内容正文:
第五单元寄情山水 第3课山水新韵教学设计
课程名称
美术
教材版本
湘美版 八年级上册
单元名称
第五单元 寄情山水
课程主题
3 山水新韵
课程关键词
山水画、跨界融合与创新、综合媒材、青绿山水、只此青绿、数字媒体艺术
本次教学设计特色
以"不用笔墨纸砚,能不能画出一幅山水"为悬念主线,沿"溯源—解码—创生"三步推进:先重读《千里江山图》的青绿之美,再解码徐冰综合材料与《只此青绿》等舞台演绎,最后让学生用收集的废弃物亲手做一件"千里江山图",在比较与动手之间理解跨界融合与创新。
课时
2课时
授课对象
八年级学生
学习者分析
认知基础:学生在本单元前两课已初步接触树石小品与山高水远的笔墨表现,知道用笔用墨的基本方法,能说出"意境""气韵"等词的粗浅感受。
学习特点:八年级学生好奇心强、动手意愿高,对"山水还能这么玩"的跨界作品兴趣浓厚,喜欢在拆解材料和亲手尝试中表达自我。
可能困难:容易把"跨界"理解成随便拼贴,说不出"新"在何处、传统之"韵"如何被保留;面对一堆废弃物时无从下手,画面易散乱。
本课对策:以《千里江山图》为审美标尺,用"媒材—形式—效果—联系"四栏观察表给出可看可说的抓手,再以"选材分类—草图造形—试看层次—点染成韵"四步支架降低创作难度,让欣赏与动手彼此印证。
设计者
一、单元目标与评估依据
课程标准相关要求(《义务教育艺术课程标准(2022年版)》):本单元属于"欣赏·评述"与"造型·表现"相结合的学习内容。课标要求学生联系生活与文化情境欣赏中国传统山水画,感受其笔墨魅力与意境神韵,理解"寄情山水"的文化内涵;能运用皴法、勾勒、点厾、三远等知识描述与分析山水作品,并尝试用多种媒材和方式表现山水意趣,在继承中有所创新。
审美感知:通过欣赏王希孟《千里江山图》、展子虔《游春图》等经典山水画,感受青绿设色之美与峰峦起伏之势,能循"峰峦—山石—树木—水岸"的顺序观察画面,用"秀润""明丽""雄浑"等词语说出直观感受,形成对中国传统山水画表现程式与笔墨意趣的清晰认识。
艺术表现:能辨认并初步运用皴法、勾勒、点厾等表现手法,把山石纹理、景物轮廓与草木点染说清楚;在综合媒材创作中,学会按形状与质感给材料分类,用"大块定山体、条状理山纹、点状作点景"的方式组织画面,让材料的疏密与浓淡呈现出山水的层次与气势。
创意实践:围绕基本问题"如何将传统山水画进行跨界融合与创新",了解徐冰《背后的故事:富春山居图》以树枝、麻绳、报纸等物代笔的巧思,借鉴其思路收集生活废弃物,小组合作完成一件"千里江山图"综合媒材艺术作品,在选材、造形、试看与调整中大胆尝试、积极创新。
文化理解:知道《只此青绿》《忆江南》等当代演艺作品的灵感和创意来自《千里江山图》《富春山居图》,理解传统山水的水墨特点、画面意境与神韵为舞蹈、戏剧、影视、数字媒体艺术提供了灵感;能举例说明中国山水画在当代被跨界应用与传承创新的意义,体会中华优秀传统文化生生不息的生命力。
二、单元架构分析
单元大观念:山水不只是自然景物的描摹,更是中国人"寄情山水"的精神表达;它既凝结为可学的笔墨程式,也能在当代被跨界转译、焕发新韵。
单元问题:传统山水画为什么能穿越千年依然动人?它在今天可以怎样被重新演绎与创造?
课程问题
学习任务达成
核心素养达成
第1课 树石小品
(如何用笔墨把树与石画出形与质?)
任务一:认识树石的基本画法,用笔墨表现树、石的形态与质感,体会用笔的轻重与用墨的浓淡。
审美感知、艺术表现
第2课 山高水远
(如何用"三远法"经营山水的空间与意境?)
任务二:了解平远、高远、深远,学习以位置与层次营造山高水远的空间感与意境。
艺术表现、审美感知
第3课 山水新韵
(如何将传统山水画进行跨界融合与创新?)
