2026-2027学年人教版《艺术·美术》九年级上教学设计

人教版《义务教育教科书·艺术·美术》九年级上册（2024年版）教学设计 2026—2027学年第一学期 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》《义务教育课程方案（2022年版）》编写，覆盖全册 4 个单元、10 课，共 20 课时 编写日期 2026 年 10 月 目　录 编写说明 1 一、教材总体分析 1 二、课程标准依据 4 三、学情分析 10 四、学期教学目标 12 五、全册教学进度与课时安排 14 六、教学评价方案 18 第一单元 多元世界——世界美术巡礼 22 一、单元整体教学设计 22 第1课 亚非拉美术 28 第2课 西方古典美术 37 第3课 西方现代美术 46 第二单元 逐格变换——剪纸动画制作 57 一、单元整体教学设计 57 第1课 角色设计 65 第2课 场景设计 74 第3课 拍摄制作 82 第三单元 奇妙空间——创意素描 101 一、单元整体教学设计 101 第1课 形体结构 108 第2课 创意空间 120 第四单元 共生共享——世界遗产掠影 136 一、单元整体教学设计 136 第1课 文明之光 142 第2课 故宫六百年 152 结语 163 附录 164 附录一 教学资源推荐 164 附录二 跨学科融合与项目化实施建议 168 附录三 常见教学问题与对策 172 附录四 全册学业评价量规 178 附录五 课时调整与应急预案 180 编写说明 本说明面向使用人民教育出版社《义务教育教科书·艺术·美术》九年级上册（2024年版）的一线教师（本册自2026—2027学年秋季学期起供九年级使用），交代本册的编写理念与依据、学情起点、学期目标、全册课时安排与评价方案，作为后续各单元教学设计的共同前提。本说明不重复具体课例，只统一全册口径；凡涉及课时数、标题名称、术语写法的表述，均与体例规范保持一致，各单元与各课不再另行改动。 一、教材总体分析 1.编写理念与依据。人民教育出版社《义务教育教科书·艺术·美术》九年级上册（2024年版）是人教版第十二套义务教育美术教材在第四学段的九年级用书，2024年版教材自2026—2027学年秋季学期起供九年级使用。本册以《义务教育课程方案（2022年版）》关于艺术课程一至九年级开设、八至九年级学生至少选择两项学习的规定为制度前提，以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》聚焦审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四维核心素养、围绕四类艺术实践组织课程内容的思路为直接依据，把“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”的课程理念落成九年级学生可参与、可完成、可评价的学习历程。全册不追求技法上的专深，而着力让学生在每周一课时的现实条件下，完整经历“看世界—讲故事—造空间—守家园”四段艺术实践，在真实的视觉经验中形成开放包容的心态和人类命运共同体意识。 2.以社会人文主题为明线、美术知识技能为暗线的双线编排。本册的明线是四个社会人文主题：第一单元“多元世界”追问不同文明的美术何以面貌各异；第二单元“逐格变换”关注传统造型语言如何转化为活动的影像；第三单元“奇妙空间”引导学生用结构的眼光重新打量身边的物与境；第四单元“共生共享”把视线收回到人类共同的遗产与责任。四个主题连起来，是一条从“看世界”到“担责任”的人文线索。暗线是与明线咬合的美术知识技能：造型元素与形式原理、形体结构与透视规律、明暗与体积、角色与场景的造型法则、逐格拍摄中的时间与运动关系、遗产类型与价值的判断方法等。暗线不另设知识专栏讲授，而是嵌入每一课的任务之中，在学生“用得上”的时候被显性化——这既符合第四学段学生抽象思维正在发展、但仍需要具体任务支撑的特点，也避免了清单式的技法灌输。 3.大单元＋任务驱动的结构。四个单元均以整体方式组织：以“基本问题”统领全单元，如第一单元指向“不同文明的美术为什么长得不一样”；以“单元情境”提供身份与任务，如巡礼者、动画师、空间观察者、遗产守护者；以“单元导读”交代学习路径，以“关键词”聚类核心概念，以“单元目标与评估依据”明确终点；再以每课的“本课情境”把大任务切成学生一节课能扛得动的小任务，最后用单元末的“单元自评要点”把目标回收。教学过程因此呈现为“情境—任务—探究—制作或表现—展评”的链条，学生始终知道自己在为哪一件事工作，也始终知道自己离终点还有多远。 4.栏目体系如何构成逆向设计与教学评一体化。教材的栏目顺序本身就体现“先定终点、再定评估、后定活动”的逆向设计：单元开篇的“单元目标与评估依据”先亮出“学到什么程度算好”；中段的“关键词”“本课情境”再提供达成路径；单元末的“单元自评要点”把评价权交还学生。教学评一体化不是靠教师额外加一张表格实现的，而是靠目标、任务、评估三者同源——同一组目标既用来备课，也用来观察课堂表现，还用来设计作业、学习任务单与评价量规。本册每个单元的整体设计都复现这一逻辑，教师在实施时只要守住“目标—任务—评估”的一致性，就不会把同一节课上成两种东西。 5.本册在第四学段的位置与衔接。第四学段为八至九年级，是义务教育阶段美育的收束段。八年级的两册教材已经完成了在平面上表现、在设计中应用的基础训练，也接触过中国美术与外国美术的专题内容；九年级上册把视野从“个别作品”提升到“文明与流派”，从“画得好不好”提升到“为什么这样画”，同时第一次以完整单元的方式进入动态影像与遗产调研这两类综合性很强的实践。就素养发展而言，本册承担由“能表现”走向“能判断、能解释、能负责”的过渡任务；就学习方式而言，本册是初中阶段最需要小组协作与课内外结合的一册，课时少、周期长、依赖材料与设备，这决定了本册教学设计必须把“最小可行方案”当作默认选项，而不是补救措施。 6.四类艺术实践在本册的分布与配比。全册20课时中，欣赏·评述6课时，占30%，集中在第一单元，是“概览—辨析—比较”的连续推进；造型·表现3课时，占15%，集中在第三单元，以结构素描的方式解决“看得准、敢下笔”的问题；设计·应用2课时，占10%，落在第二单元的角色设计与场景设计，为动画制作提供造型基础；综合·探索9课时，占45%，包括第二单元“拍摄制作”3课时、第四单元两课4课时，以及全册两次机动与阶段性展评2课时。四类艺术实践在本册构成“欣赏打底—造型支撑—设计服务—综合落地”的关系，综合·探索占比接近一半，与九年级学生即将结束义务教育阶段、需要在综合性任务中检验整体素养的学段特点相吻合。 二、课程标准依据 1.两份文件的定位。《义务教育课程方案（2022年版）》规定艺术课程的开设方式与课时比例，是本册“开多少课、怎么开”的依据；《义务教育艺术课程标准（2022年版）》规定艺术课程要培养的核心素养、内容要求与学业要求，是本册“教什么、教到什么程度”的依据。课程方案明确：艺术在一至九年级开设，八至九年级包括音乐、美术等，学生至少选择两项学习；艺术课时占九年总课时的9%至11%；初中每课时按45分钟计算；原则上各门课程用不少于10%的课时设计跨学科主题学习。本册按20个教学周、每周1课时、每课时45分钟编排，其中第二单元“逐格变换——剪纸动画制作”与第四单元“共生共享——世界遗产掠影”合计9课时作为跨学科主题学习的载体，占全册课时的45%，为课程方案的底线要求留出充分余量。 2.第四学段课程内容要求的落点。课标在美术学科第四学段设置5项学习任务，把学习内容嵌入学习任务之中。逐条落点如下。 （1）学习任务1“概览中外美术史”。内容要求指向欣赏我国古代经典美术作品、我国近现代美术作品与世界不同地区、不同时期的美术作品，并运用造型元素与形式原理辨析世界主要美术流派。落点：第一单元第1课“亚非拉美术”承担世界不同地区美术的概览，第2课“西方古典美术”、第3课“西方现代美术”承担流派辨析；第四单元第1课“文明之光”、第2课“故宫六百年”承担我国经典作品与遗产的欣赏。 （2）学习任务2“表现无限创意”。内容要求指向运用传统与现代的工具、材料和媒介创作平面、立体或动态等表现形式的作品，采用写实、夸张、变形、抽象等手法表现感受与认识。落点：第三单元第1课“形体结构”、第2课“创意空间”承担平面造型能力；第二单元第1课“角色设计”、第2课“场景设计”承担夸张与变形的造型能力。 （3）学习任务3“我们与设计同行”。内容要求为：根据班级、学校或社区的不同需求，用手绘或计算机制作等方式，设计标识、海报、统计图表、手绘地图、书籍装帧、校服或拍摄动画、微电影等，理解形式、功能和社会责任相统一的设计原则；对所居住地区的革命遗址、古建筑或古村落进行调研，了解其在历史上的作用，撰写调研报告；根据调研中发现的问题，用手绘草图或立体模型等方式提出改进方案，并进行展示与交流。落点：第二单元第1课、第2课的角色与场景设计对应其中的“拍摄动画”一项；第四单元两课的遗产调研与文创设计对应其中的调研与改进方案一项。 （4）学习任务4“继承与发展文化遗产”。内容要求为：收集中国非物质文化遗产方面的资料，了解其基本概念和情况；学习剪、刻、折、叠、编、卷曲、捏塑、焊接等传统工艺的制作方法，制作工艺品；结合不同地域的中华优秀传统文化特色，设计文创产品及其识别系统。落点：第四单元第1课“文明之光”、第2课“故宫六百年”，并与第二单元剪纸动画的造型来源、第三单元的展评环节形成呼应。 （5）学习任务5“理解美术的贡献”（课标第四学段教学提示称其为“综合探索活动”）。内容要求指向把美术与自然、社会、他人及科技相联系，在真实情境中综合运用知识技能解决问题。落点：第二单元第3课“拍摄制作”的全流程协作、第四单元的调研与展示，以及两次机动课时中的阶段性展评。 3.学段目标的落点。课标第四学段美术学段目标共5条，逐条落到本册如下。 （1）关于了解美术产生的背景及不同时代、地区、民族和国家的美术特征，知道中国古代经典美术作品，以及近现代反映中华民族追求独立解放和党团结带领人民进行革命、建设、改革的美术作品。本册以第一单元3课承担世界美术部分，以第四单元两课承担中国经典作品与遗产部分；义务教育阶段的近现代中国美术主题内容在其他册次中另有系统安排，本册通过第一单元第3课的时代背景讨论与第四单元的展评加以迁移呼应，不作重复承担。 （2）关于能创作平面、立体或动态等表现形式的美术作品。第三单元以铅笔素描完成平面创作，第二单元第3课以逐格拍摄完成动态创作，两次机动与阶段性展评提供展示与再修改的机会。 （3）关于了解“设计满足实用功能与审美价值，传递社会责任”的设计原则。落到第二单元第1课、第2课（角色与场景设计须同时考虑拍摄可行性与形象识别度）以及第四单元的文创设计草图。 （4）关于了解非物质文化遗产的含义，制作传统工艺品或文创产品。落到第四单元两课与第二单元剪纸动画的造型语言转化。 （5）关于理解美术对个人发展、社会进步及构建人类命运共同体具有独特的作用。落到四个单元的展评环节与“单元自评要点”，要求学生在口语与书面表达中给出自己的理由，而不停留在表态。 4.学业质量的落点。课标第四学段美术学业质量描述共13条，是本册评价的直接标尺。逐条落点如下（条号按课标原文顺序）。 （1）第1条“知道至少6件我国古代不同历史时期的美术作品（包括绘画、雕塑、工艺、建筑等）”落到第四单元第1课“文明之光”与第2课“故宫六百年”，两课以学习任务单的方式建立作品清单，合计不少于6件，涵盖建筑、雕塑、工艺等门类。 （2）第2条要求能口头或书面表述对“中国美术源远流长的历史和艺术成就”的理解。落到第四单元两课的书面小结，要求至少写出一处具体证据。 （3）第3条要求能用美术语言，从作品的内容与创作背景等方面，介绍2至3件反映我国近现代以来追求民族独立解放和党团结带领人民进行革命、建设、改革的美术作品。该条主要由本套教材的其他册次承担，本册在第四单元展评环节设置“从遗产看今天”的口语表达任务作为呼应。 （4）第4条“能辨析世界美术史上2至3个主要流派（如古典主义、现实主义、浪漫主义、印象主义和现代主义等）”落到第一单元第2课、第3课的“流派辨认卡”任务，要求至少说清古典主义、印象主义、现代主义3个流派的典型面貌。 （5）第5条“能口头或书面表述对世界美术多样性的理解，形成开放的心态和全球意识”落到第一单元第1课、第3课的“文明互鉴小展台”讨论与“单元自评要点”。 （6）第6条“能采用不同的手段（如写实、夸张、变形、抽象等），创作至少3件富有创意的平面、立体和动态的美术作品”落到第三单元第1课、第2课的素描（平面作品）与第二单元第3课的逐格动画（动态作品），两次机动与阶段性展评提供补齐与再修改的机会。 （7）第7条“在创作中能通过想象、联想、归类、重组等方式进行艺术构思，表达思想和感情”落到第三单元第2课“创意空间”的构思草图与第二单元第1课的角色设计，要求保留构思草图与修改痕迹。 （8）第8条“能根据学校或社区的学习、生活需要设计2至3件作品（如标识、海报、统计图表、手绘地图、书籍装帧、校服、立体模型等）”落到第四单元的“文明印记”文创小样与第二单元的场景设计稿，可与学校艺术节的实际需求对接。 （9）第9条“能根据可持续发展的理念对社区环境或所居住地区的革命遗址、古建筑、古村落进行调研，并创作作品，或撰写300至500字的调研报告”落到第四单元第2课的“我身边的遗产”微型调研，报告篇幅控制在这一区间。 （10）第10条“能根据当地的实际情况，提出保护非物质文化遗产的建设性意见，撰写300至500字的报告”落到第四单元第1课的“遗产档案”卡片与第2课调研报告中的“建议”一栏，要求建议具体到可执行的做法。 （11）第11条“能运用剪、刻、折、叠、编、卷曲、捏塑、焊接等方法，制作2至3件工艺品”落到第二单元第1课、第2课的剪刻制作与第四单元的文创小样；课时与材料受限时，以1件成品加1件半成品记入。 （12）第12条要求能口头或书面表述对“继承、发展文化遗产是每一代人的责任”的理解。落到第四单元“单元自评要点”中的固定一栏。 （13）第13条要求能用口头、书面或图像的方式阐述对“美术对个人发展、社会进步及构建人类命运共同体的独特作用”的理解。落到两次机动课时中的全册展评。 5.四维核心素养的内涵及本册发力点。审美感知是对自然世界、社会生活和艺术作品中美的特征及其意义与作用的发现、感受、认识和反应能力；艺术表现是运用媒介、技术与艺术语言进行表达与交流的能力；创意实践是综合运用多学科知识、紧密联系现实生活进行艺术创新和实际应用的能力；文化理解是对特定文化情境中艺术作品人文内涵的感悟、领会与阐释能力。四者相辅相成，审美感知是基础，艺术表现是必备能力，创意实践是创新意识与创造能力的集中体现，文化理解以正确的价值观引领其余三者。据此，本册的发力点定为四处：一是审美感知的“去前概念化”，即从“看画只看像不像”转向关注造型、色彩、材质、空间等形式因素；二是艺术表现的“结构优先”，即先解决观察与结构问题，再谈风格与效果；三是创意实践的“低门槛、高自由度”，即用最少的材料和设备撬动尽可能大的想象空间；四是文化理解的“从欣赏到责任”，即由赞叹遗产之美走向理解遗产之责。 三、学情分析 1.认知水平。九年级学生已具备抽象逻辑思维的基本能力，能进行假设与推理，也开始对社会议题、文化差异产生真正的兴趣；但他们的审美判断常受网络流行趣味影响，容易把“复杂”等同于“好”、把“清晰”等同于“幼稚”。本册第一单元与第四单元的欣赏与讨论活动，正是要把这种判断引入有依据、可交流的轨道。 2.美术技能基础。经过八年多的美术学习，多数学生能完成较完整的平面作业，能使用铅笔、马克笔、水彩笔等常规工具，对色彩与构图有感性认识；但结构意识薄弱，画物体靠轮廓“描边”而不是靠结构“搭建”，画空间则几乎无例外地使用平面化的“贴图式”表达。个体差异也十分明显：少数长期在校外学习的学生已能较熟练地处理明暗与透视，更多学生停留在“敢画但不敢肯定”的状态，还有一部分学生因多年缺少正向反馈，已形成“我不会画画”的自我定位。 3.生活经验与信息获取方式。九年级学生的视觉经验高度依赖手机与短视频：他们熟悉动态影像的节奏，习惯碎片化、强刺激的画面，却很少安静地面对一件作品的细节；他们对世界遗产、博物馆文创并不陌生，在景区纪念品、文创商店、社交平台中都有接触，但这些经验多是消费性的、符号化的，缺少价值层面的追问。在信息获取上，他们能熟练检索，却缺乏对信息来源与知识产权的敏感，这一点需要在第一单元的图像使用规范中提前交代。 4.课时与压力的现实。九年级每周仅1课时美术，且面临中考或学业水平考试压力，课外时间极为有限；美术学科在部分学校还可能被挤占或调课，全册实际可用课时有时不足20。因此本册的作业一律要求低成本、就地取材、分层可选：能在一节课内完成的当堂完成；需要跨课时的，用小组协作加课内外结合的方式化解，并明确写出“课堂完成多少、课外完成多久”。教师如遇课时压缩，可按本册附录五的方案合并处理，而不必牺牲单元的整体性。 5.审美经验与“看画只看像不像”的前概念。这是本册最需要正面处理的前概念，其根源有三：一是长期以“画得像”为唯一标准获得的评价经验；二是缺少描述作品的语汇，除了“好看”“有感觉”便无话可说；三是面对陌生文明的美术作品时缺乏背景知识，只能凭“像不像人、像不像实物”作判断。第一单元第1课正是以此为突破点，先给出“造型、色彩、材质”三个观察维度，再给出“描述—分析—解释—评价”的操作步骤，用工具替代直觉，用记录替代印象。 6.已有美术学习对本册的支持与制约。支持的方面：构图与色彩的基本经验、对纸材与手工工具的熟悉、小组合作的习惯，都可直接迁移到第二单元与第三单元。制约的方面：写实主义标准造成的自我否定，会直接影响第三单元素描课的参与意愿；对动态影像的熟悉反而可能让学生轻视逐格动画的手工性与耐心要求，误以为“拍一下就行”，需要在第3课开课之初用成品观摩与工作量清单纠偏。 7.分层学情与差异化应对。可粗略分为三层。第一层约占四分之一，技能与表达意愿均较强，对他们是“加任务”：在同样达标的前提下提供拓展选项，如第三单元要求完成带背景的空间创作，第二单元要求承担导演、美术设计或剪辑角色。第二层约占一半，技能中等但愿意尝试，对他们是“给台阶”：提供结构化的学习任务单与分步示意图，把大任务切成可检查的小步，每完成一步给一次即时反馈。第三层约占四分之一，技能与信心均较弱，对他们是“降门槛、给出口”：允许用拼贴、拓印、影像截图标注等替代方式完成造型任务，用口语表达替代书面长文，用“完成”替代“完美”。三层学生在本册所有小组任务中混编分组，避免同类聚集，也避免把讲解、记录、汇报等文字性工作固定分配给同一个人。 四、学期教学目标 1.全册总目标。 ·审美感知：在欣赏世界不同地区与不同时期美术作品的过程中，能够运用造型元素与形式原理，从内容、形式、材质、背景四个角度说出作品至少两项特征，并至少辨析古典主义、印象主义、现代主义3个流派的典型面貌。 ·艺术表现：能够运用铅笔、钢笔等常规工具，独立完成至少1幅以结构为主的素描作品；能够与同伴合作，运用逐格拍摄或替代形式完成1段不少于15秒、含8个以上连续画面变化的动画短片或分格连环画；能够依照基本的造型与构图方法完成1件角色设计稿或场景设计稿。 ·创意实践：能够在“角色设计—场景设计—拍摄制作”的完整流程中提出并落实至少1处个人创意；能够借鉴地域文化特色完成1件文创小样的设计草图，并说明其功能与寓意；能够在遇到材料或设备限制时，与同伴商定可行的替代方案并执行。 ·文化理解：能够结合地理环境、宗教信仰与历史进程，解释至少两个地区美术面貌差异的主要成因；能够说出所在地区一处文化遗产的类别与价值；能够用口头或书面方式表述对“继承、发展文化遗产是每一代人的责任”的理解，并给出具体理由。 2.分单元目标概览。 第一单元“多元世界——世界美术巡礼”：能够按“描述—分析—解释—评价”的顺序完成至少3件不同地区美术作品的欣赏记录；能够说出亚非拉美术、西方古典美术、西方现代美术在造型、色彩、主题上的主要差异；能够辨析古典主义、印象主义、现代主义的基本特征并各举一例；能够就“各美其美、美美与共”提出并写出自己的理解。 第二单元“逐格变换——剪纸动画制作”：能够为一个30秒以内的故事设计2个辨识度高的角色形象与2个可用纸造型完成的场景；能够说出逐格动画“分解动作、逐格拍摄、连续播放”的基本原理；能够按分镜完成不少于15秒的短片，并说明各自在小组中的角色与完成情况；能够在无专业设备时用分格连环画或翻页动画达成同等的叙事目标。 第三单元“奇妙空间——创意素描”：能够用结构线观察并画出立方体、圆柱体等基本形体，说明“先结构、后明暗”的理由；能够识别并避免常见的透视与结构错误；能够运用矛盾空间、正负形等手法创作1幅具有空间错觉效果的创意素描，并说明构思来源与修改过程。 第四单元“共生共享——世界遗产掠影”：能够说出世界遗产的主要类别与至少3处中国世界遗产的名称与价值；能够用学习任务单记录故宫的建筑布局特点与主要文物类别；能够完成一份300至500字的“我身边的遗产”微型调研报告，并提出至少1条可行的保护或传播建议。 五、全册教学进度与课时安排 表 1-1 全册教学进度与课时安排表 周次 单元与课题 课时数 主要学习任务 作业与评价要点 备注 第1周 第一单元 多元世界——世界美术巡礼 第1课 亚非拉美术（第1课时） 1 进入“世界美术巡礼”单元情境；从造型、色彩、材质三个维度观察古埃及、古印度、非洲与拉丁美洲美术作品 填写《亚非拉美术观察记录表》三栏；课堂观察记录参与与发言质量 欣赏·评述；分组认领不同文明 第2周 第1课 亚非拉美术（第2课时） 1 结合地理环境与信仰解释面貌差异；完成“文明互鉴小展台”的构思讨论 小组口头汇报；记录表补充“成因”一栏 欣赏·评述；落实学业质量中的文化理解 第3周 第2课 西方古典美术（第1课时） 1 按“描述—分析—解释—评价”步骤欣赏古希腊、古罗马与中世纪代表作品 完成四步欣赏记录单前两栏；同伴互评一次 欣赏·评述；强调依据而非印象 第4周 第2课 西方古典美术（第2课时） 1 比较文艺复兴、巴洛克与古典主义作品的造型与主题；使用“流派辨认卡” 流派辨认卡；小组内交互批注 欣赏·评述；形成流派概念起点 第5周 第3课 西方现代美术（第1课时） 1 观察野兽派、立体主义、抽象艺术作品的色彩与结构变化 完成“变形与抽象”观察表；口头描述一件作品 欣赏·评述；联结第三单元造型观 第6周 第3课 西方现代美术（第2课时） 1 讨论“现代美术为什么不画得像”；完成第一单元的收束与自评 单元自评要点填写；流派辨认卡汇总 欣赏·评述；本单元结束 第7周 机动与阶段性展评（一）：第一单元成果展评与衔接 1 布置“世界美术一角”小型展评；用1分钟口头介绍自己最想推荐的作品 展评记录表；口语表达评星 机动课时；综合·探索 第8周 第二单元 逐格变换——剪纸动画制作 第1课 角色设计 1 认识逐格动画的造型要求；为自编的30秒故事设计2个可剪刻的角色形象 角色设计稿一套（正面、动态各一）；组内评审一次 设计·应用；小组按导演、美术设计等分工 第9周 第2课 场景设计 1 依据脚本设计2个可用纸造型完成的场景；确定分镜顺序 场景设计稿与分镜草图；填写制作进度表 设计·应用；材料就地取材 第10周 第3课 拍摄制作（第1课时） 1 学习逐格拍摄的基本流程与稳定性要点；完成角色与场景的剪刻制作 制作进度检查；当堂记录完成数量 综合·探索；有设备、简化、无设备三档方案并行 第11周 第3课 拍摄制作（第2课时） 1 按分镜逐格拍摄或绘制连续画面；处理动作分解与镜头切换 中期成果检查：画面连续性与动作分解是否合理 综合·探索；课外每小组不超过两次集中制作 第12周 第3课 拍摄制作（第3课时） 1 完成合成、配乐与片头字幕；进行小组内部初审与修改 短片成片或分格连环画成册；小组合作自评表 综合·探索；本单元结束 第13周 第三单元 奇妙空间——创意素描 第1课 形体结构 1 用结构线观察立方体、圆柱体；理解形体结构与透视的基本关系 当堂完成结构素描一张；同桌互查结构线与消失点 造型·表现；允许用照片标注辅助起形 第14周 第2课 创意空间（第1课时） 1 赏析矛盾空间、正负形等空间错觉手法；完成创意构思草图2幅 构思草图2幅；从中选定1幅继续深化 造型·表现；以构想的独特性为评价重点 第15周 第2课 创意空间（第2课时） 1 深化完成创意素描作品；进行组内展评与修改 作品1幅＋150字构思说明；组内展评记录 造型·表现；本单元结束 第16周 第四单元 共生共享——世界遗产掠影 第1课 文明之光（第1课时） 1 了解世界遗产的类别与价值；欣赏我国世界遗产中的代表项目 学习任务单“遗产档案”填写；说出3处遗产名称与价值 综合·探索；跨学科主题学习起点 第17周 第1课 文明之光（第2课时） 1 讨论遗产面临的威胁与保护路径；形成“文明印记”文创设计草图 文创设计草图1件；口头说明功能与寓意 综合·探索；可结合本地资源 第18周 第2课 故宫六百年（第1课时） 1 从布局、材料、纹样三个角度观察故宫建筑群；了解其主要文物类别 学习任务单记录不少于3件经典作品；组内交流 综合·探索；落实“至少6件经典作品” 第19周 第2课 故宫六百年（第2课时） 1 完成“我身边的遗产”微型调研并撰写300至500字报告 调研报告1份；单元自评要点填写 综合·探索；本单元结束 第20周 机动与阶段性展评（二）：全册作品展评、复习与总结 1 举办全册作品展；学生自选一件作品阐述创作或调研过程 展评记录表；作品档案袋整理；学期评价汇总 机动课时；综合·探索 合计 10课（另含机动与阶段性展评2课时） 20 — — — 表后说明。本表按20个教学周、每周1课时、每课时45分钟编排，共20课时，其中18课时用于10课的新授与随堂展评，2课时作为机动与阶段性展评。编排遵循三条原则。一是单元整体不拆散：第一单元3课连排6周，第二单元3课连排5周，第三单元2课连排3周，第四单元2课连排4周，同一单元内不插排其他内容，保证情境链与任务链的连续。二是“小课先行、大课垫后”：第二单元把1课时的角色设计、场景设计放在前面，把需要连续制作的“拍摄制作”3课时集中排在后面，使学生先有设计方案再进入长周期制作，避免因方案未定而空耗课堂时间。三是两次机动课时的用法：第7周的机动安排在欣赏单元结束之后，承担“第一单元成果展评＋向动态造型过渡”的双重功能；第20周的机动安排在第四单元结束之后，承担“全册作品展评＋学期评价汇总＋文化遗产主题的总结提升”功能。两次机动均不作为自由活动时间，而是预先设计好任务、纳入评价。若学校因故临时调课，可将第7周机动课时与相邻课时的展评环节合并，但第二单元第3课的3课时不可再压缩，否则动画制作无法闭环，届时应按附录五的方案改用分格连环画形式完成。 六、教学评价方案 1.评价理念。本册评价以核心素养为导向，坚持“教什么、评什么”，不做与目标无关的技能竞赛；坚持以过程性评价为主，把学生参与艺术实践的过程本身视为可评价、可记录的学习成果；坚持评价的促学功能，所有评价量规在任务开始前向学生公开，使评价成为学习的地图而不是事后的判决。 2.过程性评价与终结性评价的构成与占比。过程性评价占学期总评的70%，终结性评价占30%。过程性评价由课堂表现与欣赏表达、学习任务单与过程记录、造型与设计作业、单元综合实践作品、展评与自我反思五项构成，具体权重见表1-2。终结性评价以学期末的全册作品展评为主要形式，包含一件自选作品的完成度与一次3分钟以内的口头阐述，不另设纸笔测验；如学校有统一的艺术素质测评安排，则将该测评成绩与之换算合并，仍以作品与阐述为主。 3.评价主体多元。教师评价用于把握方向与标准，重在给出下一步可操作的改进建议；同伴评价用于扩大反馈量，采用“一个优点＋一条建议”的固定句式，防止空泛表扬或互相挑错；自我评价用于培养元认知，依托教材的“单元自评要点”与作品档案袋中的反思卡完成。三类评价在同一任务中同时使用，权重上教师评价占60%，同伴评价占25%，自我评价占15%，合成该任务的得分。 4.本册使用的评价工具清单。一是学习任务单：用于承载每一课的观察记录、构思草图与步骤检查，是过程性评价最主要的证据来源，全册10课各配一份，栏目与“单元目标与评估依据”逐条对应。二是评价量规：用于作品类与综合类任务，分素养维度、观测点、等级描述三部分，见附录四。三是单元自评要点：直接使用教材栏目，由学生在单元结束时逐条勾选并写出理由。四是作品档案袋：每人一个，收入全册的代表性作品、设计稿、调研报告与反思卡，学期末作为成长证据一并展评。五是展评记录表：用于两次机动课时的展评活动，记录被评作品的编号、评价要点与改进建议。 5.评价结果的呈现与反馈方式。过程性评价结果不排名、不公开具体分差，采用“等级＋描述性评语”的方式呈现：等级用优秀、良好、合格、待提升四档；描述性评语必须落到具体行为，如“结构线清楚，但消失点位置需再核对”，而不写“画得不错”。反馈讲究时效：当堂任务当堂口头反馈，跨课时任务在下一个课时开始前反馈，长周期的小组作品在中期与结题各反馈一次。学期总评以“素养发展小结”的形式发给学生与家长，用一段话说明其在本学期的明显进步与下一步建议。 6.与第四学段学业质量的对应关系。