第五单元  寄情山水 第2课 山高水远 教学设计 2026-2027学年湘美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦中国山水画“三远法”构图及意境营造，通过“视角盲盒”导入（仰视、俯视、平视照片类比），衔接上一课树石基础，搭建从技法学习到山水创作的支架。 以“山水游观者”情境贯穿，用问题链驱动赏析《早春图》《潇湘奇观图》等作品，结合探究学习表辅助理解点景虚实，落实审美感知与文化理解。通过勾勒皴擦点染实践及创作规划卡，提升艺术表现能力，为教师提供系统教学资源，助力学生深化传统山水精神认知。

湘美版 · 八年级上册 · 第五单元第2课 《山高水远》教学设计（2课时） 课题名称 第五单元 寄情山水 第2课 山高水远 教材版本 湘美版《艺术·美术》八年级上册 课时安排 2课时（90分钟/课时） 教学对象 八年级学生 学习领域 造型·表现 欣赏·评述 单元架构分析 课程 主要内容 核心活动 素养指向 第1课 树石小品 理解树石在中国山水画中的基础地位；学习树的画法与石的画法；感受树石组合的生活情趣。 赏析《富春山居图》《画山水册》等作品；练习树木、山石的基本笔墨技法；临摹创作树石小品。 审美感知、文化理解、艺术表现、创意实践 第2课 山高水远 理解中国山水画"三远法"的构图智慧；学习山水画的布局规律与意境营造；欣赏情景交融的山水画境界。 分析《游华阳山图》《潇湘奇观图》《溪山清远图》等作品的构图与意境；尝试运用三远法创作山水画小品。 审美感知、文化理解、艺术表现、创意实践 第3课 山水新韵 了解传统山水画在当代的跨界融合与创新；认识综合材料、数字媒体等新形式对山水画的拓展。 赏析徐冰《背后的故事：富春山居图》、舞蹈诗剧《只此青绿》等；小组合作完成综合材料山水作品。 审美感知、文化理解、创意实践 课程标准 相关要求 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课落实以下核心素养培育要求： · 审美感知：引导学生通过欣赏《游华阳山图》《潇湘奇观图》《溪山清远图》等经典作品，感受中国山水画"三远法"的构图之美与意境之妙，理解"情景交融"的审美境界。 · 文化理解：帮助学生理解中国山水画"外师造化，中得心源"的创作理念，认识"三远法"所体现的中国独特的时空观与自然观，理解"寄情山水"的文人精神传统。 · 艺术表现：指导学生掌握山水画"三远法"的基本构图规律和"勾勒皴擦点染"的创作步骤，能运用这些方法进行山水画小品的创作。 · 创意实践：鼓励学生在理解"三远法"的基础上，尝试运用不同的视角和构图方式，创作具有个人感受和意境追求的山水画小品。 课标强调"引导学生感受和理解中国传统艺术中'意境'的独特魅力"，本课以"山水游观者"大情境贯穿，将构图学习与意境体悟深度融合。 教材与 学情分析 教材分析：本课属于"造型·表现"与"欣赏·评述"融合领域，是"寄情山水"单元的核心课程。教材以"如何欣赏、表现山水画情景交融的意境"为基本问题，从"山水画的布局（三远法）""点景人物的作用""虚实相生的处理""写意山水画的创作步骤"四个维度展开。教材选取了石涛《游华阳山图》、米友仁《潇湘奇观图》、夏圭《溪山清远图》、唐寅《观瀑图》等经典作品，展示了中国山水画独特的空间处理方式和意境营造智慧。 学情分析：通过上一课《树石小品》的学习，学生已掌握树木和山石的基本笔墨技法，具备了一定的山水画基础。学生对"三远法"的概念可能有所耳闻（可能在语文或历史课中接触过），但对"三远法"的具体内涵及其在意境营造中的作用缺乏深入理解。八年级学生已具备一定的空间想象能力和审美判断力，适合通过"视角体验+作品分析+创作实践"的方式，深入理解中国山水画的独特空间观。 