任务三:认识综合媒材、舞蹈、戏剧、数字媒体等跨界演绎,收集生活废弃物合作完成一件"千里江山图"综合媒材作品。
创意实践、文化理解
三、单元评价设计
本单元采用"过程性评价+表现性评价"相结合的方式。过程性评价贯穿每课观察、讨论与练习,重点看学生能否用皴法、勾勒、点厾、三远等词语说清作品的表现方式,能否在小组合作中主动承担任务、倾听并补充他人意见。表现性评价落在单元末的综合媒材创作上,以本课"评价要点"为标尺:能否对传统山水画表现程式与笔墨意趣形成清晰认识,能否对基于传统山水画的创新与表现有初步了解,能否积极探索、大胆尝试。评价主体包括自评、互评与师评,强调指向画面与理由,而非只看"像不像"。
四、单元重难点
单元重点:感受中国传统山水画的笔墨意趣与意境神韵,能用皴法、勾勒、点厾、三远等知识描述并表现山水之美。确定依据:本单元以"寄情山水"为主题,从树石到山高水远再到山水新韵,层层提升学生对山水画表现语言的理解与运用能力。
单元难点:理解传统与创新的关系,做到既不丢传统之"韵",又能跨界造"新"。突破策略:以经典作品立标尺,以对照比较显变化,以动手实践见真知,让学生在"看—比—做—评"的完整链条中体会继承与创新的统一。
五、第1课时(主线:跨界解码——从青绿山水到当代新演绎)
课型:☑ 新授课 □ 复习课 □ 习题课 □ 学科实践活动课 □ 其他
1、教学目标
知道:徐冰《背后的故事:富春山居图》是以树枝、麻绳、报纸等综合材料创作的;《千里江山图》为宋代王希孟所作中国画;《只此青绿》《忆江南》等当代演艺作品的灵感来自传统山水画。
理解:传统山水画的水墨特点、画面意境与神韵,可以被跨界转译为综合媒材、舞蹈、戏剧、影视、数字媒体等新形式;跨界融合与创新是传统山水画在当代延续生命力的重要方式。
能做:能有条理地描述一件跨界山水作品的媒材、形式与审美效果,说出它与传统山水画的联系,并对本课基本问题形成自己的初步判断。
2、教学重点难点
教学重点:认识《千里江山图》的笔墨意趣,理解徐冰等作品的跨界转换方式。确定依据:本课基本问题是"如何将传统山水画进行跨界融合与创新",须先能读懂传统之"源",再能看懂创新之"变"。
教学难点:用恰当的词语说出"新"在何处、"韵"如何被保留。突破策略:提供"媒材—形式—效果—联系"四栏观察表,教师先示范描述一件作品,再放手让学生迁移到其他作品。
3、教学资源及环境准备
工具和材料:《千里江山图(局部)》高清图、徐冰《背后的故事:富春山居图》图片、舞蹈诗剧《只此青绿》与创意音舞诗画节目《忆江南》片段及剧照、成都地铁动态数字长卷图片、树枝/麻绳/报纸等实物小样、观察记录表。
环境布置:多媒体教室,桌椅按学习小组围合,设一处可摆放实物样品与观察表的展示台,屏幕能同时播放视频与静态作品图。
4、教学活动
教学环节
教师活动
学生活动
教学意图
过程性评价
(一)悬念导入:不用笔墨纸砚,画得出山水吗?(约5分钟)
出示徐冰《背后的故事:富春山居图》的正面图片,先不作说明,提问:"请大家猜一猜,这是一幅中国画吗?如果我说它用的不是笔墨纸砚,你会想到什么材料?"待学生猜测后再揭示:远看像一幅水墨山水,走近却是摆放着的树枝、麻绳、报纸。追问:"不用一支毛笔,山水还能被'画'出来,这说明传统山水里最打动人的究竟是什么?"
①仔细观察图片,先按直觉判断这是不是中国画,写下自己的第一印象词;②听教师揭示材料后小组内轻声交流,说说其中最让自己意外的地方;③带着"传统山水里最打动人的是什么"这个疑问进入新课,把它写在观察表首栏。
以反差强烈的悬念激活好奇,自然引出"跨界融合与创新"的基本问题。
能看清作品并说出至少一个直观感受词,发言围绕画面而非空谈,导入观察任务达成。
(二)溯源:重读《千里江山图》之美(约10分钟)
出示《千里江山图(局部)》(中国画,宋代,王希孟,故宫博物院藏),带学生循"峰峦—山石—树木—水岸"的顺序观察,讲解其青绿设色与起伏绵延的山峦,并结合教材相关链接提示:古人以皴法表现山石纹理、以勾勒勾描轮廓、以点厾点染草木。提问:"如果把这幅画'翻译'成别的材料或别的艺术形式,哪些气质最值得保留?"
