第四单元托物寄情 第3课鸟语花香说课稿2026～2027学年 湘美版初中美术 八年级 上册

湘美版八年级上册 · 第四单元 托物寄情 第3课《鸟语花香》说课稿 各位老师，大家好！我说课的内容是湘美版《义务教育教科书·艺术·美术》八年级上册第四单元“托物寄情”第3课《鸟语花香》。本课以“画家通过中国花鸟画表现对世界、对自我的认识”为大观念，围绕基本问题“中国花鸟画如何表现理想与志趣”展开，共2课时。下面我从指导思想与理论依据、教学背景、教学目标与重难点、课堂教学实施过程、评价方式与作业设计、教学特色、教学反思七个方面进行说课。 课程基本信息 课程名称：鸟语花香（第四单元 托物寄情 第3课） 教材版本：湘美版《义务教育教科书·艺术·美术》八年级上册（2025年7月第1版） 授课年级：八年级 课时安排：2课时（第1课时 读画·品境——从花鸟支科到章法布局；第2课时 临创·生趣——从画一只鸟到组一幅画） 课　型：新授课（教材标注学习领域：造型·表现） 基本问题：中国花鸟画如何表现理想与志趣 一、指导思想与理论依据 【指导思想】 本课以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本依据，面向第四学段（8～9年级），坚持素养导向，围绕审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个核心素养确定目标与活动。课标要求本学段学生能够运用传统中国画的工具材料与基本方法，表现自然与生活中的所见所感；在欣赏优秀花鸟画作品的过程中感受笔墨趣味与文化内涵，理解美术作品与生活、情感、理想之间的联系，并尊重和保护知识产权。花鸟画是中华优秀传统文化的重要载体，本课应引导学生在笔墨实践中自觉传承，坚定文化自信。 本课选取“画家通过中国花鸟画表现对世界、对自我的认识”这一大观念统领单元，把教材的基本问题“中国花鸟画如何表现理想与志趣”转化为学生真实可感的学习任务。教学遵循“做中学、用中学、创中学”的理念，以“听鸟语—读名画—布章法—画小鸟—组画面”为主线贯穿两课时：第1课时重在读画·品境，从花鸟支科辨识走向章法布局的解码；第2课时重在临创·生趣，从画一只鸟走向组一幅画。两课时做到“教—学—评”一致，让评价量规前置，使学生在赏析与笔墨实践中体会托物寄情，完成从“看懂”到“画得出”的进阶。 二、教学背景分析 【教材分析】 本课是湘美版八年级上册第四单元“托物寄情”的第三课，教材第33至34页，承接第1课《傲雪寒梅》的梅花画法与第2课《高风亮节》的墨竹画法，把题材从花木拓展到翎毛畜兽，是单元“托物寄情”主题的深化与综合。单元以“画家通过中国花鸟画表现对世界、对自我的认识”为大观念，本课的基本问题是“中国花鸟画如何表现理想与志趣”。教材第33页先以一段文字点明中国花鸟画以动植物为描绘对象，可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，并强调它“不是照抄自然”，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系来进行表现；随后以徐悲鸿《风雨鸡鸣》（中国画，1937年，北京徐悲鸿纪念馆藏）与任伯年《群鸡紫绶图》（中国画，1894年，天津博物馆藏）为读画范例。 教材用整段文字解读《风雨鸡鸣》：抗日战争期间，画家借立于峭拔石上引吭长鸣的大公鸡，激发人们奋起抗日、自强不息的勇气；“主角”公鸡的头与脚爪用细笔勾勒，腹部与尾巴以墨大笔写出，形成粗与细的对比，墨竹与“风雨如晦”的长空形成实与虚的对比，大片墨色与大红鸡冠形成黑与红的对比，左上方的题跋点缀丰富画面、抒发爱国之情；并归纳花鸟画章法布局的要点：突出主体、善于剪裁，讲求虚实对比、疏密聚散、穿插交错、前后层次与顾盼呼应。第34页转向临摹与创作，指出花鸟画中的动物能营造欢快、平和、紧张等不同意境，使静态画面充满有如音乐般的生命律动，并以吴作人《任重踏千程》、李苦禅《万里一击中》、黄胄《群驴图》与孙其峰《麻雀》及作画步骤图，示范“躯体姿态不变、只变头颈翅尾脚爪”的动态画法。第35页进一步以陈之佛《松龄鹤寿图》（1959年，南京博物院藏）与齐白石《祖国万岁》（1955年，中国美术馆藏）作象征寓意的比较，附“岁寒三友”与“没骨”的相关链接和四条评价要点，并以学习活动“选择一种你喜欢的动物，与梅、竹等形象组合，临摹或创作一幅花鸟画”指向单元成果。教材目录把本课标注为“造型·表现”学习领域，可见本课承担着把赏析经验转化为笔墨表现能力的关键作用。 【学情分析】 八年级学生已在本单元前两课学过梅花的象征意味与画法，也了解了墨竹的竿、枝、叶画法，对“画中有什么心意”有了初步感受；他们观察细致、乐于表达个人见解，对动物题材兴趣浓厚，喜欢动手尝试，在小组中愿意合作探究。