顾恺之与《洛神赋图》专题训练--2026-2027学年统编版七年级历史上册

统编版·人教最新版《中国历史》七年级上册（2026年秋） 七年级上册顾恺之与《洛神赋图》 专题训练 专题复习　贯通第四单元（三国两晋南北朝） （本卷满分 100 分，完成时间建议控制在 45 分钟，共 14 道小题） 一、方法指导 1．绘画之自觉，汉魏间渐开，至东晋而名家辈出，顾恺之则其巨擘。恺之字长康，晋陵无锡人，尝为桓温、殷仲堪参军，性率真而多奇，时人目为「三绝」——才绝、画绝、痴绝。东晋偏安江左，玄风未歇，士人重神韵、尚清谈，此种风气入于绘事，便转出「以形写神」的追求。恺之生其时，遂以画笔写一代之风神，开中国卷轴人物画之先河。 2．恺之画学，以「传神」为第一义。尝云「四体妍蚩，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中」，意谓人物之妙不在形体之工，而在眼神所传之神；又主张「迁想妙得」，谓作画须迁情入物、反复体味，方能妙得对象之精神。此一「以形写神」之说，把绘画从「肖似其形」提升到「捕获其神」，是中国画论之奠基。其后谢赫「六法」以「气韵生动」为首，实承其绪。 3．《女史箴图》者，据西晋张华《女史箴》一文而作，劝戒宫闱、垂范女德。其画分段写箴文之意，人物衣带当风、神情端静，线如春蚕吐丝，连绵悠缓，所谓「高古游丝描」。此图之要，不在情节之奇，而在以极简之线，写出宫掖女子恭谨端淑之态，于规训之中见出一种从容的风度。今传为底本摹本（唐摹），原迹已佚，然风神犹可追想。 4．《洛神赋图》者，据曹植《洛神赋》而画，写曹植与洛神（宓妃）人神相恋、终隔烟波之悲。全卷分段连绘：自曹植赴洛、洛水遇神，经相赠信物、同游畅叙，至神女凌波而去、词人怅望忘归，情节随赋文次第展开。其构图以山水为隔、以舟车为渡，把「相见—相恋—相别」的怅惘，化作可游可览的长卷。画中洛神衣袂飘举、回眸含情，正是「以形写神」的极致范例。 5．论顾恺之与二图，价值与影响深远。其价值三：一在理论，立「以形写神」「迁想妙得」，为中国画「重神轻形」一脉定调；二在技法，游丝描如春蚕吐丝，线条本身即是美，开卷轴人物画线描之传统；三在题材，借文学名篇（箴、赋）入画，使画与文相发，启「诗画一体」之思。其影响：隋唐阎立本、吴道子，宋李公麟，皆沿其传神一线；卷轴人物画自是而立。其限亦在：真迹无存，今传皆后世摹本，距原作已远；且所写多重上层与神女，少见民间烟火。综而观之：顾恺之是「以一笔写神、以一图立中国人物画之范」的画史第一人。 二、单项选择题（本大题共 10 道小题，每小题 3 分，共 30 分） 1．顾恺之生活的朝代是 A．东晋 B．西汉 C．盛唐 D．北宋 2．时人称顾恺之为「三绝」，是指 A．诗绝、书绝、画绝 B．忠绝、孝绝、勇绝 C．才绝、画绝、痴绝 D．智绝、仁绝、武绝 3．顾恺之绘画理论的核心主张是 A．以形写神 B．逼真如照片 C．只用金碧重彩 D．完全放弃线条 4．顾恺之认为「传神写照」的关键在 A．手脚的姿态 B．背景的远近 C．眼睛（阿堵中） D．颜色的浓淡 5．顾恺之代表作《女史箴图》依据的文本是 A．屈原的《离骚》 B．司马迁的《史记》 C．曹植的《洛神赋》 D．西晋张华的《女史箴》 6．《女史箴图》所用线描被称为 A．铁线描 B．高古游丝描（如春蚕吐丝） C．兰叶描 D．减笔描 7．《洛神赋图》所据文学作品及其作者是 A．陶渊明的《桃花源记》 B．王羲之的《兰亭集序》 C．司马相如的《子虚赋》 D．曹植的《洛神赋》 8．《洛神赋图》主要描绘的内容是 A．赤壁之战的场面 B．曹植与洛神人神相恋、终隔烟波之悲 C．农耕收获的场景 D．科举考试的盛况 9．顾恺之「迁想妙得」一语意为 A．一味临摹他人 B．随意涂抹即可 C．作画须迁情入物、体味而后得其神 D．只求形似不顾神韵 10．顾恺之画史地位主要在于 A．立「以形写神」之说，开中国卷轴人物画与传神一脉 B．发明了油画透视法 C．创制了版画 D．确立了年画样式 三、材料分析题（4 小题，第 11 题 16 分，其余每小题 18 分，共 70 分） 第11题　认真阅读以下材料并作答。 　　材料一　顾恺之论画曰：四体妍蚩，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。