评价工具与学业质量描述逐条对应：学习任务单中的“遗产档案”“经典作品清单”对应“知道至少6件我国古代不同历史时期的美术作品”；“流派辨认卡”对应“能辨析世界美术史上2至3个主要流派”；第三单元作品对应“能使用传统与现代的工具、材料和媒介创作美术作品”；第二单元短片或连环画对应“能运用现代媒体艺术的工具和手段创作动态、多维的美术作品”；第四单元的文创草图与“我身边的遗产”调研报告对应“能借鉴不同地域的中华优秀传统文化特色设计文创产品”与“撰写300至500字调研报告”；第四单元自评要点中的固定一栏对应“能口头或书面表述对继承、发展文化遗产是每一代人的责任的理解”；两次展评的口头阐述对应“能用口头、书面或图像的方式阐述对美术对个人发展、社会进步及构建人类命运共同体的独特作用的理解”。教师可据此在学期末逐条核对达成情况，未达成的条目在下一学期开学初以微型任务补足。 表 1-2 全册过程性评价维度与权重表 评价维度 主要观测点 权重 主要工具 评价主体 课堂参与与欣赏表达 是否主动观察与发言；能否用造型元素和形式原理说出依据；是否倾听并回应同伴 20% 课堂观察记录表、展评记录表 教师为主，同伴为辅 学习任务单与过程记录 记录是否完整、真实；草图与修改痕迹是否留存；步骤检查是否按时完成 15% 学习任务单、作品档案袋 教师、学生自评 造型与设计作业 结构与形体是否合理；构图与色彩是否有效；设计稿是否考虑可行性与识别度 20% 评价量规、作业批改记录 教师、同伴 单元综合实践作品 短片或连环画的叙事完整性；创意素描的空间效果；调研报告的证据与建议 30% 评价量规、小组合作自评表 教师为主，小组互评 展评与自我反思 能否说明构思来源与修改过程；能否接受建议并落实到作品；单元自评要点填写质量 15% 单元自评要点、反思卡、展评记录表 学生自评为主，教师审核 说明：五项权重合计100%，构成过程性评价的原始分，再按70%折算计入学期总评，其余30%为终结性评价。权重向“单元综合实践作品”倾斜，是因为本册综合·探索类课时占比最高，作品最能反映第四学段学业质量的达成情况；“课堂参与与欣赏表达”占20%，是为了纠正把美术课等同于交作业的倾向，使口头表达与观察习惯同样被看见。 第一单元 多元世界——世界美术巡礼 一、单元整体教学设计 （一）单元基本信息 项目 内容 单元名称 多元世界——世界美术巡礼 课时数 6课时（第1课亚非拉美术2课时；第2课西方古典美术2课时；第3课西方现代美术2课时） 所属艺术实践 欣赏·评述为主，以综合·探索的方式组织单元展评 适用对象与学段 九年级，第四学段；2026—2027学年第一学期 对应课程标准内容要求 《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第四学段“欣赏·评述”（学习任务 1“概览中外美术史”）内容要求主要包括：欣赏我国古代不同时期的经典美术作品，了解中国美术源远流长的历史，以及中国美术为世界美术作出的贡献；欣赏世界不同地区、不同时期的美术作品，了解世界各国美术发展的历史，体会世界美术的多样性，领悟文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富；在欣赏过程中，运用线条、形状、色彩、肌理、空间、明暗等造型元素，以及对称、重复、对比、节奏、均衡、比例、变化、统一等形式原理，辨析世界主要的美术流派，如古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、现代主义等，感受不同美术流派的特点 教材栏目依托 单元页的“基本问题”“单元情境”“单元导读”“关键词”“单元目标与评估依据”；每课页的“本课情境”；单元末的“单元自评要点” 主要学习任务 以“方寸见世界——九年级世界美术微展”为驱动任务，三课分别认领“亚非拉厅”“古典厅”“现代厅”，完成选品清单、学习任务单、展签与现场讲解 （二）基本问题与情境链 1. 基本问题（教材单元页）：为什么世界美术会呈现多样化的发展面貌？ 2. 单元情境（教材单元页）：学校与本地博物馆合作筹办“方寸见世界——九年级世界美术微展”，每班认领一个展厅，从教材与延伸资料中挑选作品、撰写展签、拟定展线，单元末向全校师生开放。三课的成果物固定为“选品清单＋学习任务单＋展签（含约100字评述）”三件可展示的实物。 3. 单元导读与关键词（教材单元页）：多元共存、文化载体、图像证据、尊重差异。这四个词同时是评价的语言支架——学生说理须“拿出图像证据”，即指出作品上真实可见的造型、色彩、材质细节，而不停留于“我觉得好看”。 4. 本课情境（教材每课页，逐课列出）： （1）第1课 亚非拉美术：把目光投向欧洲以外，为“亚非拉厅”挑选最能代表一个文明“拿美术做什么用”的展品。 （2）第2课 西方古典美术：为“古典厅”铺设一条从古希腊到19世纪的时间轴，用作品回答“人应该被怎样画出来”。 （3）第3课 西方现代美术：为“现代厅”写一段导览词，向看不懂的观众解释“画家为什么忽然不画‘像’了”。 5. 情境链的运行方式：单元情境提供真实任务与真实观众，本课情境提供每一课的切入角度，三课按“地域—时代—观念”逐级递进——第1课问“不同地方的人怎样用美术回应自己的信仰与生活”，第2课问“同一条追求‘像’的路线为什么一站一站地变”，第3课问“不再追求‘像’之后画家在做什么”。三课无高下之分，只是三个观察世界的入口；上一课留下的疑问正是下一课的起点，第3课结尾回到基本问题，形成闭环。 （三）单元目标与评估依据 1. 审美感知：在对比观察三个板块代表作品的过程中，能从造型、色彩、材质、用途四个角度说出不同文明与时代美术的直观特征，并指出至少两处差异。达成标志：学习任务单上能独立填写三件以上作品的“看得见的证据”，用词具体。 2. 艺术表现：能按“描述—分析—解释—评价”的顺序评述作品，口头陈述不少于1分钟，书面评述约100字。达成标志：展签同时包含事实描述、形式分析、成因解释与基于作品目标的判断四层内容，缺一层视为未达成。 3. 创意实践：通过小组合作完成一个展厅的选品、展签与讲解，能拟出一条有内在逻辑的展线。达成标志：展线说明讲清“为什么这样排序”，并至少安排一处跨文明或跨时代的对照。 4. 文化理解：能结合地理环境、宗教信仰与政治需要解释美术面貌差异的成因，并用自己的话说出“各美其美、美美与共”的含义。达成标志：能在单元自评要点上勾选相应条目，并举出本单元之外的一个例子。 5. 第四学段学业质量落点（本单元评价依据）：能辨析中外美术主要流派；能口头或书面表述美术作为文化载体的作用。本单元以“展签评述＋展厅讲解”为主要表现性评价任务，以完成度、证据充分度、合作分工为观察要点。 （四）单元知识技能结构 明线是社会人文主题，暗线是美术知识技能与思维方式，二者同向同行。 • 多元共存（不同文明把美术用于信仰、王权与生活）→ 功能决定形式；描述性语言：造型、色彩、材质、尺寸、放置场所。 • 写实传统的建立与演变（从古希腊到19世纪追问“人该怎么被画出来”）→ 比例、解剖、透视、明暗；“风格—时代—雇主”的因果解释模型。 • 从再现到表现（不再以“画得像”为终点）→ 色彩的主观化、形体与视角的拆解、抽象语言、图像与观念的分离。 • 尊重差异（用作品自身的目标衡量作品）→ 图像证据意识；分层评价语言：它想做什么、做到了没有、为什么。 • 公开表达（把理解说给别人听）→ 展签与导览词的信息层级：名称与作者、一句事实、一句解释、一句判断。 （五）单元课时安排 表 2-1 第一单元课时安排表 课时序号 课题 课型（艺术实践） 主要学习任务 课时目标 作业与评价要点 第1课第1课时 亚非拉美术 欣赏·评述 观察亚洲与非洲代表作品，填写学习任务单前半部分 能从四个角度描述作品；能提出“为什么这样做” 课堂观察＋学习任务单；评价要点：证据是否具体 第1课第2课时 亚非拉美术 欣赏·评述 观察非洲与拉丁美洲的面具、建筑、壁画，补完任务单并写一条展签 能解释造型与信仰、王权、生活的关联 展签量规＋组内互评；评价要点：四层内容是否齐全 第2课第1课时 西方古典美术 欣赏·评述 梳理古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴四站，补完对照表前半部分 能说出每一站“把什么当成最高标准” 课堂问答＋对照表；评价要点：因果是否成立 第2课第2课时 西方古典美术 欣赏·评述 梳理巴洛克、荷兰画派、新古典主义并接通印象派，完成1分钟讲解 能用“谁在买”解释风格差别 讲解量规＋对照表；评价要点：是否使用美术语言 第3课第1课时 西方现代美术 欣赏·评述 从印象派转折切入后印象派、野兽派、立体主义，填写比较表前半部分 能说出三个流派“不再画什么、改画什么” 比较表＋小组汇报；评价要点：能否区分“做不到”与“不打算做” 第3课第2课时 西方现代美术 欣赏·评述 观察表现主义、抽象艺术、超现实主义与波普艺术，写“现代厅”导览词 能识别各流派典型面貌；能写面向普通观众的导览词 导览词量规＋单元自评要点；评价要点：能否回到基本问题 （六）单元作业与评价 1. 单元作业（低成本、分层、可课内完成）：必做部分为三张展签（每课一条），均在课内完成，不占用家庭时间；选做部分为“我为单元补一个厅”，自选一个本单元未讲到的地区或流派，用一张A5纸完成“一句介绍＋一件作品名称＋一句推荐理由”，一周内任选时间完成。不布置需要大量查找资料的长周期作业，以免与九年级学业压力冲突。 2. 单元自评要点（对应教材栏目，单元末使用，学生逐条勾选）： （1）我能用“描述—分析—解释—评价”的顺序说清一件作品。 （2）我能说出亚非拉美术、西方古典美术、西方现代美术在“美术要解决什么问题”上的不同答案。 （3）我能从作品上找到具体的图像证据支持判断，而不是只说“我觉得”。 （4）我能说出美术为什么是文化的载体，并尊重与自己不同的审美习惯。 表 2-2 第一单元评价量规 评价维度 达成 基本达成 待提升 图像证据 能指出三处以上具体细节并说明作用 能指出一到两处细节 只能给出整体印象 成因解释 能结合信仰、王权或生活需要解释造型 能说出部分背景，联系较松 只复述作品名称与年代 评述表达 四层内容齐全，语言有条理 缺少其中一层 只有感受性描述 合作分工 承担岗位职责，主动提供证据或记录 完成分配任务 依赖同伴完成 文化态度 能用自己的话说明差异的合理性 能复述教材表述 仍以“像不像”作为唯一标准 4. 跨学科与项目化实施说明：本单元与历史学科的古代文明与文艺复兴内容、地理学科的区域地理内容、语文学科的说明性表达要求存在联结点。项目化实施依托“方寸见世界”微展这一真实任务，把六课时化解为“选品—观察—撰写—布展—开放日”五步，布展与开放日安排在机动课时内完成。若无法实地布展，可用教室后墙与走廊展板替代，或以一张A3纸绘制“我们的展厅平面与展线图”作为等值成果。 第1课 亚非拉美术 （一）教材分析 本课是第一单元的起点。教材以地域为线索，呈现亚洲、非洲、拉丁美洲三个板块的代表性遗存，涉及古埃及的金字塔与墓室壁画、两河流域的神兽雕刻与法典石碑、古印度与东南亚的石窟与佛塔、非洲的木雕面具与王庭青铜、拉丁美洲的祭祀金字塔与近代壁画运动。教材不按年代罗列，而把“美术为谁而做、为何而做”摆在前面，引导学生发现这些造型特点往往是被当地的材料、信仰与政治需要“逼”出来的。 本课属欣赏·评述类，主线是“描述—分析—解释—评价”，重点在“解释”一环：学生此前习惯用“像不像”“好不好看”作判断，本课恰恰要让他们换一把尺子。教材以古埃及墓室壁画的“正面律”处理为典型例证——头画侧面、眼睛画正面、肩胸画正面、腿又回到侧面——这不是画不准，而是要把人身上最好辨认的部分拼在一起，使灵魂归来时一眼认出本人；类似的例证还有桑奇大塔早期不用人形表现佛陀而以脚印、菩提树、法轮等符号提示存在，以及非洲木雕面具放大五官、脸颊简化为几何块面并严格左右对称。教材还设探究问题追问“遗存为什么多以建筑与雕塑的形式出现”，答案指向材料与耐久性。 教材中呈现的拉丁美洲部分把古代与现代放在一起：一侧是奥尔梅克巨石头像与中美洲的祭祀金字塔，另一侧是20世纪墨西哥壁画运动。这提示学生，亚非拉美术不是一段封存的过去，它仍在参与当代文化身份的建构。 （二）学情分析 九年级学生能辨认金字塔、面具这些符号化图像，也能说出“古埃及”“玛雅”这样的名词，但对美术特征说不出所以然。常见困难有三类：把不写实的造型直接判为“技术落后”；把不同文明的作品混为一谈，例如把中美洲金字塔与古埃及金字塔都叫作“法老的坟墓”；描述词汇贫乏，只用“神秘”“古老”“雄伟”应对所有作品。优势是，学生已具备较好的图像对比能力，在给出观察维度后能自主提取信息，且对“为什么”的兴趣高于“是什么”。因此本课把讲台让给学生：教师只给观察维度与追问，事实提取与解释由小组完成；又因九年级每周1课时、课外时间极少，记录、展签与互评全部当堂闭环。 （三）核心素养目标 ·审美感知：在对比观察古埃及、两河流域、古印度与东南亚、非洲、拉丁美洲美术作品的过程中，能够从造型、色彩、材质、用途四个角度说出各自的直观特征，并用具体的图像证据（如比例处理、色彩材料、对称方式、放置场所）加以说明。 ·艺术表现：能够按“描述—分析—解释—评价”的顺序口头评述一件作品（不少于1分钟），并书面写出一条约100字的“亚非拉厅”展签，做到事实准确、解释有据。 ·创意实践：能够以小组为单位承担“亚非拉厅”的选品与展线设计，明确记录员、汇报员等岗位分工，用三件作品排出一条能自圆其说的展线并说明理由。 ·文化理解：能够结合地理环境、宗教信仰与王权需要，解释不同文明美术面貌差异的成因，说出“亚非拉美术不是欧洲美术的学生”这一判断的依据，并用自己的话表达对“各美其美、美美与共”的理解。 （四）教学重点 掌握亚非拉美术在造型、材质与功能上的主要特征；学会从图像证据出发解释一件作品“为什么做成这样”。 （五）教学难点 摆脱以写实为唯一标准的评价惯性，区分“做不到”与“不打算做”，理解造型处理背后的信仰、王权与生活需要。 （六）教学准备 教师准备：亚洲、非洲、拉丁美洲代表作品的高清图片（金字塔与墓室壁画、亚述人首翼牛像、汉谟拉比法典石碑、桑奇大塔、阿旃陀石窟壁画、非洲木雕面具、贝宁青铜头像、奥尔梅克巨石头像、库库尔坎金字塔、墨西哥壁画运动作品等）；“亚非拉厅”展签模板；学习任务单《亚非拉美术观察记录表》；四张空白展板。 学生准备：教材、黑色签字笔、A5记录卡三张；课前不做资料检索，只需回忆一件自己见过但“看不懂”的外国美术作品，用一句话介绍它。 学习任务单课内两次发放、两次收回，栏目见表 2-3，逐格填写，不留空白。 表 2-3 《亚非拉美术观察记录表》（学习任务单）栏目设计 栏目 填写要求 对应环节 作品与地区 写作品名称及所在大洲 第一课时环节二至三 描述 填材料、形状或结构、尺寸感、位置四项，不写评价性形容词 第一课时环节二 分析 一句话说明造型元素的组织方式，如对称、重复、比例处理 第一课时环节三 解释 用“因为……所以……”的因果句写明与信仰、王权或生活的关系 第一课时环节三至四 展签草稿 作品与地区、一句事实、一句解释、一句判断，共约100字 第二课时环节四 表 2-4 亚非拉美术课堂评价量规 评价维度 达成 基本达成 待提升 描述的具体性 四项证据齐全且无评价性形容词 能写出两到三项证据 以“神秘”“雄伟”代替证据 分析的准确度 能指出造型元素及其组织方式 能指出特点，组织方式说明模糊 只能复述作品名称 解释的因果性 用完整因果句说明与信仰、王权或生活的关联 能说出背景，未形成因果句 直接判断“技术落后”或“画得怪” 展签的四层内容 事实、分析、解释、判断四层齐全 缺少其中一层 只写感受 小组合作 履行记录员或汇报员职责，主动提供证据 完成被分配的任务 依赖同伴，未参与记录或汇报 （七）教学方法 情境任务驱动法、对比观察法、小组合作探究法、四步评述法。以问题链推进：它是什么——用什么做成——放在哪里——要为谁解决什么问题。 （八）教学过程 第一课时 从尼罗河到两河：换一把尺子看作品 本课时承担“描述—分析—解释”环节，产出一份填写过半的《亚非拉美术观察记录表》。 环节一 情境导入：为“亚非拉厅”选第一件展品（5分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 出示单元情境卡，宣布本班认领“亚非拉厅”；提问“只准挂三件作品，你先要哪一件”，只收集选择，不作评价 说出想选的第一件作品并给出理由 以真实任务切入单元情境，暴露前认知 3分钟 明确本课情境，板书产出物，发放学习任务单 领取任务单，填写表头 先亮出成果物，使学生一开始就知道“做到什么算完成” 2分钟 环节二 描述·初识：只说你眼睛确实看到的（12分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 出示金字塔群与狮身人面像、人首翼牛像、法典石碑，示范“描述”只写材料、形状、尺寸感、位置；规定本环节不许用“神秘”“雄伟” 为每件作品写下三条事实 用规则把感受型描述换成证据型描述 5分钟 提问“这些文明留下的为什么多是石头，而不是画在纸上的画”；再出示墓室壁画局部，问“人物的头、眼、肩、腿各从哪个方向画” 回答石头耐保存、当地缺纸张木材；指认方向后尝试摆姿势，发现做不到，写下疑问 建立“材料—留存”因果链，把“画得怪”转为待解问题 7分钟 环节三 分析·探究：分组解谜“为什么这样做”（16分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 四至五人为一组，分工为记录员填“分析”栏、汇报员发言、资料员找证据；发布三个任务包：A组解“正面律”，B组解“人首翼牛像为什么刻五条腿”，C组解“法典石碑上方为什么刻着两个人” 认领任务包，按分工读图、讨论、记录 用任务包降低资料门槛，把解释权交给学生 8分钟 用固定追问推进：“这个做法解决了什么问题？换个做法会失去什么？”要求结论写成因果句；汇报后统一口径：正面律拼合最好辨认的部位，保证身份可被认出；五条腿使人从正面与侧面看都是行走姿态；石碑顶部浮雕表现国王从神手中接过权杖 修正结论并写成因果句；汇报、补充或质疑，归纳出“都与信仰和王权有关，都不以像不像为目标” 提供可操作的思维支架，把零散观察收拢为一条判断 8分钟 环节四 解释·关联与小结（12分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 出示桑奇大塔，指出塔身找不到人形佛陀，只有脚印、菩提树与法轮；提问“有本事刻人却不用人表现，是做不到，还是不打算做”；再并置阿旃陀石窟壁画，问“几百年后佛有了人形，改变的是手艺还是理解” 判断前一件为“不打算做”；回答后一问：改变的是理解；把两件作品填进同一栏对照 区分“做不到”与“不打算做”，让学生亲历“同一信仰、不同表达”的演变 7分钟 引导概括：“看亚非拉美术，第一问不是像不像，而是它当初要解决什么问题”；预告第二课时走向拉丁美洲 把结论补写在任务单首页，标出未解决的问题 形成可迁移的提问方式，让学生带着问题离开课堂 5分钟 （本课时合计 45 分钟） 第二课时 从非洲到拉丁美洲：把理解写成一条展签 本课时承担“分析—解释—评价”环节，产出填完的学习任务单与一条“亚非拉厅”展签。 环节一 回顾与任务发布（5分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 回顾结论后出示非洲木雕面具与贝宁青铜头像，提问“如果上节课的结论管用，看这两件时你该先问什么” 复述提问方式并作初步猜想 把上节课的提问方式原样搬来用一次，检验方法能否迁移 3分钟 发布任务：补完“非洲”“拉丁美洲”两块，写一条展签并组间互评；出示展签格式 明确产出与格式，预留展签草稿区 先给格式再动笔，避免学生凭感觉写成观后感 2分钟 环节二 描述·分析：非洲的木头与青铜（12分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 出示非洲各地木雕面具，提示三处——五官放大、脸颊简化为几何块面、左右严格对称；提问“哪一点最像‘手艺不够’，哪一点最不像”，追问“木面具会朽会裂，为什么不换成石头” 判断对称与几何化是有意为之；得出面具是仪式中要佩戴、要舞动的器具，坏了就重刻 让学生自己排除“技术落后论”，把材料选择与使用场景连起来 7分钟 出示贝宁青铜头像，说明其用失蜡法整铸、纹样细密规整；提问“这件东西还能用‘简陋’来形容吗” 修正判断，写下“同样在非洲，木与铜各有用途” 用同一地区的两类材料打破新的刻板印象 5分钟 环节三 分析·探究：拉丁美洲的两座金字塔与一面墙（15分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 并置古埃及与中美洲金字塔，给出比对维度——有没有塔顶神殿、台阶通向哪里、里面葬不葬人；补充台阶与历法的对应、朝向与节气光影；提问“这些数字与朝向是巧合还是设计” 按维度比对，得出一个是封起来的陵墓、一个是祭祀用的台子；判断数字与朝向来自设计，塔同时是天文仪器 用结构化比对纠正混同，训练“证据—结论”的对应 10分钟 出示20世纪墨西哥壁画运动作品，说明它以公共建筑墙面为画布、面向普通市民；提问“为什么画在墙上，而不是挂在美术馆里” 回答：让进不了美术馆的人也能看到；在任务单上标注“现当代” 打通古代与当代，提示亚非拉美术仍在参与当代文化建设 5分钟 环节四 评价·展评与小结（13分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 逐项解释展签格式——作品与地区、一句事实、一句成因解释、一句基于作品目标的判断，强调缺一不可并给出示例；组织组内互评，按“证据是否具体、解释是否成因果、判断是否以作品目标为准”三项打勾并提一条具体建议 自选一件作品撰写约100字展签；交换互评，写下建议并当场修改 把口头理解转为书面表达，用明确量规替代笼统的“写得好” 9分钟 收束并过渡：重申“亚非拉美术不是欧洲美术的学生，它们各自独立长成”；出示米隆《掷铁饼者》，设疑“另一片土地上的人开始把人当作尺子，他们又是怎么想的” 参与归纳，把结论补在任务单末；观察图片，带着问题进入下一课 完成本课知识收束，用一张图完成情境链过渡 4分钟 （本课时合计 45 分钟） （九）板书设计 第一单元 多元世界——世界美术巡礼 └─ 第1课 亚非拉美术 一、先问一句：它当初要解决什么问题？（不问“像不像”） 二、三大板块 ┌──────────┬──────────────┬──────────────┐ │ 亚洲 │ 非洲 │ 拉丁美洲 │ ├──────────┼──────────────┼──────────────┤ │ 石：金字塔│ 木：面具 │ 石：祭祀金字塔│ │ 石：神兽 │ 铜：贝宁头像 │ 墙：壁画运动 │ │ 符号：佛塔│ 戴起来才完成 │ 画给所有人 │ └──────────┴──────────────┴──────────────┘ 三、四步走：描述 → 分析 → 解释 → 评价 看得见的证据 → 怎么组织 → 为什么这样 → 做到了没有 四、三条结论 1. 造型是被材料、信仰与王权“逼”出来的 2. 分清“做不到”和“不打算做” 3. 各美其美，美美与共 五、产出：观察记录表 ＋ 一条展签（约100字） （十）分层作业设计 必做（预计用时5分钟，课内完成）：把经过互评修改的展签誊写清楚，贴在任务单规定位置，作为“亚非拉厅”的第一件展品资料。完成方式：当堂书面誊清，随堂收齐。 选做A（预计用时10分钟）：从本课看过的作品中再选一件，做一张“看图说话”卡片——左上角画作品的简化轮廓，右侧写三行字：“我看到的”“我猜的原因”“我要问的问题”，作为下节课的小老师材料。完成方式：课内书面绘制，未完成可课后补完。 选做B（预计用时20分钟，一周内任选时间）：观察家中或校园里一件带纹样、对称或重复结构的物品（如搪瓷盘、编织袋、校徽），按“描述—分析—解释”三段写150字左右的小短文，说明它为什么做成这个样子。不要求查阅资料，只要求写出自己的推理过程。完成方式：课后自主完成，写在作业本上，一周内随堂自愿分享。 （十一）教学反思要点 1. “不许说‘神秘’‘雄伟’”的语言约束是否落实到笔头。若巡视发现记录仍停留在形容词，说明规则只是口头强调，下一轮应把任务单“描述”栏改为“材料—尺寸感—位置”三个填空格，用格式强制语言。 2. 任务包分配是否出现“一组抢答、三组旁观”。观察各组汇报时其他组的记录员是否动笔；若多数人只是听，说明任务包之间关联不足，可改为三组共用一份“我们必须回答的三个问题”清单，让每组都必须听完才能填完。 3. 展签互评是否流于形式。检查互评后展签的实际改动量；若改动很少，说明量规三项过于笼统，应把“解释”一项拆成“是否有‘因为……所以……’句式”这样可核对的判断点。 第2课 西方古典美术 （一）教材分析 本课以时间为线索，串起从古希腊到19世纪的西方美术主脉，可以概括为四站。第一站古希腊与古罗马：古希腊人开始把人当作丈量万物的尺子，雕塑追求匀称的比例与理想化的身体，陶瓶上的图画讲究构图与动态，建筑形成多立克、爱奥尼、科林斯三种柱式；古罗马人接过来又往前推，用拱券与混凝土造出科洛西姆竞技场那样的大型公共建筑，万神殿的穹顶正中留一个圆洞，把光当作建筑的一部分。第二站中世纪：美术为宗教服务，壁画与镶嵌画中的人物不再追求身体的准确，转而用平面化、拉长的身躯与象征性色彩提示神圣，教堂建筑把光与结构变成宗教体验本身。第三站文艺复兴：画家重新研究解剖与透视，追求真实的空间与人体，达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔分别以绘画、雕塑、壁画树立典范。第四站巴洛克与新古典主义以及荷兰画派：贝尼尼的雕塑充满运动感，鲁本斯的画面色彩奔放，维米尔画平凡室内的光，达维特借古代英雄故事传递严肃的道德感。 教材的组织方式不是“画家名录”，而是把每一次变化与同时代的社会条件绑在一起：古罗马的公共建筑对应它的城市生活，中世纪美术对应教会的支配地位，文艺复兴对应城市经济与人文思想的兴起，巴洛克与荷兰画派对应教会与市民两种不同的雇主。这条因果线是本课的核心，也是学生从“记住”走向“解释”的关键。 本课的收束点放在印象派这一转折上：当莫奈不再描绘清晰的轮廓、转而捕捉某一瞬间的光，持续了数百年的“画得像”的目标开始松动，为第3课留下一个直接的接口。 （二）学情分析 学生对本课的作品并不陌生，米开朗琪罗《大卫》、达·芬奇《蒙娜丽莎》都是常见图像，但认知往往停在“画得像、雕塑很有名”。主要困难有三点：一是分不清“时代顺序”，把中世纪与文艺复兴混为一谈；二是把“写实”当成本事大小，看不出风格变化背后的观念变化；三是能感受到美感却说不清来由，缺少比例、透视、明暗等可用词汇。本课的对策是把“谁在买、画给谁看”作为因果抓手——学生不必先懂术语，只要顺着“雇主变了，画就变了”这条线走，就能自己说出解释。 （三）核心素养目标 ·审美感知：通过对比观察古希腊雕塑与瓶画、中世纪镶嵌画与教堂、文艺复兴绘画与雕塑、巴洛克与荷兰画派作品，能够从人物比例、空间处理、光线运用、题材选择四个方面指出各时期直观的形式差异。 ·艺术表现：能够依据1分钟讲解量规，围绕一件作品做一段1分钟的口头讲解，并用“风格—时代—雇主”的模型写出约80字的风格演变动因说明。 ·创意实践：能够以小组为单位完成《西方古典美术“风格—时代”对照表》，明确记录员、汇报员等岗位分工，并设计一条从古希腊到新古典主义的“古典厅”展线。 ·文化理解：能够解释中世纪宗教需求、文艺复兴的人文思想、巴洛克与新古典主义的权力与道德诉求如何塑造了各自的风格，理解“写实与否不等于水平高低”，并初步认识西方古典美术的成就与局限。 （四）教学重点 掌握古希腊与古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克与荷兰画派、新古典主义各时期的主要特征与代表作品；学会用“谁在买、画给谁看”解释风格变化。 （五）教学难点 理解中世纪美术的平面化与象征手法是宗教需求的产物而非水平退步；建立“风格—时代—雇主”的因果解释模型。 （六）教学准备 教师准备：古希腊瓶画与雕塑、古罗马建筑、中世纪镶嵌画与教堂、文艺复兴绘画与雕塑、巴洛克与荷兰画派作品、新古典主义绘画的高清图片（米隆《掷铁饼者》、《米洛斯的阿佛洛狄忒》、《萨莫色雷斯的胜利女神》、科洛西姆竞技场、万神殿内景、圣维塔莱教堂祭坛马赛克、巴黎圣母院西立面、波提切利《维纳斯的诞生》、达·芬奇《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗《大卫》、拉斐尔《雅典学院》、贝尼尼《大卫》、鲁本斯《劫夺吕西普斯的女儿》、维米尔《戴珍珠耳环的少女》、达维特《荷拉斯兄弟之誓》，以及收束用的莫奈《印象·日出》等）；1分钟讲解量规；学习任务单《西方古典美术“风格—时代”对照表》；“古典厅”展线图空白纸。 学生准备：教材、黑色签字笔、彩色笔；课前预习教材中古希腊与文艺复兴两个部分。 学习任务单课内两次使用，第一课时填前三站，第二课时填后两站与“雇主”一栏，栏目见表 2-5。 