2.2《画布上的阳光》课件 2026-2027学年湘教版初中美术九年级上册

这幅画第一次展出，就被人当众嘲笑成未完成的废品。讽刺的是，它的名字后来变成了整个西方艺术史最具标志性的词之一。1872年，莫奈站在法国勒阿弗尔港口，天还没亮透，水面是浑浊的橙色，烟囱冒着灰烟，根本不美。他没有等光线变好，直接下笔潦草，凌乱快。那些嘲笑他画的像印象的批评家，万万没想到，自己随口一句讽刺，亲手替莫奈命名了一个时代。你以为日出印象画的是日出，其实他画的是一个被人瞧不起的早晨，如何变成了整个艺术界永远追不上的光。画面本身很多人第一眼看完都会觉得就这整幅画色调。灰蒙蒙的薄雾笼着港口，几艘小船的轮廓若隐若现，水面上只有那一点烧红的倒影在晃。没有宏伟的构图，没有精雕细琢的人物，连天空和海面的边界都是模糊的。但你盯着那团成红色看久一点，突然觉得有什么东西被击中了。那不是一幅画，那是一种感觉，是每个人在某个天没亮透的清晨，站在某个地方说不清楚的那种轻与重同时压过来的瞬间。莫奈没有画日出，他画的是日出刚到那一秒，世界还没醒。咣，已经来了。这里有一个极少有人注意到的细节，画面背景中隐约可见船只轮廓与烟囱，沉寂的工业港口沉在画面深处。而右侧那一点跳动的成泓日光是画里唯一清醒的东西。莫奈把旧秩序的重和星光的轻放在同一个画面里，他没有替你选边站，只是让你自己去感受那束光究竟是在照亮什么，还是在告别什么。这种模糊不是技法不到位，是莫奈刻意留下的裂缝，让每个时代的人都能把自己的心情塞进去。更值得说的是莫奈当时所处的处境，1874年，他和一批被官方沙龙拒之门外的画家借来场地办展览，日出印象就是在那次展览上亮相的。批评家路易勒鲁瓦写了一篇讽刺文章，标题直接用印象派嘲讽他们画的像草稿，换任何人可能都会觉得羞耻。可莫奈做了一个让整个艺术史都没想到的事，他接受了这个称号，并且把它变成了旗帜，一个本来用来羞辱你的词，最后成了你最响亮的名字。这件事本身比任何一幅画都有力量，所以你再看日出印象，它的意义从来不只是一幅风景画。他是一个人在被整个官方沙龙否定之后，选择用自己的方式重新定义美是什么的宣言。传统学院派要求画面清晰、精准、宏大，要求画家弗从已有的规则，而莫奈在那个清晨挥笔而就，告诉所有人，感受比精准更真实，瞬间比永恒更有重量。它打破的不是一种画法，它打破的是一种关于正确的定义。这也是这幅画一百多年后仍然让人动容的原因，不是因为它多么精美，而是因为它让每一个曾经被否定过的人，在那团橙红色的光里，看见了自己某一个还没放弃的早晨。那是歪斜的倒影，不完美，摇摆模糊，却是整幅画里最亮的东西。莫奈没有等自己被承认才开始画，他在没人看好的地方把光留下来了。日出印象画的是港口的黎明，更是一个人在最低处仍然抬头的那一秒。 是现代绘画的开始，它的出现正是标志着绘画史由古典绘画进入现代绘画。但在他刚出现的时候，却被人大肆批评，他就是大名鼎鼎的印象派绘画。1874年法国巴黎一群年轻的画家想要参加当时最流行的官方沙龙展览。这个沙龙就相当于今天的国家美宅，可他们一没名气，二没地位，自然就被官方拒之门外。但他们不服，于是一气之下便凑钱自己寻找场地办了一个展览。这其中有这样一幅画，他画的是为阿弗尔港的陈景，画面里雾气朦胧，水面用淡淡的蓝紫色和橙黄色笔触点缀，清晨的太阳倒映在海面上，整个画面十分的朦胧，甚至是有些模糊。