第2单元 第5课《宜兰童谣》教学设计 2026-2027学年沪教版初中音乐七年级上册

沪教版初中音乐七年级上册 赏析——交响音画《宜兰童谣》 教学设计 课题 宜兰童谣（交响组曲《台湾音画》第三乐章） 学科 音乐 年级 七年级（上册） 课时 2课时（每课时45分钟） 课型 音乐欣赏课（交响音画+民族调式） 教材 上海教育出版社 教学内容 赏析交响音画《宜兰童谣》（保留民歌《丢丢铜仔》《天乌乌》旋律）；交响音画概念；中国民族调式（宫商角徵羽五声调式）；作品结构、主题发展与调式分析 一、教材分析 《宜兰童谣》是交响组曲《台湾音画》的第三乐章，属于交响音画体裁。交响组曲《台湾音画》用丰富的音响描绘了一幅幅台湾风情画，《宜兰童谣》完整保留了民歌《丢丢铜仔》《天乌乌》的旋律，在风趣、幽默的音乐风格中表现了福建省和台湾省相似的生活习俗。 乐曲由三个段落构成：引子（1=D，2/4，稍活跃）营造宜兰的山水氛围；主部（1=D，2/4，稍快、稍活泼）以童谣旋律表现童趣；第三段（1=F，2/4，中庸稍快）通过调性变化丰富音响。教材配以宜兰的田野和山间铁路风光图，帮助学生建立画面联想。 知识链接介绍了交响音画：音画是以描写自然界及生活情景为主要内容的交响音乐，作品有鲜明的画面感、色彩感，大都带有标题或附有文字说明，因此通俗易懂。音乐小辞典介绍了调式和中国民族调式：五声调式由宫、商、角、徵、羽五个音构成，以任何一音为主音可构成一种民族调式。 学习活动要求：听辨引子，想象描绘的情景，运用乐器或歌声模拟声响；完整欣赏基础上分析作品的结构、主题发展的手法及调式；比较主题旋律在音乐要素和音乐情绪方面的不同，运用律动、哼唱表达作品情绪。 二、学情分析 七年级学生对民歌、民族乐器已有较丰富的学习基础（江南丝竹、广东音乐、草原音乐），但对“交响音乐”这一体裁接触较少。本课的《宜兰童谣》是一首交响音画，但旋律来自学生较易接受的童谣民歌，是学生从民族音乐过渡到交响音乐的良好桥梁。 在乐理方面，“调式、五声调式、宫商角徵羽”是学生首次接触的调式概念，需要结合具体旋律（如《丢丢铜仔》《天乌乌》的五声旋律）来讲解，避免纯理论灌输。 在情感方面，学生可能对福建省和台湾省的生活习俗较感兴趣（如闽台共有的童谣、民俗），教师可借此引导学生理解两岸同根同源的文化联系。 三、教学目标 核心素养维度 具体目标 审美感知 能够感受《宜兰童谣》风趣、幽默的音乐情绪；能够听辨引子描绘的情景；感受交响音画鲜明的画面感和色彩感。 艺术表现 能够哼唱《宜兰童谣》的主题旋律（源自《丢丢铜仔》《天乌乌》）；能够用律动或模拟声响表达作品情绪。 创意实践 能够用乐器或歌声模拟引子中的声响；能够比较乐曲中不同主题在音乐要素和情绪上的差异；能够为乐曲设计图形谱。 文化理解 了解交响音画的概念；理解中国民族调式（五声调式、宫商角徵羽）；感受福建省和台湾省相似的生活习俗，理解两岸同根同源的文化联系。 四、教学重难点 教学重点： 感受《宜兰童谣》风趣幽默的情绪和交响音画的画面感；理解中国民族调式（五声调式）。 教学难点： 1. 分析乐曲的结构、主题发展手法与调式； 2. 理解宫、商、角、徵、羽五声调式的构成与运用。 五、教学准备 1. 教具：钢琴、多媒体课件（《宜兰童谣》交响组曲音频与视频、宜兰田野与山间铁路风光图、《丢丢铜仔》《天乌乌》音频、五声调式概念图）。 六、教学过程 第1课时：初听引子、认识交响音画与《宜兰童谣》 教学环节 （时间） 教师活动 学生活动 设计意图 一、导入：宜兰风光 （5分钟） 1. 播放宜兰田野、山间铁路风光图（教材配图）。 2. 提问：同学们知道这是哪里吗？这里是宜兰——福建省和台湾省相似的生活习俗在这首歌中都有体现。 3. 揭示课题：今天我们欣赏交响组曲《台湾音画》第三乐章《宜兰童谣》。 1. 观察风光图。 2. 了解宜兰。 3. 了解课题。 以风光图导入，建立画面感。 二、听辨引子 （10分钟） 1. 播放《宜兰童谣》引子（1=D 2/4稍活跃）。 2. 提问： ① 引子描绘了怎样的情景？（宜兰山水、田野风光） ② 你听到了什么音响？（鸟鸣、流水声、乐器模拟） 3. 引导学生用乐器或歌声模拟引子中的声响（如模仿鸟鸣、流水）。 4. 学生尝试模拟，教师点评。 1. 聆听引子。 2. 想象并描述情景。 3. 用乐器或歌声模拟声响。 落实学习活动——听辨引子、想象情景、模拟声响。 三、初听全曲 （10分钟） 1. 播放《宜兰童谣》完整音频。 2. 提问引导： ① 乐曲的情绪是怎样的？（风趣、幽默） ② 你听到了熟悉的旋律吗？（《丢丢铜仔》《天乌乌》） 3. 教师简介：乐曲完整保留了民歌《丢丢铜仔》《天乌乌》的旋律。 4. 