①跟随教师顺序观察画面,找出最高峰、最密树丛与水岸的位置并在屏幕上指认;②圈出青、绿两色,说说"设色明丽""墨色秀润"给自己的感觉;③用"最想保留的气质"写下两三个词,作为后面跨界比较的标尺。
先建立传统之"源"的审美坐标,为理解后续跨界转换提供参照。
能按顺序观察并指认景物,能说出青绿设色或山峦起伏之美,表述有具体依据。
(三)跨界一:废弃物里的山水——徐冰《背后的故事》(约10分钟)
出示《背后的故事:富春山居图》(综合材料,2014,徐冰)的正面与背面局部,讲解艺术家将树枝、麻绳、报纸、塑料袋、箬叶、玉米皮等常见"破烂"错落摆放于磨砂玻璃灯箱内,灯光透射,远看竟成一幅墨色秀润、起伏有致的山水。提问:"艺术家为什么偏偏选这些最不起眼的材料?""光和灯箱在这里起了什么作用?"引导学生把原画与被"翻译"后的效果作比较。
①对照教材图片,在背面的材料图解中找出塑料袋、树枝、宣纸、箬叶、麻丝、玉米皮等,在观察表"媒材"栏逐项记录;②小组讨论"他为什么用灯箱""粗糙材料为何反而更像水墨",各写一条理由;③比较《千里江山图》与这件作品,在"联系"栏写出两者共同保留了山水的哪些气质。
读懂"以物代笔"的转换智慧,体会媒材与光在作品中的作用。
能指出至少三种材料并说明灯箱的作用,比较时有具体依据,不止于"好看"。
(四)跨界二:舞台与屏幕上的山水(约10分钟)
播放舞蹈诗剧《只此青绿》(2022,导演周莉亚、韩真)与创意音舞诗画节目《忆江南》(2022)片段并出示剧照,说明两作的灵感和创意分别来自山水画《千里江山图》和《富春山居图》:传统山水经舞蹈、诗歌、音乐、戏剧等跨媒介转换,又在舞台上与声光电的新媒体融合。随后出示成都地铁2号线东大路站以动态数字长卷呈现《千里江山图》的图片,提问:"同一幅山水被'搬'上舞台和屏幕后,多了什么、又保留了什么?"
①观看片段时记录画面里的"青绿"色与"山形"是怎样被演员身体、舞台装置和屏幕再现的;②小组分工各负责一栏,在观察表上分别填写媒材、形式、效果与和传统山水画的联系;③推举一名同学用一两句话向全班介绍"这种跨界好在哪里",其余同学补充。
把"跨界"从综合媒材扩展到表演与数字媒体,感受传统美学与当代科技融合的魅力。
能说出至少两种跨界形式并指出其与传统山水的联系,观察表填写完整、有据。
(五)辨析:跨界之后,还是"山水"吗?(约5分钟)
抛出辨题:"有人担心山水画被改成材料、舞蹈、数字影像后就不再是山水画了;也有人认为这恰恰让山水活了起来。你更赞同哪一方?请结合今天看到的具体作品说理由。"引导学生回到"山水画的水墨特点及其画面意境、神韵"这一根本,提示:观点的分量在于有没有作品作证据。
①选定自己的立场,用今天观察到的具体作品举例支持观点;②倾听同学发言,判断其例子是否贴切,补充一条自己没想到的理由;③在"我的判断"一栏写下结论句,如"变的是形式,不变的是山水的意境与神韵"。
在辨析中深化对"继承与创新"关系的理解,训练有理有据的表达。
能结合作品举例立论,能倾听并作出补充,结论句通顺、指向明确。
(六)课堂小结与作业(约5分钟)
带学生回顾"综合媒材"与"舞台演绎"两处跨界案例,小结"传统为根、跨界为翼"的认识,回应开课时的疑问:打动人的始终是山水的气韵。布置作业:课后跨小组查阅资料,了解中国山水画还应用到了哪些领域(如文创、服饰、建筑、影视等),为下节课的创作与写作作准备,并请各小组开始留意、收集可以使用的废弃材料。