表 2-5 《西方古典美术“风格—时代”对照表》（学习任务单）栏目设计 栏目 填写要求 对应环节 时期与年代 按时间先后填写，并圈出同时代的重大社会变化 第一课时环节二至四、第二课时环节二至三 看得见的特征 写人物比例、空间处理、光线、题材中至少两项 第一课时环节二至三、第二课时环节二 谁在买、画给谁看 写主要雇主与观看对象，如教会、宫廷、市民 第一课时环节四、第二课时环节三 为什么这样画 用“因为……所以……”写出需求与风格之间的因果 第一课时环节四、第二课时环节三 讲解提纲 作品名、一句事实、一句解释、一句判断 第二课时环节四 表 2-6 西方古典美术课堂评价量规 评价维度 达成 基本达成 待提升 时期辨识 能准确指认四个以上时期的典型特征 能区分两到三个时期 把中世纪与文艺复兴混同 因果解释 用“雇主—需求—风格”完整解释作品面貌 能说出背景，因果链条不完整 只复述作者与年代 美术语言 能使用比例、透视、明暗、构图等词汇 使用一到两个词汇 只用“好看”“逼真” 口头讲解 1分钟内讲清事实、解释与判断 超时或缺少判断 只念出作品名称 合作分工 履行岗位职责并主动补充他人遗漏 完成被分配任务 依赖同伴完成 （七）教学方法 时间轴梳理法、对比观察法、讲解量规训练法、小组合作探究法。以三个递进问题推进：他画了什么——他为什么能这样画——谁需要他这样画。 （八）教学过程 第一课时 从古希腊到文艺复兴：把人放到画面的中央 本课时承担“描述—分析”环节，产出填写了前三站的《西方古典美术“风格—时代”对照表》。 环节一 情境导入：先站进古希腊的体育馆（5分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 出示米隆《掷铁饼者》与《米洛斯的阿佛洛狄忒》，提问“他们身上有没有一块多余的肉”；引导对比古埃及正面律：一件是“必须最好辨认”，一件是“必须最好看” 观察并说出：比例匀称、肌肉起伏自然、动作有转体感；对比上节课结论 用“像真人一样”的反差直接切入古希腊的理想化追求 3分钟 出示“古典厅”单元情境卡，发布本课产出物：一张时间轴对照表与一条展线 明确任务，领取学习任务单 用两项可展示的成果锁定本课时任务，防止时间轴沦为抄表 2分钟 环节二 描述·初识：希腊人怎样一步步靠近真实（12分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 出示古希腊瓶画与雕塑群像（含《萨莫色雷斯的胜利女神》），提示观察点：衣褶的方向、身体的重心、人物之间的呼应；提问“衣褶下面藏着的身体，你能摸出来吗” 描述衣褶与身体的关系，写下“用衣褶暗示被遮住的身体” 把“写实”拆成可观察的细节，避免停留在“很逼真” 6分钟 出示科洛西姆竞技场与万神殿内景，说明罗马人用拱券与混凝土造出巨型公共建筑；提问“穹顶正中的圆洞是没盖好，还是故意留的” 回答：是故意留的，光随时间在穹顶与墙上移动；记下“把光当作建筑的一部分” 用建筑把罗马人的公共生活与技术的关联讲清楚 6分钟 环节三 分析·探究：中世纪为什么“不画准”（14分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 出示圣维塔莱教堂祭坛马赛克与巴黎圣母院西立面，提示：人物身体被拉长、衣物变成金线、背景是纯金色；提问“他们有没有能力画出希腊那样的身体？为什么偏不” 判断：有能力但不这样做；回答“要把观众的目光从人身上引开，转向神圣” 用与前两站的反差制造认知冲突，破解“水平退步论” 7分钟 组织四至五人小组，分工为记录员填表、汇报员发言、资料员找证据。讨论题：“教会的钱为什么花在这种画法上？”巡视时用追问推进：“如果改成希腊那样逼真，会失去什么？” 分组讨论、记录；汇报“因为重点不在人像而在传达教义，平面化和金色更能显示神圣” 用真实的分工与追问落实小组合作，训练因果解释 7分钟 环节四 解释·关联与小结（14分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 出示波提切利《维纳斯的诞生》、达·芬奇《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗《大卫》、拉斐尔《雅典学院》，提问“他们把中世纪丢掉的东西又捡回来了，捡回的是什么”；补充透视与解剖知识，说明城市经济与人文思想兴起 回答：捡回了对真实空间与人体的研究；补充“因为城市里的新雇主愿意为研究人的画付钱” 把文艺复兴接在中世纪之后，形成“需求变—画法变”的解释链 8分钟 引导概括第一课时结论——“标准变了，画就变了”；提醒下课前交回任务单 整理任务单，标出未解决的问题 形成可迁移的判断，留存问题作为下节课起点 6分钟 （本课时合计 45 分钟） 第二课时 从巴洛克到新古典：谁在买，画就成了什么样 本课时承担“解释—评价”环节，产出填完的对照表与一段1分钟讲解。 环节一 回顾与任务发布（5分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 回顾上节课结论，出示贝尼尼《大卫》与米开朗琪罗《大卫》并置，提问“同一个人，为什么一个站着不动，一个正在转身” 观察并猜测差别可能与时代趣味有关 用同一题材的两件作品暴露新的问题 3分钟 发布任务：补完“巴洛克”“荷兰画派”“新古典主义”三行，完成1分钟讲解；出示讲解量规 明确产出与评价标准 用可逐项勾选的量规替代笼统的“讲得好”，使互评有据 2分钟 环节二 描述·分析：教堂里的戏剧与客厅里的光（12分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 出示贝尼尼《大卫》与鲁本斯《劫夺吕西普斯的女儿》，提示观察点：身体的对角线、布料的旋转、色彩的奔放；提问“画面像不像停在最紧张的那一秒” 描述动态与色彩特征，写下“把最紧张的一瞬间做成雕塑” 把巴洛克的“运动感”落到具体的造型语言上 7分钟 出示维米尔《戴珍珠耳环的少女》，提问“这幅画里有没有英雄、神话和战争”，说明荷兰市民阶层的雇主偏好平凡的室内生活 回答：没有；画面是普通人和普通房间，靠侧光与安静的姿态打动人 用两种雇主对照，直观建立“谁在买—画什么”的关联 5分钟 环节三 分析·探究：借古人说今天（14分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 出示达维特《荷拉斯兄弟之誓》，说明它借古罗马的故事赞颂为国尽忠；提问“画家为什么不画身边发生的事，而要让画中人穿上古代衣服”；补充其创作于法国大革命前夕 推断：借古代故事表达对责任与国家的态度，比直接画现实更稳妥也更有分量 让学生自己发现新古典主义的现实指向 7分钟 继续小组合作，补完对照表并完成一个小任务：“从古希腊到新古典，选出三件作品，排出一条‘古典厅’展线，并给这条展线起一个名字”；要求用一句话说明排序理由 讨论、排序、命名；汇报如“从‘人应当被怎样画出来’看西方古典美术” 把零散的时期知识收束成一条有逻辑的线索 7分钟 环节四 评价·展评与小结（14分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 对照讲解量规示范一段讲解（要说作品年代表述、视觉特征、成因解释与判断各一句）；组织两人一组按量规互评并给出一条改进建议 按提纲脱稿讲解1分钟，同伴按量规打勾并写建议 以真实表达任务完成本课的表现性评价 8分钟 出示莫奈《印象·日出》并配一件古典写实作品，提问“如果评委是古希腊人，他会给哪幅高分？为什么”；收束本课判断 回答并说出理由；把“写实与否不等于水平高低”记在任务单末 用问题引出下一课的转折，完成情境链过渡 6分钟 （本课时合计 45 分钟） （九）板书设计 第2课 西方古典美术 一问：谁在买？画给谁看？——标准变了，画就变了 时间轴（板书中央，横向排列） 古希腊·古罗马 → 中世纪 → 文艺复兴 → 巴洛克／荷兰画派 → 新古典主义 ───────────── ──────── ───────── ───────────────── ──────────── 量人的比例 为神而画 把人放中间 教堂的戏剧／ 借古人 罗马的拱与光 平面金色 透视与解剖 客厅里的光 说今天 雇主：城邦 雇主：教会 雇主：城市 雇主：宫廷／市民 雇主：国家 看到：匀称 看到：神圣 看到：真实 看到：动感／安静 看到：庄重 关键追问：他画了什么 → 他为什么能这样画 → 谁需要他这样画 四步走：描述 → 分析 → 解释 → 评价 产出：风格—时代对照表 ＋ 展线一条 ＋ 1分钟讲解 出口：写实不是唯一标准 → 走向第3课 （十）分层作业设计 必做（预计用时6分钟，课内完成）：把互评修改后的1分钟讲解提纲（作品名、一句事实、一句解释、一句判断）誊清提交，作为“古典厅”展品资料。完成方式：当堂书面，随堂收齐。 选做A（预计用时12分钟）：从本课作品里选一件，用简笔画勾出人物轮廓走向，在旁边标注三条看得见的证据（如“衣褶顺着身体的转动走”“背景退远变小”“脸的一半在阴影里”），体会透视与明暗的作用。完成方式：课内 A5 纸一张，简笔勾线与文字标注结合。 选做B（预计用时20分钟，一周内任选时间）：找一张自己喜欢的人物照片或动漫人物图，与古希腊雕塑比较，写150字说明“哪些地方相似、哪些地方不同”，可以在课堂上作为补充材料分享。完成方式：课后自主完成，自愿在课堂上分享。 （十一）教学反思要点 1. 中世纪环节是否真正破解了“水平退步论”。检查学生在对照表“为什么这样画”一栏是否写了“因为要让观众想到神圣”，若多数人只写“技术不够”，说明环节三的反差材料不够，可在出示马赛克前先呈现一幅同时代的写实作品作反向证明。 2. 讲解量规是否被学生真正使用。观察互评时学生是否逐项打勾，若普遍一次勾满，说明量规表述过宽，应把“解释”一项改成“是否出现‘因为……所以……’”的句式判断。 3. 小组排展线是否沦为找图粘贴。检查各组命名与排序理由是否用同一标准贯穿，若出现按“好看程度”排序，可在下一轮直接给出两条硬性条件：展线中必须包含一件中世纪作品，且必须说明它与相邻作品的差别。 4. 课时容量是否偏紧。第二课时含两大板块与一次脱稿讲解，若实际教学中环节四被压到8分钟以内，应把荷兰画派并入选做内容，把时间让给讲解与评价。 第3课 西方现代美术 （一）教材分析 本课承接第2课结尾留下的转折，回答“画家为什么忽然不画‘像’了”。教材的内容组织有明显层次：先由印象派把“不画清楚轮廓、改画某一瞬间的光”这一步讲透，作为整个现代转向的起点；随后进入后印象派，梵高画的是心里翻腾的夜空，塞尚把眼前的一切归纳为球体、圆柱与圆锥，高更把造型简化、颜色平涂，三个人方向不同，但都不再以“眼睛看到的样子”为终点；再往后依次是野兽派把颜色从现实中解放出来、立体主义把三维世界拆开重组、表现主义用夸张的色彩与扭曲的形状直接表达情绪、抽象艺术干脆放弃具体形象、超现实主义描绘梦与潜意识、波普艺术把商业图像搬进画面。教材用“他们不再画什么／他们改画什么”这一对照句式组织流派，这是本课最关键的支架。 教材还专门列出背景原因：1839年摄影术公布，使“画得像”不再是画家独有的本事；工业化与城市化改变了人的生活方式；两次世界大战使许多人对理性与文明产生怀疑；关于潜意识的研究让梦境成为艺术的主题。这些背景不是装饰性知识，而是同一条解释链上的环节——学生只有把“变化”落到具体原因上，才不会把现代美术理解为一群人的任性。 本课有两条教学边界。其一，现代美术流派众多，教材本身也只做取舍，教学时以四到五个代表性人物或流派为“锚点”，其余作为延伸。其二，本课的目的不是让学生“喜欢”现代美术，而是让他们能够不依靠“像不像”这一把尺子去看它，评价语言必须相应更新。 （二）学情分析 九年级学生在本课最容易出现的三种反应是：认为变形与抽象是“乱画”或“不懂画画”；把不同流派混为一谈，如把马蒂斯与毕加索都归为“画得不像”；能感受到画面的情绪却说不出依据，只会用“很有冲击力”“颜色鲜艳”这类词。优势方面，学生对梵高、毕加索等名字有天然兴趣，对“为什么”的追问接受度高；经过前两课训练，他们已掌握“描述—分析—解释—评价”的路径和“找图像证据”的习惯。此外，学生在音乐课上对节奏与情绪的关系有直接经验，可借用“无标题音乐没有情节也能打动人”这一类比来理解抽象艺术。又因九年级课外时间少，本课两课时全部课内闭环：比较表当堂填写，导览词当堂撰写，互评当堂完成。 （三）核心素养目标 ·审美感知：通过对比观察后印象派、野兽派、立体主义、表现主义、抽象艺术、超现实主义与波普艺术的作品，能够从色彩、形体、空间、题材四个方面指出各流派的典型面貌，并说出至少三个流派“不再画什么、改画什么”。 ·艺术表现：能够运用色彩的主观化、形体的拆解与重组、抽象语言、图像的重复与并置等美术语言口头评述一件作品（不少于1分钟），并写出一段面向普通观众、约120字的“现代厅”导览词。 ·创意实践：能够以小组为单位完成《西方现代美术流派比较表》，明确记录员、汇报员等岗位分工，并自选流派为“现代厅”设计一句导览标语，说明标语与流派特征的对应关系。 ·文化理解：能够结合摄影术的出现、工业化与城市化、战争的影响、心理学对潜意识的研究等背景，解释现代美术“从再现客观世界转向表现主观内心”的成因，并以不依靠“像不像”的方式评价作品。 （四）教学重点 掌握后印象派、野兽派、立体主义、表现主义、抽象艺术、超现实主义与波普艺术的主要特征与代表人物；理解现代美术“强调主观精神、在形式与手法上创新”这一共性。 （五）教学难点 理解抽象艺术如何仅凭线条、色彩与形体传递情绪；建立“以作品自身的目标衡量作品”的评价方式，摆脱以写实为唯一标准的习惯。 （六）教学准备 教师准备：莫奈《印象·日出》、梵高《星月夜》与《向日葵》、塞尚《圣维克多山》、马蒂斯《舞蹈》与《红色的和谐》、毕加索《亚威农少女》与《格尔尼卡》、蒙克《呐喊》、康定斯基《黄红蓝》、蒙德里安《百老汇布吉伍吉》、达利《记忆的永恒》、沃霍尔《玛丽莲双联画》等作品的高清图片；一段30至40秒的纯器乐片段（无歌词、情绪起伏明显）；彩色卡纸与几何形纸片（圆形、方形、三角形各若干）；“现代厅”导览词模板；学习任务单《西方现代美术流派比较表》。 学生准备：教材、黑色签字笔与彩色笔各一支；课前不做资料准备，只需听一首自己常听的歌，记住它让你想起的一种颜色。 学习任务单两课时分两次填写，栏目见表 2-7。 表 2-7 《西方现代美术流派比较表》（学习任务单）栏目设计 栏目 填写要求 对应环节 流派与年代 按时间先后填写，从印象派到波普艺术 第一课时环节二至四、第二课时环节二至三 代表人物 每个流派写一位代表画家及其国籍 第一课时环节二至四、第二课时环节二至三 他们不再画什么 用一句话写出该流派放弃的做法 第一课时环节三、第二课时环节二 他们改画什么 用一句话写出该流派新的追求 第一课时环节三、第二课时环节二至三 图像证据 指出一处画面细节作为依据 第二课时环节二至三 导览词草稿 面向普通观众，约120字，含一句解释“为什么不像” 第二课时环节四 表 2-8 西方现代美术课堂评价量规 评价维度 达成 基本达成 待提升 流派辨识 能准确区分四个以上流派的典型面貌 能区分两到三个流派 把现代流派笼统称为“画得不像” 图像证据 每个判断都能指向一处画面细节 部分判断有依据 只有整体印象，无细节支撑 现代转型理解 能说出“从再现走向表现”并给出至少一个原因 能说出转变，原因模糊 认为现代美术是乱画 导览词表达 语言面向普通观众，含一句成因解释 内容基本完整，解释偏弱 只有作品信息，无解释 小组合作 履行岗位职责并主动补充他人遗漏 完成被分配任务 依赖同伴，未参与填写或汇报 （七）教学方法 对比观察法、联觉体验法（听音乐—选颜色—回连画面）、四步评述法、任务驱动与小组合作法、导览词写作与互评法。教学中坚持使用教材的对照句式“他们不再画什么／他们改画什么”，并始终追问“为什么可以这样”。 （八）教学过程 第一课时 从《印象·日出》到《亚威农少女》：不再画“眼睛看到的” 本课时承担“描述—分析”环节，产出填写过半的《西方现代美术流派比较表》。 环节一 情境导入：两幅夜空（5分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 并置莫奈《印象·日出》与梵高《星月夜》，提问“哪一幅更像你亲眼见过的夜空？哪一幅更像你心里的夜空” 区分：前者是某一瞬间的光，后者是情绪翻腾的夜空 承接第2课结尾的转折，用两个夜晚讲清“现代”的起点 3分钟 明确本课情境——为“现代厅”写导览词，向看不懂的观众解释“为什么不像”；发放学习任务单 明确任务与产出，在表头写下课前记住的那种颜色 用课前听歌的私人经验接上“色彩—情绪”，再交代产出 2分钟 环节二 描述·初识：后印象派，三个人三条路（12分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 出示莫奈同一处景物在不同时刻的多幅画面，提问“他为什么在同一个地点摆好几块画布” 回答：为了抓住不同时辰的光；填写印象派一行 把印象派的目标讲成可观察的事实，为“再往前一步”作铺垫 4分钟 出示梵高《星月夜》，提问“画面上的云在做什么？笔触是顺着走还是拧着走”，引导注意笔触方向与颜料厚度 描述：云在翻卷、星在燃烧，笔触一条条拧着走，颜料堆得很厚 用笔触这一可观察指标把“主观情感”具象化 5分钟 出示塞尚《圣维克多山》，说明他把景色归纳为球体、圆柱与圆锥；提问“如果让你把这座山概括成几个方块，你会怎么分” 尝试用几何形概括山体与房屋，记下“用几何形归纳自然” 为立体主义的拆解重组铺路，使流派之间形成逻辑衔接 3分钟 环节三 分析·探究：野兽派与立体主义（16分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 播放纯器乐片段，请学生闭眼想象它的颜色，再出示马蒂斯《舞蹈》与《红色的和谐》；提问“这段音乐对应的颜色，在这两幅画里找得到吗” 听音乐选颜色，再在画面上寻找对应；发现墙面与桌面被浓烈的红色铺满 用联觉体验打通“色彩—情绪”通道，化解“颜色凭什么这样用” 6分钟 出示毕加索《亚威农少女》，提问“画面右侧的脸，你觉得是从几个角度看过去的”；给出信息：毕加索说他画的是心中所想而非眼中所见；组织小组按记录员、汇报员分工讨论两分钟 讨论后汇报：为了在一张平面上同时呈现多个视角；把“解放色彩”与“重组形体”分别填入比较表 用分工明确的小组合作支撑“形式创新”这一共性 5分钟 出示毕加索《格尔尼卡》，说明它取材于1937年一场针对城镇的轰炸，画面却没有出现一颗炸弹；提问“不画炸弹，画面靠什么让人感到灾难” 回答：靠被拉长的脖颈、张开的嘴、折断的肢体与灰黑白三色；记下三条证据 用有明确目标的公共作品说明现代艺术并非与生活无关 5分钟 环节四 分析·探究与小结：拼一张自己的“立体主义”（12分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 发布拼贴活动：用几何形纸片与彩色卡纸拼出一张“同一件东西的三个角度”的简单构图，只用形状与色块暗示，不画五官与器物轮廓 两人一组，一人摆放形状，一人记录“我们想让人看到哪三个角度”，完成后贴上展板 让“拆解与重组”从概念变成手上的动作 5分钟 组织快速巡展，请学生给三张作品各写一句“我看出来了”或“我没看出来”；提问“哪一张最让人看出来，它做对了什么”；随后归纳四行：“前两步改的是画什么光，后两步改的是怎么组织颜色和形体” 巡展、贴便利贴、比较并说出做法：形状有大小对比、有一处重复、颜色分主次；补完比较表前四行 用直观比较代替术语讲解，形成结构化的课时结论 7分钟 （本课时合计 45 分钟） 第二课时 从颜色的呐喊到图像的重复：“不像”之后，画家在做什么 本课时承担“解释—评价”环节，产出填完的比较表、一段“现代厅”导览词与对基本问题的回答。 环节一 回顾与任务发布（5分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 抽取上节课留下的疑问卡三张朗读，选其中与“抽象”有关的一条作为主线问题：“画面里什么都没有，还能叫美术吗” 倾听并选出自己最想回答的一个问题 以学生真实疑问启动第二课时，把提问权交还学生 3分钟 发布本课时任务：补完比较表后三行，每人写一段导览词，全班回扣基本问题 明确任务，在比较表上预留导览词草稿区 让每一项零散活动都汇入同一个产出，避免活动与目标脱节 2分钟 环节二 描述·分析：表现主义与抽象艺术（14分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 出示蒙克《呐喊》，提问“人物的脸画清楚了吗？如果脸部被简化掉，观者靠什么知道他在恐惧”；引导注意张开的嘴、被挤压的身体与身后扭动的天色线条 回答：靠扭曲的身体、张开的嘴与天空的线条方向；填写“用扭曲的形状与夸张的色彩直接表达情绪” 用“减掉了什么、靠什么还在”的提问，让学生自己发现表现主义手法 5分钟 出示康定斯基《黄红蓝》，提问“画面上找得到房子、树或人吗？如果什么都找不到，画家靠什么和你说话”；补充：他认为线条与色彩可以像旋律节奏一样直接打动人 把颜色与情绪配对：黄色跳跃、蓝色沉静、红色热烈；把尖锐线条与紧张感联系起来 正面回答“没有形象也能表达什么”这一核心难题 5分钟 出示蒙德里安《百老汇布吉伍吉》（1942—1943年，荷兰画家，现藏纽约现代艺术博物馆），说明画面只有横竖线与红、黄、蓝三原色；提问“一幅只用格子的画，为什么叫《百老汇布吉伍吉》” 猜测画面与城市街道、爵士乐节奏的对应关系；与康定斯基并列，标出“一种靠色彩的情绪，一种靠几何的秩序” 用画名的悬念把抽象与具体经验连起来，并区分两类抽象 4分钟 环节三 解释·关联：梦与日常图像（13分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 出示达利《记忆的永恒》，提问“画面上的表是硬的还是软的？画得精细吗？用精细的技法画梦境会产生什么效果”；补充超现实主义受心理学关于潜意识与梦境研究的影响 回答：表是软塌的，技法却极其精细；精细与荒诞的对照让人产生真实又不安的感觉 让学生看到写实本事在现代并未消失，只是被用去描绘梦 5分钟 追问“马格利特把一只烟斗画得清清楚楚，却在下面写上‘这不是一只烟斗’，他想让观众想什么” 讨论后回答：让人意识到图像不等于实物，图像与观念从此可以分离 用一个短例完成从“画什么”到“想什么”的观念跃迁 4分钟 出示沃霍尔《玛丽莲双联画》，说明其做法：把同一张宣传照重复排列、平涂鲜艳颜色；提问“同一张脸重复几十遍，你还会觉得她是‘那个人’吗” 回答：重复之后脸变成了符号，重点已不在人，而在“图像被复制”；填写波普艺术一行 把现代美术的最后一段落到学生熟悉的日常图像上 4分钟 环节四 评价·展评与小结（13分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 出示导览词模板并逐项说明：作品与作者、一句“你会看到什么”、一句“他为什么这样画”、一句“你可以怎么看”；强调第二句必须写出至少一个原因，第三句必须给出一个具体观看建议 自选一件作品，独立撰写约120字导览词 把“解释”落到实处，面向普通观众的要求迫使语言去术语化 5分钟 组织组内互评，按“是否有原因”“是否给了观看建议”“语言是否看得懂”三项互评并提出一条修改建议；挑选一条最有说服力的导览词全班朗读 交换互评、修改；被选中的学生朗读，其余同学判断“这段话能让没学过美术的人看懂吗” 用可核对的量规与真实听众完成本课的表现性评价 5分钟 出示单元基本问题“为什么世界美术会呈现多样化的发展面貌”，引导用三课内容回答；随后出示单元自评要点，请学生当场勾选 结合三课回答：地域与信仰不同、时代条件不同、要解决的问题不同、技术改变了美术能做什么；对照单元自评要点勾选并标出未达成条目 用一个问题把三课收束为一条判断，落实教、学、评一体化 3分钟 （本课时合计 45 分钟） （九）板书设计 第3课 西方现代美术 主问：画家为什么忽然不画“像”了？ 一、原因（左侧竖列）：摄影术 · 工业与城市 · 两次大战 · 心理学 二、对照表（板书中央） 流派 不再画什么 改画什么 印象派 清楚的轮廓 某一瞬间的光 后印象派 只画光线 感受 · 结构 · 概括 野兽派 物体的固有色 颜色本身的情绪 立体主义 单一视角 多角度拆解后重组 表现主义 客观的形状 扭曲与夸张的呐喊 抽象艺术 具体形象 线条色彩的纯粹秩序 超现实主义 现实的逻辑 梦与潜意识 波普艺术 高高在上 身边的大众图像 三、写实的手艺一直没丢，只是换了任务 四、产出：流派比较表 ＋ 现代厅导览词（约120字） 五、回到基本问题：地域不同 · 时代不同 · 要解决的问题不同 （十）分层作业设计 必做（预计用时6分钟，课内完成）：把互评修改后的“现代厅”导览词誊写清楚并提交，作为微展展品资料之一，不占用家庭时间。完成方式：当堂书面誊清，随堂收齐。 选做A（预计用时15分钟）：用几何形纸片或色块，为一句自己选定的情绪词（如“兴奋”“安静”“紧张”）拼出一张不带任何具体形象的小稿，并在背面写三行说明：“我用了哪几种颜色”“我用了什么方向的线”“我想让人感到什么”。只需一张A5大小的稿子，不需购买材料。完成方式：课内拼贴为主，未完成可课后续做。 选做B（预计用时20分钟，一周内任选时间）：从手机相册里找出三张自己拍的照片（风景、街道或某一瞬间的光均可），判断它们更接近印象派的兴趣还是波普艺术的兴趣，写150字说明理由。此项作为单元拓展的自选材料，不做统一检查。完成方式：课后自主完成，不作统一收交。 （十一）教学反思要点 1. 联觉体验是否真的连向了画面分析。检查学生能否在说出“这段音乐让我想到什么颜色”之后，再指出《红色的和谐》中具体哪一处红色对应这种感觉；若只停在“听得很激动”，说明活动缺少回连画面的桥，下次应在听音乐前先要求每人用三条线画出旋律起伏。 2. 拼贴活动是否出现“照抄范图”或“随意乱贴”两个极端。巡视时统计学生的摆放动作：若多数人只在模仿，应把要求改为“画面中不许出现任何一张脸”；若多数人随意乱贴，则增加一条硬性条件——必须有一个形状重复出现三次。 3. 抽象艺术的难点是否被“记住康定斯基是抽象艺术之父”这类知识点绕过。检查比较表“图像证据”一栏能否指向具体颜色或线条；若多数人只填感受，说明这一栏要求过高，应改为三选一的填空形式。 4. 导览词写作是否受术语干扰。检查导览词中“立体主义”“超现实主义”这类词出现的次数；若明显偏多，说明面向“普通观众”的设定没有落实，应把模板第一句改为“如果你的朋友从没看过这张画，你会先说哪一句”。 第二单元 逐格变换——剪纸动画制作 一、单元整体教学设计 （一）单元基本信息 项目 内容 单元名称 第二单元 逐格变换——剪纸动画制作 课时数 5 课时（第1课 角色设计 1 课时；第2课 场景设计 1 课时；第3课 拍摄制作 3 课时） 所属艺术实践 以设计·应用为主（第1、2课）；以综合·探索为主（第3课） 对应课程标准内容要求 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第四学段相关学习任务，在“造型·表现”“设计·应用”“综合·探索”三类艺术实践中开展学习；课标第四学段美术【内容要求】提出“以个人或小组合作的方式编写脚本，运用手绘动画的方法，或选择身边的物品、制作的泥塑等，用数码相机、摄像设备等拍摄，并结合计算机动画软件制作配有音乐的动画作品”，学业质量描述提出“能采用不同的手段（如写实、夸张、变形、抽象等），创作至少 3 件富有创意的平面、立体和动态的美术作品（如绘画、雕塑、摄影、定格动画、微电影等）”；本单元据此把落点具体化为“用剪纸材料完成一部逐格拍摄的小动画” 主要学习任务 以 4—5 人或 2—3 人小组为单位，围绕身边小事、成语故事或校园生活取材，走通“剧本—分镜—角色—场景—拍摄—剪辑—合成”完整流程，产出不少于 8 秒的剪纸动画短片并参加班级展映 单元情境 班级剪纸动画短片展映：学期末在教室走廊与班级活动中放映各组短片，同步展出角色设计稿、场景底板与分镜脚本 关键词 逐格变换；剪纸动画；角色分件；关节连接；场景分层；配色；分镜；逐格拍摄；剪辑合成（供板书、学习任务单与评价量规统一用语） 学科融合 语文（剧本与字幕）、信息科技（文件管理与逐帧软件）、音乐（节奏与音效）、劳动（纸工与工具安全） 教材栏目对接 单元“基本问题”“单元情境”“单元导读”“关键词”“单元目标与评估依据”；每课“本课情境”；单元末“单元自评要点” （二）基本问题与情境链 基本问题。 1. 一张张静止的剪纸形象，为什么连起来播放就能“动”起来？2. 怎样用彩纸、旧挂历这类普通材料，讲一个完整而好看的小故事？前者指向原理（逐格变换），后者指向表达（低成本创作）：先弄懂“为什么会动”，再解决“动起来干什么”，最后在展映时由学生自己作答。 单元情境。 学期末班级要办文化展示，班里决定拿出一部自己做的剪纸动画短片。全班成立若干创作小组，用五节课的时间，从一张纸开始做出一个能放映的小动画，并把设计稿、场景底板、分镜脚本整理出来参展。 本课情境逐课列出。 • 第1课 角色设计——“为我们的短片找到主角”，确定主角形象与可动结构。 • 第2课 场景设计——“为主角搭好舞台”，准备一个能俯拍、能分层、压得住角色的环境。 • 第3课 拍摄制作——“让主角在舞台上演起来”，把故事拆成镜头逐格拍下，剪辑成片并公开放映。 三课靠实物资产衔接：第1课的纸偶、第2课的场景底板要被第3课直接拿去拍摄；第3课若发现转轴太松、层次太糊，必须回到前两课的做法上找原因。情境链因此落在材料与动作上，而不是一句导入语上。 （三）单元目标与评估依据 ·审美感知：通过观察剪纸、皮影与纸偶人物造型，能够从轮廓、色彩、部件关系三个方面说出“便于逐格晃动”的造型特征。