播放《丢丢铜仔》《天乌乌》民歌片段，与乐曲旋律对比。 1. 完整聆听。 2. 回答问题。 3. 对比民歌与交响乐。 完整聆听建立印象；对比民歌与交响音画，理解旋律来源。 四、认识交响音画 （8分钟） 1. 知识链接——交响音画： ① 音画：以描写自然界及生活情景为主要内容的交响音乐； ② 又称“交响音画”； ③ 作品有鲜明的画面感、色彩感； ④ 大都有标题或附有文字说明，通俗易懂。 2. 提问：《宜兰童谣》为什么是交响音画？（用音响描绘宜兰风情画） 1. 记录交响音画概念。 2. 判断《宜兰童谣》的体裁。 在聆听后讲解概念，理论与实践结合。 五、哼唱主题 （7分钟） 1. 出示主部主题谱例（1=D 2/4稍快稍活泼）： 2 3 2 1 | 2 3 2 1 | 2 0 5 1 6 | 2. 教师范唱，学生跟琴用“lu”模唱。 3. 感受旋律的五声特点（do re mi sol la）。 4. 小结：预告下节课将分析结构和调式。 1. 看谱例，听范唱。 2. 跟琴模唱。 3. 感受五声旋律。 哼唱主题为下节课结构、调式分析做铺垫。 第2课时：结构、调式分析与律动表达 教学环节 （时间） 教师活动 学生活动 设计意图 一、复习导入 （5分钟） 1. 全班哼唱主部主题。 2. 复习交响音画概念。 1. 哼唱主题。 2. 回顾概念。 复习旧知，自然过渡。 二、分析结构 （12分钟） 1. 再次完整聆听《宜兰童谣》。 2. 引导学生分析结构： ① 引子：1=D 2/4 稍活跃（营造山水氛围）； ② 主部：1=D 2/4 稍快、稍活泼（童谣旋律，风趣幽默）； ③ 第三段：1=F 2/4 中庸稍快（调性变化，音响丰富）。 3. 提问： ① 主题是如何发展的？（旋律重复、变奏、调性变化） ② 三段落的情绪有什么变化？ 1. 完整聆听。 2. 分析三段落结构。 3. 讨论主题发展手法。 落实学习活动——分析作品结构、主题发展手法。 三、调式学习：中国民族调式 （13分钟） 1. 音乐小辞典——调式与中国民族调式： ① 调式：若干高低不同的乐音，以主音为中心按一定倾向关系组建的音体系； ② 主音是调式的起音和结束音； ③ 五声调式：由do、re、mi、sol、la五个音构成； ④ 五个音分别叫宫、商、角、徵、羽。 2. 出示五种调式： 宫调式：1 2 3 5 6 1 商调式：2 3 5 6 1 2 角调式：3 5 6 1 2 3 徵调式：5 6 1 2 3 5 羽调式：6 1 2 3 5 6 3. 学生跟琴哼唱五种调式，感受不同的色彩。 4. 分析《宜兰童谣》主部的调式（五声性旋律）。 1. 记录调式概念。 2. 认识宫商角徵羽。 3. 哼唱五种调式。 4. 分析乐曲调式。 落实学习活动——分析调式；通过哼唱感受五声调式的色彩。 四、比较主题与律动表达 （10分钟） 1. 比较乐曲中的不同主题： ① 引子主题：舒缓、宽广（山水意境）； ② 主部主题：活泼、风趣（童谣）； ③ 第三段主题：中庸稍快（调性变化）。 2. 引导学生比较音乐要素和情绪的不同。 3. 律动表达： ① 引子——手臂缓缓舒展； ② 主部——拍手、跳跃； ③ 第三段——踏步。 4. 随音乐做律动，表达情绪变化。 1. 比较不同主题。 2. 设计律动。 3. 随音乐律动表达。 落实学习活动——比较主题、用律动表达情绪。 五、总结拓展 （5分钟） 1. 课堂总结： ① 《宜兰童谣》是交响音画，风趣幽默； ② 完整保留了《丢丢铜仔》《天乌乌》民歌旋律； ③ 表现了福建省和台湾省相似的生活习俗； ④ 我们学习了五声调式（宫商角徵羽）。 2. 课后作业： ① 课后完整听赏《宜兰童谣》； ② 哼唱五种五声调式。 1. 跟随教师回顾。 2. 记录课后作业。 总结全课，将交响音画、民族调式与两岸文化融会贯通。 七、板书设计 《宜兰童谣》 交响组曲《台湾音画》第三乐章 结构： 引子：1=D 2/4 稍活跃（山水意境） 主部：1=D 2/4 稍快稍活泼（童谣，风趣幽默） 第三段：1=F 2/4 中庸稍快（调性变化） 旋律来源：民歌《丢丢铜仔》《天乌乌》 表现福建省和台湾省相似的生活习俗 交响音画： 描写自然与生活情景的交响音乐 画面感、色彩感、通俗易懂 中国民族调式（五声）： 宫1 商2 角3 徵5 羽6 宫调式：1 2 3 5 6 1 羽调式：6 1 2 3 5 6 八、教学反思（课后填写） 1. 学生能否听辨引子并想象描绘的情景？ 2. 学生能否理解交响音画的概念？ 3. 学生能否分析乐曲的结构和主题发展手法？ 4. 学生能否理解五声调式（宫商角徵羽）？能否哼唱五种调式？ 5. 本课时间分配是否合理？聆听与调式练习时间是否充足？ 学科网（北京）股份有限公司 $