教学目标 素养维度 具体目标 审美感知 通过欣赏《游华阳山图》《潇湘奇观图》《溪山清远图》等作品，感受"三远法"（高远、深远、平远）不同的视觉美感与意境特征，理解虚实相生在山水画意境营造中的作用。 文化理解 理解中国山水画"三远法"所体现的独特时空观——"移动视点""以大观小""可居可游"，认识"寄情山水"的文人精神传统及其文化价值。 艺术表现 掌握"三远法"的基本构图规律和写意山水画"勾勒皴擦点染"的创作步骤，能运用这些方法进行山水画小品的创作。 创意实践 能尝试运用"三远法"中的一种或多种视角，结合自己的感受，创作一幅具有情景交融意境的山水画小品。 教学重点 与难点 教学重点：理解"三远法"（高远、深远、平远）的构图特征及其在意境营造中的作用，掌握山水画"勾勒皴擦点染"的基本创作步骤。 教学难点：如何将"三远法"的构图智慧转化为具体的画面实践——在创作中灵活运用不同的视角，营造出情景交融、引人入胜的山水意境。 教学方法 与策略 · 情境教学法：以"山水游观者"大情境贯穿课堂，引导学生像古人一样"游山玩水"、体悟意境。 · 任务驱动法：以"创作一幅具有情景交融意境的山水画小品"为核心任务，驱动欣赏、学习与创作。 · 问题链教学法：通过"山如何高""水如何远""境如何生"等核心问题引导深度思考。 · 体验式学习法：通过"视角模拟"活动（如用相机取景框模拟三远视角），帮助学生直观理解不同视角的空间感受。 · 对比分析法：通过同一题材运用不同"远"法表现的对比，帮助学生理解"三远法"各自的审美特征。 教学资源 及环境准备 教师准备：多媒体课件（含教材作品高清图、"三远法"动态示意图、视角模拟对比图）、毛笔（大白云、小狼毫、兼毫）、墨汁、宣纸（生宣）、毛毡、水盂、调色盘；实物投影仪；手机或相机（供视角模拟演示）。 学生准备：毛笔（大白云、小狼毫各一支）、墨汁、宣纸（生宣）、毛毡、水盂、调色盘；上节课完成的树石习作（可参考）。 环境准备：教室布置"山水观景台"氛围——悬挂大幅山水画作品图片，播放古琴曲《高山流水》营造意境；分组摆放桌椅，预留笔墨操作空间。 探究学习表： 探究学习表一：三远法观察记录卡 三远类型 视角特征 代表作品及感受 营造的意境特点 高远 深远 平远 探究学习表二：点景与虚实探究卡 作品名称 画家 点景人物/舟船/屋宇 点景在构图中的作用 （点题/添趣/比例参照/引导视线等） 虚实处理 （哪里"实"？哪里"虚"？虚实如何过渡？） 虚实对意境的影响 探究学习表三：山水小品创作规划卡 创作主题 想表达的意境 运用的"远"法 □高远 □深远 □平远 □综合运用 构图草图 近/中/远景安排 点景元素 （人物/舟船/屋宇/桥梁等） 虚实处理 款识内容 自我评价 （完成后反思） 教学过程 大情境 大情境："山水游观者" 中国山水画中有一句名言——"可行、可望、可游、可居"。好的山水画，不仅让人"看"，更让人"走进去"——沿着山路攀登、隔水远望、驾舟穿行、结庐而居。而这一切，都源于画家独特的"观山看水"之道——"三远法"。今天，我们将以"山水游观者"的身份，走进中国山水画的"空间魔法"世界。我们的任务是：通过学习"三远法"的构图智慧，理解点景与虚实的意境营造作用，最终创作一幅能够"引人入胜"的山水画小品——让观者不仅能"看到"山水，更能"走进"山水。 贯穿线索：导入"视角盲盒"引发好奇→探究"三远解密"理解构图→学习"点景虚实"掌握意境→实践"山水造境"技法练习→创作"山高水远"完成作品→思辨"可居可游"深化理解→展示"卧游山水"分享交流。 第一课时 · 游观山水——三远法与意境探秘（45分钟） 环节一 视角盲盒 入境启游 6分钟 【任务驱动】"视角盲盒"——三张照片猜视角 教师活动： · 教师在大屏幕上依次展示三张不同视角拍摄的风景照片（同一座山）： - 第一张：从山脚仰望山顶（仰视）——提问："这是从哪个角度拍的？给你什么感觉？"