达成标志：展映互评时能用至少两个专业词（轮廓、色块、层次、帧）说明某组作品“动得顺”或“动得别扭”的原因。 ·艺术表现：能够用彩纸、旧挂历、卡纸等低成本材料制作可动角色与分层场景，按固定机位逐格拍摄，完成一部有镜头顺序的短片。达成标志：片长不少于 8 秒，画面连续，角色有可辨识的动作变化，角色、场景、镜头三者身份一致。 ·创意实践：能够依据一件生活小事或一个成语故事完成故事梗概与分镜脚本，并在造型、配色、道具上作出至少两处属于小组自己的设计决定。达成标志：分镜不少于 8 格，其中至少 3 格标注动作幅度；能说出“哪一处是我们自己想出来的”。 ·文化理解：通过了解剪纸、皮影“以简驭繁”“以动传神”的手法，能够说明这种造型智慧如何被今天的动画创作继续使用。达成标志：展映汇报时能用不超过一分钟说清本组借用了哪种传统造型手法。 评估依据。 教材“单元目标与评估依据”“单元自评要点”两个栏目作为自评互评的对照表；表 3-3 评价量规同时适用于三档成果；第四学段学业质量“能用平面、立体或动态形式创作作品”作为教师终评的定性标准；学习任务单、分镜脚本单、拍摄记录单作为过程性评价证据。 （四）单元知识技能结构 明线（社会人文主题）：逐格变换，用剪纸讲身边的故事 ├─ 第1课 主角是谁，他有什么脾气 ├─ 第2课 故事发生在哪里，什么气氛 └─ 第3课 事情怎样一步步发生，结局如何 暗线（美术知识技能）： ├─ 造型与结构：轮廓清晰、色块概括、部件简洁；头、躯干、上臂、前臂、大腿、小腿分件；回形针铆扣、两脚钉、线结三种连接 ├─ 构图与色彩：场景前中后景分层；主色＋辅助色＋点缀色；角色与场景的呼应或对比 ├─ 镜头与时间：剧本与分镜；镜头顺序与动作拆分；每秒 8—12 帧与每帧 3—5 毫米的移动幅度；“一拍二”降低拍摄量 ├─ 制作与合成：固定机位俯拍；光线稳定；素材编号与保存；逐帧连播、字幕与音效；成果输出形式 └─ 合作与表达：导演、编剧、美术设计、造型制作、拍摄、剪辑、记录员、汇报员的分工协作；一分钟创作说明 两线关系的落点：故事越具体，技能越有落点；技能越扎实，故事才越讲得完整。 （五）单元课时安排 表 3-1 第二单元课时安排表 课时序号 课题 课型（艺术实践） 主要学习任务 课时目标 作业与评价要点 第1课时 第1课 角色设计 设计·应用 观察剪纸与纸偶人物造型；确定主角身份；完成设计稿与可动纸偶 能说出角色造型特征；能完成不少于 3 个分件、2 处关节 必做：角色纸偶与角色小档案；量规维度“角色与场景” 第2课时 第2课 场景设计 设计·应用 分析场景分层；画出构图与配色方案；制作分层场景底板 能区分前中后景功能并合理用料；场景可俯拍且不遮挡角色 必做：分层场景底板；量规维度“角色与场景” 第3课时 第3课 拍摄制作 综合·探索 编写故事梗概；绘制分镜脚本；明确项目分工 能完成不少于 8 格分镜并标注角色动作 必做：故事梗概与分镜脚本单；量规维度“故事与分镜” 第4课时 第3课 拍摄制作 综合·探索 按选定方案逐格拍摄；回看并补拍；素材编号保存 能按固定机位完成不少于 60 张有效画面 必做：完成拍摄并整理素材；填写拍摄记录单 第5课时 第3课 拍摄制作 综合·探索 剪辑与合成；班级展映；量规互评与单元自评 能完成不少于 8 秒短片并公开放映；能依据量规具体评价 必做：短片成片与一分钟创作说明；量规全维度＋单元自评要点 第5课时可与学期机动课时打通，用于扩大展映规模。 （六）单元作业与评价 1. 贯穿五课时的项目。 项目名称：班级剪纸动画短片展映。项目链条与各环产出如下，每一课时都是链条上不可跳过的一环： • 角色资产（第1课时）：主角造型设计稿 1 张＋可动纸偶 1 个，交付第2、3课时制作与拍摄使用。 • 场景资产（第2课时）：分层场景底板 1 块＋配色方案 1 份，交付第3课时拍摄使用。 • 剧本与分镜（第3课时）：故事梗概 1 份＋分镜脚本单 1 份（不少于 8 格），作为第4课时拍摄依据。 • 逐格拍摄（第4课时）：照片序列不少于 60 张＋拍摄记录单 1 份，作为第5课时剪辑素材。 • 剪辑合成与展映（第5课时）：不少于 8 秒的短片 1 部＋一分钟创作说明，用于展映与单元评价。 项目规则：三个课题的材料与半成品一律留存在小组“创作档案袋”中，展映时与成片一同展出；角色与场景必须由本组成员亲手制作，不得购买或打印成品。 2. 小组分工。 表 3-2 第二单元“班级剪纸动画短片展映”小组分工表 项目角色 4—5 人小组分工 2—3 人小组分工 导演 统筹进度与质量，把关镜头顺序与连贯，决定取舍 由 1 号成员担任，兼编剧 编剧 写故事梗概与字幕，设计关键台词 由 1 号成员兼任，与导演共同定稿 美术设计 角色造型稿、场景构图与配色方案 由 2 号成员担任，兼造型制作 造型制作 分件剪裁、打孔、转轴连接与加固 由 2 号成员兼任 拍摄 固定机位、逐格拍摄、素材编号与保存 由 3 号成员担任，兼剪辑 剪辑 素材排序、帧时长设置、字幕与音效合成 由 3 号成员兼任 记录员 填写拍摄记录单，登记帧数、问题与时间 由 1 号成员兼任 汇报员 展映时讲解一分钟创作说明，组织互评记录 由 1 号或 3 号成员兼任 两种规模的差别处理：班额大、组数少时用 4—5 人方案，一人可兼两职，但兼职不超过两项；班额小、组数多时用 2—3 人方案，此时必须减少镜头数、缩短片长（建议 8—10 秒），把“能完成”放在“做得多”前面。 3. 单元作业（长周期，课内外结合）。 单元作业即项目本身，课内完成主体，课外只做补充，每组课外不超过 60 分钟：第1课后不超过 15 分钟（补转轴、填角色小档案）；第2课后不超过 15 分钟（补场景层次、做一块备用背景）；第3课后至第4课间不超过 15 分钟（抄清分镜、准备道具）；第4课后至第5课间不超过 15 分钟（定字幕、备汇报词）。作业一律低成本、就地取材，不要求家长采购。 4. 单元自评要点（对应教材栏目）。 展映结束后，每位学生在学习任务单上逐条打钩，并各写一句最有把握的话与一句最没把握的话： （1）我能说出“逐格变换”是怎么回事，并说出每秒大约需要几张画面。 （2）我参与制作了角色的至少一个分件，或场景的至少一个层次。 （3）我们的短片有明确的开始、发展和结尾，观众能看懂。 （4）我们的角色和场景风格协调，是同一部片子里的东西。 （5）我能指出本组作品中借用的一种传统造型手法。 （6）我在小组中承担了具体角色，并完成了自己的任务。 5. 评价量规。 表 3-3 第二单元“班级剪纸动画短片展映”评价量规 评价维度 优秀 良好 合格 故事与分镜 故事完整有起伏，分镜 10 格以上，镜头顺序清楚 故事完整，分镜 8 格以上，顺序基本清楚 有故事线索，分镜 6 格左右，需讲解才明白 角色与场景 分件合理、姿态自然，场景层次分明、配色协调 角色能摆动，场景有前后层次，配色尚可 角色能辨认，场景平整可用，配色较单一 逐格与连贯 机位与光线稳定，动作幅度均匀，播放流畅 画面基本稳定，个别帧跳动，播放较连贯 画面偶有抖动，动作有跳跃，仍能看出情节 剪辑与合成 帧时长合理，有字幕与音效，节奏舒服 能连续播放，有字幕，节奏基本合适 能连播，无字幕或节奏偏快 合作与记录 分工明确，人人有活，记录单完整 分工较明确，多数人参与，记录单基本完整 分工较模糊，少数人做多数活，记录单有缺项 使用说明：本量规对三档成果同时适用，只评价“有没有”“是否连贯”“是否看得懂”，不因使用手机、软件或演示文稿而加减分；小组自评、组间互评、教师评价三者的平均值为最终等级。 6. 跨学科与项目化实施说明。 本项目天然跨学科：故事与字幕对应语文，文件管理与逐帧软件对应信息科技，节奏与音效对应音乐，纸工与工具安全对应劳动。建议与语文教师协商，把“故事梗概”纳入语文片段写作练习；与信息科技教师协商，用一节信息科技课解决“照片导入与连播”的技术问题，可显著减轻美术课的课时压力。项目化实施的关键是评价前移：每一课时结束前都用一个具体的“过关”动作检验本环成果，避免问题堆积到展映时才发现。 7. 材料与安全统一提示。 全单元材料限为彩纸、旧挂历、卡纸、毛线、麻绳、吸管、废旧包装纸、剪刀、胶棒、订书机、竹签、回形针、两脚钉、打孔器、铅笔、橡皮、尺子、双面胶、磁贴、台灯、纸箱或大白纸。凡涉及剪刀、竹签、打孔器、两脚钉的操作，一律执行“刀刃朝外传递、打孔垫旧杂志并向外侧用力、小零件集中放在托盘内”三条规则，课末由记录员清点工具后归还。全单元不使用需要专业采购的材料，不要求家长额外支出。 第1课 角色设计 （一）教材分析 本课是第二单元的起始课，属于设计·应用类课程。教材以“逐格变换”为单元主线，先提出“静止的画面为什么能变成动作”，再把它分解为角色、场景、拍摄三个可操作的环节，本课落在第一环。 本课要解决的是“纸片凭什么能动”。教材没有把角色设计当作一般人物画处理，而是把重点放在造型与结构的关系上：剪纸（皮影、纸偶）人物之所以能摆出各种姿态，是因为它不是一个整片，而是由头、躯干、四肢等分件叠合、再用转轴连接起来的。学生要学的不是“画得像”，而是“分得开、连得住、摆得动”。 知识点分三层。第一层是造型特征——轮廓清晰、色块概括、部件简洁。这三条不是审美偏好，而是操作要求：轮廓糊掉，逐格晃动时看不清谁在动；色块杂了，相邻两帧的差异会被颜色干扰；部件碎了，剪起来费时、拍起来容易掉。第二层是分件与连接，连接对应回形针铆扣、两脚钉、线结穿孔三种低成本做法。第三层是关系处理：分件要有前后压叠次序，转轴要“半紧”，能摆不散。 本课与后两课是资产关系：纸偶要被第2课量尺寸、被第3课反复摆动拍摄，所以“能不能动”必须排在“好不好看”之前。评价的第一条因此不是漂亮，而是“能摆出三种以上姿态”。 （二）学情分析 九年级学生在小学阶段大多接触过剪纸、折纸和简易皮影，对剪刀、胶棒、卡纸这套材料并不陌生，模仿能力与动手热情都比较高，这是可以直接利用的基础。 需要正视的困难有四条。其一，学生习惯把角色当作一幅“画”，一旦要拆成零件，往往停在“剪好一个整片人形”的阶段，需要靠“整片不能动、分件能摆”的对比演示击穿这个认知点。其二，打孔与转轴连接是全新操作，学生容易把孔打太大或转轴拧太紧，导致角色散架或僵硬，需要给出明确的松紧标准。其三，学生面临中考（或学业水平考试）压力，课外时间极少，主体制作必须安排在课内，作业只能控制在 10—15 分钟。其四，组内动手能力差异明显，若按“谁手快谁全做”推进，会出现一人包办，需要把分件按部位分派到人。 此外，本阶段学生开始在意作品“像不像”“别人会不会觉得幼稚”，教师宜用“能摆动”“姿态自然”“部件牢固”这类可观察标准替代“好不好看”的笼统评价。 （三）核心素养目标 ·审美感知：在观察剪纸、皮影、纸偶人物与动画角色的过程中，能够从轮廓、色彩、部件关系三个角度说出剪纸动画角色的造型特征，并说明这三条特征与“便于逐格晃动”之间的联系。 ·艺术表现：能够为小组短片设计一个有明确身份特征的主角，画出正面造型设计稿，并用彩纸、旧挂历等材料剪出不少于 3 个可动分件、完成 2 处以上关节连接，使角色能摆出 3 种以上不同姿态。 ·创意实践：能够在设计稿中为角色安排 1 件具有叙事提示作用的随身道具（如书包、竹笛、扫帚），说明它在故事里的作用，并在组内主动认领一个部件独立完成。 ·文化理解：能够说出剪纸、皮影等传统民间造型艺术“以简驭繁”“以动传神”的造型智慧，并举例说明这种智慧如何被今天的动画创作继续使用。 （四）教学重点 剪纸动画角色的造型特征（轮廓清晰、色块概括、部件简洁）与关节分件的基本做法，即头、躯干、四肢分件，并用回形针铆扣、两脚钉或线结完成连接。 （五）教学难点 分件之后角色仍要“像一个整体”，也就是整体感与可动性之间的平衡；难点还包含分件前后压叠次序的安排，以及转轴松紧的控制——太紧摆不动，太松一甩就散。 （六）教学准备 教师准备： 一套对比样品（整片剪成、不能活动的纸人，与同形象的分件可动纸偶）；剪纸、皮影、纸偶人物图片 3—5 张；彩纸、旧挂历、卡纸样张各若干；打孔器 2 个、竹签 1 把、回形针与两脚钉各 1 盒、胶棒、订书机、剪刀、磁贴；《角色设计学习任务单》每人 1 张。 学生准备： 每组彩纸 3 张以上、旧挂历或包装纸 2 张、卡纸 2 张、毛线或麻绳 1 小段、剪刀、胶棒、铅笔、橡皮、尺子；每组零件收纳袋 1 个（自封袋或纸袋）；每组可带手机 1 台用于拍照记录，非必备。 场地与安全提示： 美术教室按 4—5 人一组围坐，桌面只留当次要用的工具。剪刀传递时刀刃朝外、手柄向前；用竹签或回形针打孔时垫一本旧杂志并向外侧用力；打孔器、两脚钉等小零件集中放在托盘内，不得含入口中或互相投掷；课末由记录员清点剪刀、打孔器、竹签数量。 （七）教学方法 任务驱动法（以“为我们的短片找到主角”统整全课）、直观演示法（整片与分件两件样品现场对比）、对比观察法、小组合作探究法（分件按人认领、组内互检）、尝试—反馈法（先做一件试摆，再修正转轴）、展评激励法（用可观察标准代替笼统评价）。 （八）教学过程 第一课时 为短片找到主角 本课时承担项目链条第一环“角色资产”，产出：主角造型设计稿 1 张、可动纸偶 1 个（不少于 3 个分件、2 处关节），并填写《角色设计学习任务单》。 环节一 任务发布：为我们的短片找到主角（5分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 出示单元情境与展映通知，提出本课情境“为我们的短片找到主角”，追问：如果主角是一张不能弯的纸片，故事还演得下去吗？ 读通知，举例说出“纸片不能动”会给故事带来什么麻烦 用真实展示任务切入，明确本课是为作品备料 3分钟 宣布过关标准：画出设计稿、剪出不少于 3 个分件、完成 2 处关节、能摆 3 种姿态；发放学习任务单 领取《角色设计学习任务单》，在“本课任务”栏勾选 提前公布可观察的过关标准，落实教学评一体化 2分钟 （本环节合计 5 分钟） 环节二 探究：剪纸角色为什么“会动”（10分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 同时出示整片纸人与分件纸偶，请一名学生先后让纸人“招手”、让分件纸偶摆手臂，提问：两件东西差别在哪里？ 观察差别，一名学生上台尝试，其余学生在任务单上写下观察结果 用动手对比代替口头讲解，让学生自己得出“分件＋连接才可动” 4分钟 投影剪纸、皮影、纸偶人物图片，引导从轮廓、色彩、部件三方面找共同点，板书三条特征，并追问每条与逐格晃动的关系 分组说出共同特征，为每条补一个“不这样做会怎样”的理由，填写学习任务单“探究发现”栏 把造型特征从审美判断转成操作要求，为分件制作提供依据 6分钟 （本环节合计 10 分钟） 环节三 设计稿：画出主角的样子（8分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 示范画法：画出约 15 厘米高的轮廓，用水平线标出肩、腰、膝三个关节位置，再标分件分割线；提示六类分件即可 画出主角正面造型设计稿，标出关节与分割线，写出角色的姓名、身份、性格与随身道具 让设计稿直接服务制作，避免“画得漂亮却剪不出来” 3分钟 巡视帮助三类学生：把角色画得过小的、画成大面积实心的、道具与身体连成一体的 按提示放大约 15 厘米、把实心改为色块分割、给道具留独立分件，并写一句“我最特别的地方是……” 在制作前完成一次可实施性审查，减少返工 5分钟 （本环节合计 8 分钟） 环节四 制作：分件与连接（15分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 布置分件认领与取料顺序：先剪躯干和头，再剪四肢，做到“先大后小、先外后里”，要求每人都至少完成一个分件 认领分件，把设计稿上的分件描到彩纸上依次剪下，平铺核对数量与比例 把制作拆到人，避免一人包办，并用固定顺序控制时间 5分钟 示范三种连接：回形针弯成铆扣穿过折回、两脚钉穿孔掰脚、棉线穿孔打结；强调“转轴半紧”的判断办法——提起角色晃一下，四肢自然下垂、不掉件；同步演示打孔垫旧杂志的安全操作 完成 2 处以上关节连接，先做肩关节试摆，确认能摆动后再做其他关节；边做边提起晃动测试牢固度，过松的加铆扣或改线结 用“先试一处、再复制”降低失败率，把松紧判断交给学生的手感 6分钟 巡回提示常见问题：孔太大就换位置重打，转轴太紧就掰松铆扣末端，四肢长短不一就用尺重量；备用小零件统一放托盘 按提示修正，组内两两互检“能摆三种姿态”是否达标，未达标的当场修补，修好后与剩余零件一起收入收纳袋 以问题清单提供即时支持，减少逐组重复讲解 4分钟 （本环节合计 15 分钟） 环节五 展评与修改：让主角站稳、能摆（5分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 请 2—3 组把纸偶举到展台，按“能不能摆三种姿态”当场检验，只评价可观察的现象 被抽到的小组上台演示；其余小组依标准自评打钩，并在“同伴建议”栏写一条可马上改的建议 用同一把尺子衡量所有作品，把评价焦点从美观转向可用 3分钟 归纳结论：剪纸动画角色是“分件的、可动的、简洁的”；预告“主角有了，可他还缺一个舞台” 记录结论，把角色与设计稿放入创作档案袋，交接给下一课 一句话收束知识，把项目链条交给下一环 2分钟 （本环节合计 5 分钟） 环节六 课堂小结与项目交接（2分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 小结三个关键词（分件、连接、半紧），布置必做与选做作业，提示课末工具清点 复述关键词，记录作业要求，按分工清点剪刀、打孔器、竹签并归还 用复述巩固知识，用清点强化安全管理 1分钟 提出延续性问题：“分件越多，动作越细腻，还是越难控制？” 带着问题离开教室，可把想法写在学任务单末栏 留一个开放问题，与后续两课的技术讨论提前连接 1分钟 （本环节合计 2 分钟） （本课时合计 45 分钟） 表 3-4 剪纸动画角色关节分件与连接方式对照表 分件部位 数量 形状要点 连接方式 加固与调整 头与颈 1 轮廓概括，五官用色块或剪贴表现 与躯干上端打孔连接 转轴略松，便于点头与转头 躯干 1 身体最大的一个件，兼作各部件的叠合底 作为基准件，不打孔 背面贴小块卡纸增加挺度 上臂与前臂 各 2 长条状，稍窄于躯干；前臂可略短 肩、肘两处打孔，回形针铆扣 肘部用线结更灵活 大腿与小腿 各 2 长条状，宽度与躯干下沿呼应 髋、膝两处打孔，两脚钉或铆扣 髋部转轴稍紧，防止站立下坠 手与脚 按需 用小三角形、圆片概括表现 腕、踝打孔连接 尺寸宜小，避免摆动幅度过大 道具 1—2 与角色身份相关的单件，如书包、竹笛 不连接，拍摄时机动手持 背面贴小块双面胶以便临时固定 （九）板书设计 剪纸动画·角色设计 ┌ 造型三要 ─────────────────────┐ │ 轮廓清晰 · 色块概括 · 部件简洁 │ └──────────────────────────────┘ 分件：头 ─ 躯干 ─ 上臂 ─ 前臂 ─ 大腿 ─ 小腿 （＋手／脚／道具，按需增加） 连接：打孔 → 回形针铆扣 ／ 两脚钉 ／ 线结穿孔 标准：提起来晃一晃，能摆不散 ＝ 转轴半紧 制作顺序：先大后小，先外后里；先试一处，再复制 过关标准：≥ 3 个分件 ；≥ 2 处关节 ；能摆 3 种姿态 （十）分层作业设计 必做。 完成方式：课内随堂收尾，转轴加固为动手操作，角色小档案为当堂书面填写。预计用时：课内约 10 分钟，课外不超过 15 分钟。①把最松的一处转轴加固，方法是加一个回形针或改为线结；②在学习任务单“角色小档案”栏写满三行，分别写角色的姓名与身份、最有代表性的一个动作、随身道具在故事里的作用；③把角色与设计稿收入小组创作档案袋，袋面写清小组名与成员姓名。 选做（任选其一）。 完成方式：课外自主完成，三选一，可动手制作、拍照或绘制，成果贴入学习任务单。预计用时：20—30 分钟。①为角色设计一种情绪姿态（如惊讶、生气、躲闪），摆好后拍 3 张照片贴进学习任务单，每张旁标注动作要领；②用旧挂历为角色加做一套“换装”部件（外套或围巾），不改变原有转轴位置，能套在原角色外侧；③为角色画一个六格的“出场动作”连环画，动作依次为走、停、回头、招手、转身、站定，为第3课的分镜提前储备。 （十一）教学反思要点 1. 分件示范是否留足了学生的操作时间。15 分钟制作时间中示范占去约 5 分钟，若班级动手基础较弱，可只示范一种连接方式，另两种做成图贴在墙上，把省下的时间还给学生试。 2. “转轴半紧”这一手感标准是否真被掌握。若只是教师口述，学生往往做不出来；坚持让学生自己把角色提起来晃一晃，效果明显更好，可把这一动作写成学习任务单上的固定检查项。 3. 分件认领是否出现“能者多劳”。若发现有学生全程没剪出一个件，应反思分工是否操之过急，可改为按部位编号抽签，并把“每人一个件”作为过关的硬条件。 4. 材料准备是否真做到了低成本。若学生带来的都是新买彩卡，应反思课前提示是否太笼统，可明确写“旧挂历、包装纸优先，彩纸为辅”。 5. 与下一课的衔接是否具体。回顾本课结尾是否说明了“要做什么”，例如应明确告诉学生“下节课要量角色的尺寸来配景”，让学生带着尺寸意识离开教室。 第2课 场景设计 （一）教材分析 本课是第二单元的第二课，同属设计·应用类课程，承接第1课的角色资产，解决“主角在哪里演”的问题。 教材把场景设计放在角色之后、拍摄之前，用意很清楚：场景不是角色的背景板，而是拍摄的技术条件之一。剪纸动画采用俯拍或正对拍摄，镜头、角色、场景三者位置固定，场景一旦分层不当，就会出现角色被背景花纹吃掉、前后景打架、画面看不出远近等问题。所以本课的知识点一半是美术的（构图与配色），一半是“拍得成”的（分层与固定）。 场景与角色的关系可以用一句话概括：角色是“动”的，场景是“不动”的，不动的部分必须稳住画面。围绕这个关系，本课要掌握三点。第一是分层：后景最简最淡，中景最丰富，前景最重最实并压在画面前侧，角色层位于中景与前景之间。第二是配色：主色一种、辅助色一至二种、点缀色一种，用同一色系的深浅变化表现远近；角色与场景要么同色系求协调，要么用对比色让角色跳出来，两种都可以，但必须是有意为之。第三是舞台化：场景要做在一块能平放、能俯拍的底板上，分层材料要能临时固定，方便随时调整。 （二）学情分析 学生在第1课已经做出了可动角色，情绪处于向上阶段，对“继续做”有较强意愿，这是可以利用的动机基础。 需要预判的困难有四点。第一，学生对“分层”的理解常停留在“贴得厚一点”，容易把材料一层层平贴上去，结果近景远景厚薄一致，俯拍后仍看不出远近，需要用“只看一眼说不出远近”的反例来暴露问题。第二，配色容易走两个极端：要么全用一种彩纸，画面平淡；要么每种颜色都用上，画面花乱，需要给一个可以照着数的口诀。第三，俯拍视角与日常观看视角不同，学生很难想象自己的场景从上方看下去是什么样子，需要在制作中试拍一张，把“拍出来”作为检验方式。第四，只有一课时，而分层拼贴很耗时，因此必须限制层次数量与材料种类，并提前量好角色与场景的比例，避免出现“人比房子还高”的错误。 （三）核心素养目标 ·审美感知：在观察动画片与图画书场景的过程中，能够从前、中、后三个层次说出画面是怎样表现远近与气氛的，并能指出配色在其中的作用。 ·艺术表现：能够为小组短片的角色绘制场景构图与配色方案，并用彩纸、旧挂历、毛线、包装纸等材料制作一块包含三个层次的分层场景底板，使其能够稳定俯拍且不遮挡角色。 ·创意实践：能够为场景设计一处具有叙事提示作用的细节（如墙上的日历、桌上的饭盒、门边的球鞋），使观众不看字幕也能大致判断故事发生的时间与场合。 ·文化理解：能够说出中国传统剪纸“以虚衬实”“以少胜多”的画面处理方式，并说明这种做法与本课“用色彩深浅表现远近”之间的联系。 （四）教学重点 场景的前、中、后景分层方法，以及“主色＋辅助色＋点缀色”的配色方法，包括如何在有限材料中通过同一色系的深浅变化表现远近。 （五）教学难点 场景的“可拍摄性”：分层之后各层在镜头里要看得清、压得住、不打架，表现为前景不能遮住角色的头、中景的图案不能与角色的服装花纹混淆、后景不能比中景还抢眼；同时要处理好角色与场景的比例关系。 （六）教学准备 教师准备： 两件对比样品（一块各层厚薄一致、看不出远近的场景板，一块层次分明的场景板）；动画片与图画书场景截图 3—5 张；彩纸、旧挂历、包装纸、毛线、麻绳、皱纹纸等材料样例；约 A3 大小的底板示范半成品；胶棒、双面胶、磁贴、剪刀、订书机；《场景设计学习任务单》每人 1 张；手机 1 台用于即时试拍。 学生准备： 每组底板 1 块（卡纸、旧挂历背面或纸箱板，不小于 A4）、彩纸 3 张以上、旧挂历或包装纸 2 张、毛线或麻绳 1 小段、皱纹纸少量；剪刀、胶棒、双面胶、铅笔、尺子；第1课完成的角色纸偶（本课必须带上，用于随时比对比例）。 场地与安全提示： 桌面按“材料区—制作区—成品区”三段布置，成品区靠外摆放以免压坏；剪刀与订书机遵守与第1课相同的传递规则；试拍时手机由教师或本组拍摄员持稳，走动时留意地面电线；裁下的碎纸统一扫入废纸盒，毛线、麻绳头不要散落地面以免滑倒。 （七）教学方法 对比观察法（厚薄一致与层次分明两块场景板的对照）、任务驱动法、示范—模仿法（配色三步定色）、试拍验证法（用一张试拍照片检验分层是否有效）、小组合作探究法（分层与人分派、互检比例）、展评激励法（以“是否看得清角色”为核心评价语）。 （八）教学过程 第一课时 为主角搭好舞台 本课时承担项目链条第二环“场景资产”，产出：分层场景底板 1 块（含前、中、后三个层次）、配色方案 1 份，并填写《场景设计学习任务单》。 环节一 任务发布：主角还没有舞台（5分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 把角色纸偶立在讲台一侧，提出本课情境“为主角搭好舞台”，追问：他现在站在空白桌面上，你看得出是在教室、在田野，还是在夜里？随后出示两块场景样品请学生判断哪块更适合拍摄 观察样品与自己的角色，判断哪一块更适合拍摄并说出理由，在“情境判断”栏写下依据 用真实对比暴露“贴得厚不等于有层次”，把问题定位到“看得清” 3分钟 明确过关标准：有前中后三个层次；配色不超过四种；角色站立时头部不被遮挡；底板能平放俯拍。发放学习任务单 领取《场景设计学习任务单》，对照标准勾选本课任务，把角色纸偶放在桌上准备比对尺寸 以四条可检验的标准替代笼统要求，使学生在制作中能自我核查 2分钟 （本环节合计 5 分钟） 环节二 探究：场景为什么要分层（10分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 投影动画与图画书场景图片，提问：画面里最远的和最亮的，哪一层更清楚、哪一层颜色更浅？引导归纳“越远越浅、越简；越近越深、越实” 分组观察，从前中后三层说出清楚程度与颜色深浅，填写学习任务单“探究发现”栏 让学生自己归纳分层的视觉规律，为动手分层提供依据而非样式 4分钟 出示表 3-5，讲清每层用什么材料、注意什么，强调前景压画面、中景交代地点、后景交代时间与气氛；用示范底板演示定色三步 对照表格记下三层功能与材料，写出本组的主色、辅助色、点缀色，并说明角色与场景是“同色系协调”还是“对比色突出” 用一张对照表把抽象的分层与配色落成可执行清单 6分钟 （本环节合计 10 分钟） 环节三 设计稿：画出场景与配色方案（8分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 示范场景设计稿画法：先画底板边框，再画地平线或墙角线，把画面分成上、中、下三段，分别对应后景、中景、角色活动区与前景；提示活动区要留白 画出场景设计稿，标出三层分界线与角色站立的位置和比例高度，用色块标注三种颜色的位置 让设计稿同时承担构图与配色两项方案，避免底板做成后才发现位置不对 3分钟 巡视检查三件事：角色活动区是否留白、地平线高度是否合适、前景是否布置在画面下部两侧而非正中 按提示修改，用角色纸偶在稿纸旁比对高度，确定“人比桌子高多少”“人比门矮多少”，把比例写在学习任务单上 把比例问题在纸上解决，避免做成实物后返工 5分钟 （本环节合计 8 分钟） 环节四 制作：分层拼贴与舞台化固定（15分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 布置制作顺序“先铺后景、再做中景、最后做前景”，并给出材料限制——三层合计不超过四种颜色，毛线麻绳只用于线条点缀 按后景—中景—前景的顺序剪裁粘贴：后景用整片浅色打底，中景用块面拼接，前景用深色小块压在画面下沿两侧；每做完一层把角色放上去试一次 用固定顺序减少返工，用“每层试一次角色”把拍摄要求变成即时自检 5分钟 分发分层检查提示：把角色放上去从上方看一眼，头部是否被挡；眯眼看中景是否压过后景；看前景是否挡住活动区。