又曰：凡画，人最难，次山水，次狗马；台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。 　　材料二　恺之又曰：迁想妙得。作画之方，须迁情入于物，反复体味，使物我相忘，然后下笔，方能妙得对象之精神。 　　（1）根据材料一，说明顾恺之对「传神」的理解。 　　（2）根据材料二，解释「迁想妙得」的含义。 　　（3）综合谈「以形写神」对中国画的意义。 第12题　认真阅读以下材料并作答。 　　材料一　《女史箴图》者，据西晋张华《女史箴》而作，分段写其文意；人物衣带当风，神情端静，线如春蚕吐丝，连绵悠缓，世称「高古游丝描」。 　　材料二　论者曰：此图之要，不在情节之奇，而在以极简之线，写出宫掖女子恭谨端淑之态；于规训之中，见出一种从容的风度。 　　（1）根据材料一，说明《女史箴图》的题材与技法。 　　（2）根据材料二，如何评价此图的内在意涵。 　　（3）综合谈《女史箴图》的美术史价值。 第13题　认真阅读以下材料并作答。 　　材料一　《洛神赋图》者，据曹植《洛神赋》而画：自曹植赴洛、洛水遇神，经相赠信物、同游畅叙，至神女凌波而去、词人怅望忘归，情节随赋文次第展开。 　　材料二　画中洛神「翩若惊鸿，婉若游龙」，衣袂飘举，回眸含情；其构图以山水为隔、以舟车为渡，把「相见—相恋—相别」的怅惘，化作可游可览之长卷。 　　（1）根据材料一，说明《洛神赋图》的构图与叙事方式。 　　（2）根据材料二，如何描写洛神形象与画面情绪。 　　（3）综合评价《洛神赋图》的艺术成就。 参考答案 二、单项选择题 　　第1题 A；第2题 C；第3题 A；第4题 C；第5题 D；第6题 B；第7题 D；第8题 B；第9题 C；第10题 A 三、材料解析题 第11题 　　（1）材料一所示，恺之的传神之论，重在「神」不在「形」。其一在轻形：所说「四体妍蚩，本无关于妙处」说明，人物肢体之美丑，本来无关画之妙处——画得手脚匀称与否，不是关键。其二在重神：所说「传神写照，正在阿堵中」说明，要传达一个人的精神、为其写真，关键全在那「阿堵」（即眼睛）之中。眼为心灵之窗，点睛方能传神，故画之妙处在目不在肢。此论把绘画的重心，从「形体工整」挪到「眼神生意」，是中国画「重神轻形」之宣言。其后画人多重点睛，正由此出。其要可括为：形可略，神不可失；失神则虽工无益。 　　（2）材料二所示「迁想妙得」，是一套作画的心法。其一在「迁想」：所说「须迁情入于物，反复体味」说明，作画前要把自己的情感移入对象，反复去体会、去揣摩对象的内里，不是冷眼旁观、更不是照猫画虎。其二在「妙得」：所说「使物我相忘，然后下笔，方能妙得对象之精神」说明，当物与我界限消融、彼此相忘之时再落笔，才能奇妙地捕捉到对象的精神。故「迁想」是入乎其内，「妙得」是出乎其神——先把自己变成对象，再把它画活。材料一说人最难画，正因人有神须迁想方得；所说「台榭一定器耳，不待迁想妙得」反证：死物无须迁情，活人活物才要。此即「以形写神」的操作之法。 　　（3）合两材料，「以形写神」对中国画的意义，可从三端见。其一在立纲：材料一轻四体、重阿堵，材料二主迁想、求妙得，合之即「以形（阿堵、四体之形）写神（眼神、精神）」——它给中国画定了总纲：画不为肖形，而为捕获神。此纲一出，千年画论皆绕之转。其二在别于西：西方古典重透视、重比例之真，中国自恺之起则重「神似」胜「形似」，线条与气韵取代精确而成为美的本位，此一分途自东晋而定。其三在启后：谢赫「六法」以「气韵生动」为首，实是「以形写神」的条理化发展；唐宋人物画（阎立本、吴道子、李公麟）无不沿此传神一线。故恺之此说，不只是个人心得，而是中国绘画「写意」传统的奠基之石——它让画从「技术的像」变成「心灵的写」。 第12题 　　（1）材料一所示，此图的题材与技法皆明。其题材：所说「据西晋张华《女史箴》而作，分段写其文意」说明，画本是张华那篇劝戒宫闱的文字的图解——一文一段、一图一段，图文相配。其技法：所说「人物衣带当风，神情端静」说明，画中人物衣带似随风轻扬，而神情安详静穆，动与静相生；所说「线如春蚕吐丝，连绵悠缓，世称高古游丝描」说明，其用线如春蚕吐丝一般均匀细长、连绵不断，这就是著称的「游丝描」。