而这幅画的名字就叫日出印象，它的作者名叫莫奈。这幅画被一些评论家看到后，瞬间变像捅了马蜂窝，他们对这些年轻人极尽挖苦嘲讽。一位名叫路易乐卢瓦的评论家甚至声称，毛坯的糊墙纸也比这幅海景更完整。他们甚至用莫奈这幅画的名字日出印象为这些年轻画家命名称。他们是印象主义者，阴差阳错，历史上大名鼎鼎的印象派就这样登上了历史舞台。但年轻的画家们完全没有被这种嘲讽所打倒，对于主流评论家们给他们的称呼，他们也欣然接受。在接下来的展览中，他们都自称是印象派展览。不同于古典绘画的追求永恒完美、宗教叙事，这群年轻人们他们主张画下自己眼前所看到的景象，当下的光影氛围感受才是他们所要表达的重点。而这其中，莫奈尤其对光影的变化感到痴迷，他开创了连作系列，即对同一个物品在不同时间、不同季节下反复绘画，仅仅一个干草堆，他就画了二十几幅。就这样，一大批年轻画家开始进入大家的视野，莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱，甚至是从未参加过印象派画展却被称为印象派教父的爱德华马奈，他们一起改变了人们看世界的方式。在他们之前亦是为宗教、为权贵服务。而这之后，艺术开始走进普通生活，美和感受本身就可以成为目的。他们打破了延续数百年的艺术家锁，也彻底推开了现代艺术的大门。 一条视频带你看懂莫奈的一生不同时期代表作。莫奈1840年生于巴黎，五岁时全家搬至港口小城勒阿弗尔，老爹是杂货商，一心想让他接班做生意。结果莫奈15岁就靠画讽刺漫画赚到第一桶金，16岁时拜师风景画家欧仁布丹，学习捕捉光线与瞬间的真实感，从此扔掉漫画段子手人设，转型追光少年。22岁进入格莱尔画室，火速联合雷诺阿和巴齐耶等潜力股成立户外写生小分队。25岁创作草地上的午餐致敬大佬马奈，结果被官方沙龙无情去搞。26岁为了参加官方沙龙展，仅仅用了四天就完成了穿绿衣的卡米尔，结果直接火出圈，评委们一致打call，莫奈一炮而红。27岁搞了波大的，画了幅花园中的女子，尺寸大到离谱，可惜又被官方沙龙去了。只能说，创新有时就是要扛住压利。30岁和卡米尔结婚同一年，普法战争爆发，莫奈只能跑路到英国和毕沙罗在泰晤士河边继续搞创作，32岁甩出王炸作品日出印象，这幅画其实是莫奈致敬英国浪漫主义画家透纳的作品。34岁和兄弟们搞了第一届印象派画展，他的日出印象和另外12幅作品首次公开亮相，结果被学院派喷惨了，当时的评论家调侃这群艺术家为印象派。35岁完成撑伞的女人把妻子卡米尔画的活灵活现，光影和裙摆飘动全是细节，瞬间生命力拉满。但其实卡米尔这个时候已经生病了。39岁时妻子卡米尔去世，莫奈心灵受到极大的创伤，之后几乎不画人物肖像画。50岁开始画干草堆系列作品，探索同一物体在不同季节、不同时辰的光色变化瞬间，它以不同的大环境背景，反反复复的话同一主题，这种近乎偏执的重复成了莫奈独特的创作模式。52岁主攻鲁王大教堂系列，把教堂在不同光线下的色彩质感玩出花，光影研究直接卷到新高度。59岁开始创作睡莲系列，一直持续画到86岁。吉维尼的睡莲池就是他的灵感源泉。莫奈笔下的睡莲不再是睡莲本身，更是宿命的某种隐喻。晚年的莫奈患上了白内障，但他还是坚持画画。让我们欣赏下莫奈白内障时期的画风，色彩非常的狂野。纵观莫奈的一生，他从漫画家到被嘲为印象派的革新者，莫奈以光影为笔，自然帷幕，最终成为现代艺术的奠基人。