提示边贴边压平，避免起翘影响拍摄 按三句提示轮流检查场景，发现遮挡就移开或缩小前景，发现抢眼就把中景调浅；把配色方案写在底板背面备查 把“可拍摄性”这一难点拆成三个学生自己能执行的检查动作 6分钟 组织即时试拍：用教师手机对每组底板俯拍一张并当场回看，指出“从镜头里看”与“用眼睛看”的差别 围观本组试拍照片，说出至少一处与想象不同的地方并当场修改，在“试拍记录”栏写一句修改说明 用一张照片代替一段讲解，让俯拍视角成为可看见的经验 4分钟 （本环节合计 15 分钟） 环节五 展评与调整（5分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 挑选 2—3 块底板投影展示，按三条标准点评：看得出远近吗、角色清晰吗、颜色少于四种吗 依标准自评打钩，到邻组看一块底板并写一条可马上改的建议，属于本组的当场改掉 把评价标准具体到可以照做的程度，让评价直接产生修改行为 3分钟 归纳结论：场景是“分层、定色、能拍”的，静止的景要托住动的角色；预告“下节课让主角真正演起来” 记录结论，把场景底板、配色方案与设计稿放入档案袋，与角色纸偶放在一起 用“景要托住动的角色”收束分层与定色的判断标准，使本课成果能直接交给拍摄环节 2分钟 （本环节合计 5 分钟） 环节六 课堂小结与材料收纳（2分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 复述三个关键词（分层、定色、舞台化），布置必做与选做作业，提示下节课需带齐角色、场景与手机 复述关键词，记录作业要求，压平收好底板；按分工清扫碎纸、清点剪刀与订书机 通过复述与收纳为下一课准备齐整材料与整洁场地 1分钟 提出问题留作思考：“如果角色要在场景里‘走远’，画面应该怎么变？” 记下问题，可把想法写在学任务单末栏 为第3课的动作幅度与镜头变化埋下伏笔 1分钟 （本环节合计 2 分钟） （本课时合计 45 分钟） 表 3-5 场景前中后景分层与配色对照表 层次 功能 常用材料 处理要点 配色建议 后景 交代时间与气氛，托住画面 旧挂历、整张浅色纸、包装纸 大块面、少细节，上缘与左右留余量 主色的最浅一档，如浅灰蓝、浅米黄 中景 交代地点，提供环境细节 彩纸、卡纸、皱纹纸拼贴 块面稍小、细节最多，与角色位置错开 主色的中间档，可加一条辅助色带 角色活动区 容纳动作，需留白 不贴或只贴极浅底色 位置略低于地平线，左右留出活动余地 与角色服装形成对比或呼应 前景 压住画面，制造前后空间 深色彩纸、毛线、麻绳、剪影小块 只放在画面下沿两侧，不得遮挡角色头部 主色的最深一档，可加一点缀色 （九）板书设计 场景设计 ＝ 分层 ＋ 定色 ＋ 舞台化 后景（天 · 远山 · 墙） 最浅最简 ── 交代时间与气氛 中景（主要环境） 最丰富 ── 交代地点 角色活动区 留白 ── 给动作让位 前景（近处花草 · 桌角） 最深最实 ── 压住画面 配色三步：定主色 → 定深浅两档辅助色 → 点一处点缀色 （全场景不超过四种颜色） 角色与场景：同色系 → 协调安稳 ； 对比色 → 角色跳出画面 拍摄前自检：①角色头部被挡了吗 ②眯眼看中景抢眼吗 ③前景挡路吗 （十）分层作业设计 必做。 完成方式：课内随堂收尾，压平加固为动手操作，场景说明书为当堂书面填写。预计用时：课内约 10 分钟，课外不超过 15 分钟。①把最容易起翘的一处压平加固，补一条双面胶或加一小块卡纸衬垫；②在学习任务单“场景说明书”栏写清三行：这个地方是哪里、什么时间、观众靠什么细节判断出来；③在底板背面写上小组名与配色方案，连同设计稿收入创作档案袋。 选做（任选其一）。 完成方式：课外自主完成，三选一，可动手制作、拍照或绘制示意图。预计用时：20—30 分钟。①做一块备用背景（如把白天的场景换成夜晚），要求与主场景同一底板尺寸，拍摄时可直接替换；②用毛线或麻绳为场景加一件可移动的小道具（如树下的小凳子、墙边的自行车影），能单独移动，用于制造镜头里的变化；③在学习任务单末栏画一张俯视示意图，标出拍摄时相机、场景底板与台灯的位置，为下一课做准备。 （十一）教学反思要点 1. 分层是否停留在“贴得厚”。若学生做出来的底板依旧层次不清，说明“越远越浅、越近越深”只被听懂了、没有被看见，可把试拍提前到分层之前，先看一张不分层的照片再动手。 2. 材料限制是否执行到位。若出现颜色超过四种、画面花乱，应反思限制规则是否讲清楚，宁可明确写“三种颜色，多一种都不加分”，也不让“色彩丰富”变成隐性鼓励。 3. 比例问题是否靠纸偶的实物比对解决。可回顾有多少组在制作前真的把角色放到稿纸旁量过高度；若比例失误集中，应把“量高度”列为设计稿环节的必做动作，而不只是提示。 4. 试拍环节的时间与组织是否合理。若试拍造成混乱，可改为只抽三组试拍并投影展示，其余组观看，用共享的经验替代逐组重复。 5. 与第3课的衔接是否具体。应反思结尾是否明确交代了“下节课带什么、做什么”，例如要求把角色纸偶与场景底板放进同一个档案袋，避免下一课因材料不齐而空耗时间。 第3课 拍摄制作 （一）教材分析 本课是第二单元的收官课，也是本册课时最多的一课（3 课时），属于综合·探索类课程。它把前两课的角色与场景资产收拢起来，指向教材“逐格变换”这一单元主线的最终答案：静止的画面靠什么变成动作。 本课的知识结构可概括为“一个原理、一条流程、三个技术要点”。一个原理是逐格变换：把一段连续动作拆成若干幅静止画面，逐张拍摄后在极短时间内连续播放，利用视觉暂留形成动感；要让学生理解，动画的“动”不是画出来的，而是“拆出来再连起来”的。一条流程是完整的制作链条：剧本—分镜—角色—场景—拍摄—剪辑—合成；前两课完成了中间的资产准备，本课负责首尾的剧本分镜与拍摄剪辑。三个技术要点分别是机位与光线稳定、每帧移动幅度一致且足够小（经验值为每秒 8—12 帧，每帧移动约 3—5 毫米，约为角色身高的二十分之一）、素材有编号有顺序（帧序错乱是初学者最常见的失败原因）。 从学业质量看，本课正是第四学段“能用平面、立体或动态形式创作作品”在课堂上的具体兑现；把小组的分工、进度、记录与口头表达纳入教学全过程，也让综合·探索类课程走出了“只看作品”的评价方式。三档制作方案（详见教学准备）是为应对班级间的设备差异而设，使有没有拍摄设备的小组都能交出可进入同一场展映的成果。 （二）学情分析 学生经过前两课，手里已有可动角色与分层场景，动手能力与小组默契都有提高，这是本课最大的有利条件。 不利条件集中在三处。第一是时间：只有 3 课时，却要完成剧本、分镜、拍摄、剪辑、展映五项内容，按部就班一定完不成，因此必须明确“课内做到哪一步、课外补多少”，并把“止损”作为教学设计的一部分事先写清。第二是设备差异：班级中往往只有部分学生带手机，甚至全部没带；若设计只写“用手机拍”，多数小组会在第一个环节卡住，因此本课给出有设备、简化、无设备三档方案，要求三档成果进同一场展映，量规不因工具不同而加减分。第三是技术细节失败率高：机位移动、光线变化、帧序错乱、幅度忽大忽小，任何一项出问题都会让画面“不像动画”，而学生往往归因于“我们不会做动画”，需要用“回看—归因—补拍”的固定流程教会他们自查。此外，九年级学生课外时间只能按每组不超过 60 分钟计算，本课所有安排都必须遵守这个上限。 （三）核心素养目标 ·审美感知：在观看定格动画片段与回看本组素材的过程中，能够说出“动得顺”与“动得别扭”在画面上分别是什么样子，并用“帧”“幅度”“机位”等词说明原因。 ·艺术表现：能够依据分镜脚本，用手机或替代方式逐格拍摄不少于 60 张有效画面（或等量的分格画稿与照片序列），并通过逐帧连播、字幕与音效合成为一部时长不少于 8 秒的剪纸动画短片。 ·创意实践：能够在剧本、镜头取舍、字幕措辞、音效选择上作出至少两处属于本组的设计决定，并在素材不足时主动启动简化策略（减少镜头数、改用“一拍二”、改为分格连环画连播）把作品做完。 ·文化理解：能够结合剪纸、皮影“以动传神”的特点，在展映汇报中说明本组作品在动作设计或画面处理上借用了什么传统手法，并口头表述对“继承和发展传统造型艺术是每一代人的责任”的理解。 （四）教学重点 逐格拍摄的操作规范——机位固定、光线稳定、每帧移动幅度一致，以及“剧本—分镜—角色—场景—拍摄—剪辑—合成”完整流程的走通。 （五）教学难点 素材的连贯与收束。一方面，动作不连贯往往由极琐碎的原因造成（相机被碰、台灯被挪、角色滑了一下），学生难以自行定位；另一方面，只有 3 课时，从素材到成片需要一个明确的“停止收集、开始收束”的决断点，学生容易一直拍下去而交不出成片。 （六）教学准备 教师准备： 一段 5—10 秒的定格动画示范片段；三档方案的实物演示（手机加三脚架、书堆加文具夹、分格连环画与翻页动画本）；《分镜脚本单》《拍摄记录单》每人各 1 张；备用支架材料（书堆、文具夹、橡皮、胶带、自拍杆）；电脑或平板 1 台，装好演示文稿软件与任一免费逐帧拍摄或剪辑软件；台灯 1 盏；数据线或二维码传输方案。 学生准备： 上一课完成的角色纸偶与分层场景底板（必须带齐，缺件的先补件再拍摄）；每组手机 1 台（有则带）；彩纸、旧挂历若干用于补做缺失零件；填写任务单用的笔；每组收纳袋，用于拍摄间隙存放可动分件。 场地与安全提示： 桌椅按“拍摄位—等候位”两区分开，拍摄位靠窗或靠墙，避免走动干扰；三脚架、书堆、自拍杆必须放在桌面上，不得架在桌边或窗台边沿；台灯与手机电线不得横穿走道，不使用时立即断电；拍摄中不要触碰支架，防止机位移动；每 20 分钟抬头远眺 20 秒，保护视力；课末由记录员清点工具与手机数量。 三档拍摄制作方案（根据班级设备情况任选其一，三档成果进同一场展映）。 方案 A（有设备）：手机＋三脚架或桌面支架＋定格动画类 App。 所需器材：智能手机 1 台、三脚架或桌面手机支架 1 个、免费定格动画 App、台灯 1 盏、场景底板与角色纸偶。操作步骤：（1）场景底板平放桌面，支架架在底板正前方或正上方，调整到画面完整包含底板四边；（2）锁定对焦与曝光，关闭自动亮度，用胶带在桌面标出支架三个脚的位置；（3）打开 App，每次移动角色后点一次快门，App 保留上一帧半透明重影用于确认移动幅度；（4）每帧只移动约 3—5 毫米，按分镜逐格推进；（5）每拍完一个镜头立即回看，确认无抖动再进入下一镜；（6）在 App 内设 8—12 帧／秒后导出。人员分工：拍摄员操作手机，造型制作员摆件，导演看图判幅度，记录员填写拍摄记录单。产出物形式：MP4 视频文件（不少于 8 秒）＋照片序列（不少于 60 张）。预计课内外用时：课内 20 分钟拍摄与回看，课外不超过 15 分钟补拍与导出。 方案 B（简化）：无支架时用书堆、自拍杆或文具夹自制支架＋免费逐帧拍摄软件。 所需器材：智能手机或平板 1 台、书堆或硬纸盒若干、自拍杆或文具夹、橡皮或小纸盒、胶带、免费逐帧拍摄或定时连拍软件、台灯。操作步骤：（1）把书堆码成所需高度，顶上放一块硬卡纸作平台，用胶带把平台与书堆缠牢；（2）用文具夹夹住手机，或用书堆前后抵住，使镜头垂直向下对准底板；（3）用橡皮垫在手机后侧微调俯仰角，使底板四边在画面中均匀留白；（4）用胶带在桌面画出书堆与底板的位置记号，此后任何移动都要复位；（5）用免费逐帧软件按方案 A 的方式逐格拍摄；软件不易获取时改用手机相机定时连拍或普通拍照，每张保留序号；（6）素材按序号存入单独相册。人员分工：一人稳件、一人拍摄、一人记录序号，有第四人时负责补件与胶带固定。产出物形式：带序号照片序列（不少于 60 张）＋由演示文稿或剪辑软件连播生成的短片。预计课内外用时：课内 20 分钟拍摄，课外不超过 15 分钟整理命名并导入连播。 方案 C（无设备替代）：改为分格连环画、翻页动画或逐格拍摄的照片序列，最后用最基础的演示文稿连播呈现。 所需器材：A4 或 A3 白纸若干（可正反面使用）、铅笔、彩笔或彩纸剪贴材料、订书机或长尾夹、拍摄设备（可用共用相机，或由教师协助拍摄照片序列）。操作步骤：（1）按分镜格数准备相同大小的纸页，逐格画出角色姿态变化，每格只改变一个小幅度，规律与逐格拍摄一致；（2）做翻页动画时，把画好的纸页按顺序对齐，在页边装订或用长尾夹夹牢，拇指快速翻动即可看到动作；（3）做照片序列时，把每格画稿平放在底板上用固定机位拍一张照片，按顺序命名；（4）把翻页动画逐页拍照，或把照片序列按顺序导入演示文稿，每张幻灯片设为自动换片、停留 0.1—0.15 秒；（5）播放演示文稿即是动画效果，可加入文本框作字幕。人员分工：一人负责画稿推进、一人负责装订或拍摄、一人负责导入与设置换片时间，人少时依次兼任。产出物形式：分格连环画或翻页动画本 1 本（不少于 8 格）＋按顺序连播的演示文稿（不少于 8 页，自动换片）。预计课内外用时：课内 20 分钟完成第 3 至第 6 页画稿，课外不超过 15 分钟补齐画稿与导入连播。 表 3-6 三档拍摄制作方案对照表 方案 适用条件 所需器材 操作步骤要点 人员分工 产出物形式 预计课内外用时 方案 A 有设备 组内至少有 1 台智能手机，班内有支架或可借用 手机、三脚架或桌面支架、免费定格动画 App、台灯 固定机位；锁定对焦与曝光；每帧移动 3—5 毫米；App 内设 8—12 帧／秒后导出 拍摄员、造型制作员、导演、记录员各负其责 MP4 短片（不少于 8 秒）＋照片序列（不少于 60 张） 课内 20 分钟，课外不超过 15 分钟 方案 B 简化 有手机但无支架，或不方便长时间占用支架 手机或平板、书堆、自拍杆或文具夹、橡皮、胶带、免费逐帧软件 书堆垫高并缠牢；夹持或抵住手机；橡皮微调角度；胶带标记复位点；逐格拍摄保留序号 一人稳件、一人拍摄、一人记序号 带序号照片序列＋由演示文稿或剪辑软件生成的短片 课内 20 分钟，课外不超过 15 分钟 方案 C 无设备替代 组内无可用拍摄设备，或无软件可用 白纸、铅笔、彩笔或剪贴材料、订书机或长尾夹、共用相机（教师协助） 逐格画稿；装订成册快速翻动；或逐张拍照后导入演示文稿，设自动换片 0.1—0.15 秒 一人画稿、一人装订或拍摄、一人导入设置 分格连环画或翻页动画本＋连播演示文稿（不少于 8 页） 课内 20 分钟，课外不超过 15 分钟 三档方案的评价一致性：展映与量规只考察“故事是否看得懂、画面是否连贯、合作是否有记录”，不因使用手机、支架或演示文稿而加减分；三档成果在展映时并排放映，用同一份量规逐条打分。 表 3-7 逐格拍摄关键参数与常见问题对照表 项目 建议做法与经验值 常见问题 调整办法 帧率 每秒 8—12 帧；达不到时可“一拍二”，每张画面停 2 帧 播放太慢，像幻灯片 提高帧率或减少画面数量，缩短单个动作 每帧移动幅度 约为角色身高的 1/20 至 1/15，一般 3—5 毫米 动作一跳一跳，看不出过程 幅度减半，把一个大动作拆成 3—4 帧完成 机位 支架固定在桌面，脚位用胶带标记 画面整体轻微游动 复位支架，重拍受影响的一段 光线 一盏台灯从侧上方固定照明，不用自然光直射 画面忽明忽暗，出现移动的影子 拉帘避窗光，改用人造光源并固定灯位 素材管理 每张照片按“镜号—帧号”命名，存同一相册 帧序错乱，剪辑时找不到开头 拍完一镜即回看整理，不跨镜堆放 分件固定 可动件用回形针铆扣，易滑件背面贴一小块双面胶 角色在画面中滑走或散架 间隙把分件收入收纳袋，固定件用胶贴补偿 课时进度分配与“进度失控”止损办法。 课内必须完成到：第 3 课时结束时分镜脚本定稿；第 4 课时结束时全部拍摄完成并完成素材整理；第 5 课时内完成剪辑、展映与评价。课外承担素材命名与导入、字幕措辞与汇报词准备、必要补拍，合计每组不超过 60 分钟。当第 4 课时还剩 8 分钟而素材不足 60 张时，立即启动止损，按顺序使用：①改用“一拍二”，把所需画面数量直接减半；②削减镜头数，只保留 3—4 个最关键分镜，删掉过场；③转用方案 C 的分格连环画加演示文稿连播，把已有素材按顺序排好即可放映；④把“逐格动画”改为“分段展示加旁白解说”，由汇报员现场配讲。止损原则只有一句：宁可短而完整，不要长而未完。 （七）教学方法 任务驱动法（以分镜脚本单与拍摄记录单两张任务单全程驱动）、探究发现法（通过对比播放判断画面连贯与否）、示范—模仿法（支架搭建、锁定曝光、逐格推进三步示范）、回看—归因—补拍法（每镜拍完即回看并定位不连贯的原因）、小组合作探究法（按项目角色分工并轮换）、展评激励法（展映与量规互评一体）。 （八）教学过程 第一课时 从故事到镜头：剧本与分镜 本课时承担项目链条第三环“剧本与分镜”，产出：故事梗概 1 份（不少于 6 句）＋分镜脚本单 1 份（不少于 8 格，其中至少 3 格标注角色动作幅度）。 环节一 任务发布与流程梳理（8分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 播放 5—10 秒定格动画片段，提问：这段动画一秒钟你看到几张画？引出基本问题“静止的剪纸形象为什么连起来就能动”，点出本课情境“让主角在舞台上演起来” 观看片段并猜测每秒画面数，说出依据；回顾前两课的角色与场景，说出本组已有资产 用短片段直接进入原理层面，同时唤醒前两课的实物资产 3分钟 板书流程“剧本—分镜—角色—场景—拍摄—剪辑—合成”，指明前两课已完成角色与场景、本课负责其余五环；发放《分镜脚本单》与《拍摄记录单》并说明三课时安排 对照流程图在“流程定位”栏写出本组现在的位置；领取两张任务单，在表头填上组名、片名与成员 把零散活动放进一条完整生产线理解，避免把每课看成孤立作业 5分钟 （本环节合计 8 分钟） 环节二 编剧本：写出你们的小故事（12分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 给出编剧脚手架“三句话开头法”：谁在哪里想做什么、遇到什么麻烦、最后怎么样；提示取材范围，强调“故事要小到能演出来” 小组围坐口述故事，按三句话依次写出梗概并扩充到不少于 6 句；由编剧执笔，其余成员补充细节 用三句话脚手架降低编剧门槛，把创作困难转化为填空式表达 4分钟 巡视帮助小组砍掉“演不出来”的情节，提示三条修改方向：角色控制在 1—2 个；场景只用一个；不写对话多的故事，改用动作与字幕表达 按提示删改，合并或删除超出场景的情节，确定最终角色数与场景数，把定稿梗概抄到学习任务单 在编写阶段完成可执行性筛选，不让无法拍摄的故事进入拍摄环节 8分钟 （本环节合计 12 分钟） 环节三 画分镜：把故事拆成镜头（18分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 出示表 3-8 逐项说明填法并示范画一格：左侧方框画画面，右上写镜号，右下写帧数，下方写动作与字幕；强调“一格只做一件事” 对照示范填写第一格，明确各栏要求；把角色纸偶放在桌上，边摆边想这一格角色要做什么动作 用结构清晰的任务单把分镜的隐性要求显性化，让每个学生都会填 6分钟 巡回检查三项：格数是否不少于 8 格；是否至少 3 格标注了具体动作幅度（如“手臂抬高约一厘米”）；镜头之间是否有明确先后。对卡壳的小组用“动作拆解提问”：他一共走几步？手先动还是脚先动？ 共同完成分镜脚本单，每人至少填写 2 格；给关键镜头补标帧数与动作幅度，并勾出本组最重要的一格说明理由 把抽象的“镜头”落到帧数与动作上，为下一课时提供可直接照做的指令 12分钟 （本环节合计 18 分钟） 环节四 定稿、清点与交接（7分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 组织快速展评：请 2 组宣读梗概并出示分镜，同伴依据三条标准回应——故事看得懂吗、格数够吗、动作写得具体吗 被抽到的小组宣讲；其余小组记下意见并当场改一处分镜；按分工把角色、场景、任务单归入档案袋 用“讲给别人听”检验故事清晰度，并在下课前完成材料齐备的交接 4分钟 预告“下一节我们真的开拍，先想好用哪一档方案”，提示课后确定方案并把器材写进记录单 对照方案 A、B、C 讨论本组选哪一档，把选择结果与器材清单填入《拍摄记录单》首页 提前完成方案选择，把下一课时宝贵的 20 分钟留给实际拍摄 3分钟 （本环节合计 7 分钟） （本课时合计 45 分钟） 表 3-8 分镜脚本单栏目与填写要求 栏目 填写要求 示例写法 镜号 按出场先后用阿拉伯数字编号 镜 1、镜 2 画面 画一个方框，用简笔画表示该镜构图与角色位置 方框内画角色立在场景左侧 动作 写清角色在这一镜里做什么，注明幅度 右臂抬起约 1 厘米，共 4 帧完成 帧数 写出该镜需要拍几张画面 4 帧 字幕 一句不超过 8 个字的话，能省则省 “他去哪儿了” 备注 写器材、道具与需要特别小心的动作 前景小凳需先移开 第二课时 让画面动起来：逐格拍摄 本课时承担项目链条第四环“逐格拍摄”，产出：不少于 60 张有效画面（照片序列，或方案 C 下等量的分格画稿与照片），并完成《拍摄记录单》。 环节一 按方案清点与就位（5分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 划分教室的拍摄位与等候位，说明轮转顺序与取景时长；逐一确认各组方案，对方案 B 的小组当场检查书堆与夹持是否稳固，对方案 C 的小组发放纸页与长尾夹 按课前选定的方案就位：A、B 组搭支架、架设手机、摆放场景；C 组分发纸页并贴好装订位 把方案选择落到实物准备上，避免因器材问题浪费拍摄时间 2分钟 统一三个“固定”：机位固定、光线固定、场景固定；演示用胶带标出支架脚位与底板位置，提示台灯一经摆放不得移动 用胶带标记支架与底板位置；把台灯固定在侧上方，关窗或拉帘；检查画面是否完整包含底板四边 用可见的标记把“固定”变成制度，从源头减少画面抖动 3分钟 （本环节合计 5 分钟） 环节二 探究与逐格拍摄（22分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 现场演示对比实验：同一个“抬手”动作，第一次每帧移动 1 厘米（共 3 帧），第二次每帧 3 毫米（共 8 帧），当场连播两段，请学生判断哪一段更“像动” 观察两段播放效果的差别，说出判断依据，填写学习任务单“拍摄要点”栏，记下“幅度减半、帧数加倍” 用两段不足五秒的对比，把最难讲清的“幅度感”变成亲眼所见的差异 6分钟 带读表 3-7 的六项要点，重点强调素材命名按“镜号—帧号”；随后按顺序安排 4—5 组到拍摄位开拍，其余组按方案 B 或 C 做“空拍练习”（不保存，只练手感） 按分镜推进：造型制作员摆件，拍摄员按快门，导演看图判幅度，记录员登记镜号与帧数；未在拍摄位的组画纸稿或演练手部动作 用轮转与空拍解决设备不足与等待浪费，让每人都始终有事可做 10分钟 用三句口令巡回指导：“停，看上一帧”（查机位是否移动）；“减半再减半”（幅度过大时减幅增帧）；“编号了吗”（每镜确认命名与存放）；提醒不碰支架、电线不横穿走道、每 20 分钟抬眼远眺 按口令自查修正：机位移位立即复位重拍，幅度过大的补拍过渡帧，命名不规范的回看重命名；方案 C 的小组逐页核对连贯性，跳跃处补画一格 用三句短口令替代长篇讲解，同时兼顾三档方案的质量控制与安全 6分钟 （本环节合计 22 分钟） 环节三 回看与补拍（12分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 要求每组停下来做第一次回看：快速连播已拍素材，用三个问题定位——画面在游动吗？动作是跳的吗？顺序对吗？ 分组连播素材，逐条回答三个问题，把发现的问题与补拍计划写入《拍摄记录单》“问题与对策”栏 把“回看—归因—补拍”变成固定流程，让学生学会自己诊断 4分钟 逐组查看补拍计划，帮助判断是“补帧”还是“重拍”，给出节约原则：“能用补帧解决的不要重拍，能用删帧解决的就不要补。” 按建议执行补帧或重拍；素材不足的小组按止损顺序先启用“一拍二”，把所需画面数减半 在素材质量与时间之间给出明确判断标准，避免无休止返工 8分钟 （本环节合计 12 分钟） 环节四 整理、保存与小结点（6分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 宣布“停止收集，开始收束”，要求各组把素材按镜号顺序命名并统一存入一个相册或文件夹，同时清点总数是否达标 完成命名与存放；记录员填写最终帧数与预计片长，并把分件收入收纳袋防止丢失 用一次明确的收束动作控制进度，把“素材已完成”变成可核对的事实 3分钟 小结两个关键词（固定、幅度），预告下一课时“剪辑与展映”，提示课外只在细处补足，不得重新拍摄全部内容 复述关键词，记录课外任务；按分工把场景、角色、素材统一归入档案袋 为最后一课时留出充足的剪辑与展映时间 3分钟 （本环节合计 6 分钟） （本课时合计 45 分钟） 第三课时 剪辑·合成与展映 本课时承担项目链条第五环“剪辑合成与展映”，产出：时长不少于 8 秒的剪纸动画短片 1 部＋一分钟创作说明，并完成量规互评与单元自评。 环节一 素材清点与分工确认（4分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 要求各组报出素材张数与预计片长，对素材不足的组当场启动止损；演示剪辑的最小操作路径：导入素材 → 全选设帧时长（一拍二约 0.2 秒）→ 加字幕 → 加音效 → 导出 报出素材张数并调整片长与镜头数；导演确认剪辑、字幕、汇报三项工作的承担人，在草稿纸上记下操作要点与导出格式 在最后一课时开头锁定成果形式，并提供最小可行技术路径 1分钟 说明本课时不再安排补拍，底线是能完整播放一遍且片长不少于 8 秒 方案 C 的小组确认演示文稿自动换片的停留时间 用底线思维保证全班都能交出成片 3分钟 （本环节合计 4 分钟） 环节二 剪辑与合成（16分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 分批辅导：先解决“顺序错乱”，再解决“帧时长不合适”（太快看不清、太慢像幻灯片），最后解决字幕与音效；提示字幕不超过 8 个字，音效只加 1—2 处 按操作路径完成剪辑：核对顺序、设置帧时长、试播并微调节奏、添加 1—2 处音效；素材缺失时用字幕或镜头拼接过渡 分层辅导（先通顺、再节奏、后包装）让技术能力不同的小组都能得到可用成片 6分钟 巡视中反复强调两条底线：作品必须能完整播放一遍；片长不少于 8 秒。达到底线的可以继续优化，未达到的暂停优化 先确保完整播放与片长底线，再做细节优化；由导演组织试播一次，记录员记下问题并当场修正 用底线思维替代完美主义，避免个别小组在细节上耗尽时间 10分钟 （本环节合计 16 分钟） 环节三 展映：班级剪纸动画短片展映（12分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 主持展映：按组序播放短片，每组展映前由汇报员用不超过一分钟说清适配方案（A、B 还是 C）、故事取材与一处最满意的设计；提醒观众安静观看并留意画面细节 汇报员宣讲本组创作说明并随片播放；其余小组观看并记录“最打动我的一处”与“最需要改的一处”各一条 把单元情境真正兑现为一台展映，让作品面对真实观众 4分钟 组织“三问点评”：一问这部片子讲了什么故事；二问哪个动作让你觉得“动得顺”；三问如果重做一次会改哪里。教师只做引导与追问 按三问发言，每组至少获得两条来自其他小组的具体反馈，由本组记录员逐条记录 用三个明确的问题把互评变成有内容的对话，避免空泛的赞美 8分钟 （本环节合计 12 分钟） 环节四 评价·展评与单元自评（9分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 出示表 3-3 评价量规，逐维度解释标准，强调三档成果同表评价；指导学生按小组自评、组间互评、教师评价三项分别打分 依据量规为其他小组打分，并在本组自评栏写明在“故事与分镜”“逐格与连贯”两个维度上最该改进的一项 把整单元的最终评价落到一张统一的量规上，使标准贯穿始终 4分钟 指导填写单元自评要点（教材栏目），逐条对照打钩并各写一句“最有把握的话”与“最没把握的话”；收集任务单作为过程性评价证据 逐条对照单元自评要点打钩并写下两句话；把梗概、分镜、拍摄记录单等过程材料一并夹入学习任务单上交 以自评完成一次对全单元学习的回顾与梳理，形成评价证据链 5分钟 （本环节合计 9 分钟） 环节五 拓展与收尾（4分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 提出迁移问题：“这套逐格的方法，还能用来做什么？”列举两个方向（用黏土、积木或旧文具做逐格短片；把校园生活做成系列短片），并点出本单元与剪纸、皮影“以动传神”的相通之处 说出一个自己想尝试的题材或材料，写入“我的下一步”栏；讨论皮影的表演方式与逐格动画的相似之处 把单元技能与传统的造型智慧一起带走，为以后自主创作留出接口 2分钟 收尾：整理教室、清点工具与手机，把各组档案袋与成片统一归档；提示这些作品将用于学期末的班级文化展示 按分工清扫碎纸、清点并归还工具与手机；把档案袋交到指定位置 用秩序收尾完成项目闭环，同时为学期末的展示做好材料准备 2分钟 （本环节合计 4 分钟） （本课时合计 45 分钟） （九）板书设计 剪纸动画·拍摄制作 六步流程：剧本 → 分镜 → 角色 → 场景 → 拍摄 → 剪辑 → 合成 （今日） （前两课） （今日） 逐格变换：动作拆成静止画面 → 逐张拍 → 快速连播 → 看见“动” 三个固定：机位固定 · 光线固定 · 场景固定 两个数值：每秒 8—12 帧 ；每帧移动约 3—5 毫米（约身高的 1/20） 一招省力：一拍二 —— 每张画面停 2 帧，拍摄量减半 ┌ 方案A 手机＋支架＋定格App 交付三档，同场展映： ├ 方案B 书堆／自拍杆＋免费软件 └ 方案C 分格连环画／翻页＋演示文稿连播 底线：能完整播放一遍 ；片长不少于 8 秒 口诀：宁可短而完整，不要长而未完 （十）分层作业设计 必做。 完成方式：课内完成成片导出、记录单填写与单元自评要点对照，均为当堂完成；课外只补录遗漏栏目。