第四单元数字时代——探索数字媒体艺术 第2课数字美术教学设计2026～2027学年人教版美术五年级上册

第四单元 数字时代——探索数字媒体艺术 第2课 数字美术 教学设计（人教版小学美术五年级上册） 课程名称 第2课 数字美术 教材版本 人教版《义务教育教科书·艺术·美术》五年级上册（2024年6月第1版，课程教材研究所、人民教育出版社编著） 单元名称 第四单元 数字时代——探索数字媒体艺术 课程主题 认识数字媒体艺术，用电子绘画板分层创作一幅数字绘画作品 课程关键词 数字绘画、图层、电子绘画板、数字影像、分形艺术、数字沉浸式展览 本次教学设计特色 本课以“数字工具让艺术表达更自由”为线索，先用数字沉浸式展览与大卫·霍克尼《春天系列之一》打开学生的眼睛，认识数字绘画、数字影像、数字雕塑等新形式；再借《齐天大圣》《绿色金融》理解图层就像一张张叠放的透明胶片，分开安排更便于修改；最后按“草图—上色—调整修改”三步动手创作。 课时 2课时 授课对象 小学五年级学生 学习者分析 五年级学生对平板、电脑并不陌生，对“在屏幕上画画”充满好奇；但他们容易把数字绘画简单理解成“用电脑画画”，难以体会图层规划对修改完善画面的意义。本课用“透明胶片叠放”的比喻把抽象概念变具体，先规划、再动手，并用三步示范降低操作难度。 设计者 美术教研组 一、单元目标与评估依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版）》2025年日常修订）：本单元对应第二学段（3~5年级）美术“学习任务5：融入跨学科学习”，并融入“学习任务1：感受中外美术的魅力”。课标要求学生尝试运用信息技术等跨学科的方法，进行简单的美术创意与表达，感受美术与科技、生活的联系；能运用观察、想象等方法进行艺术表现，能与同学分享自己的作品。课标强调“数字时代让人们的交流变得更加多样化和可视化”。 单元学习目标：1.初步了解数字媒体艺术的特点，知道数字绘画、数字影像、数字雕塑等艺术形式以及数字技术在展馆、博物馆中的应用。2.了解艺术家创作作品时如何进行资料收集和具体呈现，知道符号与图像可以跨越语言的界线传递信息。3.能选择合适的软件和硬件，用绘画软件创作一幅数字绘画作品，或用数字软件设计和制作电子表情包，记录“我的故事”。4.理解“数字时代让人们的交流变得更加多样化和可视化”，感受美术与科技融合带来的新变化。 评估依据：以“能否说出数字绘画和传统绘画的不同”“能否用绘画软件创作一幅数字绘画作品”“能否选择恰当的表情符号记录自己的故事并与同学分享”为评价标准，通过作品展示、交流分享、学习评价表等方式进行综合评价。 二、单元架构分析 单元大观念：数字时代让人们的交流变得更加多样化和可视化；数字技术大大拓宽了艺术创作的方式，让艺术更具表现力。 单元问题：数字时代，如何用可视化方式传达和交流各种信息？ 课程问题 学习任务达成 核心素养达成 第1课 数字表情：几个字符怎样变成“表情”？ 欣赏《地书：她的中国故事》等作品，了解符号与图像传递信息的方式，学习用数字软件或应用程序制作电子表情包。 审美感知：感受符号的可视化之美。创意实践：用表情符号记录“我的故事”并与同学分享。 第2课 数字美术：数字技术给美术带来了什么？ 欣赏数字绘画、分形艺术作品与数字沉浸式展馆，了解图层与数字绘画的步骤，学习用电子绘画板创作一幅数字绘画作品。 审美感知：感受数字美术新颖而富有表现力的美感。创意实践：用绘画软件完成一幅数字绘画作品。 三、单元评价设计 本单元以“融入跨学科学习”为主线，采用过程性评价与终结性评价相结合的方式。 1.过程性评价：课堂观察学生欣赏数字作品时的观察与发现、使用数字工具时的规范与专注；以小组为单位评价数字绘画与电子表情包作品的完成情况；用“学习评价表”记录学生自评、互评与教师评价。 2.表现性评价：结合“数字表情小达人”任务，从“表情符号是否恰当、能否跨越语言的界线传递信息”两方面评价作品；结合“数字小画家”任务，从“图层规划是否合理”“画面是否有层次和细节”两方面评价数字绘画作品。 3.终结性评价：以教材的单元自评要点（能知道美术在数字时代所发挥的作用；能用绘画软件创作一幅数字绘画作品；能理解“数字时代让人们的交流变得更加多样化和可视化”）为评价载体，综合评定学生审美感知、创意实践与文化理解的发展水平。 