第六单元 捏塑造型 第15课传承与变奏教学设计2026～2027学年 赣美版初中美术 八年级 上册

第六单元 捏塑造型 第15课传承与变奏教学设计 课程名称 美术 教材版本 赣美版 八年级上册 单元名称 第六单元 捏塑造型 课程主题 15 传承与变奏 课程关键词 泥人张、守正创新、捏塑技法、彩绘、中国故事 本次教学设计特色 以泥人张百年家训"每一代人要有每一代人的变化"为文脉主线，第1课时赏脉寻根、读懂守正，第2课时执泥变奏、塑说中国经典故事，让技艺学习与文化感悟同频共振。 课时 2课时 授课对象 八年级学生 学习者分析 认知基础：学生经过第14课学习，已初步掌握拍、搓、捏、压等基本捏塑技法，体验过泥材特性，生活中也见过面塑、泥玩具等民间手艺。 学习特点：八年级学生动手愿望强烈，偏爱有故事、有情境的学习任务，但塑造人物时易"形似而神不足"，对"传承与创新"的关系缺少深层思考。 可能困难：其一，头部比例与表情把握不准；其二，难以把经典故事情节转化为可塑造的人物组合与场景。 本课对策：以泥人张塑、绘艺诀为抓手，用"三庭五眼"与表情口诀分解技法难点，用故事草图和小组互助支持场景化创作。 设计者 一、单元目标与评估依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版）》）：本单元属于"造型·表现"艺术实践，要求学生了解中国传统捏塑艺术的历史脉络与文化内涵，尝试运用捏、塑、绘等方法塑造人物形象，在欣赏、探究与创作中感受民间美术的魅力，增强对中华优秀传统文化的认同与自信。 审美感知：通过观察张明山《仕女》、杨志忠《颗粒归仓》等泥人张经典彩塑作品，感知圆塑艺术在造型、衣纹、色彩上的独特韵味，能辨析"点染为主、笔法活泼""晕染仔细、严谨工致"等不同地区彩绘手法的差异，体会民间泥塑质朴而生动的形式美感。 艺术表现：能运用拍、削、压、滚等塑造方法与"三庭五眼"的比例诀，尝试捏塑中国传统故事中的人物造型，并以恰当的彩绘手法点睛传神，使作品形象生动、主题鲜明、故事可读。 创意实践：能在传承传统技法的基础上展开个性化"变奏"，把《西游记》等中国经典故事转化为人物组合场景，经历构思、塑形、彩绘、展评的完整创作过程，提出并实现自己的创意设想。 文化理解：了解泥人张"每一代人要有每一代人的变化，要符合审美"的传承观，理解天津泥人张被列入国家级非物质文化遗产名录的意义，感悟一代代工艺传承人不平凡的坚守，萌发用捏塑讲好中国故事的自觉。 二、单元架构分析 单元大观念：传统捏塑以泥土塑形、以彩绘传情，一代代传承人在守正中不断变奏，使民间技艺焕发出历久弥新的生命力。 单元问题：如何用捏塑作品讲好中国故事？ 课程问题 学习任务达成 核心素养达成 第14课 捏塑百态 （怎样运用基本技法捏塑出有神态的泥塑形象？） 任务一：认识泥材特性，练习拍、搓、捏、压等基本手法；任务二：研习塑头比例诀与表情诀，塑造有初步神态的人物头部；任务三：完成一件造型完整的单体泥塑习作并互评修改。 审美感知、艺术表现、创意实践 第15课 传承与变奏 （如何在传承传统技法的基础上加以变奏，用捏塑讲好中国故事？） 任务一：赏析不同时期泥人张作品，从主题、风格、造型比较异同，梳理传承脉络；任务二：探究各地泥塑彩绘手法与地域民俗审美的关系；任务三：运用传统技法塑说中国经典故事人物，并拍摄微视频传播。 审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解 三、单元评价设计 本单元采用"课堂观察＋作品评价＋成长档案"相结合的多元评价。