预计用时：课内约 15 分钟，课外不超过 15 分钟。①把本组成片按“组名＋片名”命名，导出为一个可播放文件，交教师指定位置存档；②完成《拍摄记录单》剩余栏目，写清本组最终帧数、镜头数、使用的方案（A、B 或 C）与一个最难解决的问题；③在学习任务单上完成单元自评要点六条的打钩，并各写一句“最有把握的话”与“最没把握的话”。 选做（任选其一）。 完成方式：课外自主完成，三选一，可动手制作、拍摄或书面写作。预计用时：20—30 分钟。①为短片补做一张海报，用彩纸拼贴，含片名、角色剪影与一句不超过 12 个字的话，用于班级文化展示；②用同一套角色与场景再拍一个 8 秒以内的续集镜头，练习本课学到的停顿镜头与节奏控制；③写一段 150 字左右的创作手记，写清本组最初想做什么、最后做成了什么、中间改了什么，作为作品的过程说明一并展出。 （十一）教学反思要点 1. 三档方案的实际使用比例是否与班级条件相符。反思点在于课前是否真的做了设备摸底：如果开课才发现全班只有两三台手机，方案 B 与方案 C 的准备就会不足，应把设备摸底提前到第2课下课前完成。 2. 课内到底能拍到多少张。若多数小组在第 4 课时结束时素材远少于 60 张，说明前一时段的示范与讲解占时过多，可把“锁定曝光”“胶带标位”两项操作改为课前录制的小视频，在拍摄轮转时循环播放。 3. 止损机制是否真被启用。反思点在于教师的心理准备：只要小组愿意做得更好，教师就容易一再延长时间，结果全班都没完成。应把“停止收集、开始收束”当成课堂规则而不是建议，一旦到点就执行。 4. 评价是否做到了三档同尺、自评是否落到了实处。一方面看展映后是否出现“用 App 的组得高分、用演示文稿的组被看低”的情况，若出现，说明量规使用前的解读不到位，应重申量规只考察懂不懂、连不连贯、有没有记录；另一方面看学生的打钩是否随意，自评时间至少要留足五分钟，让学生边看作品边逐条对照单元自评要点。 5. 剪辑环节的辅导是否过于集中。若多位学生在同一时间举手求助，可把“导入—设帧时长—字幕—音效—导出”抄在黑板一角让学生按步骤自助，教师只处理断点问题。 第三单元 奇妙空间——创意素描 一、单元整体教学设计 （一）单元基本信息 项目 内容 单元名称 第三单元 奇妙空间——创意素描 课时数 共 3 课时（第1课 形体结构 1 课时；第2课 创意空间 2 课时） 所属艺术实践 造型·表现 对应课程标准内容要求 《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第四学段“造型·表现”（学习任务 2“表现无限创意”）内容要求主要包括：观察立方体和圆柱体，学习成角透视、圆面透视方面的知识；分析圆形、S形、三角形、横线、垂线、对角线、十字形等构图形式的美术作品，知道不同构图形式带来的美感；根据自己对生活的感受与认识，使用不同的工具、材料和媒介，采用写实、夸张、变形、抽象等手法创作美术作品。本单元重点对接其中的成角透视与构图形式两类要求。 主要学习任务 任务一：用基本形体概括身边一组物体，画出结构线，说清平行透视与成角透视的基本规律，完成 1 张 A4 结构素描；任务二：以“奇妙空间”为主题，运用正负形、形与形的共用或矛盾空间等手法，创作 1 张 A4 创意素描，并以班级小型展的形式完成展示与评述。 教学时间 约第 12—14 教学周，每周 1 课时，按 45 分钟课时设计（具体周次以学校校历和实际进度为准） 主要评价依据 学习任务单完成情况、课堂作业（结构素描、创意素描各 1 张）、课堂评价量规、单元自评要点对照结果、班级小型展中的口头与书面评述 （二）基本问题与情境链 基本问题：平面的一张纸，怎样才能让人看见立体的形体，甚至相信一个并不存在的空间？ 追问一：物体的“立体感”究竟从哪里来——是轮廓、结构，还是明暗？ 追问二：我们能不能把熟悉的东西，安排进一个现实里不可能成立的空间，并且让画面看上去仍然可信？ 单元情境（在教材“单元情境”基础上具体化）：学校艺术节将设一面“奇妙空间”展墙，本班承担其中一段。全班同学要在一个单元的时间里，先后完成两件展品——先用结构素描“剖开”一组身边的物体，让人看见它里面的骨架；再用创意素描造出一个现实中没有的空间，让看展的人在画前停住脚步，多看两眼。 情境链（单元情境—本课情境）： 1. 第1课“本课情境”：做一名结构观察员——先“看穿”物体，把方、球、柱、锥从复杂外形里认出来，再用结构线和调子把它画得站得住、坐得稳。本课为展墙提供“看得见的骨架”这一组展品。 2. 第2课“本课情境”：做一名空间魔术师——把一个熟悉的物件当作创作起点，用正负形的互借、形与形的共用轮廓、矛盾空间与超现实的视觉修辞，造出一个“不对劲却又说得通”的空间。本课为展墙提供“想得到却见不到”这一组展品。 两课之间是“先解决画得像、站得稳，再解决想得奇、说得通”的递进关系；展墙这一共同出口，使单元情境在两课中始终在场。 单元导读（教材栏目）提示学生带着三个问题浏览全单元：同一支铅笔，为什么既能把一个物体画得“摸得到”，又能造出一个现实里不存在的空间？我们每天看见的方、球、柱、锥，是怎样被“拆”出来、又怎样被“装”回去的？如果画面里有一处明显“不对劲”，是什么让它看上去仍然说得通？关键词：形体；基本形体；结构线；比例与体块；视平线；消失点；平行透视；成角透视；三大面；五大调；正负形；共用形；共用轮廓；矛盾空间；超现实修辞；创意构图。 （三）单元目标与评估依据 ·审美感知：在对比观察“平面轮廓图”与“有结构、有明暗的素描”、观察正负形图形与矛盾空间作品的过程中，能够从形体、结构、空间、明暗四个角度说出画面差异，并表达自己的直观感受。达成标志：能在课堂讨论中用两到三句话说明“哪一张更像摸得到”及理由，能指认出一幅作品中正形与负形的分界。 ·艺术表现：能够用 2B—6B 铅笔等低成本工具，完成 1 张形体结构清晰的 A4 结构素描和 1 张 A4 创意素描，做到形体概括准确、结构线清楚、透视关系大体正确、明暗层次可以分辨。达成标志：两张作业均按时完成，形体比例无明显失衡，明暗能分出亮、灰、暗三个层次。 ·创意实践：能够围绕“奇妙空间”自主选择一个原型物件，提出至少一种“让空间变得不合理”的具体想法，并在小稿比较中选定方案，与同伴合作完成布展。达成标志：学习任务单上留有构思痕迹与两次以上的修改记录，最终作品能说出所用的一种视觉修辞（正负形、共用轮廓或矛盾空间）。 ·文化理解：通过了解正负形与空间错觉在东西方艺术、设计中的典型运用（如太极图中阴阳鱼的互生关系、埃舍尔的版画、福田繁雄的海报），能够说出“错觉与想象”也是美术重要的表达方式，并表达自己对“看的方式可以被设计”的理解。达成标志：在展评环节能够举出一个课上接触过的例子，并说出它“骗过眼睛”的方法。 （四）单元知识技能结构 明线（社会人文主题）：从“看见立体”到“创造空间”——用素描语言把熟悉的物体组织成奇妙的视觉世界，让观众在熟悉的题材里遇到陌生的空间。 暗线（美术知识技能），按四层递进组织： 1. 形体与结构层：基本形体概括（方、球、柱、锥）；结构线的类型与作用（轮廓线、中轴线、切面线、辅助线）；比例与体块关系。 2. 空间与透视层：视平线与消失点；平行透视（一点透视）与成角透视（两点透视）的基本规律；近大远小、近实远虚；圆面与球体在不同视角下的形态变化。 3. 明暗与调子层：三大面（亮面、灰面、暗面）与五大调（高光、灰调、明暗交界线、反光、投影）；投影的方向与虚实。 4. 创意与构图层：正负形与图底反转；形与形的穿插与共用轮廓；矛盾空间与超现实空间的视觉修辞（尺度错置、异质同构、镜像与投影、漂浮与断裂）；画面组织（主体位置、留白、疏密、视觉中心）。 四层的推进路径为：观察概括（第1课）→ 想象重构（第2课第一课时）→ 表现完成与展评（第2课第二课时）。前两层是“看得对”，第三层是“画得实”，第四层是“想得奇”，缺一层都会使最终作品要么塌下去，要么只剩怪。 （五）单元课时安排 表 4-1 第三单元课时安排表 课时序号 课题 课型（艺术实践） 主要学习任务 课时目标 作业与评价要点 1 第1课 形体结构 造型·表现 用基本形体概括一组身边物体，找出结构线，判断与视平线的关系，完成结构素描并铺出简化明暗 能认出方、球、柱、锥并说出理由；能画出可见与不可见的结构线；能说清平行透视与成角透视的消失点数量与位置；能分出三大面 课堂完成 A4 结构素描 1 张；填写学习任务单；按评价量规自评与互评；课后补充明暗或结构速写 1 张（约 10 分钟，分层选做） 2 第2课 创意空间（第一课时） 造型·表现 观察正负形与矛盾空间范例，围绕自选原型物件提出空间改造想法，比较小稿并确定终稿方案 能说出正负形互相依存的关系；能举出一种让空间“不合理”的具体做法；能在 2—3 张 A5 小稿中比较并选定方案 完成《创意空间构思单》与 A5 小稿 2—3 张；组内互看并给出 1 条修改建议；课后只做方案微调，不新增作业 3 第2课 创意空间（第二课时） 造型·表现 按选定方案完成 A4 创意素描，参与班级“奇妙空间”小型展，完成自评、互评与口头说明 能保持共用轮廓与透视线索的一致；能经营主体、留白与视觉中心；能按量规说出作品的优点与一处可改进处 课堂完成 A4 创意素描 1 张；填写自评与互评记录单；展墙布展与 1 分钟口头说明；单元自评要点对照 （本单元共 3 课时，占全册 20 课时中的 3 课时。） （六）单元作业与评价 1. 单元自评要点（对应教材“单元自评要点”栏目，供学生逐条对照自评） （1）我能从一组物体中认出基本形体，并在画面上画出它的结构线。 （2）我能说出视平线与消失点的位置关系，并判断自己的画属于平行透视还是成角透视。 （3）我的画面能分出亮面、灰面、暗面，并能找到明暗交界线。 （4）我的创意素描用到了正负形、共用轮廓或矛盾空间中的至少一种方法，并且我可以说出它是怎么“骗过眼睛”的。 （5）我在小组中承担了明确的任务，并在展评时给同伴的作品提出了具体、可执行的建议。 2. 单元评价量规 表 4-2 第三单元“奇妙空间——创意素描”学习评价量规 评价维度 优秀 良好 合格 待改进 造型语言运用 形体概括准确，结构线清晰，比例与体块关系可信 形体基本准确，结构线较清楚，个别比例偏差 能画出主要形体与结构线，比例偏差较明显 依赖轮廓描摹，形体与结构关系不清 空间与透视 透视规律正确，能用透视线说明画面空间 透视基本正确，消失方向大体一致 有近大远小意识，消失方向偶有冲突 空间扁平，透视线索前后矛盾 明暗调子 层次分明，明暗交界线与投影位置合理 能分出三大面，投影方向基本正确 有明暗区分，但层次偏灰、偏平 基本无明暗，画面呈剪影状 创意与构图 想法明确独特，图底关系巧妙，构图经营用心 有明确创意并使用了至少一种视觉修辞 有创意但表达较直白，构图略散 以模仿为主，未见自己的空间处理 过程与交流（学习任务单、展评） 任务单记录完整，修改痕迹清楚，评述有理有据 任务单完整，能参与讨论与布展 任务单部分完成，参与度一般 任务单完成较少，回避表达 3. 项目化实施与跨学科说明 本单元以“班级‘奇妙空间’展墙”为微项目，3 课时的产出共同构成一个可展示的整体：第1课的结构素描作为“看得见的骨架”单元组，第2课的创意素描作为“想得到却见不到”单元组，展评课时合并布展。这一设计把课堂作业直接转化为展品，避免了“画完就收”的浪费，也回应了九年级学生“作品要有出口”的心理需要。 跨学科结合点有两个。一是与数学的结合：平行、垂直、比例、相似图形等概念与透视规律同源，可以请学生用“近大远小”解释为什么远处的走廊看起来在收窄。二是与物理学中的光学结合：明暗的产生来自光的直线传播与遮挡，三大面与投影的成因可以用一束台灯光与一个纸盒在 2 分钟内当场验证，从而把“照抄调子”变成“看懂调子”。 实施提示：本单元全部工具为铅笔、橡皮、直尺和普通绘图纸，不增加家庭经济负担；若学生自愿使用炭笔或彩色铅笔做选做作业，教师提供使用建议而不作硬性要求。 第1课 形体结构 （一）教材分析 本课位于第三单元的开头，1 课时，属“造型·表现”艺术实践，承担的是“看得对”这一层任务。教材以“奇妙空间”统领整个单元，第1课先行解决最基础也最容易被忽视的问题：一个物体为什么看起来是立体的。学生面前摆放的纸盒、水杯、卷纸筒、球类，外形各不相同，但都可以被归纳为方、球、柱、锥四种基本形体的组合；这一“化繁为简”的观察方法，正是结构素描的入口。 本课的知识落点有四个方面。第一，基本形体概括：把复杂外形归纳为几何形体及其组合，是造型的第一步。第二，结构线：包括外轮廓线、中轴线、切面线以及辅助线，其中“画出看不见的背面结构”这一透明画法，是本课最具教学价值的部分——它把绘画从“描摹可见之物”提升为“理解物体的构造”。第三，透视：视平线为观察者眼睛高度所在的水平线，消失点位于视平线上；方形物体的一个面与画面平行时只有一个消失点，称平行透视（又称一点透视）；两个面都与画面成角时有两个消失点，且同在视平线上，称成角透视（又称两点透视）。球体在任何视角下轮廓都接近圆形，不存在这样的消失点，这一点必须讲清，否则学生会把“给球找消失点”当成常规操作。第四，明暗调子：光照射在立体物上形成三大面（亮面、灰面、暗面），并可细分为高光、灰调、明暗交界线、反光、投影五个层次；本课统一按这五个层次讲解，不作概念上的纠缠。 本课与第2课的关系是“地基与房子”：没有形体结构与透视的支撑，第2课的创意空间只能停留在平面涂画，看起来怪而不立。因此本课在 1 课时内必须把结构线讲透、把透视讲对，同时为第2课的想象留出接口——教师可在小结时点一句“今天画的方、球、柱、锥，下一节课我们要把它们搬进一个不可能的空间里”，让情境链在本课自然收口。 （二）学情分析 九年级学生在前两年的美术学习中已经接触过线条、明暗、透视等零星知识，也画过静物与场景，具备基本的工具使用经验，动手意愿强。但他们的造型经验往往停留在“照着轮廓描”，对结构的理解薄弱，具体表现为四类常见问题。 一是“轮廓思维”：画物体从外轮廓起手，画到一半发现比例不对，反复修改把纸擦得起毛，最后画面发灰。二是“比例失真”：杯子的口画得太扁、纸盒画得过于方正，缺乏用测量法比较长短、宽窄的习惯。三是“调子平灰”：把暗部整体涂黑，找不到明暗交界线，也画不出投影，画面因此像剪影而不像立体。四是“怕脏、怕错”：九年级学生自尊心强，担心画得不好被同学看到，于是不敢下笔，或反复描线、把结构线擦掉，最终画面干净却空洞。 同时要正视课时现实：九年级每周 1 课时、共 45 分钟，课外时间几乎被学科作业占满，学生不可能在课后完成大幅训练。因此本课的作业设计必须做到“课堂内完成主体、课外只做最小补充”，并把评价重心放在结构是否讲清、透视是否站得住，而不是画面是否精致。小组合作也要控制在“短时、明确、有产出”的范围内，避免占用绘画时间。 （三）核心素养目标 ·审美感知：在对比观察“只有轮廓的物象”与“有结构线、有明暗的物象”的过程中，能够从形体、结构、明暗三个角度说出两张画面的差别，并用“像不像摸得到”这样的直观表述说明理由。 ·艺术表现：能够用 2B—4B 铅笔在 A4 素描纸（或普通绘图纸）上，把身边 1—2 件物体概括为方、球、柱、锥及其组合，画出可见与不可见的结构线，并使画面分出亮面、灰面、暗面三个层次。 ·创意实践：能够以小组为单位，为摆放在桌上的物体设计一套“结构分解方案”，用简图说明“我把这个物体拆成了哪几个基本形体”，并在任务单上留下一处自己的疑问与一处改进设想。 ·文化理解：通过了解“透明画法”式结构素描在建筑、工业产品设计中的应用，能够说出结构素描并不只是课堂练习，而是设计师用来推敲形体的常用语言，并表达自己对“看见结构”这一观察方式价值的理解。 （四）教学重点 基本形体概括与结构线表现：能够把身边物体归纳为方、球、柱、锥及其组合，并用中轴线、切面线、轮廓线等结构线把物体的构造关系画清楚。 平行透视与成角透视的基本规律：能够找到视平线与消失点，判断所画物象属于平行透视还是成角透视，并保持同一画面中消失方向的一致。 （五）教学难点 由“描摹轮廓”转向“理解结构”：学生需要克服只画看得见的一半、不敢画背面结构的习惯，学会用透明画法把物体内部与背后看不见的形体也用结构线表示出来，使画面传达出“我知道它是怎么长成的”。 在 45 分钟内协调形体、透视与明暗三者：多数学生的失误并非单项不会，而是顾此失彼——画准了形体就丢了透视，铺了调子又盖住了结构线。本课需要学生建立“先整体后局部、先结构后调子”的操作顺序。 （六）教学准备 教师准备：几何体教具或替代实物（纸盒、粉笔盒、卷纸筒、水杯、球类各 1—2 件，按小组配齐）；可调角度的台灯或手电筒 1 个（用于现场演示三大面与投影）；示范用素描纸与 2B、4B 铅笔、橡皮、直尺；课前自绘的对比示范稿两张（一张仅勾轮廓，一张有结构线与明暗），只作对比例证，不作临摹范本；结构线分解示意稿（方、球、柱、锥各一幅，以线条与箭头示意中轴线与切面线）；学习任务单（表 4-3）打印件若干份；课堂作业评价量规（表 4-4）放大打印 1 份张贴；实物投影或手机支架加投屏设备 1 套（用于让学生看清起笔顺序）。 学生准备：A4 素描纸或普通绘图纸 1—2 张；2B—4B 铅笔 2—3 支；橡皮 1 块；直尺 1 把；可选炭笔、彩色铅笔（仅选做作业使用）。铅笔建议课前削好，课堂上不削笔。 场地与安全提示：美术教室按四人一组围坐，桌面留出放实物的空间，避免遮挡视线；台灯光源不直射学生眼睛，演示时不长时间注视灯泡；教室内走动轻声慢步，画架、画板放置稳固，避免倾覆；削笔刀、美工刀不进入课堂，需要修笔的课后在教师指导下使用；铅笔尖不朝向他人，不将笔尖含在口中。 （七）教学方法 情境教学法、任务驱动法、示范演示法、观察比较法、小组合作探究法、展评法。全课以“任务—探究—制作—展评”为主线，教师讲解与示范累计控制在 12 分钟以内，其余时间用于学生观察、讨论与动笔。 （八）教学过程 第一课时 看得见与看不见：一组物体的形体结构 本课时定位：本课时在“任务—探究—制作—展评”主线中完成一个完整的小循环，承接单元情境“班级‘奇妙空间’展墙”与第1课本课情境“做一名结构观察员”，产出 1 张 A4 铅笔结构素描（含简化的明暗铺陈），并完成《形体结构观察与结构线分析学习任务单》（表 4-3）。 环节一 任务发布：一张纸上的“立体”（5分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 ①在实物投影下并排展示两张课前自绘的示范稿：A 稿只勾出杯子的外轮廓，B 稿画出中轴线、杯口的椭圆、杯壁厚度以及明暗与投影；②把真实的水杯放在两张稿子中间，提问：“哪一张更像摸得到？你从哪里看出来的？” 观察两张示范稿与实物，同桌互相说一句理由后举手发言，尝试说出“杯口是椭圆”“有一半是暗的”“底下有影子”等具体理由 用同一物象的两种画法制造认知冲突，把“立体感从何而来”这一基本问题的追问一直接抛给学生 2分钟 ①承接学生发言，宣布本课任务：“做一名结构观察员，画出一组物体的形体结构，让看画的人相信它站得住”；②下发学习任务单，说明本课产出（1 张 A4 结构素描加 1 份任务单）并出示评价量规，指出本课评价的四条要点：形体概括、结构线、透视、明暗 领取学习任务单，快速浏览栏目；对照评价量规，在任务单页边写下自己最想解决的一个疑问 明确学习任务与评价依据，落实教学评一体化；让学生带着自己的问题进入探究 3分钟 （本环节合计 5 分钟） 环节二 探究一：四种基本形体与结构线（10分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 拿起桌上的纸盒、球、卷纸筒、水杯，逐一提问：“它可以被‘看’成什么形体？”引导学生用“方、球、柱、锥”四字回答，并追问理由（哪里是它的中轴，哪里是它的转折） 观察实物，尝试用基本形体命名；对水杯这类“柱加把手”的组合物，讨论它由哪几个形体构成 把“形”从具体物象中抽出来，建立形体概括这一造型起点 3分钟 在实物投影下现场示范“透明画法”：先画纸盒的中轴线与前后四个角的位置，再把被挡住的后侧棱线用较轻的线画出来，说明外轮廓线、中轴线、切面线、辅助线分别解决什么问题；强调“看不见的线用轻线，看得见的线用肯定的线” 在任务单第一栏上跟着画一个小方体的透视图，用轻线补出背面棱线，体会“画得慢一点、看得多一点” 结构线是“理解”的痕迹，现场示范比口头描述有效；用轻线与重线区分可见与不可见，降低学生“怕画错”的顾虑 4分钟 布置短时小组任务并明确分工：四人一组，分别担任观察员、记录员、汇报员、示范员；观察员选一件实物，记录员在任务单上填“实物—基本形体”对照栏，示范员在小组纸上画出该物体的中轴线，汇报员准备 20 秒发言 分工后立即行动，在 3 分钟内完成对照栏的填写；汇报员向全班说明小组把某件物体拆成了哪几个形体 明确的分工使短时合作有产出，避免“看着不动手”；汇报把小组思考变为全班共享的资源 3分钟 （本环节合计 10 分钟） 环节三 探究二：视平线、消失点与两种透视（8分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 在黑板中部画一条水平线，说明“这与你的眼睛齐高，叫视平线”；把纸盒放在视平线以上和以下分别观察，请学生说出“看不见的上顶面”与“看不见的下底面”各在什么位置 起立或侧身，用视线与桌面上物体互相验证；用手比出自己眼睛的高度，说出物体在视平线之上还是之下 让抽象概念落到身体经验上，学生才能真正“用”视平线，而不是把名词背下来 3分钟 分别摆放纸盒的两种角度：正面朝向观察者时，说明只有一个消失点，位于视平线上，这是平行透视（一点透视）；把纸盒转成斜角，两个侧面都向远处收缩，说明这时有两个消失点且都在视平线上，这是成角透视（两点透视）；顺手把球体摆在两者之间，指出球体在任何角度轮廓都接近圆形，没有这样的消失点 观察两种角度下纸盒棱线的走向，用手指顺着棱线延伸，找到它们在视平线上交会的位置；在任务单“与视平线的关系”一栏记下所观察物象属于哪种透视 用“顺着棱线找交会”这一动作把消失点变成可操作的判断方法，比讲解定义更容易迁移 3分钟 提出两条必须记住的观察规律：近大远小、近实远虚；并用“走廊越远越窄、越远越模糊”作类比；追问：“如果一个方盒同时出现了左右两个消失点，这两个点能不能一高一低？”请学生判断并说明理由 依据“消失点都在视平线上”作出判断，说出两个消失点应在同一条水平线上的理由 用追问检验理解，纠正学生把两个消失点画到不同高度上的常见错误 2分钟 （本环节合计 8 分钟） 环节四 探究三：三大面与五大调（5分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 用台灯从左上角照向纸盒，关掉顶灯，请学生指出哪里最亮、哪里最暗；归纳三大面：受光的亮面、侧光的灰面、背光的暗面，并进一步指出高光、灰调、明暗交界线、反光、投影五个层次 观察实物，用手指出暗面中最深的那一条带（明暗交界线）与物体下方被遮挡出的暗影（投影），在任务单上圈出这两处 五层次的划分只有在实物上指认过才会被记住；用“最深的一条带”这类直观描述代替术语堆砌 2分钟 移动台灯的位置，让学生看到明暗交界线与投影的方向随之改变；小结：“投影的方向永远和光源相反，明暗交界线永远出现在转折最急的地方” 观察光源移动后画面的变化，说出投影方向的变化；在任务单上记录一句自己的发现 用可变条件说明调子不是固定的“涂黑”，而是光与形共同决定的，防止学生死记硬背 3分钟 （本环节合计 5 分钟） 环节五 制作：结构素描与调子铺陈（13分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 用 3 分钟做完整起稿示范，边画边说操作顺序：一是“量比”，手臂伸直，用铅笔在纸上比出物体的高宽比；二是“定位”，先用直线确定上下左右四个边界；三是“找结构”，画中轴线与切面线；四是“铺调子”，先定明暗交界线再铺灰面与暗面；强调“先整体后局部、先结构后调子” 观看示范，跟着默念四步顺序；在任务单的步骤栏勾出自己最容易漏掉的一步 把 45 分钟内必须完成的动作压缩成四步口令，降低执行负担 4分钟 巡视个别指导，按三层提供不同支架：基础层只要求画准形体与结构线，不铺调子；发展层要求分出三大面；挑战层要求补出投影与反光；对反复擦改的学生提示“轻线下笔、定稿再加重”，对比例失衡的学生现场用手势比出高宽关系 独立完成 A4 结构素描，按自己选定的层次推进；遇到结构不确定处先画轻线试画，再加重肯定线条 分层任务使不同水平的学生都有可完成的目标，九年级学生对“一次成功的作业”尤为需要 7分钟 提醒距下课的时间，请学生检查两件事：画面是否还看得见结构线；投影方向是否与光源相反 自查并作最后修正；未完成的部分在画纸背面写明自己还差哪一步（如“暗部未完成”“背面结构未画”），作为课后最小补充任务 用两个可自查的问题代替笼统的“再看看”，把评价标准内化为操作动作 2分钟 （本环节合计 13 分钟） 环节六 展评与小结（4分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 请同桌互看作品，按评价量规说出对方的一个优点和一处可改进的地方；选 2 名学生在实物投影下展示作品并作 30 秒说明；教师现场点评，重点指出“结构线露出来了没有”“两个消失点是否在同一条视平线上” 按量规互评并说出具体证据（如“他的杯子中轴对准了杯底”）；2 名学生上台说明自己的起笔顺序 把评价量规变成学生能用的语言；以具体证据代替“画得好”这类空泛评价 3分钟 小结要点，板书口诀“先形后线、先结构后调子、先整体后局部”，并点出与下一课的衔接：“今天画的方、球、柱、锥，就是下节课造空间的零件。”布置分层作业 齐读口诀；记录作业要求；在任务单末栏写下本课自己最想改进的一点 用口诀固化操作顺序；用一句话完成情境链的过渡，使第1课与第2课连成一条线 1分钟 （本环节合计 4 分钟） （本课时合计 45 分钟） 本课配套支架如下，学习任务单在环节一发放、随环节推进逐栏完成，评价量规在环节一出示、在环节六用于互评与自评。 表 4-3 第1课学习任务单：形体结构观察与结构线分析 栏目 填写内容与要求 观察对象 写出本组选定的 1—2 件实物名称，并注明摆放位置在视平线之上还是之下 基本形体 把它概括为方、球、柱、锥中的哪几种组合，并写出判断理由（1 句话） 结构线类型 勾选并简画：轮廓线／中轴线／切面线／辅助线（至少勾选 2 项，并画出其中 1 条） 与视平线的关系 属于平行透视还是成角透视；消失点有几个；消失点是否落在视平线上 我的疑问 写下本课最想弄明白的一个问题 我的改进点 下课前写下最想改进的一处画法 表 4-4 第1课课堂作业评价量规 评价维度 优秀 良好 合格 待改进 形体概括 基本形体归纳准确，比例与体块关系可信 形体基本准确，个别比例略有偏差 能画出主要形体，比例偏差较明显 以轮廓描摹为主，看不出形体归纳 结构线 可见与不可见结构线区分清楚，中轴线与切面线到位 结构线较完整，个别处交代不清 画出了部分结构线 基本未画结构线 透视关系 平行透视或成角透视判断准确，消失点落在同一视平线 透视方向大体一致，消失点略有偏差 有近大远小意识，消失方向偶有冲突 无透视意识，画面扁平 明暗调子 三大面清晰，明暗交界线与投影位置合理 能分出三大面，投影方向基本正确 有明暗区分，层次偏平 基本无明暗，画面呈剪影 学习习惯与任务单 任务单填写完整，改画有痕迹，工具使用规范 任务单完整，改画较少 任务单部分完成 任务单基本空白 （九）板书设计 形体结构 ┌───────── 看穿它：从外形到基本形体 ─────────┐ │ 基本形体：方 · 球 · 柱 · 锥（可组合） │ │ 结构线：轮廓线 │ 中轴线 │ 切面线 │ 辅助线 │ │ 画法要点：看不见的线用轻线，看得见的线加重 │ └────────────────────────────────────────────┘ 透视： 视平线 ——————————————— 消失点 平行透视（一点）＝1 个消失点，正面与画面平行 成角透视（两点）＝2 个消失点，同在视平线上 球体在任何角度都接近圆形，无此类消失点 规律： 近大远小 · 近实远虚 调子： 三大面 → 亮面 · 灰面 · 暗面 五大调 → 高光 · 灰调 · 明暗交界线 · 反光 · 投影 投影方向与光源方向相反 口诀： 先形后线 → 先结构后调子 → 先整体后局部 （十）分层作业设计 必做（全体完成，预计 10 分钟，课堂内已完成主体）：在课堂上完成的结构素描基础上，课后用约 10 分钟把未完成的调子补齐——用 2B 铅笔压出明暗交界线，再向暗面过渡，最后加上投影。要求只补一处：或补明暗，或补结构线，不重画、不另起一稿。作业与画纸一并于下次课前交回，并用一句话在纸背写下“我这张画最想保留的一件事”。 选做 A（面向想巩固结构的学生，预计 10 分钟）：在 A4 纸的一半上，为家中任意一件方形物体（如抽纸盒、鞋盒）画一张结构速写，只画结构线不铺调子。要求：画出至少两条看不见的背面棱线，并在旁边注明视平线的大致高度。 选做 B（面向有余力的学生，预计 15 分钟）：改用炭笔或彩色铅笔，为课堂上画过的几何体加一个简单的环境背景，尝试用成角透视画一个从斜角看到的墙角。要求：两个消失点必须落在同一条视平线上，并保持近实远虚。 三档作业均不要求家长配合，不安排拍照上传，不占用超过 15 分钟的课外时间。 （十一）教学反思要点 1. 