（高大、雄伟、有压迫感） - 第二张：从山顶俯瞰山谷（俯视）——提问："这个角度又给你什么感觉？"（深远、神秘、层层叠叠） - 第三张：站在远处平视（平视）——提问："这个角度给你什么感觉？"（开阔、宁静、悠远） · 展示教材中郭熙《早春图》（高远）、马远《踏歌图》（深远）、赵孟頫《鹊华秋色图》（平远）三幅作品，提问："这三幅山水画分别对应了刚才的哪种视角？" · 引出主题："中国山水画中有一种独特的构图智慧——'三远法'。今天，我们就以'山水游观者'的身份，学习古人如何'游'山'观'水。" 设计意图：通过"视角盲盒"游戏，用现代摄影视角类比"三远法"，帮助学生快速建立直观认知；以"游观者"身份赋予学生主动探究的视角。 环节二 三远解密 构图探微 20分钟 【问题链推进】"三远法"如何让山水画"可居可游"？ 问题1："高远"之法——仰望山巅，我们看到了什么？ · 展示郭熙《早春图》高清图，引导学生观察： - 视角：从山脚仰望，山峰高耸入云 - 构图：近景松石、中景主峰、远景远山——层层推高 - 感受：崇高、雄壮、振奋 · 引用郭熙《林泉高致》："自山下而仰山巅，谓之高远。" · 提问："高远法营造的意境，和中国人说的'仰止'有什么关联？"（"高山仰止，景行行止"——对崇高品格的向往。） · 学生填写"探究学习表一：三远法观察记录卡"中"高远"部分。 问题2："深远"之法——由前窥后，我们探入了什么？ · 展示马远《踏歌图》高清图，引导学生观察： - 视角：站在高处俯瞰，由近及远，层层推进 - 构图：近景人物、中景山峦、远景远山——纵深延展 - 感受：幽深、神秘、引人探寻 · 引用郭熙《林泉高致》："自山前而窥山后，谓之深远。" · 提问："深远法给你一种怎样的'探索感'？画面中仿佛有什么在吸引你走进去？" · 学生填写"探究学习表一"中"深远"部分。 问题3："平远"之法——极目远望，我们感受到了什么？ · 展示赵孟頫《鹊华秋色图》高清图，引导学生观察： - 视角：站在平地远望，视野开阔 - 构图：近景树石、中景水面、远景山峦——横向展开 - 感受：宁静、开阔、悠远、淡泊 · 引用郭熙《林泉高致》："自近山而望远山，谓之平远。" · 提问："平远法给你一种怎样的心境？为什么文人画家特别喜欢'平远'之境？"（平和、淡泊、超然。） · 学生填写"探究学习表一"中"平远"部分。 问题4："三远法"可以在一幅画中同时运用吗？ · 展示石涛《游华阳山图》——这幅画中既有高远（主峰高耸）、又有深远（山间云雾中的殿阁）、还有平远（远山起伏）。 · 提问："石涛为什么要把三种'远'放在同一幅画中？"（让观者获得更丰富的'游观'体验——既仰望、又俯瞰、还远望。） · 小结："中国画的'三远法'，不是固定的公式，而是灵活的视角组合——画家可以根据表达需要，自由地'移动视点'，创造出心目中最理想的山水境界。" 设计意图：通过四个递进式问题，从"各自认知"到"综合运用"，帮助学生深入理解"三远法"的构图特征、意境效果和灵活运用；观察记录卡促进主动梳理。 环节三 点景虚实 意境生发 16分钟 【任务驱动】点景与虚实——山水画如何"引人入胜"？ 教师活动： · 展示教材中夏圭《溪山清远图》局部，引导学生关注画面中的点景元素：人物、舟船、屋宇、桥梁、道路。 · 提问："这些小小的点景人物和屋宇，在山水画中起什么作用？"引导学生发现： - 点题：告诉观者这是一个什么样的场景（渔隐、山居、行旅） - 比例参照：让人感受到山的高大（人小山大） - 引导视线：桥梁、道路将视线引向画面深处 - 增添生趣：让山水"活"起来——有人的生活，山水才有温度 · 发放"探究学习表二：点景与虚实探究卡"，学生选择一幅作品进行观察分析。 · 展示教材中龚贤《山水册》和米友仁《潇湘奇观图》局部，引导学生关注"虚实相生"的处理： - "实"——近景的树石、房屋、人物，笔墨较浓 - "虚"——远山、云雾、水面，笔墨较淡或留白 - 虚实之间通过"过渡"（如渐淡的墨色、渐疏的线条）来衔接 · 提问："'虚'的地方是不是'空无一物'？它给了观者什么？"（想象空间、呼吸感、意境的延伸。） 学生活动： · 独立填写"探究学习表二"。 · 小组交流：你观察的作品中，点景和虚实是如何配合的？ 设计意图：通过点景和虚实两个维度，帮助学生理解山水画"意境营造"的具体手法，为创作实践提供方法支持。 课堂小结 （3分钟） "今天我们学习了中国山水画的'三远法'——仰望山巅的高远、由前窥后的深远、极目远望的平远，还探究了点景和虚实如何让山水画'引人入胜'。下节课，我们将把这些方法运用到创作中，画出我们心中的'山高水远'。" 第二课时 · 山高水远——技法实践与创作（45分钟） 环节四 造境有法 步骤指引 10分钟 【问题链推进】如何从"树石"走向"山水"？ 问题1：写意山水画的创作步骤是怎样的？ · 展示教材中写意山水画的作画步骤图，讲解"勾勒皴擦点染"的完整流程： 第一步：勾勒——用中墨勾出山石、树木、屋宇的轮廓和结构，确定构图。 第二步：皴擦——用淡墨或干墨皴擦山石的纹理和阴面，表现质感和体积。 第三步：点染——用浓墨点苔、点叶，用淡墨渲染云雾、水面和远山。 · 强调："写意山水不是'细描慢画'，而是'大胆落笔，细心收拾'——先用大笔触确立大势，再在关键处深入刻画。" 问题2：如何选择运用"三远法"来构思一幅画？ · 教师展示三幅运用不同"远"法构思的山水画小品草图，与学生分享构思过程： - 想表现"崇高感" → 用高远法，主峰占据画面中心偏上位置。 - 想表现"幽深感" → 用深远法，安排S形路径引导视线深入。 - 想表现"宁静感" → 用平远法，大片留白表现水面或天空。 · 提示："你也可以在一幅画中综合运用两种或三种'远'法，让观者的视线'游'起来。" 设计意图：通过两个问题，帮助学生建立从"技法学习"到"创作实践"的过渡桥梁，明确创作步骤和构思方法。 环节五 山高水远 创作实践 20分钟 【任务驱动】创作山水画小品——寄情山水 教师活动： · 发放"探究学习表三：山水小品创作规划卡"。 · 发布创作任务："请运用今天学到的'三远法'构图智慧和'勾勒皴擦点染'的创作步骤，创作一幅山水画小品。你可以选择高远、深远、平远中的一种为主，也可以综合运用。关键是要'造境'——让你的山水画有一种引人入胜的意境。" · 提醒学生先填写规划卡，明确"想表达什么意境""用什么'远'法""近中远景如何安排"，再动笔。 · 提示创作要点： - 先"立意"——你想营造什么样的山水意境？ - 再"布势"——用哪种"远"法？主峰在哪里？路径怎么走？ - 后"运笔"——勾勒、皴擦、点染，步步推进。 - 最后"点睛"——点景人物、舟船、屋宇让山水"活"起来。 · 巡视指导，关注学生的构图思路和笔墨运用，对遇到困难的学生进行个别启发。 学生活动： · 填写"山水小品创作规划卡"，确定主题、意境、所用"远"法、近中远景安排、点景元素。 · 在宣纸上进行山水画小品创作。可参考教材中的名家作品，但鼓励有自己的构图和意境追求。 · 创作过程中注意"勾勒皴擦点染"的顺序，注意笔墨的浓淡干湿变化，注意虚实关系的处理。 · 完成后在画面适当位置题写款识（可自拟或选用一句山水诗），盖上小印章（或用红笔模拟）。 设计意图：规划卡引导有序创作；将"三远法"和"勾勒皴擦点染"的方法真正落实到创作实践中，让每一幅山水都成为学生"心中之境"的表达。 环节六 文化思辨 可居可游 8分钟 【文化理解】"可居可游"——山水画的终极理想是什么？ 讨论主题："在'快节奏'的今天，'可居可游'的山水境界对我们有什么意义？" · 思辨问题： ① 郭熙说山水画要"可行、可望、可游、可居"——你觉得"可游"和"可居"分别代表了什么精神需求？ ② 米友仁的《潇湘奇观图》描绘的是云雾变幻中的山水——这种"神秘感"为什么能吸引观者反复"游观"？ ③ 中国山水画中的"三远法"让我们在画中实现了"移步换景"——这种"移动视点"和西方绘画的"固定焦点"相比，各有什么优长？ ④ 在今天，我们通过VR、旅游、航拍等方式"看"山水——中国山水画的"卧游"传统，对我们理解"自然"还有什么启示？ · 组织形式：小组讨论3分钟→自由发言（每人1分钟）→教师总结。 教师升华："'可居可游'——这四个字，道出了中国山水画的终极理想。它告诉我们：山水画不仅是挂在墙上的'风景图片'，更是一个可以'走进去'的精神空间。在这个空间里，我们可以暂时放下现实的牵绊，沿着山路攀登、隔水远望、驾舟穿行——在笔墨营造的山水间，完成一次精神的'卧游'。今天，当我们的生活节奏越来越快，这种'可居可游'的山水精神，恰恰为我们提供了一种'慢下来'的可能——在方寸之间，安放一颗向往自然的心灵。" 设计意图：通过文化思辨将"可居可游"的山水理想与当代生活关联，引导学生思考传统山水精神对现代人的精神价值。 环节七 卧游山水 分享交流 7分钟 【展示交流】"卧游山水"——山水小品品鉴会 展示活动： · 将学生作品张贴在"山水观景台"展示区，布置成小型山水画展。 · 邀请5-6位"山水游观者"上台介绍自己的作品： ① 我的山水画想营造什么样的意境？ ② 我运用了哪种"远"法（或综合运用）？为什么这样选择？ ③ 我是如何安排近、中、远景的？点景人物放在哪里？ ④ 画山水的过程中，我对"寄情山水"有了什么新的体会？ 评价方式： · 自评：对照创作规划卡反思："我是否通过山水画传达了自己想表达的意境？" · 互评：每位同学为3幅最打动自己的作品贴上"点赞贴纸"，并附上一句评语（如"这高远的感觉好有气势！""平远的意境真宁静！"）。 · 师评：教师从"三远法运用、笔墨技法、意境营造"三个维度进行总评，肯定每幅作品的独特之处。 设计意图：通过"卧游山水"品鉴会的形式，营造沉浸式的展示氛围；作品介绍环节强化学生对"山高水远"意境的深度理解。 板书设计 《山高水远》 大情境：山水游观者 一、三远法 高远：自山下而仰山巅 → 崇高、雄壮 深远：自山前而窥山后 → 幽深、神秘 平远：自近山而望远山 → 宁静、开阔 二、意境营造 点景：点题 · 比例参照 · 引导视线 · 增添生趣 虚实：实处见精神 · 虚处见意境 · 虚实相生 三、创作步骤 勾勒 → 皴擦 → 点染 四、文化思辨 可居可游 · 卧游 · 精神家园 作业布置 必做：完善课堂山水画作品，可添加更多细节或对墨色进行调整，使画面意境更加完整。 选做：选择一幅教材中的山水画作品，从"三远法"运用和意境营造的角度，写一篇300字左右的赏析短文。 拓展：以小组为单位，选取一个校园或家乡的风景点，用"三远法"的视角拍摄三张照片（仰视、俯瞰、平视），并配上文字说明，制作一份"三远视角"摄影小报。 教学反思 · 亮点："视角盲盒"导入用现代摄影类比"三远法"，帮助学生快速建立直观认知；"三远解密"环节结合郭熙《林泉高致》原文与作品分析，深度与趣味并重；"点景虚实"环节帮助学生理解意境营造的具体手法；"可居可游"的文化思辨将山水精神与当代生活关联，提升了课程立意；创作环节将"三远法"落到实处，学生作品呈现了丰富的视角变化。 · 不足：部分学生对"三远法"的区分仍不够清晰，尤其是在"深远"和"平远"的辨别上；创作实践中，部分学生出现了"想用三远但画面布局混乱"的情况；虚实处理上，部分学生留白过多或过少，缺乏"度"的把握。 · 改进：可增加"三远法辨识"小练习（展示多幅作品让学生快速判断属于哪种"远"法）；提供构图"网格纸"辅助学生规划近中远景的位置；增加虚实处理的示范——展示同一幅画"有虚实"和"无虚实"的对比效果，帮助学生理解"虚"的恰到好处。 学科网（北京）股份有限公司 $