围绕赏析发言、艺诀运用、人物神态、场景创意、彩绘效果、合作分享六个观测点记录学生课堂表现；作品评价兼顾"技法达标"与"故事传情"两个维度，既看比例、神态等基本功，也看创意与文化表达；单元结束后把泥塑作品照片、创作心得与互评单收入美术成长档案袋，追踪素养发展的连续轨迹。 四、单元重难点 单元重点：掌握泥人张捏塑的基本方法与塑、绘艺诀，能塑造出比例得当、神态鲜明的人物形象。 单元难点：把"传承"的技法转化为"变奏"的创意，使作品既有民间韵味，又能讲好属于自己的中国故事。　突破策略：以经典作品对比赏析打开创作思路，以艺诀示范化解技法难题，以故事草图与小组互助支持场景化创作，以展评分享强化文化表达。 五、第1课时（主线：寻脉泥人张——在赏析中读懂守正创新） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：泥人张昵称的由来与代表人物张明山，知道《仕女》《颗粒归仓》等代表作品，知道天津泥人张被列入国家级非物质文化遗产名录。 理解：不同时期泥人张作品在主题、风格、造型上的异同，理解各地区泥塑彩绘手法差异背后"一方水土一方审美"的民俗文化原因。 能做：能运用"主题—风格—造型"的观察框架分析一件捏塑作品，写出并口头表述其守正创新之处。 2、教学重点难点 教学重点：赏析泥人张不同时期的代表作品，梳理其在主题、风格、造型上的传承与变化。　确定依据：教材"感知·交流"栏目明确提出欣赏不同时期泥人张作品并分析异同的学习任务，读懂经典也是后续创作的前提。 教学难点：理解捏塑工艺与地方民俗文化的关系。　突破策略：借助不同地区彩绘手法的图片对比与生活经验链接，引导学生在"比一比、议一议"中自主归纳。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：多媒体课件、教材、泥人张作品高清图片、不同地区泥塑彩绘图片组、微课视频、速写本与学习单。 环境布置：教室四周布置"泥人张百年传承"图片展区，学生分组围坐，便于观察比较与讨论交流。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）昵称里的传奇——走近泥人张（约5分钟） 讲述民间传说情境：手艺人随手一拢，泥人便神态毕现，百姓因此送给张明山一个昵称——泥人张。出示教材信息：如今泥人张已成为天津数代捏塑传承人的统称，2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。提问："一个昵称为什么能变成一个文化符号？"由此引出课题。 ①听泥人张昵称由来的故事，说出最让自己惊讶的一个细节；②阅读教材中关于泥人张的文字，圈出"统称""非物质文化遗产名录"等关键信息；③围绕"昵称为何能成为文化符号"自由发言，带着疑问进入新课。 以故事激发兴趣，初步建立对泥人张文化地位的认知，指向文化理解。 能否准确说出昵称由来与非遗身份；发言是否表达出真实疑问与初步思考。 （二）初赏《仕女》——形神兼备的圆塑之美（约10分钟） 放大展示清代张明山《仕女》（局部，天津博物馆藏），引导学生按"整体—局部—细节"的顺序观察；提问：她的姿态、衣纹、神态各有怎样的特点？结合教材评述"作品色彩明快，衣纹舒展，将人物的内心世界与外在形象完美结合"，示范如何用造型语言描述一件彩塑作品。 ①按"整体—局部—细节"顺序观察《仕女》，用一两个词说出自己的第一印象；②找一找衣纹的走向与色彩的搭配，比一比衣纹疏密和人物动势之间的关系；③仿照教材评述的句式，写一句自己的赏评，与同桌交换朗读并互相补充。 