第二单元书画同源——书画艺术初探 第3课托物言志水墨画教学设计2026～2027学年人教版美术五年级上册

第二单元 书画同源——书画艺术初探 第3课 托物言志水墨画 教学设计（人教版小学美术五年级上册） 课程名称 第3课 托物言志水墨画 教材版本 人教版《义务教育教科书·艺术·美术》五年级上册（2024年6月第1版，课程教材研究所、人民教育出版社编著） 单元名称 第二单元 书画同源——书画艺术初探 课程主题 借梅兰竹菊寄托志向，用水墨的顿挫用笔与点厾法画出梅花的风骨 课程关键词 托物言志、四君子、点厾法、顿挫用笔、题画诗 本次教学设计特色 以“花里找心情”为线索，把“托物言志”落到可读、可看、可画的体验里：先用宋徽宗以诗句考画家的故事引出“画中有意”，再读王冕的题画诗，看《墨梅图》《寒姿》，接着读《卜算子·咏梅》与《毛主席咏梅词意图》，最后让学生选一句诗词，用顿挫用笔与点厾法画梅、题诗、钤印。 课时 2课时 授课对象 小学五年级学生 学习者分析 五年级学生已学过用毛笔与宣纸画鱼、画鸟，对中锋、侧锋和墨色变化有了一定经验。但“托物言志”比较抽象，学生容易只盯着梅花画得像不像；枝干的顿挫、虚实和交叉变化需要手上功夫，初学容易画得僵直。本课用“读诗—找心情—学笔墨”的办法，让学生先明白画家画梅的心意，再动手把诗句画进画面。 设计者 美术教研组 一、单元目标与评估依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版）》2025年日常修订）：本单元对应第二学段（3~5年级）美术“学习任务2：表达自己的想法”，以“学习任务1：感受中外美术的魅力”为支撑。课标要求学生能运用线条、形状、色彩、肌理等造型元素，以及对称、重复、对比、变化等形式原理，欣赏、评述美术作品；能使用传统工具材料，运用中国画和篆刻的基本技法进行创作，运用联想与想象表达自己的想法和情感，并与同学分享创作体会。 单元学习目标：1.认识甲骨文的象形特点，知道甲骨文既像字又像画，能巧妙地运用甲骨文的象形性使画面充满趣味。2.了解篆刻三法与刻制印章的方法步骤，知道印文需要反向书写于印面，能运用篆刻技法刻一枚自己的姓名章或闲章。3.知道中国绘画托物言志的含义，了解梅花勾勒、点厾等不同画法，能根据一首描写梅花的诗词创作一幅中国画。4.理解“中国绘画和书法有密切关系，两者的产生和发展相辅相成”，体会“中国传统美术具有强大的生命力和凝聚力”。 评估依据：以“能否说出甲骨文的象形特点”“能否完成一枚印章或一幅中国画作品”“能否说出自己作品的创意来源与感受”为评价标准，通过作品展示、交流分享、学习评价表等方式进行综合评价。 二、单元架构分析 单元大观念：中国绘画和书法有密切关系，两者的产生和发展相辅相成；画家在表现物象的同时，借物象寄托自己的志向与情感。 单元问题：为什么中国绘画和书法有如此紧密的关系？ 课程问题 学习任务达成 核心素养达成 第1课 传情达意的汉字：甲骨文为什么既像字又像画？ 认识甲骨文的象形特点，欣赏《鹿》《太平有“象”》等作品，学习刻写印制甲骨文的方法，用甲骨文元素创作一件作品。 审美感知：感受甲骨文的象形之美。艺术表现：能巧妙运用甲骨文的象形性进行创作。 第2课 方寸之间有天地：方寸之间怎样经营位置？ 了解篆法、章法、刀法“篆刻三法”，学习布排印文、经营虚实、完善整体的印面布局方法，尝试刻一枚印章或制作一枚动态图标。 