四、单元重难点 单元重点：初步了解数字媒体艺术的特点，知道数字绘画、数字影像、数字雕塑等艺术形式；了解《地书》以符号和图像传递信息的方式，知道数字技术让交流更加可视化；能运用绘画软件创作数字绘画作品，或用数字软件制作电子表情包。 单元难点：数字工具的操作与美术表现相结合对学生的信息素养提出较高要求，学生容易只顾操作而忽略画面的美感与层次；图层、分形等数字美术概念较为抽象；如何用简洁的符号准确而富有创意地表达情感，需要学生反复推敲与尝试。 五、第1课时（走进数字世界·认识数字绘画与图层） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 1.欣赏《春天系列之一》等作品，认识数字绘画、数字影像、数字雕塑等数字媒体艺术形式，能说出数字绘画与传统绘画的不同。 2.了解图层就像叠放的透明胶片，知道把人物、服饰、环境、光影拆分成图层，更便于修改画面。 3.感受数字技术给艺术创作带来的新变化，产生用数字工具创作的兴趣。 2、教学重点难点 教学重点：认识数字绘画、数字影像、数字雕塑等数字媒体艺术形式，能说出数字绘画与传统绘画的不同。 教学难点：理解图层分层叠放的原理，体会图层规划对修改画面的意义。 3、教学资源及环境准备 教材、教学课件、《春天系列之一》与《齐天大圣》高清图片、数字沉浸式展览影像、图层示意图、电子绘画板与演示用平板。 “数字绘画探秘”任务单 我的发现 我看过的数字艺术形式 （数字绘画／数字影像／数字雕塑……） 数字绘画与传统绘画的不同 什么是图层 （透明胶片……） 我想把画面分成几层 （人物／服饰／环境／光影） 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 一、导入新课 （数字沉浸式展览） 教师播放一段数字沉浸式展览的画面，请学生说说看到了什么——巨大的光影把佛像包围，人好像走进了洞窟。 介绍：这样的展览叫数字沉浸式展览，它用巨幅投影长卷、球幕影院、全息剧场和光影装置，把艺术带到一个全新的空间；“梦中上河”《清明上河图3.0》数字主题馆就用这些形式诠释出《清明上河图》的千年故事。 板书课题《数字美术》。 观看数字沉浸式展览的画面，联系自己看过的展览交流体验。 用震撼的数字展览画面激趣，直观感受数字技术给艺术带来的新变化。 能否说出数字展览的特点，能否联系自己的观展经验谈感受。 二、认识数字媒体艺术 （《春天系列之一》） 教师出示大卫·霍克尼的《春天系列之一》（数字绘画），请学生说说从画里看到了什么——很多亮亮的颜色，树、路和花朵挤在画面里。 介绍：这幅画是画家在平板电脑上画出来的，画完还能随时修改和分享。 再出示分形艺术作品，它由电脑程序不断运算生成，画面里重复着奇妙的花纹。 结合“感知与体验”：艺术家们使用新技术、新媒介、新工具，打破了原有的艺术形态，作品更具表现力。 小结：数字绘画、数字影像、数字雕塑都是数字时代的新艺术形式。板书：数字绘画·数字影像·数字雕塑。 欣赏《春天系列之一》与分形艺术作品，说出感受，认识几种新的艺术形式。 在欣赏中打开学生的眼睛，建立对数字媒体艺术形式的整体认识。 能否说出作品带来的感受，能否举例说出一种数字媒体艺术形式。 三、比一比 （数字绘画与传统绘画的不同） 教师引导学生回忆：平时画画要用哪些工具？纸、笔和颜料——那是传统绘画。 追问：数字绘画用什么？它用的是绘画工具——电子绘画板，也就是数位板。 组织比较：数字绘画有哪些传统绘画没有的本领？学生发现——颜色可以随便改，画错了也能撤销；作品能直接发给同学看；可以放大缩小，还能复制很多份。 小结：数字绘画带来的是全新的创作方式。板书：可修改·可复制·可放大·可分享。 比较两种绘画的工具和特点，说出数字绘画的几样本领。 通过比较把数字绘画的优势讲明白，避免简单等同于“用电脑画画”。 能否说出数字绘画与传统绘画的两点不同，能否举例说明其本领。 四、认识图层 （《齐天大圣》） 教师带学生认识数字绘画最重要的秘密——图层，先读知识连接：图层就像是含有文字或图形等元素的透明胶片，一张张按顺序叠放在一起，组合起来形成画面的最终效果。 