第一单元《第 3 课时：爱琴海与中世纪的光芒》教学设计 2026-2027学年人教版初中美术九年级上册

2026-2027学年人教版美术九年级上册第一单元《第 3 课时：爱琴海与中世纪的光芒》教学设计 一、课时概况 本课继续沿用 “世界文明博物馆策展人”单元大情境，开启西方古典展区布展任务。依托教材任务一，依次赏析古希腊、古罗马、中世纪代表性美术作品。本课从亚非拉古老文明跨越到欧洲，对比理解古希腊“人的理想美”、古罗马实用写实、中世纪哥特式建筑服务神性的艺术特征。设置课堂实践：绘制简易时间轴展品标签卡，梳理西方早期美术发展线索，承接前面亚非拉展区，为下一课文艺复兴的学习做好铺垫。 二、课时学情分析 学生已经适应策展人课堂角色，掌握“造型特点+地域/信仰成因”的赏析方法。学生在历史课听过希腊神话、中世纪，但容易混淆古希腊、古罗马、中世纪三者的艺术特征；对中世纪存在“黑暗落后”的刻板印象，容易忽视哥特建筑的伟大创造。书面实践方面，学生能够写简短展品标签，但梳理时间线索能力较弱，需要提供时间轴支架，帮助理清时序，区分不同时代艺术的核心差异。 三、教学目标 1. 解读古希腊到文艺复兴时期的美术发展脉络（完成教材第6页任务一）。 2. 了解古希腊、古罗马美术的突出成就，以及中世纪美术的建筑特色。 3. 课堂实践：完成简易时间轴展品标签卡，梳理西方早期美术的演变线索。 四、教学重难点 · 重点：古希腊雕塑的人体比例与古罗马建筑的实用主义；哥特式建筑艺术特色。 · 难点：中世纪艺术如何从古希腊罗马的写实走向神性表达。 五、教学工具 多媒体课件、古希腊雕塑与中世纪建筑对比图、空白时间轴卡片、PPT实践支架。 六、教学过程（40分钟） （一）时空情境导入 (5 分) 师：各位策展人！我们已经完成亚非拉全部展区的布展，今天我们穿越时空，开启博物馆西方古典展区的搭建。古希腊有一句名言：“人是万物的尺度”。请看屏幕上《萨莫色雷斯的胜利女神》雕像，雕像头部已经遗失，却依旧被奉为经典。作为讲解员，第一眼你感受到什么？ 生1：衣服褶皱仿佛被风吹动，动态感很强，充满力量。 生2：人体的姿态舒展优美，哪怕残缺也能感受到美感。 师：说得很好。古希腊把人的美放到极高的位置，之后罗马、中世纪又发生巨大改变。今天我们就一起梳理西方早期美术的发展历程。 设计意图：延续单元策展角色扮演，以经典残缺雕塑制造视觉冲击，快速带入西方古典展区学习。 （二）任务一探究 (13 分) 师：请大家翻开教材第6页完成任务一，对比《萨莫色雷斯的胜利女神》、《奥古斯都像》两件雕塑，再观察哥特建筑《巴黎圣母院》，思考：从古希腊到古罗马，再到中世纪，美术发生了怎样的变化？ 生1：古希腊雕塑大多是神话人物，追求完美理想化的人体，很多是裸体。 生2：古罗马《奥古斯都像》穿着铠甲，刻画真实帝王，用来歌颂统治者。 生3：到了中世纪，雕塑变少，高大的教堂建筑成为主角。 师：同样是雕塑，古希腊追求理想人体，古罗马更偏向现实人物，造成这种差别的原因是什么？ 生：古希腊崇尚神话与人的肉体美；古罗马艺术更多服务国家政治、歌颂帝王功绩。 小结：古希腊追求理想美、和谐比例；古罗马继承高超写实技法，转向现实与政治宣传；进入中世纪，艺术服务基督教宗教信仰，美术重心转移到教堂建筑。 设计意图：落实教材任务一，递进式设问对比辨析，理清古希腊、古罗马艺术的继承与差异。 （三）中世纪建筑探秘 (12 分) 师：各位策展人，很多人误以为中世纪艺术是“野蛮落后”，我们一起来观察哥特式代表建筑巴黎圣母院。大家找一找，哥特建筑有哪些标志性特征？ 生1：尖尖的高塔，高耸向上，飞扶壁在建筑外侧。 生2：巨大彩色玻璃花窗，光线照进来教堂内部色彩斑斓。 师：为什么教堂要修得如此高耸，窗户使用大量彩色玻璃？ 生1：高耸的尖塔仿佛指向天空，象征向往天国。 生2：古代很多普通人不识字，彩色圣经故事玻璃，用来向百姓传播宗教故事。 师：哥特式建筑不是简陋落后，是建筑技术的巨大创新。飞扶壁分担墙体重量，才可以开出巨大花窗，一切设计都服务于宗教神性表达。 设计意图：破除学生对中世纪的刻板偏见，理解哥特建筑造型背后的宗教内核，突破本课难点。 （四）课堂实践：制作简易时间轴展品标签卡（7分） 师：策展不仅要赏析单件作品，还要理清时代发展顺序。（PPT投影实践支架） 时代 代表作品 核心艺术特点 ✅要点：写清时代名称，一件代表作品，提炼12个关键词风格 ❌注意：不要大段描写，抓住关键词 📝示范参考：古希腊｜《胜利女神》｜追求人体理想美，和谐、动态 （学生填写卡片，师巡视点拨） 生1：古希腊｜《萨莫色雷斯的胜利女神》｜追求人体理想美，动态和谐。 生2：中世纪｜巴黎圣母院｜哥特建筑，尖塔、彩色花窗，服务基督教信仰。 师：时间轴线索清晰，抓住每个时代最核心的艺术特征，策展的梳理工作完成得很好。 设计意图：延续策展任务情境，借助支架降低梳理时序的难度，训练学生归纳概括能力，搭建西方古典美术发展线索。 （五）课堂总结 (3 分) 师：回顾今天的布展，谁来总结：古希腊、古罗马、中世纪艺术各自的核心追求是什么？ 生：古希腊赞美人的理想美；古罗马服务现实政治；中世纪艺术歌颂神、向往天国。 总结：古希腊罗马奠定西方“人”的艺术基石；中世纪转向神性，二者共同构成西方古典美术两大源头，也为下一课文艺复兴的思想解放埋下伏笔。 设计意图：复盘本课知识，建立课时之间的知识衔接。 （六）作业布置 对比古希腊雕塑与中世纪建筑，写一段100字的赏析，运用美术语言（比例、材质）。 七、板书设计 第3课 西方古典美术（一） 1. 古希腊：理想美、和谐比例（雕塑） 2. 古罗马：继承古希腊｜写实、实用、政治宣传 3. 中世纪：哥特式建筑｜尖塔、彩窗、宗教神性 课堂实践：时间轴展品标签卡 👉模板：时代代表作品核心艺术特点 八、教学反思 策展情境下学生对雕塑、建筑作品兴趣较高，但不少学生带有“中世纪就是黑暗落后”的固有认知，需要更多图文素材纠正刻板印象。课堂时间轴卡片实践，大部分学生可以提炼关键词，但少数学生时序容易混乱。 学科网（北京）股份有限公司 $