审美感知：感受篆法、章法、刀法的美感。创意实践：运用篆刻技法完成一枚印章。 第3课 托物言志水墨画：画家怎样借梅花表达志向？ 欣赏《墨梅图》《寒姿》《毛主席咏梅词意图》，体会“四君子”题材托物言志的含义，学习勾勒与点厾的梅花画法，创作一幅中国画。 审美感知：感受中国画笔墨的韵味。文化理解：体会“中国绘画和书法有密切关系，两者的产生和发展相辅相成”。 三、单元评价设计 本单元以“表达自己的想法”为主线，采用过程性评价与终结性评价相结合的方式。 1.过程性评价：课堂观察学生观察与发现的表现、动手实践的参与度、工具材料使用的规范性；以小组为单位评价印章与水墨画作品的完成情况；用“学习评价表”记录学生自评、互评与教师评价。 2.表现性评价：结合“方寸小匠人”任务，从“印面布局是否合理”“刀法是否清楚”两方面评价印章作品；结合“梅香写意”任务，从“能否画出梅花的多种姿态”“能否体现诗句的意境”两方面评价中国画作品。 3.终结性评价：以教材的单元自评要点（能知道甲骨文象形的特点，能了解梅花的不同画法；能在石膏板或其他材料上刻一枚印章，能根据一首诗词创作一幅中国画；能理解“中国绘画和书法有密切关系，两者的产生和发展相辅相成”）为评价载体，综合评定学生审美感知、艺术表现与创意实践的发展水平。 四、单元重难点 单元重点：知道甲骨文的象形特点，能巧妙运用甲骨文的象形性进行创作；掌握刻制印章的方法步骤与印面布局的方法；了解梅花的多种画法，能依据诗词意境创作一幅中国画，体会“书画同源”的含义。 单元难点：印章的印文需要反向书写于印面，学生难以转换正反关系，篆法、章法、刀法的综合运用对动手能力要求较高；水墨画中“欲上先下、欲左先右”的用笔与墨色的浓淡干湿不易控制；“托物言志”“书画同源”属较为抽象的文化概念，学生不易主动联系到具体作品中。 五、第1课时（赏梅识志·笔墨寻法） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 1.知道梅兰竹菊是“四君子”，理解“托物言志”的含义，能欣赏《墨梅图》《寒姿》等作品。 2.认识梅花枝干的顿挫用笔与花朵的点厾法，知道“欲上先下、欲左先右”的笔意。 3.在比较与欣赏中体会梅花的风骨与品格，产生动手画梅的兴趣。 2、教学重点难点 教学重点：理解“托物言志”的含义，能欣赏《墨梅图》《寒姿》等作品；认识枝干的顿挫用笔与花朵的点厾法。 教学难点：“托物言志”比较抽象，学生容易只看梅花画得像不像，体会不到画家寄托的心志。 3、教学资源及环境准备 教材、教学课件、王冕《墨梅图》与吴昌硕《寒姿》高清图片、《梅花喜神谱》书影、教师水墨示范用品、学生试笔用纸。 赏梅探究任务单 我的发现 “四君子”指的是 （梅／兰／竹／菊） 《墨梅图》里梅花的颜色 王冕为什么偏爱只画墨梅 枝干用什么用笔 （顿挫／虚实） 花朵用什么画法 （点厾法／勾勒） 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 一、导入新课 （诗句考画） 出示宋徽宗赵佶用诗句“踏花归去马蹄香”考核画家的故事，请学生想一想：如果你是应考画家，会画出怎样别具匠心的画面？ 学生说出自己的想法，有的画一匹马，有的画蝴蝶追着马蹄飞舞。追问：这样画为什么比只画马更妙？引导学生发现，中国画不只画眼前的景，还要把心里的话藏进画里。 提出问题：梅、兰、竹、菊为什么被画家反复描画？板书课题。 