习得从造型、衣纹、色彩切入的赏析方法，指向审美感知。 能否用美术语言说出作品造型与色彩特点；赏评句是否具体、有观察依据。 （三）古今对话——不同时期作品的异同（约10分钟） 出示张明山《仕女》与传承人杨志忠的《颗粒归仓》，组织小组按教材"感知·交流"的要求，从主题、风格、造型三方面比较异同；巡视倾听并追问："题材从仕女变成农家孩子，说明了什么？"小结：百年传承中技法提高到圆塑艺术水平，题材不断拓展，正应了"每一代人要有每一代人的变化"。 ①对照两件作品图片，从主题、风格、造型三方面填写比较表；②小组内轮流发言，归纳出至少两处"同"与两处"异"；③结合张明山"每一代人要有每一代人的变化，要符合审美"的要求，讨论变化背后的原因并推选代表汇报。 在比较中读懂守正创新，指向审美感知与文化理解。 比较表三个维度是否齐全；归纳的异同是否有作品依据，能否点出传承与变化。 （四）一方水土一方泥——彩绘手法与民俗审美（约10分钟） 出示不同地区泥塑彩绘的图片组，呈现教材所述差异：有的以点染为主，笔法活泼；有的晕染仔细，严谨工致；有的勾线与着色并重；有的不需线条衬托。组织"连一连、说一说"活动，引导学生探究捏塑工艺与地方民俗文化的关系，感受地域审美的差异。 ①观察图片组，辨一辨每件作品的彩绘属于点染、晕染还是勾线着色，试着连线归类；②结合旅游见闻或家乡手艺，议一议为什么说"一方水土养一方彩绘"；③用一句话写出自己家乡的民俗审美可能偏爱哪种彩绘手法，并说明理由。 从彩绘差异切入地域审美，落实文化理解与探究能力。 归类是否正确；能否说出手法差异与民俗生活之间的合理联系。 （五）读懂艺诀——藏在口诀里的匠心（约5分钟） 出示教材塑、绘艺诀："塑造方法诀：拍、削、压、滚""塑头比例诀：三庭五眼"以及笑、哭、怒、愁的表情诀，逐条范读并配合手势演示；提问："为什么民间的技艺要编成口诀？"引导学生体会口诀便于记忆、利于代代相传的智慧，为下一课时实操做好铺垫。 ①跟着教师齐读塑、绘艺诀，边读边用手势比画拍、削、压、滚的动作；②对照"三庭五眼"，在自己脸上找一找五官比例的位置；③任选一种表情诀，与同伴互相做出对应的表情，检查口诀与表情是否对得上。 以口诀化知识降低技法门槛，体会民间智慧，指向艺术表现。 能否正确复述方法诀与比例诀；动作、表情演示与口诀内容是否对应。 （六）课堂小结与作业（约5分钟） 带领学生回望板书，梳理"泥人张—经典作品—彩绘民俗—艺诀智慧"的知识脉络；布置作业：收集一个自己喜欢的中国经典故事，画出简单的人物组合草图，注明每个人的神态设想，下节课带来，用泥塑"讲"这个故事。 ①对照板书，用"我知道了……我还想知道……"的句式作口头小结；②自评本节课的赏析表现，在学习单上点亮相应星级；③课后完成故事人物组合草图，标注每个角色的神态与关键道具。 结构化梳理所学，衔接下一课时创作，指向文化理解。 小结是否覆盖本课要点；草图是否人物明确、神态有初步设想。 5、板书设计 传承与变奏——寻脉泥人张 泥人张：张明山→数代传承人｜《仕女》→《颗粒归仓》｜守正：技法与艺诀　变奏：题材与风格 民间泥塑彩绘：点染活泼·晕染工致·勾线着色·不施线条 六、第2课时（主线：塑说中国故事——用传统技法变奏经典） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　☑ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：泥人张捏塑的基本步骤与塑、绘艺诀，知道陶泥、超轻黏土等材料的性能差异与适用场景。 