结构线的讲解与示范时间容易拖长。本课结构线、透视、调子三块内容共用 23 分钟，若示范时追求画面完整、把调子也铺满，学生的动笔时间会被压缩到 10 分钟以内。反思应记录本节课学生实际动笔分钟数，并确定下一次示范可以缩到几步完成。 2. 透视部分要检查学生是否真的会“找消失点”，而不是会背名称。可以用一个即时检验动作判断：请学生用手指顺着画上的棱线延伸，看是否能指到视平线上的同一点。如果做不到，说明讲解停留在了名词上，需要补一次实物转角的观察。 3. 现场光源演示是有实效的环节，但要警惕学生把“明暗”理解为固定的涂黑模式，出现“所有物体都从左上角受光”的套用。可在巡视时移动一次台灯，观察学生是否调整自己的投影方向。 4. 小组分工的有效性需评估。四人分工中，示范员和记录员往往有事做，观察员容易闲置。下一次可以给观察员分配“找出组内最明显的比例问题”这一具体任务，让每个角色都有可交付的动作。 5. 45 分钟内完成结构线加明暗对学生是偏紧的，如连续两个班都出现大面积未完成，可考虑把“明暗铺陈”下移为课后最小补充任务，课上只完成结构素描的主体，以保证结构讲清、透视画对这两个本课核心不被打折扣。 第2课 创意空间 （一）教材分析 本课是第三单元的收束课，2 课时，属“造型·表现”艺术实践，承担“想得奇、说得通”这一层任务。教材以“奇妙空间”为主题，把第1课学到的形体、结构、透视知识从“再现”转向“重构”：同样的方、球、柱、锥，不再只是被观察的对象，而是可以被搬动、共用、翻转、嵌套的造型零件。本课的知识落点集中在四个方面。 第一，正负形与图底反转。画面中被看作“形”的部分（正形）与被视为背景的部分（负形）互相依存，边界一旦共用，两者可以互相转换。经典的例证如心理学中常见的“杯与两张侧脸”图形，以及中国传统的太极图中阴阳双鱼互相生成的结构——后者不仅是图形关系，也包含中国人对“有与无”“实与虚”相互转化的理解，是很好的文化理解入口。 第二，形与形的穿插与共用。两个或多个形可以共用一条轮廓线而不互相吞没，也可彼此穿插形成前后关系。荷兰版画家埃舍尔的《昼与夜》让飞鸟与田野共用轮廓并互相生成，日本平面设计师福田繁雄的海报常以共用轮廓造成视觉上的“双关”，都可作为欣赏例证。 第三，矛盾空间与超现实空间的视觉修辞。矛盾空间指画面局部看都合理、整体却无法在现实中成立的空间，常见手法有假借透视造成的“不可能图形”（如以三角形的错觉为基础的图形）、上下方向互相冲突的楼梯与建筑；超现实空间常见手法包括尺度错置（把小的物体画得巨大）、异质同构（把两种物的特征合并）、镜像与投影的反常、物体漂浮与断裂，达利与马格利特的绘画中大量使用这些手法。 第四，想象与现实的转换方法。把想法落成画面的关键，不是画得越怪越好，而是给画面留下“合理的线索”：一致的视平线、统一的消失方向、同一个光源方向。线索越是清楚，“不合理”的部分越是让人信服。这一层认识是本课的教学难点，也是本课区别于“随便涂画”的分水岭。 本课的 2 课时分工明确：第一课时解决“想什么、怎么搭”，第二课时解决“画得成、说得出”。 （二）学情分析 九年级学生对“诀窍、幻觉、烧脑”一类内容兴趣浓厚，正负形图形和矛盾空间往往能在几秒内抓住注意，这一天然兴趣是本课最好的入口。但从兴趣到作品，中间有几道真实的坎。 第一是“想法落不到纸上”。学生能说出“我想画一个不可能的房间”，但一动笔就发现墙体、地面、透视关系互相打架，于是退回到画一个普通的房间加几个奇怪的东西。第二是“贪多导致画面散”。想法多、元素多，主体不明确、留白不留、疏密无安排，最后画面热闹却看不出重点。第三是“共用轮廓处理不清”。两个形共用一条边时，学生往往把线一带而过，结果两个形都不成立，观者既看不出鸟也看不出田野。第四是“不敢想”。部分学生认为“画得不像就是画得不好”，宁可画一个规规矩矩的方盒，也不愿冒险做一次空间实验。 课时上，本课有 2 课时，比第1课宽裕，但九年级学生的课外时间依然为零，因此构思与制作必须全部在课堂内推进，课外只保留“方案微调”这种不超过 3 分钟的动作。分组合作在本课承担关键作用：由同伴充当第一读者，能在构图阶段就把“看不懂”的问题暴露出来。 （三）核心素养目标 ·审美感知：在观察正负形图形与矛盾空间作品的过程中，能够指出正形与负形的分界位置，说出作品“骗过眼睛”所依托的一到两种方法，并表达自己在发现错觉瞬间的直观感受。 ·艺术表现：能够运用正负形的相互转换、形与形的共用轮廓或矛盾空间中至少一种手法，完成 1 张 A4 创意素描，做到共用轮廓交代清楚、视平线与光源方向保持大体一致、明暗能分出三个层次。 ·创意实践：能够围绕自选原型物件提出两种以上的空间改造想法，用 A5 小稿试画比较，作出取舍并说明理由；能够与同伴合作完成展墙布展，承担明确的分工。 ·文化理解：通过太极图阴阳互生的图形关系与埃舍尔、福田繁雄等中外创作者的空间实验，能够说出不同文化背景下的创作者都在用“错觉”和“想象”拓展视觉表达，并表达自己对“看似矛盾却说得通”这种审美经验的兴趣。 （四）教学重点 创意构图与空间想象：能够围绕自选原型，用正负形的相互转换、形与形的穿插与共用轮廓，组织出一个有明确主体的创意空间，并在画面中经营主体位置、留白与疏密。 （五）教学难点 在“看似矛盾”的空间里保持视觉上的可信：共用轮廓要交代清楚，使两个形同时成立；视平线、消失方向与光源方向要大体统一，使观者相信这个空间有它自己的秩序，从而把“随意变形”与“刻意设计”区分开来。 （六）教学准备 教师准备：正负形与图底反转的图形示例 2—3 幅（含“杯与侧脸”图形与太极图，可打印黑白稿或手绘放大稿）；埃舍尔、福田繁雄的作品图片 2—3 幅，用于欣赏讨论；矛盾空间示例图 1—2 幅（如以三角形错觉构成的图形、上下方向冲突的楼梯）；达利或马格利特超现实绘画各 1 幅；课前自绘的创意素描草图与完成稿各 1 张，用于说明“线索统一”的做法；A5 小稿用纸若干；学习任务单（第一课时构思单见表 4-5、第二课时自评互评记录单见表 4-6）打印件若干份；评价量规（表 4-7）放大张贴 1 份；展墙用蓝丁胶或磁贴、展签小卡片若干。 学生准备：A4 素描纸 1—2 张、A5 纸 2—3 张（可由 A4 纸对折裁开）；2B—6B 铅笔若干、橡皮、直尺；可选彩色铅笔或炭笔（仅用于强调明暗对比）；上一课时完成的结构素描，作为形体参照。 场地与安全提示：教室后排或走廊预留一面展墙（或使用移动展板），布展时使用蓝丁胶、磁贴等不留痕、不损伤墙面的固定方式，不使用图钉和钉子；搬动桌凳、展板时两人配合，不拖拽、不攀高，不站在椅子或桌面上粘贴展品；剪刀、美工刀仅教师使用，学生不接触；作品一律用铅笔签注班级与姓名代号，不写联系方式。 （七）教学方法 情境教学法、任务驱动法、范例引导法、头脑风暴法、小组合作探究法、草稿比较法、展评法。全课以“任务—探究—制作—展评”为主线，教师讲授与示范累计不超过 20 分钟（两课时合计），其余时间用于构思、试画、修改与展示。 （八）教学过程 第一课时 从“画得像”到“想得奇”：正负形、共用轮廓与视觉修辞 本课时定位：本课时承担“任务—探究—构思”环节，承接单元情境与第2课本课情境“做一名空间魔术师”，产出《创意空间构思单》1 份与 A5 构图小稿 2—3 张，并确定进入第二课时的终稿方案。 环节一 任务发布：一个杯子，两张脸（6分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 ①展示“杯与侧脸”的正负形图形，先不作解释，只提问：“你第一眼看到的是什么？”停留 3 秒后追问：“现在再看，中间的白是什么？”②再出示太极图，请学生说出黑色与白色部分之间的关系 连续两次观看同一图形，说出自己第一眼和第二次看到的差别；观察太极图，说出“黑的转动里含着白的鱼，白里含着黑” 用一次真实的知觉翻转作为本课的起点，学生亲历了“看”被设计的过程，后面的探究就有了切身体验作基础 3分钟 ①宣布本课任务：“做一名空间魔术师——用你熟悉的物件造一个现实里不可能成立、但看上去仍然说得通的空间”；②明确两课时节奏：本课时出构思单与小稿并定方案，下一课时完成 A4 完成稿并参加班级“奇妙空间”展；③出示评价量规与任务单 明确任务与评价要点；领取《创意空间构思单》（表 4-5）；对照量规，勾出自己最想做好的一栏 明确两课时的分工与评价依据，使学生带着目标进入构思 3分钟 （本环节合计 6 分钟） 环节二 探究一：正负形——形与底互相“借用”（11分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 ①在“杯与侧脸”图形上用彩色笔勾出共用的那条轮廓线，说明这条线同时属于杯子和两张脸，画面因此可以在两种读法之间切换；②小结正负形的三条要点：形与底互相依存、边界共用、可整体反转 在教师发放的图形稿上用两种颜色分别涂出“看到的杯”与“看到的脸”，亲身确认同一条线被两次使用 勾线动作让学生从“看见”走到“说清”，为后面动笔打基础 4分钟 出示三组简单图形（如“两张脸组成的花瓶”“两个人组成的一棵树”“白鸽与手的互借”），要求小组在 2 分钟内说出每组中共用的边界在哪里 四人小组快速讨论，用手指指出共用边界的走向；记录员在任务单“我找到的共用边界”栏画一条简图 用多组短任务形成图形辨认的经验积累，形成可迁移的敏感度 2分钟 提出反问：“如果共用的线画得太重或者太轻，会发生什么？”引导得出结论：共用线一旦粗细失当，两个形就都不成立 观察示范，说出“线太重像切开的”“线太轻又看不出来”；在任务单上记下“共用线要一笔到位、不宜反复描” 把审美判断落实为具体的动笔规范，避免学生只记住概念却画不出来 3分钟 关于太极图的简短文化讨论：指出它不仅是装饰图形，还表达了中国人对“有与无可以互相生成”的理解；追问：“你还见过哪些图形有这种互相生成的关系？” 举例发言，如民间窗花中虚形与实形相生的处理、木雕花格中连续共用的轮廓 在图形知识中放进文化理解的层次，使创意手法有文化根基而不是纯技巧 2分钟 （本环节合计 11 分钟） 环节三 探究二：空间的“修辞”——共用轮廓、矛盾空间与超现实（8分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 ①展示埃舍尔《昼与夜》一类作品的图片，指出飞鸟与田野共用轮廓、彼此生成；②出示福田繁雄海报中形与形互相借用的处理，说明共用轮廓在设计中的运用 观察并说出作品中“哪一条线被两个形象同时使用”；用自己的话描述画面是如何在两种形象间来回切换的 从中外作品的对比中建立“共用轮廓”是通用美术语言的认识 3分钟 出示矛盾空间示例（以三角形错觉构成的图形、上下方向互相冲突的楼梯），先请学生判断“哪里不对劲”，再点明矛盾空间的原理：局部各自合理，整体无法成立 寻找画面中“说不出哪里错、但就是做不到”的位置，尝试描述矛盾所在；在任务单上写下自己的判断 先让学生自己发现矛盾，再由教师点出原理，避免直接告知结论而失去发现的过程 3分钟 归纳超现实空间的常见修辞并板书：尺度错置、异质同构、镜像与投影反转、漂浮与断裂；同时强调“合理线索”——一致的视平线、统一的消失方向、单一光源；用“舞台上的机关布景”作类比说明线索的作用 记录四种修辞，各想一个生活中的对应例子；说出“如果光源有两个方向，画面会怎样” 传授可操作的手法清单，同时提前给出“可信”的约束，防止后续作品变成无秩序的堆砌 2分钟 （本环节合计 8 分钟） 环节四 构思：填写《创意空间构思单》（8分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 提出构思入口三条，供学生选择其一：①从一个物件出发（如一支笔、一把椅子、一本书），改变它的尺度或方向；②从一个空间出发（如教室、楼梯、走廊），让上下或内外关系出问题；③从一种共用关系出发（让两个形共用一条边界），先把形定下来再定空间 选定入口，在构思单上先写下原型物件，再写下“我要造的不合理在哪里”；对犹豫的学生使用入口提示逐条试填 给三条具体入口，把“想不出来”化解为“选一条”，降低构思启动的难度 3分钟 巡视并作一对一追问：“这个空间里，谁会看到你的把戏？”提醒学生设想观者第一眼、第二眼看到什么；对想法过于庞杂的学生提示“只留一个把戏” 在构思单上回答“第一眼看到什么、第二眼看到什么”，删去多余元素，确定画面主体 用“观者顺序”这一具体标准帮助取舍，训练画面组织意识而不是一味加元素 3分钟 布置小组互助并要求分工：每组由美术设计、记录员、汇报员各负其责，美术设计负责在组内纸上示范一条共用轮廓的画法，记录员整理组内“最想试的两个点子”，汇报员准备 20 秒说明 组内轮流说自己的构思，由同伴评价“我看不懂的地方在哪”；记录员汇总要点；汇报员向全班简述本组最有意思的一个想法 同伴充当第一读者，让“看不懂”在构思阶段就暴露，避免画完才发现问题 2分钟 （本环节合计 8 分钟） 环节五 制作：小稿试画与比较（9分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 示范小稿画法：A5 纸上只画三样东西——共用轮廓的走向、视平线的位置、大体的明暗分区；强调“小稿不求好看，只求把想法试出来”，并示范用三条线表达一个矛盾空间的骨架 观看示范，在 A5 纸上把构思单上的想法试画成 2—3 张并列的小稿；每张小稿只解决一个问题 用小稿把风险前置，让方案在低成本试画中被筛选，保护学生的完成稿 3分钟 巡视指导，重点处理三类问题：共用轮廓笔画反复的学生，提示“先定共用线、再向外分化两个形”；视平线缺失的学生，要求把小稿的视平线用虚线标出；想法过散的学生，请其圈出唯一主体，其余作简化 在小稿之间作比较，圈出最满意的一张；在小稿背面写下不选另外两张的理由（各一句话） 比较与说明理由使取舍成为有意识的判断，而不是凭感觉挑一张 4分钟 提醒时间安排，说明第二课时的工序：确认共用轮廓—经营空间深度与调子—强化视觉中心—布展；请学生把选定小稿的要点补全（视平线位置、光源方向） 补全选定小稿的要点并标注；未能在课内完成小稿的学生，只把方案补画到可用状态，不提前进入完成稿 明确下一课时的工序，让学生带着清晰的下一步走进第二课时，减少课间无效劳动 2分钟 （本环节合计 9 分钟） 环节六 小稿展评与修改建议（3分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 请两到三组把选定小稿举起来作 30 秒说明，教师就“共用轮廓是否清楚”“视平线是否标出”“主体是否突出”三点作快速点评；收集共性问题并在黑板角落记录，作为第二课时开场的提醒 举起小稿并说明自己的空间“把戏”；听同伴方案，为同桌写一条不超过 15 字的建议，贴在对方构思单末栏 短时高频的展示让方案在定稿前接受一次外部检验；写在纸上的建议比口头意见更容易被采纳和留存 3分钟 （本环节合计 3 分钟） （本课时合计 45 分钟） 第二课时 让“不可能”可信：完成稿制作与班级小型展 本课时定位：本课时承担“制作—展评—拓展”环节，产出 1 张 A4 创意素描完成稿、1 份《自评与互评记录单》（表 4-6），并参与班级“奇妙空间”小型展的布展与说明，完成单元自评要点的对照。 环节一 回顾与续接：把“不可能”画得可信（4分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 用板书复述三条“合理线索”：一致的视平线、统一的消失方向、单一光源；出示上一课时收集的共性问题（如共用轮廓反复描、视平线缺失、元素过多），逐条给出纠正办法 对照自己的小稿，找到与自己相关的一条问题，在记录单上写下今天的首要修正点 用上一课时的真实问题开场，使开课 4 分钟直接产生行动指向 2分钟 明确本课时产出与工序（四步：定共用轮廓—经营空间与调子—强化视觉中心—布展与说明），并说明展墙分为“看得见的骨架”与“想得到却见不到”两组，本课作品入第二组 明确产出与工序；在记录单上写下自己预计的工序难点 明确产出与评价依据，让学生带着工序表作业 2分钟 （本环节合计 4 分钟） 环节二 制作一：主体形与共用轮廓的确认（12分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 示范“先定共用线”的画法：用一条确定的线把两个形同时分出来，先解决共用边界，再分别把两侧的形补齐；强调共用线只画一次，不反复描 在 A4 纸上用轻线确定共用边界与主体位置，先保证两个形都能被认出来 共用轮廓是本课的技法核心，把它单独作为一个工序，避免被细节淹没 4分钟 巡视，针对三类情况给不同支架：两个形都不成立的学生，请其用手指沿共用线走一遍，检查两侧的外形是否闭合；主体偏离画面中心过远的学生，用直尺比出画面的主体分布区域；仍然犹豫的学生，允许其直接放大选定小稿 独立完成主体形与共用轮廓；主动请同伴读一次画面，确认“第一眼看到什么” 用同伴读画的方式检验共用轮廓是否成立，把评价标准转化为可即时使用的检验动作 6分钟 提醒局部问题暂不处理，先完成整体框架 完成框架后，在记录单上勾掉第一道工序 守住“先整体后局部”的顺序，防止学生在一个细节上耗尽时间 2分钟 （本环节合计 12 分钟） 环节三 制作二：空间深度与调子的经营（13分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 示范三种简单的空间提示方法：①用近实远虚的线条差别拉开前后；②用投影把物体“按”在地面上；③用一处密集的线或一处较暗的区域作为视觉中心，其余保持简要 在自己的画面上选择一种空间提示方法加以强化，明确画面中哪一处最暗、哪一处最亮、哪一处线最密 给出低成本、易掌握的空间提示手段，使空间感来自有意的对比经营而不是随机涂黑 5分钟 巡视指导，重点关注明暗与空间的关系：对整体涂黑的学生提示保留高光与灰面；对明暗交界线缺失的学生，请其用铅笔沿转折最急处画一条虚线自查；对光源方向与投影方向不一致的学生，当场用台灯演示并请其修正 按指导修正调子；用“最暗的地方在哪里、最亮的地方在哪里、最密的地方在哪里”三问自查画面 三个自查问题把调子经营变成可执行的操作，也便于学生之间互相检查 6分钟 提示进度，请接近完成的学生对照量规的“空间与透视”一栏自查共用轮廓是否清晰、视平线方向是否一致 完成主体制作，进入细节调整阶段；在记录单上勾掉第二道工序 保持工序推进的节奏感，使 13 分钟有明确的时间边界 2分钟 （本环节合计 13 分钟） 环节四 制作三：视觉中心与细节强化（6分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 用一张示范稿对比说明“细节要给视觉中心”，指出加细节的正确位置是把戏发生的地方（共用轮廓的转折处或矛盾空间的接缝处），其余地方应当概括 在画面的把戏发生处加重线条、补一处明暗对比，同时擦掉或减弱两处抢眼的杂线 引导学生把有限的 6 分钟投在最需要的地方，形成“重点突出”的画面意识 3分钟 提醒签名方式与展签要求：画面背面用铅笔写班名与姓名代号，展签上写作品名与一句话说明（不超过 20 字） 完成最后调整，写下作品名与一句话说明；作品名自拟，不作统一要求 一句话说明迫使学生把自己的把戏讲清楚，也为展评的口头表达做铺垫 3分钟 （本环节合计 6 分钟） 环节五 展评：班级“奇妙空间”小型展（7分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 组织布展：明确分组空间，按“想得到却见不到”组张贴作品，同桌互相帮忙检查固定牢固；提示走动路线与观看顺序 按指定位置布展，用蓝丁胶固定作品与展签；整理桌面与地面，保持通道畅通 让课堂作业真正变成可展示的成果，作品的公共性是本单元学习动机的重要来源 2分钟 组织观展与评述：请每位学生选择两件他人的作品，在记录单上写出一条“我看出来的把戏”与一条建议；选 3 名学生在作品前作 1 分钟说明并回答 1 个提问 观展、按记录单要求填写评语；3 名学生作口头说明并回答提问；其他学生提问或补充 用记录单把“看展”变成有产出的评价行为，避免走马观花 3分钟 用评价量规作整体点评，指出本班作品最突出的一个优点与一个共性问题 对照量规给自己打一个等级，并写下一句自评理由 用评价量规收束展评，使评价结论有据可依 2分钟 （本环节合计 7 分钟） 环节六 小结与单元自评要点对照（3分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 出示单元自评要点五条，请学生逐条对照勾选，并说明本单元两次作业之间的关联：结构解决“站得住”，创意解决“想得奇” 逐条勾选单元自评要点，在记录单末栏写下一句本单元最有价值的收获 用单元自评要点对照完成单元收口，落实教学评一体化 2分钟 布置分层作业与展墙维护安排，说明展期结束后作品归还本人保管 记录作业要求；确认自己作品的归还方式 明确作品去向，尊重学生的劳动成果 1分钟 （本环节合计 3 分钟） （本课时合计 45 分钟） 本课配套支架如下，第一课时使用构思单，第二课时使用自评与互评记录单，评价量规在课始出示、在展评环节用于自评与互评。 表 4-5 第2课第一课时学习任务单：创意空间构思单 栏目 填写内容与要求 原型物件 我选用的原型是什么，它在本课学习中原本属于哪一种基本形体 空间把戏 用一句话写出“我要造的不合理在哪里” 借用的方法 勾选并注明使用处：正负形互借／形与形共用轮廓／矛盾空间／超现实修辞（至少勾选 1 项） 我找到的共用边界 用简图示意共用线的走向，并标出这条线同时属于哪两个形 观者顺序 第一眼看到什么，第二眼看到什么（各写 1 句） 合理线索 视平线位置、光源方向、消失方向各写 1 句 小稿与取舍 并列试画 2—3 张 A5 小稿，写出选定 1 张与不选其余的理由（各 1 句） 同伴建议 由同桌写 1 条不超过 15 字的修改建议 表 4-6 第2课第二课时学习任务单：自评与互评记录单 记录项 内容要求 今日首要修正点 对照小稿写出本课时最需要先解决的一处问题 工序自查 定共用轮廓／经营空间与调子／强化视觉中心，逐项勾选完成情况 我看出来的把戏 为 2 件他人作品各写 1 条“我看出来的做法” 我给同伴的建议 为同 2 件作品各写 1 条具体可执行的建议 自评等级与理由 对照评价量规写出等级与 1 句理由 单元收获 写下本单元最有价值的一句话收获 表 4-7 第2课课堂作业评价量规 评价维度 优秀 良好 合格 待改进 创意构思 想法明确独特，把戏能被观者立即读出 有明确创意并使用了至少一种视觉修辞 有创意但表达较直白 以模仿为主，未见自己的空间处理 共用轮廓 一笔到位，两个形同时成立，边界清楚 共用线基本清楚，个别处交代含混 有共用意图，但两个形不够成立 未形成形与形的共用关系 空间可信度 视平线、消失方向、光源方向三者一致 三者大体一致，偶有冲突 有空间暗示，线索不够统一 空间关系混乱，无法成立 构图组织 主体突出，留白与疏密有安排，视觉中心明确 主体明确，画面基本稳定 画面略散，主次不分明 元素堆砌，无主体 明暗与表现 层次分明，细节集中于把戏发生处 能分出明暗层次，细节略有分散 明暗较平，细节平均分布 基本无明暗处理 展示与说明 展签完整，能说清所用的一种视觉修辞 展签完整，说明基本清楚 能作简单说明 无法说明自己的画面 （九）板书设计 创意空间 ① 正负形 形与底互相“借用”：边界共用 → 可整体反转 例：杯与侧脸 · 太极图阴阳相生 ② 共用轮廓 一条线同时属于两个形：一笔到位，不反复描 例：埃舍尔《昼与夜》 · 福田繁雄海报 ③ 视觉修辞 尺度错置 · 异质同构 · 镜像与投影反转 · 漂浮与断裂 ④ 合理线索 一致的视平线 → 统一的消失方向 → 单一光源 （线索越清楚，“不合理”越可信） ⑤ 构图三问 主体在哪？空的在哪？视线往哪走？ ⑥ 工序 定共用轮廓 → 经营空间与调子 → 强化视觉中心 → 展评 └── 细节只加在“把戏”发生的地方 ──┘ （十）分层作业设计 必做（全体完成，预计 3 分钟，课堂内已完成主体）：把课堂完成稿的展签补写完整——作品名加上一句话说明（不超过 20 字），并检查画面背面的班名与姓名代号。不重画、不另起一稿。 选做 A（面向想继续实验的学生，预计 10 分钟）：在 A5 纸上再画一张同主题的另一种方案，只画共用轮廓与视平线，不铺调子。要求：与课堂作品使用不同的视觉修辞，并在纸背写出一句话说明“这次我想让观者先看到什么”。 选做 B（面向有余力的学生，预计 15 分钟）：任选一件家中物品（如水壶、台灯、椅子）作为原型，用彩色铅笔作一次正负形实验：把物品的形状与它投下的影子所构成的形状互相借用，画在 A5 纸上。要求注明视平线位置，并写出哪一部分是正形、哪一部分是负形。 三档作业均为可选延伸，不作全班统一要求；班级“奇妙空间”展墙在单元结束后保留一周，供其他班级观看。 （十一）教学反思要点 1. 构思环节的时间分配需要复核。本课把 8 分钟用于填写构思单，但实际教学中常出现两种极端：想法少的学生 3 分钟就停笔发呆，想法多的学生 8 分钟写不完而耽误小稿。下次可改为“3 分钟填原型与把戏，5 分钟边画小稿边补填构思单”，让写和画交替进行。 2. “共用轮廓”的示范要检查有效性。学生常见的失败是把共用线画得又重又碎，两个形都无法成立。可以在巡视中用一个即时检验：请学生指着自己画上的共用线，说出“这一条线同时属于哪两个形”。指不出来的，说明该处需要重画。 3. 合作分工的实际落实情况要观察记录。本课记录了美术设计、记录员、汇报员三个角色的表现，但对“谁在闲置”缺少跟踪。可在下一轮教学中使用一张简单的角色打卡表，统计每个角色实际完成的具体动作数。 4. 展评环节 7 分钟偏紧，布展加观展加点评三件事挤在一起，容易造成前半段热闹、后半段草率。若班级人数较多，可把布展提前到上一课时结束后由课代表与教师共同完成，把课堂时间集中用于观展与评述。 5. 要警惕创意课“重怪轻形”。部分学生会以“这是创意”为由回避形体基本功，画出的空间无法落地。可在点评时坚持一条标准：能把把戏的发生处指给同伴看并讲明白的，才算完成；只求怪而不求说得通的，需在下一次作业中补足合理线索。 第四单元 共生共享——世界遗产掠影 一、单元整体教学设计 （一）单元基本信息 项目 内容 单元名称 第四单元 共生共享——世界遗产掠影 课时数 共 4 课时；第1课 文明之光 2 课时，第2课 故宫六百年 2 课时 所属艺术实践 综合·探索（兼涉欣赏·评述、造型·表现、设计·应用） 对应课程标准内容要求 本单元对接概述（非课标原文，具体条目以课标原文为准）：对接第四学段美术学习任务 5“理解美术的贡献”，以“综合·探索”艺术实践为主线；对接方向为联系现实生活与社会发展，开展主题性、项目式的艺术活动，在艺术实践中认识中华优秀传统文化、理解文化遗产的价值与保护意义；兼涉“欣赏·评述”，欣赏中外经典美术作品与文化遗产，用语言、文字等方式表达感受与认识 主要学习任务 ①辨识世界遗产的概念、类别与列入标准，完成一份《世界遗产档案》；②以写生、宣传海报、文创设计或短视频脚本等方式记录并传播一处世界遗产；③观察故宫中轴线与院落式布局，图解建筑构件与色彩等级；④把故宫建筑纹样转化为一件文创作品；⑤依据可持续发展理念完成一次古建筑（古村落）调研，撰写 300~500 字调研报告 本单元处在全册由“看世界”走向“看自己、看责任”的收束位置。前三单元分别以世界美术巡礼、剪纸动画、创意素描为线索，训练学生的欣赏眼界、动态造型与空间想象；本单元则以“遗产”这一兼具历史、审美与公共属性的对象，把前面获得的能力收拢到一次真实的社会性表达之中。教材以社会人文主题为明线、美术知识技能为暗线，单元内设“基本问题”“单元情境”“单元导读”“关键词”“单元目标与评估依据”等栏目，每课设“本课情境”，单元末设“单元自评要点”，本设计严格按这套栏目组织，落实教学评一体化。 （二）基本问题与情境链 基本问题：世界遗产为什么被称为“全人类共同的财富”？我们这一代人，能用什么样的美术方式去认识它、守护它，并把它讲给更多人听？ 单元情境：学校举办“文化与自然遗产周”，九年级各班要在校园里办一场“共生共享——世界遗产掠影”主题展。每个学习小组认领一处世界遗产地或一项非物质文化遗产，完成“遗产档案、视觉作品、传播方案”三件套，并在展评会上向观众解说自己的作品与立场。 本课情境：第1课“文明之光”，学生以“世界遗产青年记录者”的身份，为校园展的“世界遗产长廊”完成一份遗产档案，并用美术的方式为它做一件“让人愿意停下来看”的记录或传播作品；第2课“故宫六百年”，学生以“故宫守护者小队”成员的身份，为校园展的“故宫六百年”展区完成一份建筑秩序图解，并把故宫的建筑纹样转化为一件可以带回家的文创。 单元导读（教材栏目）提示学生带着三个问题浏览全单元：遗产与我们每天生活的城市有什么关系？隔着几百年的建筑，美在哪里？我们能为它做一件什么具体的小事？关键词：世界遗产；文化与自然双重遗产；非物质文化遗产；保护与传承；中轴线；院落式布局；屋顶形制；彩画；文创转化；守护者；可持续发展。 （三）单元目标与评估依据 ·审美感知：在对比观察长城、莫高窟、泰山等世界遗产地以及故宫建筑群的过程中，能够从布局、形体、色彩、材质四个角度说出它们各自的直观特征与美感来源，并比较出中西方建筑在空间组织上的基本差异。达成标志：能在《世界遗产档案》中写出至少三条基于观察而非网络的审美描述。 ·艺术表现：能够选用线描、水彩、拼贴、海报或文创设计等形式，完整地表现一处遗产的典型风貌或典型纹样。