听故事、想象画面，交流自己构思的画面，体会中国画里藏着的“心意”。 用宋徽宗考画家的故事激趣，把注意力引向“画里藏着心意”，为理解“托物言志”作铺垫。 能否根据诗句想象画面，能否说出自己的构思。 二、认识四君子 （托物言志） 出示梅、兰、竹、菊四幅图片，介绍它们被誉为“四君子”，是文人画家经常表现的题材。 提问：一株梅花，凭什么能代表人的品格？引导学生得出梅花象征着坚韧不拔、百折不挠、凌寒独立、自强不息。 追问：竹子中间是空的，菊花在秋天开放，它们象征什么？引导学生说出竹子像谦逊、菊花耐得住清冷。 小结：这种借物寄托心志的画法就叫“托物言志”。 观察梅、兰、竹、菊，结合生活经验谈它们象征的品格，用自己的话理解“托物言志”。 从“花”到“人”的追问，把抽象概念和学生熟悉的生活经验连接起来，降低理解难度。 能否说出梅花等物象象征的品格，能否说清“托物言志”。 三、活动一·赏析 （《墨梅图》） 出示元代王冕《墨梅图》（中国画，故宫博物院藏），请学生观察：画里的梅花是什么颜色？引导发现它是用淡淡的墨点出来的，画面素净。 介绍题画诗“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，教师轻声范读，请学生说说“清气”是什么气。 追问：王冕为什么不画彩色梅花，偏偏只画墨梅？引导学生体会墨色最素净，配得上梅花清清白白的样子，也读出他清高自守的品格。 观察《墨梅图》的墨色，听范读题画诗，说出“清气”的感受；讨论王冕为什么只画墨梅。 通过读诗、品诗，让“托物言志”从诗句里自然长出来，体会画面与画家心志的联系。 能否说出墨梅的特点，能否从题画诗体会画家的心志。 四、比较欣赏 （《寒姿》） 先出示《梅花喜神谱》（宋代宋伯仁撰绘，上海博物馆藏）书影，介绍它是中国第一部专门描绘梅花种种情态的木刻画谱，故名“喜神谱”。 再出示吴昌硕《寒姿》（中国画，1916年，中国美术馆藏），请学生把它和王冕的墨梅比一比，引导发现这一幅枝干更粗、更有力，墨色也更浓。 结合教材提示：枝干的顿挫要有主次虚实，分前后、有交叉粗细的变化。 比较王冕与吴昌硕笔下梅花的枝干、墨色有何不同，理解画梅时主次虚实与疏密的安排。 在比较中感受“一样的梅，不一样的心”，理解画家借梅花抒怀，认识枝干的用笔要求。 能否说出两幅作品的不同，能否用“顿挫”“虚实”等词语表达理解。 五、教师示范 （顿挫用笔与点厾法） 动手之前，教师做一个快速示范。 第一步，画枝干。梅花枝干顿挫用笔，有主次虚实，分前后、有交叉粗细的变化，可用书法中欲上先下、欲左先右的笔意体现。教师演示：画向上的枝，笔尖先稍往下走再往上提；画向左的枝，笔尖先往右走再往左。 第二步，点花朵。用点厾法，笔毫落纸突然铺开，一笔分出浓淡、深浅，正花、侧花、背花各不相同。示范：笔尖蘸墨，落纸先按再提，一朵花就出来了。 第三步，题诗句、钤印章。提醒学生水分要少、下笔要大胆。 观察示范的每一步，记住“枝干—花朵—题诗”的顺序，在练习纸上试笔。 通过分步示范把顿挫用笔与点厾法显性化，让学生动得了笔。 能否说出画梅的主要步骤，能否大胆下笔。 六、小结与作业 小结本课时收获：认识了梅兰竹菊“四君子”，明白了托物言志的含义，欣赏了王冕《墨梅图》和吴昌硕《寒姿》，还认识了枝干的顿挫用笔与花朵的点厾法。 布置课后准备：带好毛笔、宣纸、墨和调色盘，再练一练枝干的顿挫和花朵的点厾。 