第一单元《第 2 课时：非洲与埃及的古老法则》教学设计 2026-2027学年人教版初中美术九年级上册

2026-2027学年人教版美术九年级上册第一单元《第 2 课时：非洲与埃及的古老法则》教学设计 一、课时概况 本课延续单元“世界文明博物馆策展人”大情境，继续完善亚非拉展区布展工作。依托教材任务三、任务四，赏析非洲木雕面具与古埃及雕塑、壁画，认识非洲木雕夸张变形的造型语言，理解古埃及“正面律”程式化艺术法则。设置课堂实践活动：模拟文物解说卡制作，让学生把课堂探究转化为简短书面评述。本课挖掘非洲木雕对西方现代艺术的启发，理解古埃及艺术服务来世信仰的内核，承接上一课时，为后续西方古典美术学习埋下伏笔。 二、课时学情分析 学生经过第1课时策展情境的学习，已经初步掌握从地域、信仰角度赏析异域美术的方法。学生对非洲面具、古埃及壁画视觉冲击力强的作品充满好奇心，但容易停留在表面观感。能够看出造型夸张、人物姿态特殊，但较难读懂造型背后的部落巫术、来世信仰。书面评述方面，学生容易只写外貌特征，忽略文化成因，需要提供解说卡写作支架，引导学生兼顾“视觉特点+文化原因”。 三、教学目标 1. 谈一谈非洲木雕面具采用了哪些艺术手法（完成教材第4页任务三）。 2. 观察古埃及绘画、雕塑中的人物形象，探究其表现原因（完成教材第4页任务四）。 3. 课堂实践：完成简易文物解说卡，能够结合造型与文化背景简要评述作品。 四、教学重难点 · 重点：非洲木雕的夸张、几何化特征；古埃及艺术的“正面律”。 · 难点：理解古埃及艺术“为永恒而作”的宗教与政治原因。 五、教学工具 多媒体课件、非洲面具高清图片、古埃及壁画高清素材、空白解说卡小卡片、PPT解说卡写作支架。 六、教学过程（40分钟） （一）复习导入 (5 分) 师：各位策展人，上节课我们完成了亚洲、拉美展区的布展，还学习了撰写展品展签。今天我们继续充实亚非拉展区，迎来非洲与古埃及两大板块。大家请看教材第4页非洲木雕面具，对比上节课两河流域写实的《拉玛苏》，第一眼观察面具，你的直观感受是什么？ 生1：造型一点都不写实，五官被放大，样子很奇特。 生2：脸部被分割成一块块几何形状，看上去神秘又粗犷。 师：没错。为什么非洲工匠不去雕刻真人模样？古埃及壁画人物又为什么摆出现实做不出的姿势？今天我们就来破解非洲与古埃及的古老艺术法则。 设计意图：沿用策展角色扮演情境，新旧作品对比制造视觉冲突，快速导入新课。 （二）任务三探究 (13 分) 师：请大家完成教材第4页“任务三”： （1） 想一想，非洲木雕面具主要运用了哪些艺术手法？ （2） 是追求如实还原人的样貌吗？ （3） 拓展问题：为什么20世纪毕加索等现代艺术家会从非洲木雕中获取创作灵感？ 生1：不是写实的，大量使用夸张、变形的手法。 生2：面部被切割成几何块面，线条硬朗，概括感很强。 生3：打破了写实的束缚，大胆变形，给现代艺术家带来新的思路。 师：这些面具仅仅用来观赏吗？它们在非洲部落用来做什么？ 生：用于部落祭祀、巫术仪式，表达部落的图腾信仰。 小结：非洲木雕不以复刻真人外貌为目标，夸张、变形、几何化是它的核心手法，服务部落祭祀图腾。这种大胆解构形体的思维，跨越时空，深刻启发了西方现代艺术。 设计意图：落实教材任务三，层层设问，引导学生透过造型表象挖掘背后部落文化，建立古今艺术之间的关联。 （三）任务四探究 (12 分) 师：看完非洲展区，我们移步尼罗河畔的古埃及展区，请观察教材《门卡乌拉与王后立像》和壁画《三个女乐师》。仔细观察壁画人物：脸部是侧面，眼睛却是正面，肩膀胸膛也是正面，手脚又转回侧面。作为策展人，这一套特殊的绘画程式叫什么？ 生：这个就是古埃及的“正面律”！ 师：古埃及的画师完全画不出自然的人体姿态吗？他们为什么坚持使用正面律？ 生1：不是画不好，是为了把身体每一个重要部位完整展现出来。 生2：和他们相信灵魂永生有关，方便灵魂识别自己的躯体，实现来世永恒。 师：说得非常到位。古埃及艺术不为现世欣赏，而是为永恒来世而创作。正面律是一套固定艺术程式，保证灵魂可以完整识别雕像、壁画中的人物，这是宗教信仰造就的独特艺术规则。 设计意图：落实教材任务四，突破本课难点，引导学生理解艺术形式背后的宗教信仰根源。 （四）课堂实践：制作文物解说卡（7分） 师：策展工作不光要会口头分析，还要制作文物解说卡。（PPT投影解说卡书写指导支架） 文物解说卡 作品名称 地域 视觉造型特点 文化作用（3545字） 文物解说卡 作品名称 地域 视觉造型特点 文化作用（3545字） ✅要点：既要写看到的样子，还要写为什么这么创作 ❌避免：只描写外形，不写信仰、用途 📝示范参考：非洲祭祀面具｜非洲部落，造型夸张几何化，用于部落祭祀巫术，启迪现代艺术。 （学生书写解说卡草稿，师巡视点拨） 生1：非洲木雕面具，非洲部落艺术，造型夸张几何块面，用于部落祭祀，影响后世现代艺术。 生2：《三个女乐师》古埃及壁画，运用正面律，完整展现人体，服务古埃及人来世永生信仰。 师：两份解说卡都做到了“造型+文化背景”相结合，抓住了展品的核心信息。 设计意图：延续策展情境，提供明确实践支架，分层要求降低难度，训练学生兼顾视觉与文化的美术评述能力。 （五）课堂总结 (3 分) 师：今天我们完成非洲、古埃及展区布展。谁来总结，非洲木雕和古埃及艺术创作的出发点，和我们追求“画得像”有什么不一样？ 生：它们不完全追求写实，更多服务祭祀、来世的信仰。 总结：非洲木雕、古埃及艺术，都是信仰催生的艺术。古老亚非拉艺术，既属于本土文明，也为后世西方艺术提供宝贵灵感。 设计意图：复盘本课重难点，打通单元前后知识脉络，树立多元文化审美。 （六）作业布置 分析一件亚非拉美术作品，谈一谈你认为的独特之处，试着找寻背后的文化原因（教材第5页作业）。 七、板书设计 第2课 亚非拉美术（二） 1.非洲木雕：夸张、变形、几何化｜部落祭祀，启迪现代艺术 2.古埃及艺术：正面律、程式化｜为永恒来世而创作 3.制作文物解说卡 👉模板：作品名称地域造型特点文化用途 八、教学反思 策展情境下学生课堂参与度高，对“正面律”现象好奇心强。增设带支架的解说卡实践后，多数学生可以兼顾造型与文化背景进行评述。但仍有部分学生只记录视觉现象，对宗教信仰的深层理解不足。 学科网（北京）股份有限公司 $