理解：表情诀与人物神态塑造的关系，理解如何在传统技法基础上对经典故事人物进行个性化的"变奏"表达。 能做：能运用拍、削、压、滚等方法与三庭五眼的比例诀，捏塑并彩绘一个中国经典故事中的人物造型，与同学分享制作过程和心得。 2、教学重点难点 教学重点：运用传统捏塑技法塑造中国经典故事中的人物形象。　确定依据：教材"表现·分享"栏目明确提出"尝试用传统捏塑技法呈现中国经典故事中的人物"的学习要求。 教学难点：塑造出符合故事人物性格的神态，使作品"传情达意"。　突破策略：以表情诀分解神态难点，以小组故事草图互查人物特征，教师巡回做口诀化点拨。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：陶泥、超轻黏土、泥塑工具、垫板、水粉颜料、毛笔、湿巾、上节课完成的故事人物组合草图。 环境布置：四人一组，桌面铺防泥布；教室前方设置"泥塑小剧场"展示台，供展评环节摆放作品场景。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）任务发布——用泥塑讲好中国故事（约5分钟） 带领学生齐诵塑、绘艺诀，回顾上节课脉络；出示本课驱动问题"如何用捏塑作品讲好中国故事"；宣布核心任务：像泥人张传承人那样，用传统捏塑技法呈现自己准备的经典故事人物。出示学生作品《西游记》人物（超轻黏土）作参考，明确成果要求与各环节时间安排。 ①齐诵塑、绘艺诀，检查上节课的故事草图是否带齐；②观察《西游记》人物学生作品，说一说它表现的是哪个情节、从哪里看出来；③明确本课任务与评价标准，把"我要塑的故事"写在学习单顶端，锁定目标。 以任务驱动创作，建立"技法为故事服务"的观念，指向创意实践。 草图是否齐备；能否说出范作传达的故事情节及其判断依据。 （二）研习范例·步骤回顾（约8分钟） 出示陶泥学生作品《葫芦娃兄弟和爷爷》，结合教材"泥人张捏塑步骤"图分步示范：先拍出体块，再削出衣纹，压出细节，滚出圆浑部件；演示用三庭五眼定位五官；提问："爷爷和七个娃的颜色、姿态各有什么讲究？"请学生指出示范中的关键步骤。 ①观察《葫芦娃兄弟和爷爷》，找一找每个娃头饰与服装色彩的设计，说说作者怎样让人一眼认出葫芦娃；②看教师分步示范，在学习单上按顺序写出拍、削、压、滚四步的操作要点；③取一小块泥试做体块，熟悉手感，检查泥的软硬是否合适。 借范例与示范打通步骤难点，指向艺术表现。 能否按序说出四个步骤要点；试做体块是否结实、大小比例是否得当。 （三）塑造形象·捏出神韵（约12分钟） 组织学生依据草图塑做人物，巡回指导；针对共性问题集中提示：用三庭五眼检查头部比例，用表情诀调整眉眼口——"塑人笑—眉开眼弯、嘴上翘"；提醒把主体人物的特征做得夸张一些，让同伴一眼认出是谁；对进度较慢的小组给出口诀化的改进建议。 ①按照"先大后小、先塑后绘"的顺序，用拍、削、压、滚捏出人物的基本体形；②对照表情诀修整五官，做一做、比一比，检查神态是否符合人物性格；③完成后用三庭五眼自查头身比例，请同伴猜一猜塑的是哪个角色，根据反馈调整。 在实操中内化技法与艺诀，指向艺术表现与创意实践。 技法运用是否正确连贯；人物比例与神态能否让同伴认出对应角色。 （四）彩绘点睛·变奏出彩（约10分钟） 回顾上节课各地彩绘手法，示范点染与勾线着色的基本用笔；提醒学生为作品选择一种与故事气氛相符的彩绘风格——或明快活泼，或严谨工致；鼓励在传统配色基础上大胆变奏，如给神话人物添上富有现代感的细节点缀；巡回帮助解决涂色过厚、色彩浑浊等问题。 ①为自己的作品确定彩绘风格，并向同桌说一说选择的理由；②运用点染或勾线为人物上彩，先淡后浓、由大面积到细部，保持桌面整洁；③完成后在作品底座写上故事名与小组名，向同伴介绍自己"变奏"设计的一处巧思。 理解彩绘与主题表达的关系，鼓励守正创新，指向创意实践。 彩绘与故事气氛是否协调；能否清楚说明自己继承了什么、变化了什么。 （五）展评分享·泥塑小剧场（约5分钟） 把各组作品集中摆放到"泥塑小剧场"展台，按故事场景组合陈列；引导围绕"谁的故事一眼能读懂、谁的神态最传神、谁的变奏最有趣"三个话题互评；结合教材"评价·建议"栏目，引导学生联系捏塑工艺与民俗文化谈自己的感受。 ①把作品摆进小剧场场景，为小组故事配一句解说词并现场讲述；②依据三个话题给其他小组的作品贴星，并说出具体理由；③对照评价单，从神态、技法、创意三方面自评，指出自己最满意的一处细节。 在展示互评中提升表达与鉴赏能力，指向审美感知与文化理解。 解说是否讲清故事情节；互评贴星是否说出具体理由而非泛泛而谈。 （六）课堂小结与作业（约5分钟） 总结"传承是根，变奏是花"，回扣张明山"每一代人要有每一代人的变化"的家训与本课驱动问题；布置作业：把本组经典故事的捏塑场景拍摄成一段微电影或小视频，配上简短解说，让更多人感受中国文化的魅力；提示按规程整理工具与余泥。 ①用一句话说说本课对"传承与变奏"的新理解；②认领拍摄、解说、字幕等分工，课后合作完成微电影小任务；③按规程清理工具、回收余泥，检查桌面与展示台的整洁，养成良好操作习惯。 以微电影延伸作品的文化传播价值，实现课内外贯通，指向文化理解。 小结是否扣住守正创新；分工是否明确，工具整理习惯是否落实。 5、板书设计 传承与变奏——塑说中国故事 步骤：拍→削→压→滚｜比例：三庭五眼｜神态：笑·哭·怒·愁 守正是根，变奏是花——用捏塑讲好中国故事 七、教学反思 本课以"传承与变奏"为主线，把赏析与实践拧成一股绳。从课堂效果看，故事化的情境与艺诀口诀有效降低了创作门槛，多数学生能借助三庭五眼与表情诀控制比例和神态，作品能被同伴"认出角色"，说明技法目标达成较好。比较赏析环节中，学生能主动发现《仕女》与《颗粒归仓》在题材、风格上的变化，但对"守正"与"变奏"关系的表述仍停留在浅层，说明文化理解的引导还需更贴近学生的生活经验，下次可补充家乡泥塑的实地探访或视频资源。创作环节暴露出两个问题：一是部分小组前松后紧，彩绘时间不足；二是个别学生过度依赖范作，缺少自己的变奏想法。后续应把时间分配权交给小组，并在草图阶段就要求写明"一处创新点"。微电影作业反响热烈，但要防止拍摄任务冲淡美术本体，分享评价时应坚持"先谈造型语言、再谈传播效果"的顺序。总体而言，让学生在守正中大胆变奏，是本课最值得坚持的设计方向。 八、学习评价表 审美感知：能说出泥人张代表作品在造型、衣纹、色彩上的特点，能辨析不同地区彩绘手法的差异。（自评　□　互评　□　师评　□） 艺术表现：能运用拍、削、压、滚等技法与三庭五眼的比例诀，塑造出比例得当、神态鲜明的人物形象。（自评　□　互评　□　师评　□） 创意实践：能对经典故事人物做出个性化变奏，作品场景完整，能清楚说明自己的巧思与设计意图。（自评　□　互评　□　师评　□） 文化理解：能理解泥人张守正创新的传承精神，说出捏塑工艺与民俗文化的联系，积极参与文化分享与传播。（自评　□　互评　□　师评　□） 学科网（北京）股份有限公司 $