打比方：就像做剪贴画，背景贴一张，人物贴一张，叠起来才是一幅完整的画。 出示张旺的数字绘画《齐天大圣》，请学生猜一猜：画家会把孙悟空和背景放在同一层，还是分开画？学生说出——分开画，这样改背景时孙悟空就不会跟着变。 结合“思考与探究”：描绘复杂画面时，可以把人物、服饰、环境、光影拆分成多个图层，更利于修改画面。板书：图层＝透明胶片·分层叠放。 理解“透明胶片叠放”的比喻，观察《齐天大圣》，说出把人物与背景分层的理由。 用比喻与作品相互印证，把抽象的图层概念变成看得见的形象。 能否说出图层像什么、有什么作用，能否说出把人物与背景分开的好处。 五、教师示范 （三步创作） 教师说明这是活动二的内容，动手前先做一个快速示范。 第一步，打开绘图软件，创建图层，用简单的线条绘制草图——先想清楚主体画在哪里； 第二步，新建图层，选择合适的画笔，给画面的主体绘制上色——把主体和环境分开画，改起来就不费劲； 第三步，继续新建图层画出环境、光影，再对整幅作品进行调整修改，完成作品。 边做边强调：先草图、再上色、最后调整，一层一层地来。 记住“草图—上色—调整修改”三步，代表复述步骤。 把数字绘画的流程显性化为三个步骤，做到看得清、跟得上。 能否说出数字绘画的三个步骤，能否给主体和环境分别建立图层。 六、小结与作业 教师小结：今天我们欣赏了《春天系列之一》，认识了数字绘画、数字影像、数字雕塑等数字媒体艺术，还认识了图层这个好帮手。 预告：下节课我们要上机动手，用电子绘画板创作一幅自己的数字绘画作品。 布置准备：想一想要画什么——可以画校园生活，也可以画想象的世界。 梳理数字绘画的特点与图层的作用，明确下一课时的创作任务。 梳理认知成果，把“看”与“做”连起来，为下一课时作准备。 能否说出数字绘画的特点与图层的作用，能否提出创作的初步设想。 5、板书设计 数字美术（一） 数字时代·探索数字媒体艺术 数字绘画·数字影像·数字雕塑 数字绘画：可修改　可复制　可放大　可分享 图层＝透明胶片　分层叠放 六、第2课时（动手创作·我的数字绘画） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 1.欣赏《绿色金融》，进一步体会图层规划让画面层次分明、便于修改。 2.能按“创建图层绘制草图—新建图层上色—调整修改”的步骤，用电子绘画板创作一幅数字绘画作品。 3.在操作与分享中感受数字绘画的乐趣。 2、教学重点难点 教学重点：能按三个步骤用电子绘画板创作一幅数字绘画作品，学会用图层把人物与环境分开安排。 教学难点：把复杂的画面内容拆分成人物、服饰、环境、光影等图层，做到有序安排。 3、教学资源及环境准备 教材、教学课件、《绿色金融》高清图片、学生数字绘画作品《海湾》《清芬》、电子绘画板或平板电脑（装有绘图软件）、展示用大屏。 “我的数字绘画”创作任务单 我的规划 我要画的内容 我的图层安排 （天空／人物／影子……） 我先画什么　后画什么 我用的数字绘画本领 （可修改／可复制／可分享） 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 一、复习导入 （欣赏《绿色金融》） 教师先请学生回顾上一课时的发现：图层就像一张张叠放的透明胶片，分开画更便于修改。 出示李曼的数字绘画《绿色金融》，请学生观察画面里的城市与光带，说一说画面为什么给人层次分明的感觉。 引导发现：正是图层帮了大忙——城市、光带、背景各在一层，改起来才方便，画面才干净。 明确本课时任务：选择合适的软件和硬件，动手创作一幅自己的数字绘画。板书：《绿色金融》·层次分明·全靠图层。 观察《绿色金融》的层次，说出“分层让画面干净、好修改”的道理。 以优秀数字绘画作品开启创作，让“图层规划”变成看得见的画面效果。 能否说清图层与画面层次的关系，能否明确本课时的创作任务。 二、学生创作 （我的数字绘画） 教师布置活动二：请学生选择合适的软件和硬件，创作一幅数字绘画作品。 启发构思：先想好画什么，再规划怎么分层——可以画校园生活，也可以画想象的世界。 给出三条提示：先画草图，别急着上色；把人物、环境分开建图层；随时保存作品。 出示学生作品《海湾》《清芬》，引导学生观察它们颜色干净、层次分明。 