它教会我们一个道理，美在于瞬间的真实，不在永恒的完美。关注我，带你看懂莫奈的世界，我们下期见。 第2课 画布上的阳光 基本问题：如何赏析印象派等风格作品中的色彩美 核心素养目标 审美感知：认识自然光下的色彩光影变化规律，了解印象派外光写生的艺术特点，感知阳光赋予画面的色彩层次、冷暖节奏与鲜活美感。 艺术表现：掌握阳光亮面、暗面、投影、反光的色彩调配方法，能够运用光影色彩变化技巧，表现自然阳光氛围，优化画面光影层次。 创意实践：结合生活光影场景，借鉴印象派光影色彩表现手法，创作带有阳光氛围的色彩小品，学会捕捉瞬间光影色彩美感。 文化理解：理解印象派“捕捉瞬间外光、还原真实视觉色彩”的艺术理念，体会光影色彩艺术的发展价值，建立科学的光影色彩审美思维。 活动名称：阳光色彩观察员 活动任务：教师播放同一物体室内无光、户外阳光直射的对比实拍图，展示树叶、窗台、水果的阳光光影色彩细节，引导学生观察：阳光下的物体暗部不是纯黑色，而是带有淡淡的冷色调，亮部温暖明亮，投影通透有色彩。学生对比观察，说说阳光让物体色彩发生了哪些神奇变化。 学生活动：自主观察、自由发言，分享生活中阳光照射下的色彩感受，对比平时绘画单色涂黑暗部的误区。 教师引导：真实的阳光从不是单纯的明暗黑白变化，而是丰富的冷暖色彩变幻。印象派画家穷尽一生追逐光影，把转瞬即逝的阳光定格在画布上，让画面鲜活灵动、充满温度。今天我们一起解锁光影色彩密码，学会画出画布上的灿烂阳光。 活动一：情景导入·光影色彩大探秘 活动名称：光影美学研学官 活动任务：师生联动研读课本，逐一解答课本基础问题，结合名画赏析、现场调色示范，细化考点，系统梳理光影色彩规律与印象派艺术特点。 活动二：新知探究·解锁阳光光影密码 1. 解决课本基本问题 问题1：自然光照射下，物体的亮面、暗面、投影色彩分别有什么变化规律？ ①亮面：受阳光直射，以暖色调为主，明度高、色彩鲜亮，贴合物体固有色提亮变暖；②暗面：避开阳光直射，受环境天光影响，呈现冷色调，偏蓝、紫等冷色，不会死黑；③投影：通透含蓄，兼具地面环境色与天光冷色，边缘虚实结合，色彩柔和不僵硬；④反光：受环境反射影响，偏暖、偏亮，弱化暗部沉闷感，让光影更通透。 问题2：印象派画家是如何捕捉和表现画布上的阳光与外光色彩的？ 印象派摒弃传统画室固有色、单色明暗画法，主打户外外光写生，专注捕捉瞬间光影色彩变化；采用并置、薄涂、细碎笔触，色彩鲜活通透，追求视觉真实的光影氛围，弱化物体轮廓线条，强化色彩光影整体效果， 代表画家有莫奈、雷诺阿、毕沙罗等。 名画欣赏 问题3：光影色彩变化和单纯的明暗深浅变化有什么本质区别？ 核心对比总结：单纯明暗变化仅依靠黑白深浅区分体积，无色彩变化，画面死板、沉闷、无灵气；光影色彩变化依托冷暖色彩对比塑造体积，明暗伴随色相、冷暖、纯度变化，画面通透鲜活、富有层次、贴合真实自然光效果。 活动名称：光影色彩思辨家 活动任务：4人一组限时5分钟合作研讨，结合本节课知识点、生活光影现象与名画案例，解答课本三道思考题，小组汇总观点后派代表发言。 活动三：小组思辨·精讲课本思考题 1.观察户外阳光下的物体，说说亮部、暗部、投影呈现出怎样的色彩冷暖差异？ 阳光下物体色彩冷暖差异显著：物体受光亮部接收阳光暖光，整体呈现暖色调，色彩明亮鲜艳；背光暗部受天空冷光影响，呈现蓝、紫等冷色调，色彩沉稳柔和；投影区域融合环境冷色，通透偏冷，整体形成亮暖暗冷的色彩对比关系，层次清晰。 