此描法无顿挫、无粗细突变，全凭线条自身的流转取胜，最见功力。故题材是「箴文图说」、技法是「游丝写神」，二者合为女史箴图的面目。 　　（2）材料二对《女史箴图》的意涵，评为「简线写端淑、规训见风度」。其一在写法：所说「不在情节之奇，而在以极简之线」说明，论者先破后立——此图不靠故事的离奇吸引人，而靠极简省的线条取胜；线愈简，愈见取舍之精。其二在写态：所说「写出宫掖女子恭谨端淑之态」说明，其要旨是画出宫中女子恭顺谨饬、端方淑静的样子，这是箴文「垂范女德」的视觉化。其三在风度：所说「于规训之中，见出一种从容的风度」说明，更深一层——这些被规训的女子，在画中不是畏缩，而是从容；规训与风度并存，使劝戒之图不止于说教，而有了一份东晋特有的娴雅。此即此图高出一般「女诫图」之处。 　　（3）合两材料，《女史箴图》的美术史价值有三。其一在技法范型：材料一所示「高古游丝描」如春蚕吐丝，把线条本身提升为独立的审美对象——中国画自此重「线」，线描传统由是而立，下启隋唐吴道子「莼菜条」、宋元白描诸脉。其二在理论印证：材料二「以极简之线写端淑之态」，正是材料一「以形写神」的活例证——不靠繁饰，只靠线之神、人之态便写出精神，与恺之画论互为表里。其三在图文之思：图据《女史箴》而作、文图相发，开「以文入画、画以明文」一路，预启后世诗画一体之论。其限亦须见：原迹已佚，今传唐摹，距真已远；所写皆宫掖上层，未及民间。然就一线之立、一神之写论，女史箴图足为中国人物画「以线写神」的奠基之作，地位不可替代。 第13题 　　（1）材料一所示，此图以「依文分段、连缀成长卷」为法。其一在据文：所说「据曹植《洛神赋》而画」说明，画的蓝本是曹植那篇赋，不是凭空虚构；所说「情节随赋文次第展开」说明，画严格跟着赋的情节走。其二在分段：所说「自曹植赴洛、洛水遇神，经相赠信物、同游畅叙，至神女凌波而去、词人怅望忘归」说明，全卷按赋文分成若干段落——相遇、相赠、同游、相别、怅望，一段一境。其三在连卷：这些段落不是孤立单幅，而是连成一卷，观者展卷如随词人同行，情节在手中徐徐推移。此种「文学长卷化」的构图，是中国卷轴画处理叙事的典型智慧：以时间为轴、以手卷为途，把文字的悲欢变成可视的游历。 　　（2）材料二所写洛神之像与画面之绪，皆在其「动」与「怅」。其一在洛神：所说「翩若惊鸿，婉若游龙」引赋中语，状其轻盈婉转之姿；所说「衣袂飘举，回眸含情」说明，画中她衣袖随风扬起，回身一望、眼中含情——动中见柔、远中见恋，正是「以形写神」的极致：不必多笔，只一袂一眸便写尽人神之恋的缱绻。其二在构图情绪：所说「以山水为隔、以舟车为渡」说明，画用山水把二人隔开、用舟车渡其往来，空间本身就是「可望不可即」的隐喻；所说「把相见—相恋—相别之怅惘，化作可游可览之长卷」说明，全卷的情绪底色是「怅」——从相逢的喜，到相别的憾，长卷一展，怅惘随之流淌。洛神之动、山水之隔、长卷之怅，三者相生。 　　（3）合两材料，《洛神赋图》的艺术成就，可从三端定。其一在诗画相发：图完全据赋而作、情节随文，却把文字的抒情转成视觉的游历，使曹植的赋「看得见」——这是中国「诗画一体」最早的伟大实践之一，证明文学可入画、画可还魂于文。其二在写神之范：材料二洛神「衣袂飘举、回眸含情」，正是材料一「以形写神」的教科书式示范——以最简的形（袂、眸）写最深的神（恋、怅），与前《女史箴图》同一心法而异其情。其三在长卷叙事：依文分段、连卷可游的构图，确立了卷轴人物画「以手卷叙时空」的传统，下启唐宋故事画。其限亦见：原迹不传，今传宋摹，已非晋笔；且题材仍属上层文人之悲欢。然综其成就，洛神赋图是「以一笔写神、以一图证诗画同源」的里程碑，与女史箴图并立，足见顾恺之「画绝」之实，亦足证东晋为中国人物画立范之始。 答题方法小结 ·　顾恺之字长康，东晋画家，时称「三绝」——才绝、画绝、痴绝，开卷轴人物画之先河。 ·　恺之主张「以形写神」，谓「传神写照正在阿堵中」，又倡「迁想妙得」，是中国画论之奠基。 ·　《女史箴图》据张华《女史箴》而作，用「高古游丝描」，线如春蚕吐丝，写宫掖端淑之态。 ·　《洛神赋图》据曹植《洛神赋》而画，分段写人神相恋终隔烟波之悲，洛神衣袂飘举，为「以形写神」之范例。 学科网（北京）股份有限公司 $