①用一句话概括今天最大的收获,写在本课笔记首行;②在小组内商定查资料的分工,认领两到三个方向;③登记组员家中可带来的废弃材料清单,交给组长汇总。
用一句话自评固化认知,并以真实任务把课堂延伸到课外。
能写出小结句,小组分工明确、材料清单可执行,作业预告与要求清楚。
5、板书设计
山水新韵(一) 跨界解码 源:千里江山图(宋代·王希孟·青绿)→ 韵:意境·神韵·水墨 变:综合媒材(徐冰·背后的故事)|舞蹈诗剧(只此青绿)|数字媒体(地铁长卷)
一句话:变的是形式,不变的是山水之韵。
六、第2课时(主线:创生实践——做一件"千里江山图"综合媒材作品)
课型:☑ 新授课 □ 复习课 □ 习题课 ☑ 学科实践活动课 □ 其他
1、教学目标
知道:综合媒材创作"选材分类—草图造形—试看层次—点染成韵"的基本步骤;皴法、勾勒、点厾等传统技法名称及其含义。
理解:材料的形状、质感、疏密与浓淡可以经由整理与安排转化为山水的形与韵;跨界创作不是随意拼贴,而是一系列有意的审美选择。
能做:与小组合作,用收集的生活废弃物完成一件"千里江山图"综合媒材艺术作品,并能介绍创作思路与所借鉴的传统山水之美。
2、教学重点难点
教学重点:学会根据材料的形状与质感组织山峦的起伏与前后层次。确定依据:本课"学习活动"要求学生收集生活废弃物、小组合作完成一件"千里江山图"综合媒材艺术作品。
教学难点:让零散材料呈现出山水的整体气势与墨色浓淡。突破策略:先画简略草图标出主峰与山势走向,再按"大形—中景—细部"的次序摆放,最后用灯箱或聚光从背面透射检查整体效果。
3、教学资源及环境准备
工具和材料:收集的树枝、麻绳、报纸、塑料袋、纸筒、玉米皮、麻丝、废纸团等,硬卡纸或纸盒作底,胶带、剪刀、黑色包装纸背景、小灯箱或台灯,山水草图纸与作品说明卡。
环境布置:美术活动室,按组划分操作台面,设"光源试看区"与"作品陈列区",方便各组随时退后观察整体效果。
4、教学活动
教学环节
教师活动
学生活动
教学意图
过程性评价
(一)任务发布:我们来做一幅"千里江山图"(约5分钟)
出示教材"学习活动"要求——收集生活废弃物,小组合作完成一件"千里江山图"综合媒材艺术作品,并展示学生作品范例。明确本课评价要点:作品是否呈现出山峦的起伏与层次,是否有浓淡相间的"墨色"变化。提问:"要让一堆'破烂'远看像山水,你觉得最关键的一步是什么?"
①阅读学习活动要求,圈出"收集废弃物""小组合作""千里江山图"三个关键词;②观察范例作品,说说它把材料安排成了哪几个部分、哪一部分是主体;③小组讨论并写下本组最想做出的一种山水感觉,如"秀润"或"雄浑",说给邻组听。
明确真实任务与成功标准,让创作有可依循的方向。
能说出任务的关键词与成功标准,小组目标表述具体、可检验。
(二)探法:材料也能"皴"与"点"(约12分钟)
结合教材相关链接讲解皴法(表现山石纹理)、勾勒(勾描轮廓)、点厾(随意点染)三种技法,并示范"转换"做法:用揉皱的报纸当皴、用细麻绳当勾勒、用碎箬叶当点厾;先铺大块材料定山体,再以细材理出山纹与水岸,最后用亮色材料点出树丛。提问:"哪些材料适合做大块山体,哪些适合做纹理和细部?为什么?"
