第5.1课 《大美青铜》（教学设计）2026-2027学年美术五年级上册湘美版

《大美青铜》教学设计 单元 第五单元 课时 1 学科 美术 年级 五年级 学习 目标 审美感知：观察青铜器厚重的器形、对称均衡的结构、动物纹样和色彩质感，感受庄重、神秘和秩序之美。 艺术表现：能用泥板拼接、捏塑、刻划、压印和色彩等方法，表现青铜器的主体、耳足与纹带，完成结构完整的仿制作品。 创意实践：能从一种动物原型中提取角、眼、喙、翼或身体节奏，通过简化、夸张、对称和重组设计适合器面的纹样，并在制作测试中调整比例与支撑。 文化理解：了解青铜器的基本铸造方式及其作为古代礼制、生活和审美载体的价值，尊重古代工匠的技术创造，形成保护文物的意识。 重点 辨认青铜器口、腹、耳、足等基本结构及纹样分布，学习由动物原型提取特征并进行简化、夸张、对称和组合，用陶泥表现器形与纹饰。 难点 控制泥板厚薄、接缝牢固和耳足比例，使作品稳定站立；让纹样顺应器形和纹带位置，避免过度刻划、无序堆叠或装饰破坏结构。 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 导入新课 一眼看青铜：厚重感从哪里来 新知讲解 器物身体解剖：口、腹、耳、足各有作用 纹样不是随便的怪兽：从原型到图案 青铜器怎样诞生：看懂范模法与表面痕迹 泥板小试验：多厚才不裂，怎样接得牢 课堂练习 器形草图与制作计划：先站稳再装饰 创作实践：仿制一件大美青铜 课堂小结 1. 出示大克鼎、“妇好”青铜鸮尊和德方鼎的局部剪影，请学生判断哪一件最稳、哪一件最像动物、哪一件最庄重。 2. 展示完整作品，引导从轮廓、体量、对称、色彩和表面纹理描述第一感受。 3. 揭示任务：仿制一件既有古器物结构、又有个人纹样设计的青铜器。 1. 在器物图上标出口、颈或口沿、腹、耳、足等部分，联系盛放、提举、支撑等用途。 2. 比较鼎的三足或四足、鸮尊的鸟形身体和不同耳部造型，讨论结构怎样影响稳定和气势。 3. 示范用几何体概括器物：梯形或长方体作腹，圆柱或片状作足，弧形作耳。 1. 对照牛、鸟等原型与牛形饕餮纹、玄鸟纹，分别找出角、眼、喙、翼、尾等保留特征。 2. 示范“选择特征—简化轮廓—夸张重点—左右对称或连续组合”的转化过程。 3. 比较写实动物、装饰纹样和无序涂鸦，明确纹样需适合器面和纹带。 1. 依据教材示意简要讲解制范、浇铸、脱模，说明青铜器是多工序合作的结果。 2. 观察器物色彩和表面斑驳，说明出土青铜器的绿色或色彩来自长期氧化，原器并非一开始就是绿色。 3. 讨论为什么仿制时要先做好器形和接缝，再刻纹和上色。 1.示范擀制厚薄均匀的泥板，比较过薄易裂、过厚笨重的样片。 2. 演示接缝处刻划、涂少量泥浆、压紧并从内侧加固，说明直接贴合容易脱落。 3. 组织学生制作一个小盒角或筒形接缝，并轻压测试。 1. 指导学生确定器物类别、腹部大小、耳和足的数量，在草图上画正面轮廓和纹带位置。 2. 用红点标记承重与接缝处，检查足部高度、接触面积和重心。 3. 安排制作顺序：主体泥板—拼接腹部—安装耳足—稳定测试—刻压纹样—处理色彩。 1. 提出要求：器形完整、比例协调、接缝牢固、纹样适位、足部稳定，色彩不遮盖纹理。 2. 巡视按“主体成形—接缝—支撑—纹样—表面”顺序指导，主体未稳不进入装饰。 3. 作品稍干后示范薄涂色彩，再用海绵轻擦突出凹凸纹理；未干作品可只完成泥坯。 青铜器的美不仅来自斑驳色彩和神秘纹样，更来自器形、功能、材料和工艺的统一。观察时要先看口、腹、耳、足怎样组成稳定整体，再看动物特征如何被简化夸张和重组成适合器面的纹样。 1. 根据剪影比较器物的高低、宽窄和支撑方式。 2. 用“我先看到……，因为……”说出视觉依据。 3. 选出最想研究的一件器物并说明原因 1. 在结构图中圈出主要部位。 2. 用手势比出器物宽窄和重心位置。 3. 用三个至五个基本形画器形小稿。 1. 在原型图中圈出最有辨识度的部分。 2. 画出一张简化稿和一张夸张组合稿。 3. 判断纹样适合放在器腹、口沿还是足部。 1. 按顺序排列制范、浇铸、脱模图。 2. 观察表面深浅、凹凸和色彩变化。 3. 说出工艺顺序对作品质量的影响。 1. 擀出一块均匀泥板并修整边缘。 2. 完成一次刻划、涂泥浆、压紧和加固。 3. 检查接缝是否开裂，记录有效方法。 1. 画一张器形草图，标出口、腹、耳、足和纹带。 2. 选择一组动物纹样并说明放置位置。 3. 用手势或纸块模拟站立，调整足部方案。 1. 按计划制作主体并安装耳足。 2. 进行站立测试，修整底部和接缝。 3. 刻压或贴塑纹样，最后整理表面与色彩。 制作时先保证泥板厚薄、接缝和支撑，再刻压纹饰、处理色彩。古代工匠用范模与铸造完成复杂器物。 从整体轮廓切入，建立器形先于纹样的观察顺序，使“厚重、庄重”有具体视觉依据。 把复杂器物转化为可制作的基本结构，同时认识造型与功能的联系。 理解青铜纹样的设计方法，避免机械临摹或把动物整形直接贴到器物上。 把材料工艺与视觉效果联系起来，认识技术是器物美的重要组成。 将最易失败的厚薄和连接问题前置，减少正式制作中的塌陷与脱落。 使结构与装饰在制作前得到统筹，防止细节先行和支撑失衡。 综合器形观察、纹样设计和泥塑工艺，完成具有传统依据和个人变化的作品。 我们用陶泥体验其中的结构思考，理解背后的劳动与智慧。 板 书 设 计 作 业 设 计 基础性作业： 预 计 完 成 时 长： 发展性作业： 综合性作业： 教 学 反 思 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 14 页） ( 1 ) 学科网（北京）股份有限公司 $