达成标志：提交一件表现完整、有明确遗产依据的视觉作品，画面中至少两处细节可以对应到真实的建筑构件或纹样。 ·创意实践：能够与同伴合作，把遗产元素转化为可用的文创产品或传播方案，并说明“改了什么、为什么这样改”。达成标志：小组提交一件文创或一份传播脚本，附一段不超过 200 字的转化说明，能指出哪些部分保留了遗产本来的形制与含义。 ·文化理解：能够结合营建背景与保护案例，解释遗产价值为何具有公共性、为什么需要可持续发展理念下的保护，并能口头或书面表述“继承、发展文化遗产是每一代人的责任”。达成标志：在调研报告或展评发言中完整表述这一观点，并给出至少一条自己可执行的行动。 对照第四学段学业质量落点，本单元直接对应四条：了解非物质文化遗产含义并制作传统工艺品或文创产品；能依据可持续发展理念对古建筑、古村落进行调研并创作作品或撰写 300~500 字调研报告；能口头或书面表述“继承、发展文化遗产是每一代人的责任”；能阐述美术对个人发展、社会进步及构建人类命运共同体的独特作用。这四条既是目标，也是本单元评价的直接依据。 （四）单元知识技能结构 明线主题为“共生共享”：看遗产—懂遗产—护遗产—讲遗产。暗线知识技能分四条并行推进。 1. 概念与分类知识：世界遗产的三大类别（文化遗产、自然遗产、文化与自然双重遗产）、《保护世界文化和自然遗产公约》与《保护非物质文化遗产公约》的差别、名录与名册的差别。 2. 建筑审美知识：中轴线与对称布局、院落式组群、台基—屋身—屋顶的三段式构成、屋顶形制等级、琉璃瓦色彩等级、彩画的等级与题材、斗拱与脊饰的装饰作用。 3. 表现与转化技能：观察与速写（构图取舍、线条概括）、色彩与材质的表现、纹样的提取与简化、文创产品的功能化改造、传播文案与短视频脚本的分镜写作。 4. 态度与价值观：遗产的公共属性、真实性原则与最小干预原则、可持续发展理念、个人在遗产传承中的位置。 四条暗线通过“明线”的四个环节依次落地：本课情境中的“认领”对应概念与分类；“观察”对应建筑审美；“制作”对应表现与转化；“展评”对应态度与价值观。 （五）单元课时安排 表 5-1 第四单元课时安排表 课时序号 课题 课型（艺术实践） 主要学习任务 课时目标 作业与评价要点 第1课时 第1课 文明之光 综合·探索（兼欣赏·评述） 辨识世界遗产的概念与三类划分；填写《世界遗产档案》第一部分 能说出三类遗产的判别依据，能举例说明文化遗产与自然遗产的差别 当堂完成档案第一部分；评价看“分类是否准确、举例是否贴切” 第2课时 第1课 文明之光 综合·探索（兼造型·表现、设计·应用） 选择一处遗产，用写生、海报或短视频脚本记录并传播；小组展评 能独立完成一件有遗产依据的记录或传播作品，并能说明创作取舍 提交作品与转化说明；按表 5-4 量规自评、互评 第3课时 第2课 故宫六百年 综合·探索（兼欣赏·评述） 沿中轴线读建筑秩序；图解屋顶、色彩、彩画三个等级系统 能从布局、构件、色彩、彩画四个角度解释故宫的秩序美 当堂完成《故宫建筑观察记录表》；评价看“术语使用是否准确” 第4课时 第2课 故宫六百年 综合·探索（兼设计·应用） 提取故宫建筑纹样，完成一件文创作品；单元展评与调研任务收尾 能完成纹样文创并口头说明转化思路；能表述“继承、发展文化遗产是每一代人的责任” 提交文创与调研报告；按表 5-6、表 5-7 量规评价 （六）单元作业与评价 单元作业分三层。必做：档案与观察记录表当堂完成，随堂收。选做一：遗产记录或传播作品一件（课堂完成主体，课后补细节）。选做二：古建筑（古村落）调研报告，300~500 字，以小组为单位合作完成，课内给 15 分钟启动，其余课后完成，最长两周交。 单元自评要点（对应教材栏目）由学生逐条勾选：我是否已经能说出世界遗产的三大类别并举出例子；我是否已经能用至少四个术语（如中轴线、院落、屋顶形制、彩画）描述一处古建筑；我是否已经完成了一件以遗产为对象的美术作品；我是否已经完成调研报告或参与了小组调研；我是否已经能用自己的话说出“继承、发展文化遗产是每一代人的责任”。 表 5-2 第四单元学业评价量规 评价维度 优秀 合格 待改进 概念与分类 能准确区分三类遗产与两种名录，举例恰当并说明理由 能区分三类遗产，举例基本正确 三类遗产混淆，举例随意 观察与描述 依据观察写出四条以上具体特征，用词准确、有细节 写出三条特征，描述基本具体 描述笼统，多为网络套话 作品表现 形式完整，细节可对应真实遗产，取舍有理由 形式完整，能看出遗产特征 画面与所写遗产不对应，未完成 转化与创意 纹样转化合理，功能与含义兼顾，说明清楚 转化基本合理，能说明思路 与原纹样关系不清，无说明 合作与表达 分工明确、承担到位，能清晰表述遗产责任的观点 参与合作，能说出自己的观点 分工不明，依赖他人 跨学科与项目化实施说明：本单元与历史学科的“明清时期”“中国古代建筑”、地理学科的“世界遗产与区域文化”、信息科技学科的“数字资源检索与短视频制作”、语文学科的“说明性文字与调研报告写作”可以联动。项目化实施以“校园世界遗产展”为总驱动，四个课时分别对应立项、采集、加工、发布四个阶段，期末以展评会作为成果出口；不具备布展条件时，可用班级走廊、教室后墙或校园公众号的图文推送替代。 第1课 文明之光 （一）教材分析 本课是第四单元的开篇课，承担“建立概念、学会观看、开始表达”三重任务。教材以世界遗产为对象，依次呈现三个方面：世界遗产的概念与类别；有代表性的文化遗产及其审美特征与保护理念；以美术的方式记录与传播遗产。第一方面是知识起点，第二方面是审美深化，第三方面是表现出口，三者构成“认得—看懂—讲出”的递进关系。 就知识骨架而言，本课要处理两组容易混淆的概念。第一组是世界遗产的三大类别：文化遗产、自然遗产、文化与自然双重遗产，判别依据在于该遗产同时满足的是文化价值、自然价值，还是二者兼备。第二组是《世界遗产名录》与《世界非物质文化遗产名录》的差别：前者针对不可移动的物质遗存，后者针对世代相传的技艺、表演、节庆与知识，二者分别依据 1972 年《保护世界文化和自然遗产公约》与 2003 年《保护非物质文化遗产公约》。这组差别一旦讲透，学生在第2课讨论故宫建筑（物质遗产）与木结构营造技艺、彩画绘制技艺（非物质遗产）的关系时就不会混乱。 就美术线索而言，本课把“欣赏·评述”的观察方法迁移到真实的遗产对象上，同时第一次在综合·探索类课中同时打通“造型·表现”与“设计·应用”两个出口：既可以写生，也可以做海报或文创，还可以写短视频脚本。这种多出口设计，是为九年级学生不同的能力偏向留出空间。 （二）学情分析 九年级学生在前三单元已经完成了世界美术巡礼、剪纸动画与创意素描的学习，具备基本的构图意识、线条概括能力与图像表达能力；他们普遍对“遗产”一词有印象，但认知多停留在旅游打卡、拍照留念的层面，说不清“遗产”和“景点”的差别，也容易把世界遗产与非物质文化遗产混为一谈。 他们的优势是：手机拍照、短视频浏览经验丰富，对视觉传播的语感天然敏锐，一旦给出“让它好看、让人愿意看”的任务，投入度高。他们的困难是：户外考察条件不具备，课外时间被升学压力大幅挤压；描述遗产时容易套用“雄伟壮观”“历史悠久”一类空泛词语，缺少具体观察支撑。 据此，本课的教学设计遵循三条现实约束：一是把“考察”改造为“课堂内的图像与文本考察”；二是所有需要课外的部分都给出最小可行方案；三是把描述训练做成有支架的填空式写作，降低起步难度。 （三）核心素养目标 ·审美感知：在对比观察长城、莫高窟、泰山、良渚古城遗址等遗产地的图像资料时，能够从布局、形体、色彩、材质四个角度说出各自的直观特征，并指出文化遗产与自然遗产在视觉感受上的不同侧重。 ·艺术表现：能够选择线描写生、拼贴海报或短视频脚本中的一种形式，为认领的遗产完成一件视觉记录或传播作品，画面或脚本中至少有两条细节可以对应到真实的遗产特征。 ·创意实践：能够在四人小组中承担明确分工，把遗产的形态要素（如长城的墙体曲线、莫高窟的洞窟列布、泰山的山体层次）提炼为一个可复用的图形元素，并用它完成一件传播品的主要视觉。 ·文化理解：能够结合阿布辛拜勒神庙整体迁移这一案例，说出国际合作保护遗产的由来，并能举例说明世界遗产名录与世界非物质文化遗产名录在保护对象上的差别。 （四）教学重点 世界遗产三大类别的判别依据；《世界遗产名录》与《世界非物质文化遗产名录》的区别；以美术方式记录与传播遗产的基本方法。 （五）教学难点 把“看到”转化为“说得出、画得出”——即从笼统的印象转向有依据的审美描述与有针对性的视觉表现。 （六）教学准备 教师准备：世界遗产分布示意图；长城、莫高窟、良渚古城遗址、泰山、皖南古村落—西递宏村等遗产地的高清图像或影像片段；“从阿布辛拜勒至菲莱的努比亚遗址”迁移工程的历史照片；《世界遗产档案》学习任务单（每生一份）；《人类非物质文化遗产代表作名录》中国项目清单；写生用纸、灰卡纸、马克笔、彩铅等共用材料。 学生准备：课前用五分钟查阅一处自己最感兴趣的遗产地，记下它的名称、所在国家和列入年份，作为课堂认领的候选。 材料替代说明：不具备打印条件时，《世界遗产档案》可用作业本按栏目手抄；不具备彩铅、马克笔时，可用铅笔加数字绘画软件，或在旧报纸、牛皮纸上做拼贴。 （七）教学方法 以“任务—探究—制作—展评”为主线，采用情境任务驱动法、图像对比观察法、小组合作探究法、支架式写作法与展评式评价法。全程显式呼应“单元情境—本课情境”情境链：导入即宣布校园展与“世界遗产青年记录者”身份，结课即以作品入展作为验收。 （八）教学过程 第一课时 建立概念：从“打卡照”到“遗产档案” 本课时承担“任务—探究”环节，产出一份填妥第一、二部分的《世界遗产档案》，并确定小组认领的遗产对象。 环节一 情境导入：校园里要有一条“世界遗产长廊”（5分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 出示单元情境海报（文字版），说明学校“文化与自然遗产周”要办“共生共享——世界遗产掠影”校园展，九年级负责“世界遗产长廊”展区 阅读情境说明，明确本单元的总任务与自己班级的展区位置 用真实任务启动单元，避免“为学而学” 3分钟 板书本课情境：“做一名世界遗产青年记录者”；出示一张典型“景区打卡照”与一张遗产地环境全景图，提问：“哪一张能让人看懂这处遗产？为什么？” 比较两张图，说出打卡照与档案式记录的差别 用对比制造认知冲突，把学生从“拍照”引向“记录” 2分钟 环节二 任务发布：认领一处遗产地（7分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 讲解本课时任务与《世界遗产档案》的栏目设置，说明作品验收标准（表 5-4 量规的“合格”档要求） 明确任务与标准，领取学习任务单 提前公布评价依据，落实教学评一体化 4分钟 按四人一组确定小组分工：记录员负责填写档案与课堂记录，美术设计负责草图与视觉方案，造型制作负责成品制作，汇报员负责展评说明 组内商定分工并记录在任务单首页；从“候选遗产地清单”中认领一处，写明名称、所在国家与列入年份 合作有分工、选择有依据，避免“人人都在做同一件事” 3分钟 环节三 描述·初识：遗产是什么，分几类（13分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 讲述《保护世界文化和自然遗产公约》的由来：埃及阿斯旺高坝修建使阿布辛拜勒神庙等努比亚古迹面临水淹，联合国教科文组织 1960 年发起国际拯救运动，各国专家将神庙切割、迁移、在原样高地上重建，1979 年“从阿布辛拜勒至菲莱的努比亚遗址”列入《世界遗产名录》；这场行动直接促成了 1972 年公约的诞生 聆听并记录两个关键年份与一个关键地名；思考：“为什么要几个国家一起来救一座神庙？” 用真实的国际合作案例说明遗产的公共属性，为文化理解奠基 6分钟 出示三类遗产图像组：长城、莫高窟、布达拉宫（文化遗产）；九寨沟、神农架（自然遗产）；泰山、黄山（文化与自然双重遗产）。板书三大类别与判别口诀“看它靠什么价值入选” 分组讨论每组图像的判别依据，在任务单上写下判断理由 用同类并举的方式建立分类概念，避免单例独讲 4分钟 追问：“泰山为什么既进文化类又进自然类？”指出中国目前共有 4 项文化与自然双重遗产：泰山、黄山、峨眉山—乐山大佛、武夷山 补充记录，纠正预习中的错误印象 用中国案例把概念钉牢，同时渗透遗产的稀缺性 3分钟 环节四 分析·探究：两份名录不是一回事（15分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 抛出问题：“故宫和昆曲，哪一个能进《世界遗产名录》？”引导学生得出：故宫是不可移动的物质遗存，属于世界文化遗产；昆曲是世代相传的表演艺术，属于非物质文化遗产，依据的是 2003 年《保护非物质文化遗产公约》 小组讨论并陈述判断理由，记录员写下结论 用一对高反差案例切开两类遗产的分界 7分钟 出示中国列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录、名册的部分项目：昆曲、古琴艺术、二十四节气、中国传统制茶技艺及其相关习俗、春节，说明名录分为代表作名录、急需保护名录、优秀保护实践名册三类 在任务单上勾选或补写自己知道的项目，比较“物质”与“非物质”在保护方式上的差别 建立名录体系的完整印象，防止“非遗就是手艺”的窄化理解 5分钟 小结并板书两组概念对照；提示下一课时将进入“怎么把它讲给别人听” 整理笔记，完善档案第一部分 收束探究，形成概念锚点 3分钟 环节五 小结与任务单整理（5分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 巡视学习任务单填写情况，抽取两份投屏点评，重点表扬“有依据的描述” 对照量规自查，补齐遗漏栏目 把评价标准落到当堂作业上 2分钟 布置本课时收尾：课后用五分钟补全认领遗产地的图像资料，为下一课时制作做准备 明确课后最小任务量 把课外负担压到最低 3分钟 （本课时合计 45 分钟） 第二课时 表现与传播：把遗产“讲”给别人听 本课时承担“制作—展评”环节，产出以认领遗产为对象的一件记录或传播作品，完成后入展并接受互评。 环节一 回顾导入：从“档案”到“作品”（5分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 回顾三类遗产与两份名录，随机抽两组复述 复述概念，检查任务单 快速衔接，确认上游知识牢固 2分钟 出示三件同题不同形式的样例（说明为教师自制示例，用于比较形式差别）：一幅线描写生、一张主题海报、一页短视频脚本，提问：“如果只有 15 秒让人记住这处遗产，你会选哪一种？” 观察三件样例，说出各自的说服力来源 打开形式选择的空间，把“表现”与“传播”挂上钩 3分钟 环节二 探究构思：遗产可以用哪些美术方式被“讲”出来（10分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 板书三条路径：写生（记录真实形态）、海报（提炼一个视觉符号加一句文案）、短视频脚本（用分镜安排看什么、先看什么） 组内按分工讨论路径选择，在任务单上写出选择理由 给出可选路径而不是单一答案，照顾不同能力偏向 5分钟 以长城为例示范“提炼符号”：把墙体的连续起伏概括为一条折线，配一句不超过 12 字的文案；提示文案要用中文引号标注引文式内容 试写一条文案，组内互读并选出最好的一条 用示范降低起步难度，避免空想 5分钟 环节三 设计稿与制作（20分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 巡视并针对性点拨：提醒用线要有粗细疏密，色彩不超过三色主调；对选择海报的小组提示信息层级，对选择脚本的小组提示镜头时长要写清 美术设计出草图并定稿，造型制作进入成品制作，记录员同步填写制作说明，汇报员准备 30 秒讲解词 明确分工各司其职，让每个角色都有实际产出 6分钟 分层：基础层完成单幅线性记录；提高层完成系列组图或加简短文案；挑战层为脚本形式提交至少 4 个镜头 按自身情况选择层次，完成作品主体 分层可选，兼顾完成度与成就感 14分钟 环节四 展评与修改（7分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 组织“走廊展”：作品贴于教室后墙或平铺桌面，各组依次巡看 巡看并在便利贴上写一条具体建议（写明“哪里可以改”） 用轮流互评替代教师单向点评 4分钟 按表 5-4 量规给出评分，现场表扬三处“有依据的细节”，指出一个共性问题（如忽略遗产环境） 依据建议修改关键一处，并在任务单上写下一句修改反思 让评价真正回流到作品，避免评完即止 3分钟 环节五 拓展与课堂小结（3分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 发布单元长作业：以小组为单位完成一次古建筑（古村落）调研，300~500 字调研报告，两周内提交，给出校外无法成行时的最小可行方案 记录任务要求与最小可行方案 为第2课与单元收尾埋线，把单元情境延伸为长任务 3分钟 （本课时合计 45 分钟） 表 5-3 《世界遗产档案》学习任务单栏目表 栏目 填写要点 完成时机 一、遗产名片 名称、所在国家、列入年份、所属类别及判断理由 第一课时环节二至五 二、两份名录的区分 写出世界遗产与非物质文化遗产各一例，说明保护对象的差别 第一课时环节四 三、审美速记 从布局、形体、色彩、材质中任选两条，写出自己的观察 第一课时环节五 四、我的方式 选择写生、海报或短视频脚本，写明理由与预计困难 第二课时环节二 五、制作说明 说明作品中保留了遗产的哪些特征、做了哪些转化 第二课时环节三 六、展评记录 抄写一条同伴建议，写一句自己的修改反思 第二课时环节四 表 5-4 第1课遗产记录与传播作品评价量规 维度 优秀（9—10分） 合格（6—8分） 待改进（0—5分） 遗产依据 至少三处细节可对应真实遗产特征 至少两处细节可对应 与所写遗产对不上 形式完整 画面或脚本结构完整，主次分明 结构完整，略有残缺 明显未完成 视觉表达 线条、色彩有明确取舍，风格统一 表达清楚，尚可辨认 形象模糊，无重点 传播意识 有明确的观看引导或文案点睛 能看出大致意图 无观看线索 制作说明 说清保留与转化两部分，理由具体 有说明，较笼统 无说明 （九）板书设计 第1课 文明之光 情境：世界遗产青年记录者 —— 校园“世界遗产长廊” 一、遗产是什么 二、两份名录 做世界遗产青年记录者 《世界遗产名录》（1972） ↓ ← 不可移动的物质遗存 三类：文化 / 自然 / 双重 （长城、莫高窟、故宫） ↓ 判别：靠什么价值入选 《人类非物质文化遗产代表作名录》（2003） 双重：泰山 · 黄山 · ← 技艺、表演、节庆、知识 峨眉山—乐山大佛 · 武夷山 （昆曲、二十四节气、制茶技艺） 三、怎么“讲”出来 写生 → 记录真实形态 海报 → 一个符号 + 一句文案 脚本 → 分镜安排“先看什么” 四、一条主线：救神庙（1960）→ 立公约（1972）→ 全球共守 （十）分层作业设计 必做（课内完成，10 分钟）：填完《世界遗产档案》第一、二部分，写清认领遗产地的类属与理由。完成方式：当堂书面。预计用时：课内 10 分钟。 选做一（课后，约 20 分钟）：在必做基础上，为自己认领的遗产补一条“观察补记”，写出一处别人容易忽略的细节，可以来自图片放大观察，也可以来自官方数字展馆的展品说明。完成方式：书面，不超过 80 字。 选做二（课后，约 40 分钟，可选形式）：把课堂作品的单幅扩展为四格组图，或把脚本补齐到 6 个镜头并标注每个镜头的时长与画面内容。完成方式：手绘或文字脚本均可。 长作业启动（见第2课表 5-7）：以小组为单位完成古建筑（古村落）调研报告，课内已给 15 分钟启动，课后由小组自行分工完成，两周内提交。 （十一）教学反思要点 1. 分类概念的落实程度需要看第二课时的复述质量，而不是第一课时的举手人数。若两组复述仍把非物质文化遗产说成“一种手艺”，说明环节四的案例对比不够尖锐，下次应把“故宫与昆曲”的提问提前到环节三末尾。 2. “审美速记”栏目的填写质量是本课的关键观察点。如果多数学生仍在写“雄伟壮观”“历史悠久”这类词语，说明观察支架给得不够具体，应在下一轮把支架改成“先写看到什么形状，再写它由什么材料构成，最后写它给你的感觉”三步固定句式。 3. 四人分工中“记录员”最容易被架空。巡课时应专门检查记录员的任务单是否在同步书写，把记录员的产出纳入小组评分，避免角色虚设。 4. 环节三的案例讲述时间偏长（6 分钟）容易挤压学生表达。下次可把努比亚案例压到 3 分钟，只留两个年份与一句追问，把省下的时间交给分类讨论。 5. 分层作业中选做二的完成率通常偏低。可以在第二课时环节三预留 5 分钟让选做二的同学当场起稿，把“课后加量”变成“课内起步”。 第2课 故宫六百年 （一）教材分析 本课是第四单元的收束课，把学生的视线从世界的遗产地收回到身边最完整的遗产现场。教材以故宫（紫禁城）为对象，沿三条线索展开：营建年代与历史沿革；中轴线与院落式布局所体现的秩序美；建筑构件与色彩中的等级秩序，以及建筑纹样向当代文创的转化。 知识层面的核心是“秩序”二字。紫禁城的秩序由空间与符号两套系统共同承担。空间系统是形的秩序：以中轴线组织前后序列，主要建筑自南而北依次排开，外朝与内廷分区明确，院落层层围合。符号系统是等级的秩序：屋顶形制、琉璃瓦色彩、彩画题材与用色、脊饰数量，共同构成一套可辨识的等级语言。理解了这两套系统，学生才能回答教材提出的那个关键问题——为什么最重要的大殿放在最高、最正中的位置。 本课的落点有三个层次：看懂（欣赏·评述）、说清（知识结构化）、用起来（纹样到文创）。第三层次是本课与前三单元最大的区别，也是第四学段学业质量“制作传统工艺品或文创产品”的直接落点。同时，本课还承担单元长作业的收尾：以故宫这样的古建筑为对象，依据可持续发展理念完成一次调研，撰写 300~500 字调研报告。 （二）学情分析 学生的有利条件十分明显：故宫是高频出现的文化符号，几乎人人见过它的图像，部分学生随家人参观过；前三个单元积累的空间想象能力（创意素描）与图案归纳能力（剪纸动画的角色与场景设计）可以直接迁移到建筑秩序图解与纹样提取上。 困难主要有三。第一，故宫信息量巨大，学生容易在细节里迷路，需要教师把观察压缩成“看布局、看屋顶、看色彩、看彩画”四个固定动作。第二，学生容易被“皇家气派”这一印象覆盖，说不出具体构件名称与等级依据，需要准备准确的名称表与图像对照。第三，涉及年代与建筑名称，说错即为知识性错误，因此本课统一采用稳妥表述：能确定的写具体年代与名称，涉及多次焚毁重建的形制问题一律写“现存建筑多为清代重建”，不去追认某一年的原始样貌。 （三）核心素养目标 ·审美感知：在俯瞰图与中轴线剖面上观察紫禁城时，能够说出中轴对称、院落围合、前朝后寝三项布局特征，并从屋顶形制与琉璃瓦色彩的差别中辨认出建筑的等级高低。 ·艺术表现：能够用线描加标注的方式完成一份故宫建筑秩序图解，准确标出午门、太和门、太和殿、中和殿、保和殿、乾清宫、交泰殿、坤宁宫、御花园、神武门的相对位置。 ·创意实践：能够从故宫建筑纹样（如菱花格心、云龙纹、脊饰造型）中提取一个可复用的图形单元，把它转化为一件有实际功能的文创作品，并说明转化过程中保留了哪些特征。 ·文化理解：能够结合故宫从皇宫到博物院的转变，口头或书面表述“继承、发展文化遗产是每一代人的责任”，并说出自己可以承担的一条具体行动。 （四）教学重点 紫禁城中轴线与院落式布局的基本特征；屋顶形制、琉璃瓦色彩、彩画三个等级系统的判别方法；建筑纹样提取与文创转化的基本思路。 （五）教学难点 把建筑构件与色彩形式同礼制秩序、审美追求建立联系，即从“它是什么样”推进到“它为什么必须这样”。 （六）教学准备 教师准备：紫禁城总平面示意图；自午门至神武门的中轴线序列图；屋顶形制对比图（重檐庑殿顶、重檐歇山顶、单檐四角攒尖顶、歇山顶等）；琉璃瓦色彩对照图（黄、绿、黑）；彩画对照图（和玺、旋子、苏式）；脊饰造型图；《故宫建筑观察记录表》（每生一份）；纹样提取用的局部放大图；文创载体样品（书签、笔记本封面、帆布袋、纸扇等，可用纸样替代）。 学生准备：课前用五分钟浏览故宫博物院的官方数字资源，任选一件与建筑或纹样相关的藏品，记下名称，作为课堂交流素材。 材料替代说明：无彩印条件时，可将对照图改为黑白线描加文字标注；文创载体可用旧挂历纸、牛皮纸袋、作业本封皮自行制作。 （七）教学方法 以“任务—探究—制作—展评”为主线，采用情境任务驱动法、图示分析法、对比归纳法、实际操作法与展评式评价法。全程显式呼应“单元情境—本课情境”情境链：以“故宫守护者小队”身份启动，以“六百年展区”入展收束。 （八）教学过程 第一课时 中轴线上的秩序 本课时承担“任务—探究”环节，产出一份填妥的《故宫建筑观察记录表》与一份建筑秩序图解草图。 环节一 情境导入：一条看不见的线（5分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 承接单元情境，宣布校园展“故宫六百年”展区任务；板书本课情境：“做一名故宫守护者小队成员” 进入身份，明确展区归属 把单元情境延续为本课情境，保持情境链完整 3分钟 出示紫禁城俯瞰图，提问：“如果从空中用一支笔把最要紧的建筑连起来，会画出什么形状？” 观察俯瞰图，用手在空中比画，说出“一条直线”“一条竖线” 用直观动作引出中轴线概念 2分钟 环节二 任务发布：做一份“故宫建筑秩序图解”（5分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 说明本课时任务与验收标准：图解须标出十处关键建筑或区域，术语书写准确 领取《故宫建筑观察记录表》，明确任务 提前公开评价要点，减少返工 5分钟 环节三 描述·初识：从午门走到神武门（12分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 讲清营建与沿革：紫禁城于明永乐四年下令营建，永乐十八年基本建成；此后屡经焚毁与重建，现存建筑多为清代重建；明清两代共有二十四位皇帝在此临朝与居住；1925 年故宫博物院成立；1961 年列为第一批全国重点文物保护单位；1987 年列入《世界遗产名录》；2024 年“北京中轴线——中国理想都城秩序的杰作”列入《世界遗产名录》，紫禁城是其中的核心段落 记录两个关键时间节点与三条沿革事实 用准确、稳妥的年代表述建立时间感，避免张冠李戴 6分钟 沿中轴线自南而北引导观察：午门—太和门—前三殿（太和殿、中和殿、保和殿）—乾清门—后三宫（乾清宫、交泰殿、坤宁宫）—御花园—神武门；说明外朝为典礼与理政之所，内廷为起居之所，中间以横街分隔 在记录表上按序填写，绘制中轴线草图 把庞杂的建筑群压缩为一条可记忆的序列 6分钟 环节四 分析·探究：屋顶、色彩、彩画的等级秩序（18分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 系统一：屋顶形制。出示对比图，说明重檐庑殿顶为最高等级，其次依次为重檐歇山顶、单檐庑殿顶、单檐歇山顶、攒尖顶、悬山顶、硬山顶；重檐高于单檐。举例：太和殿为重檐庑殿顶，保和殿为重檐歇山顶，中和殿为单檐四角攒尖顶 在记录表上为三座大殿匹配屋顶形制，并标出高低次序 用“最高—其次”的排序替代零散记忆 7分钟 系统二：琉璃瓦色彩。说明黄色最尊贵，为帝王宫殿与奉旨敕建坛庙专用；绿色次之；黑色再次。结合五行解释：黄属土、居中，故为皇权之色；东为木、其色青，紫禁城东侧南三所为皇子居所，覆绿琉璃瓦；水色黑，文渊阁专贮《四库全书》，覆黑琉璃瓦、绿剪边，取以水克火之意，阁前并设水池 依据三种颜色判断建筑身份，完成记录表第三栏 把色彩从“好看”推进到“有说法”，落实教学难点 6分钟 系统三：彩画。说明和玺彩画等级最高，以龙凤纹为主、沥粉贴金；旋子彩画次之，多用于次要宫殿与配殿；苏式彩画题材最丰富，见于园林与生活气息浓厚的建筑。补充脊饰：太和殿檐角走兽十只，前有骑凤仙人，为紫禁城内孤例，其他殿宇最多九只 比较三幅彩画样例的题材差别，写下判断依据；数一数样例中的脊饰 三大等级系统对照成表，形成可迁移的观察框架 5分钟 环节五 小结与观察记录整理（5分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 抽取两份记录表点评，指出术语书写错误；板书“看布局、看屋顶、看色彩、看彩画”四步口诀 对照自查，补全记录表，完成图解草图 把方法固化为口诀，便于后续迁移到其他古建筑 5分钟 （本课时合计 45 分钟） 第二课时 从纹样到文创：守护者视角 本课时承担“制作—展评”环节，产出一件故宫纹样文创作品，并完成单元自评要点对照与调研任务收尾。 环节一 回顾导入：从“看懂”到“用起来”（5分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 时间 出示故宫博物院文创产品案例，说明其设计来源是院藏文物与建筑纹样，提问：“如果让你把故宫的一个纹样带回家，你会选什么、用它做什么？” 观察案例，说出自己偏好的纹样与载体 用“带回家”的具体目标激活创作欲望 2分钟 板书本课时任务：提取一个故宫建筑纹样，完成一件文创作品，并写一段不超过 200 字的转化说明 明确任务与$