同。 以亲身体验突破“没有形象就没有情绪”的理解难点，让学生在身体经验中验证抽象语言的表达力，为写作积累真实感受。 观察学生能否把线条、色彩的形态与自己的情绪联系起来并说明理由，对能自圆其说的表达予以肯定。 （四）探究与实践·赏析评论短文写作（约12分钟） 出示赏析评论短文写作支架，明确四步要求：“描述”写清看到的形状、线条与色彩；“分析”说清画家怎样组织点、线、面与色彩；“解释”联系画家经历与时代背景说出画面想表达的情绪与意义；“评价”写出自己的感受与推荐理由。请学生从《黄红蓝》《百老汇爵士乐》或上节课的作品中任选一件，结合课前查阅的资料，独立完成200字左右的短文。 选择作品，对照四步支架逐句落笔，结合教材与查阅资料完成赏析评论短文；同桌互相朗读，指出对方文中缺少依据的地方。 以结构化的写作支架把教材任务二落到书面表达上，帮助学生把零散感受整理成有条理、有依据的赏析评论。 依据短文是否四步完整、是否有作品细节作依据、是否用上美术语言进行等级评价，并即时反馈修改方向。 （五）展示评价·“评论墙”分享会（约8分钟） 组织“评论墙”分享会：学生把短文贴在墙上，先小组内互评并写下一条优点、一条建议，再推选代表向全班朗读。教师对用上“点线面”“纯粹性”“节奏”等词语的短文重点点评，并请作者补充一句“我为什么选它”。 在墙上阅读同伴的短文，写下互评意见，推选代表朗读；倾听后补充或修改自己的短文，完善推荐理由。 以“评论墙”让书面表达可见、可评、可改，在互评中提升赏析评论的准确性与说服力，落实展示评价环节。 运用评价表从审美感知、艺术表现、文化理解三个维度开展自评、互评、师评，重点看是否言之有据。 （六）课堂小结与作业（约4分钟） 引导学生归纳：康定斯基让绘画像音乐一样传递情绪，蒙德里安用黑线与红黄蓝方格表现城市节奏；现代主义各流派面貌不尽相同，但共同特征都是强调画家的主观精神，在艺术形式与表现手段上创新。回扣单元问题并升华：第1课《亚非拉美术》让我们看到古老文明的多样，第2课《西方古典美术》让我们看到写实与人文的辉煌，第3课《西方现代美术》则提醒我们，艺术还可以大胆表达“我”眼中的世界。 用一句话概括本课收获，说出“现代主义最打动我的一点”，并明确作业要求。 把本课提升到单元“美术多样性”的高度，串联单元三课，实现知识内化与情感升华。 关注学生能否说出抽象艺术的特征与现代主义“主观精神、形式创新”的共同特征，作为本课终结性评价依据。 5、板书设计 第3课 西方现代美术（二） 五、抽象艺术：康定斯基《黄红蓝》——点、线、圆与色块，绘画像音乐 　　　　　　蒙德里安《百老汇爵士乐》——黑线＋红黄蓝方格，城市的节奏 六、现代主义共同特征：放弃客观描摹，追求形式与色彩的纯粹性，强调画家的主观精神 七、赏析评论短文四步：描述—分析—解释—评价 七、教学反思 本课以“校园现代美术馆·策展人计划”大情境贯穿两课时，用《蒙娜丽莎》与《红色的和谐》对比导入制造认知冲突，沿“色彩—造型—梦境—形式”的线索走过野兽派、立体主义、超现实主义与抽象艺术四个流派，并通过“几何切面拼贴”“听音乐画线条”两次动手体验和“作品推荐卡”“赏析评论短文”两项书面任务，引导学生从“看不懂”走向“会欣赏、能评述”。不足：流派多、容量大，第1课时留给立体主义的时间偏紧，短文写作中个别学生的“解释”还缺少资料支撑。改进：把四个流派整合为两条更短的探究线，写作前提供史料卡片支架，帮助“解释”落到依据上。 八、学习评价表 审美感知　能感受并说出野兽派、立体主义、超现实主义与抽象绘画在色彩、造型上的特点与美感。（自评　互评　师评） 艺术表现　能运用“描述—分析—解释—评价”的方法，选择一件作品写出有依据的赏析评论短文。（自评　互评　师评） 文化理解　能联系摄影术、心理学与时代背景解释西方现代美术的创新，理解“世界各国的美术作品是理解不同文化的重要载体”。（自评　互评　师评） 学科网（北京）股份有限公司 $