先规划画面与图层，再建立草图图层绘制草图，把主体与环境分开，并随时保存。 在真实的上机创作中发展数字表达能力，让图层规划从“知道”变成“做到”。 能否先草图、后上色，能否给主体与环境分别建立图层。 三、完善与调整 （新建图层画环境与光影） 教师引导学生继续完善作品：新建图层，给画面添加环境与光影，再对整幅作品进行调整修改。 提示：影子单独建一层，画面会更透气；远远的东西可以画得淡一点；颜色不合适，就回到对应的图层上修改，不必整张重画。 请学生给自己的作品起一个名字，并在任务单上写下用到的图层。 新建图层添画环境与光影，调整修改作品，给作品起名并记录图层安排。 在修改完善中真正体会图层的作用，落实“分层规划”这一难点。 能否用新建图层的方法添加环境与光影，能否体会分层修改的方便。 四、展示评价 （小小数字艺术家） 教师组织展示：请几位同学介绍自己画了什么、用了几层图层。 点评示例：画傍晚操场的同学用了三层，天空一层、人物一层、影子一层，规划得很清楚；把蓝天改成晚霞的同学发现，因为分开了图层，改起来特别快；给作品起名为《校园的黄昏》的同学，让画面更有味道。 出示两条评价标准：能不能说出数字绘画与传统绘画的不同；能不能按步骤创作出一幅数字绘画作品。 组织自评与互评，评选“小小数字艺术家”。 展示并介绍作品，说明用了几层图层、如何修改，依据两条标准自评与互评。 在展示交流中分享图层规划的经验，提升审美判断与表达能力。 能否依据标准评价自己与同伴的作品，能否说清图层安排的理由。 五、拓展与迁移 （数字工具与生活） 教师引导学生联系生活思考：数字技术编织出一个庞大的信息网络，人们足不出户就能通过网络纵观世界，也可以远程操控自己的电子设备。 提问：技术变革在艺术领域又产生了怎样的影响？引导学生说出数字绘画、数字影像、数字雕塑、数字交互等。 引导体会：数字工具帮我们修改、复制、分享，艺术的表达因此更加自由；数字美术不是要取代传统绘画，而是多了一种表达的方式。 联系生活说说数字技术带来的变化，交流了解到的数字艺术形式。 把数字绘画放在数字时代的大背景中理解，呼应单元主题，涵养文化理解。 能否举出数字技术在艺术中的应用，能否说清数字绘画与传统绘画的关系。 六、小结与作业 教师小结：这节单元末课，我们走进了数字时代，欣赏了《春天系列之一》与《绿色金融》，认识了图层这个好帮手，还动手创作了自己的数字绘画。 升华：数字时代让人们的交流变得更加多样化和可视化，数字工具让艺术的表达更加自由；工具会不断更新，但热爱生活、善于观察的心最重要。 布置作业：课后完成教材作业，选择合适的软件和硬件，创作一幅数字绘画作品，并对照单元自评要点检查。 回顾本单元收获，明确课后作业，对照单元自评要点反思自己的理解。 以单元末课的身份收束全课，把技能学习升华为对数字时代的理解。 能否说出本单元的主要收获，能否完成数字绘画作品并作出自评。 5、板书设计 数字美术（二） 数字时代·探索数字媒体艺术 《绿色金融》：层次分明　全靠图层 步骤：草图→上色→调整修改 人物与环境分开　随时能改 数字时代　交流更多样　更可视 七、教学反思 本课紧扣《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第二学段（3~5年级）美术“学习任务5：融入跨学科学习”，以综合·探索为主线，落实审美感知、艺术表现、创意实践核心素养。课堂最大的亮点是把“看”和“做”紧紧连在一起：先用《春天系列之一》和分形艺术作品打开学生的眼睛，再用图层这张“透明胶片”的比喻，把抽象的概念变成看得见的形象；教师示范用三步呈现，学生边看边记，动手时思路清楚。不足有两点：一是学生第一次用电子绘画板，画笔与压感的控制还不熟练，个别学生画得很慢，我应该多留一点练习时间；二是图层规划对部分学生仍有难度，有的学生把所有内容画在一层，改起来就费劲。今后我会增加一次“同画面两版本”的小对比。 八、学习评价表 评价维度 评价标准 自评☆ 互评☆ 师评☆ 审美感知 能感受数字媒体艺术的表现力，说出数字绘画与传统绘画的不同 艺术表现 能按“草图—上色—调整修改”步骤创作一幅数字绘画作品 创意实践 能合理规划图层，把人物、环境等分开安排 学习习惯 能认真操作、及时保存、爱护数字设备 学科网（北京）股份有限公司 $