提示学生课后读一读描写梅花的诗词，想一想哪一句最能打动自己。 回顾本课时所学，明确课后准备与练习任务，选一句喜欢的梅花诗词读一读。 梳理认知成果，为下一课时的诗词创作做好材料、技能与情感的准备。 能否说出本课时学到的名作与两种画法。 5、板书设计 托物言志水墨画（一） 书画同源·书画艺术初探 四君子：梅兰竹菊 托物言志：画的是花　说的是人 名作：《墨梅图》王冕　《寒姿》吴昌硕 枝干：顿挫用笔　有主次虚实 花朵：点厾法　一笔分浓淡 六、第2课时（词画相和·点厾写梅） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 1.欣赏《毛主席咏梅词意图》，理解画家如何表现《卜算子·咏梅》的意境，感受梅花乐观、自信的精神。 2.能运用顿挫用笔与点厾法，根据一首描写梅花的诗词创作一幅水墨画，并题诗钤印。 3.在创作与展示中体会“托物言志”的含义，感受梅花的风骨与品格。 2、教学重点难点 教学重点：能运用顿挫用笔与点厾法，根据一首描写梅花的诗词创作一幅水墨画，并题诗钤印。 教学难点：枝干的顿挫、虚实和交叉变化不易掌握，容易画得僵直；把诗句的意境与画面结合起来。 3、教学资源及环境准备 教材、教学课件、关山月《毛主席咏梅词意图》高清图片、《卜算子·咏梅》词作、学生水墨创作用具、展示用黑板与磁贴。 《诗意梅花》创作任务单 我的构思 我选的一句诗词 枝干怎样安排主次 （主枝／次枝） 花朵用哪种画法 （点厾法／勾勒） 我要题的诗句 画面留白安排 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 一、复习导入 （词画相和） 复习上节课的顿挫用笔与点厾法，请学生说一说“画向上的枝，笔尖先往下走再往上提”的道理。 出示毛泽东的词作《卜算子·咏梅》，请学生齐声朗诵，重点读“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”“待到山花烂漫时，她在丛中笑”。 提问：词里的梅花给了你什么样的感觉？引导学生说出很乐观、很自信，并抓住“俏”字体会其中的自信。 明确任务：词画相和。 回顾顿挫用笔与点厾法；朗诵《卜算子·咏梅》，抓住“俏”字体会梅花的精神力量。 以词作开启创作，把诗句与画面联系起来，让学生带着情感与意境进入创作。 能否说出词中梅花的精神，能否复述画梅的主要步骤。 二、赏析 （《毛主席咏梅词意图》） 出示关山月《毛主席咏梅词意图》（中国画，1965年，广东美术馆藏）。 提问：画家是怎样把这首词的意境画出来的？引导学生观察那枝梅花从冰雪里伸出来，枝干虬曲、花朵点点，透出一股倔强的生机。 引导学生把画面与词句对照：画面里哪一处对应“已是悬崖百丈冰”，哪一处对应“犹有花枝俏”。 小结：这就是诗中有画、画中有诗；梅花之美，在风骨与品格。 观察《毛主席咏梅词意图》，找出画面与词句对应的部分，说出画家表现的意境。 通过词画对照，把抽象的诗词意境转化为可感知的画面语言，为“诗意表达”作引导。 能否说出画面与词句的对应关系，能否体会梅花的乐观与自信。 三、学生创作 （按诗句画梅） 结合教材作业，请学生根据一首（或一句）描写梅花的诗词，创作一幅中国画。 提出三个问题：你选的是哪一句诗？想表达什么心情？枝干怎样安排主次？ 引导构思：把最打动自己的那句诗读一读，再想想画面该是什么样子，比如“凌寒独自开”可以画一枝在风雪里挺立的梅。 