2.对比传统明暗绘画与印象派光影绘画，分析两种画面的视觉效果差异。 ①遵循亮暖暗冷的核心光影规律，亮部加暖提亮，暗部加冷调色，杜绝纯黑涂暗部； ②弱化僵硬轮廓，采用轻薄、细碎笔触，贴合自然光漫射效果； ③投影、反光适度透色，保证画面通透； ④控制色彩纯度，亮部纯度偏高、暗部纯度偏低，冷暖对比协调，营造真实自然的阳光氛围。 传统明暗绘画：以单色深浅变化塑造体积，依靠黑白明暗区分光影，色彩单一、画面死板、光影僵硬，侧重物体形体轮廓； 印象派光影绘画：以冷暖色彩变化表现光影，无死黑暗部，色彩丰富通透，笔触灵动自然，光影氛围真实鲜活，侧重捕捉瞬间自然光色变化，画面富有灵气与生活感。 3.结合所学知识，简述如何用色彩表现生动、通透的阳光光影效果？ 本课必背核心知识点 核心光影规律：亮暖暗冷、投影透色、反光柔和、虚实相生。 四大区域色彩特点：亮面（暖、亮、艳）、暗面（冷、柔、灰）、投影（透、冷、虚）、反光（亮、暖、淡）。 印象派外光绘画特点：户外写生、捕捉瞬间光影、冷暖色彩对比、灵动细碎笔触、画面通透鲜活、弱化轮廓、重氛围表达。 核心区别：传统明暗=单色深浅变化；光影色彩=冷暖色彩+明暗层次综合变化。 绘画核心技巧：暗部不加黑，靠冷色压重；亮部提暖色，靠色彩造氛围。 活动四：课堂总结·核心知识点归纳 （一）基础填空题 1. 阳光光影色彩的核心规律是________、________。 2. 自然光下物体亮面多为____色调，暗面受天光影响多为____色调。 3. 印象派绘画主打________写生，核心是捕捉________的色彩变化。 （二）单项选择题 1. 关于阳光光影色彩表现，下列说法正确的是（ ） A. 物体暗部直接涂黑色，保证明暗对比强烈 B. 暗部加入蓝、紫等冷色，画面更通透 C. 投影无色彩变化，直接涂灰色即可 2. 下列不属于印象派绘画特点的是（ ） A. 捕捉瞬间外光光影 B. 色彩冷暖对比鲜明 C. 轮廓僵硬、明暗死板 课后分层练习题 亮暖暗冷、投影透色 暖 冷 户外外光 瞬间光影 B C （三）简答题 1. 简要说明阳光照射下物体亮面、暗面、投影的色彩表现特点。 2. 对比单色明暗画法与光影色彩画法的画面效果差异。 ①亮面：受阳光直射，以暖色调为主，明度高、色彩鲜亮，贴合物体固有色提亮变暖；②暗面：受天光冷色影响，呈现蓝、紫等冷色调，不涂死黑，色彩柔和通透；③投影：融合环境色与天光冷色，色彩轻薄透色，边缘虚实结合，不僵硬死板。 单色明暗画法：仅依靠色彩深浅、黑白变化塑造物体体积，无冷暖色彩变化，画面死板沉闷、缺乏灵气，光影效果虚假； 光影色彩画法：依托亮暖暗冷的色彩对比塑造体积，明暗层次丰富，色彩鲜活通透，贴合真实自然光效果，画面氛围生动自然、富有艺术感染力。 （四）实操创作题（30分） 以生活中的静物为原型，创作一幅阳光光影色彩小品，要求体现亮暖暗冷的色彩规律，区分亮面、暗面、投影、反光层次，画面通透自然，贴合印象派光影表现特点。 评分标准：1. 严格遵循光影色彩规律，冷暖区分清晰（10分）；2. 画面层次完整，无死黑、无僵硬色块（10分）；3. 光影氛围浓郁、笔触灵动、整体协调美观（10分）。 下 课 Lavf60.16.100 Lavf60.16.100 $