①用手摸、看、比桌上的材料,按"大块/条状/点状"给材料分类并记在草图纸上;②看教师示范,在自己的草图上标出主峰位置与山势走向,画一条水岸线;③小组分工,认领"山体""纹理""点景"三类材料的准备任务。
把传统笔墨概念转译为可操作的材料语言,搭好从欣赏到动手的桥。
能对材料合理分类,草图有主峰与走向,分工清楚,能说出材料与技法的对应。
(三)实践一:摆出山峦的形(约15分钟)
巡回指导,提示"先大后小、先远后近"的摆放顺序,帮助学生用硬卡纸立起山势、以条状材料理出山纹,用灯箱从背后打光试看整体效果;对构图散乱的小组,示范如何用一两块"主峰"统领画面,并留出"水岸"让画面透气。
①按草图把大块材料摆成前后错落的山峦,用灯光从背面试看浓淡是否分明;②在组内互提建议,调整疏密——太挤处留出水岸,太空处补上树丛;③记录本组一次"改前—改后"的变化,各写一句为什么这样改。
在动手与试看中体验材料的形与韵,培养空间层次意识与协作能力。
山峦起伏与前后层次可辨,能依据试看效果主动调整,改动有理由、有画面依据。
(四)实践二:点亮山水之韵(约8分钟)
引导各组做最后的"韵"的调整:用深色材料压出山影,用浅色纸片点出远景与水面反光,鼓励"少即是多";提示为作品配上作品名与一句创作说明。提问:"怎样让观者退后一步远看,就一眼认出你想要的那种山水?"提醒把灯光与背景一起纳入画面效果来考虑。
①用深、浅材料给山体做出浓淡变化,压出山影、点出水面反光;②退后三步远看整体,同学间互评"远看像不像山水",每人只提一条最需改的建议;③小组商定作品名,写下一句创作说明卡,贴在作品一角。
完成从"形"到"韵"的提升,体验"远看有势"的观感检查法。
远看整体有山水气象,能说清材料与效果的对应,作品名与说明贴合画面。
(五)展评:我们的"千里江山图"小型展(约5分钟)
组织作品陈列,用本课评价要点三条引导学生互评:能否对传统山水画表现程式与笔墨意趣形成清晰认识、能否对其创新与表现有初步了解、能否积极探索、大胆尝试。请每组派代表用两句话介绍本组作品的取材与山水之美,教师对每组作品点出一处亮点与一处可再改之处。
①按评价要点为其他组的作品贴星,并写下一条具体意见;②听代表介绍后,就"最打动我的一处"举牌说明理由;③对照评价要点给自己组打一次分,记录一条下次要改进的地方。
以展评促进表达与反思,让评价要点真正落到作品上。
互评意见具体、指向画面;介绍能说出取材与借鉴的山水之美,自评有据不空泛。
(六)课堂小结与作业(约5分钟)
小结本课"传统为根、创新为翼、手中有物、心中有韵"的创作体会,回顾基本问题"如何将传统山水画进行跨界融合与创新"并请学生作出回应。布置作业:结合本课所见与小组创作,撰写一篇300字左右的介绍文章,介绍中国山水画被应用到的领域,注意配上相关图片;提醒保存好作品与材料,下节课与本课笔记一并交流。
①用一句话说清"传统山水为什么能被跨界演绎",写进小结栏;②明确作业要求,列出文章要写的两个要点和一个配图设想;③整理桌面、收纳材料,将作品移至陈列区并挂好说明卡。
用真实写作任务整合两课时所得,把认识转化为表达。
能说清传统与创新的关系,作业要点明确、可执行,物品归位有序。
5、板书设计
山水新韵(二) 创生实践 四步:选材分类 → 草图造形 → 试看层次 → 点染成韵 材料即笔墨:报纸当皴·麻绳当勾·碎片点厾
评价要点:认同程式|了解创新|大胆尝试
七、教学反思
本课把基本问题"如何将传统山水画进行跨界融合与创新"作为两课时的贯穿线索,用"溯源—解码—创生"三个台阶铺开,学生从看画、拆材料到亲手做山水,兴趣始终较高。较好之处是用"媒材—形式—效果—联系"四栏观察表给学生可看可说的抓手,课堂发言从"好看"逐步转向"因为用揉皱的报纸做出了山石的皴纹"这类有依据的表述,徐冰以物代笔的巧思与《只此青绿》的舞台转换最能引起共鸣。不足在于:学生动手时容易只顾堆材料而忽略整体山势,草图环节需落实得更扎实;部分小组调整远看效果的时间偏紧,画面层次不够分明。改进方向:把草图和材料分类提前到上一课末作为课前准备,创作课腾出时间专门用于退后远看与整体调整,让欣赏的标尺真正落到学生自己的作品上。(约300字)
八、学习评价表
审美感知 能循一定顺序观察《千里江山图》等作品,感受到青绿设色与山峦起伏之美,并用恰当的词语说出自己的直观感受。(自评 □ 互评 □ 师评 □)
艺术表现 能辨认皴法、勾勒、点厾,并按形状与质感给材料分类,用大块定山体、条状理山纹、点状作点景,组织出有层次的画面。(自评 □ 互评 □ 师评 □)
创意实践 能借鉴徐冰等艺术家的思路,收集生活废弃物,小组合作完成一件"千里江山图"综合媒材作品,并大胆调整以求更好的效果。(自评 □ 互评 □ 师评 □)
文化理解 能举例说明传统山水画在舞蹈、戏剧、影视、数字媒体等领域的应用,说清"变的是形式,不变的是山水之韵"。(自评 □ 互评 □ 师评 □)
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