回顾笔意：画枝干欲上先下、欲左先右；画花朵用点厾法，一笔分出浓淡。巡视指导，提醒落笔要大胆。 选一句梅花诗词，构思画面，运用顿挫用笔与点厾法创作一幅水墨梅花。 在笔墨实践中发展艺术表现能力。 能否围绕选定诗句组织画面，能否画出梅花。 四、完善习作 （题诗钤印） 请学生在习作的基础上进一步完善，使画面成为一幅完整的中国画。 讲清中国画的完整要素：除了枝干与花朵，还要题上诗句、钤上印章。 指导题款：引导学生把选的那句诗工整地写在画面合适的位置，不要压住花朵。 指导用印：介绍印章是画家的记号，落印的位置要讲究，起到平衡画面的作用。 巡视指导，提醒“疏可走马、密不透风”。 在习作上题写诗句、钤上印章，调整画面的疏密与留白，完成一幅完整的中国画。 通过题诗钤印，让学生体会“书画同源”的完整形式，把“托物言志”落实为一件作品。 能否把诗句与画面配成一体，能否注意题款位置与留白。 五、展示评价 （梅花画展） 组织一场小小的“梅花画展”：请学生把作品贴到黑板上，说说自己画的是哪一句诗、为什么选这一句。 有的学生画“凌寒独自开”，说想像梅花一样不怕困难；有的学生用浓墨点花、淡墨画枝，画面很有层次。 出示两条评价标准：第一，枝干有没有顿挫和虚实；第二，画面有没有传出诗句的味道。组织自评、互评。 出示学生作品《梅花入梦香》《暗香浮动》，体会“暗香”的妙处。 展示并介绍自己的作品，依据评价标准开展自评、互评。 在展示与评价中交流创作经验，提升审美判断与表达能力。 能否说清自己画的是哪句诗，能否评价同伴的作品。 六、小结与作业 小结：这节课我们在梅花的枝干上走了一圈。我们知道了四君子，认识了托物言志，欣赏了《墨梅图》和《寒姿》，还读了关山月的《毛主席咏梅词意图》。 升华：从一朵梅花，我们读到了坚韧、乐观和清白，这就是中国画最动人的地方。 布置作业：继续完善作品，也可再为另一句诗词创作一幅梅花图。 回顾本课与单元的收获，明确课后作业，体会“画的是花、说的是人”的道理。 以诗意的语言总结“托物言志”与书画同源，升华对中国传统审美的感受。 能否说出梅花的风骨与品格，能否完成诗词创作作业。 5、板书设计 托物言志水墨画（二） 书画同源·书画艺术初探 词画相和：《毛主席咏梅词意图》关山月 枝干：顿挫用笔　主次虚实 花朵：点厾法　一笔分浓淡 题诗钤印　诗中有画画中有诗 梅花之风骨：坚韧　乐观　清白 七、教学反思 本课紧扣《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第二学段“表达自己的想法”学习任务，并兼顾“感受中外美术的魅力”，以造型·表现为主线，落实审美感知、艺术表现、文化理解核心素养。课堂最大的亮点，是用宋徽宗以诗句考画家的故事开课，学生一听就跃跃欲试，把“画中有意”讲活了；再把诗词和画面绑在一起，学生读《卜算子·咏梅》、自己选一句诗来画，画出来的是心意，不只是梅花。示范时我把画梅分成“枝干—花朵—题诗”三步，边画边说，学生跟得上。不足在于“托物言志”比较抽象，个别学生只盯着梅花画得像不像；学生的枝干也容易画得僵直。 八、学习评价表 评价维度 评价标准 自评☆ 互评☆ 师评☆ 文化理解 能说出梅兰竹菊是“四君子”，理解“托物言志”的含义 笔墨技法 能运用顿挫用笔与点厾法画出梅花的枝干与花朵 诗意表达 能根据一首诗词创作一幅水墨梅花，并题上诗句 学习习惯 能认真观察、大胆下笔、爱护工具 学科网（北京）股份有限公司 $