但问题也很具体：一是面对经典作品说不清“好在哪里”，赏析容易停留在“很漂亮”的表层；二是画鸟时躯干僵硬、动态雷同，勾与写的笔墨关系分不清，重形似而忽略动态与意境；三是动物入画后不知如何与枝叶呼应，画面容易平均罗列、缺少顾盼。 因此本课的对策是：用“找对比、填比较表、标布局线”的支架把赏析说清楚，让读画有据可依；用“躯干不动、只变头颈翅尾脚爪”的变量清单把动态讲透，让难点变得可教可练；用“穿插呼应”的构图关系图与现场改画把组合讲明，让布局从抽象概念变成看得见的比较。同时以《风雨鸡鸣》的家国情怀与“岁寒三友”“没骨”等文化链接，帮助学生把“画得好看”提升为“画中有心意”。 三、教学目标与重难点 【教学目标】 审美感知：能通过观察中国花鸟画，辨识花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等题材支科，感受《风雨鸡鸣》中粗与细、实与虚、黑与红三组对比形成的视觉张力，感受《松龄鹤寿图》中仙鹤与松枝共同营造的平和吉祥之气，体会静止画面中如音乐般的生命律动。 艺术表现：能掌握细笔勾勒与大笔写墨相结合的基本笔法，做到落笔肯定、笔断意连；能参照教材作画步骤图临摹小鸟，较合理地表现鸟的头、身、翅、尾、爪结构，并在墨色的浓淡、干湿、粗细上作出区分。 创意实践：能从《群驴图》《麻雀》等作品得到启发，学会选材与构思，选取一种喜欢的动物，与梅、竹等形象组合，运用所学画法临摹或创作一幅花鸟小品；能围绕一个想要表达的心意安排布局、姿态与题跋，使画面中的动植物穿插呼应、各得其所。 文化理解：能说出梅、竹、松被合称“岁寒三友”的由来及其傲立霜雪的高尚品格，理解鹤之长寿、松之常青等象征含义；能结合1937年的时代背景读懂《风雨鸡鸣》的爱国之情，理解《祖国万岁》《松龄鹤寿图》对祖国的美好祝愿，进而理解中国花鸟画“不是照抄自然”，而是抓住动植物与人们思想情感的联系来表现的方式。 【教学重点】 读懂《风雨鸡鸣》中三组对比与题跋所表达的思想情感，理解花鸟画借物抒情的表现方式，并掌握“躯干固定、变化头颈翅尾脚爪”的动态画法与勾写结合的笔墨方法。确定依据：教材第33页用整段文字介绍《风雨鸡鸣》，是学生理解“托物寄情”最直接、最典型的例证；第34页“思考·练习”又直接提出“怎样在躯体姿态不变的情况下表现出鸟的不同动态”，这两处共同构成本课从赏析走向表现的关键，也是落实基本问题的落脚点。 【教学难点】 面对经典作品时说不出“好在哪里”，赏析停留在“很漂亮”的表层；画出的鸟动态雷同、躯干僵硬，且与花木组合时布局平均、缺少顾盼呼应。突破策略：一是给出固定的比较维度与填空句式，把找对比、填比较表、标布局线变成可操作的任务，让学生带着支架读画；二是用“躯干固定、只变头颈翅尾脚爪”的变量清单把动态拆成可调项，用现场改画调整两只鸟的位置与朝向，使布局从抽象概念变成看得见的比较。 四、课堂教学实施过程 【第1课时】 第1课时主线是“读画·品境——从花鸟支科到章法布局”，共六个环节、40分钟。（一）情境导入·听“鸟语”闻“花香”（约5分钟）：教师播放一段清晨林间鸟鸣与溪流声，出示课题“鸟语花香”，追问听到这声音脑海里出现了怎样的画面，如果画家只有一张静止的画纸又怎样让观者“听”见这份生机，随后板书课题与教材第33页的基本问题“中国花鸟画如何表现理想与志趣”，请学生带着问题进入本课。学生闭眼聆听，用两三个词说出脑海中的画面与心情，交流“听得见声音”与“看得见画面”的差别，并把基本问题抄在学案上写下自己的猜想。设计意图：以听觉唤起生活经验，引出“静止画面如何传达生命律动”的核心问题，落实审美感知。 （二）题材辨识·花鸟画的支科谱系（约8分钟）：教师出示教材第33页“中国花鸟画以动植物为描绘对象”一段，板书花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介六个支科，并投影《群鸡紫绶图》《万里一击中》《群驴图》等作品局部，追问它们分别属于哪个支科，画家为什么不满足于把动物画“像”，而要抓住动植物与人们思想情感的某种联系。学生快速默读并圈出六个支科，把投影中的作品与支科连线，说明判断依据是“画的是什么”，再在小组里各举一个生活中被赋予情感的事物，比较它与花鸟画“不照抄自然”做法的异同。设计意图：建立花鸟画题材谱系，初步体会画中之物与人的情感关联，落实审美感知与文化理解。 （三）读画悟情·《风雨鸡鸣》的三组对比（约12分钟）：教师出示徐悲鸿《风雨鸡鸣》（中国画，1937年，北京徐悲鸿纪念馆藏），先讲抗日战争期间画家借立于峭拔石上引吭长鸣的公鸡激发人们奋起抗日、自强不息的背景，再引导学生找出三组对比——头与脚爪以细笔勾勒、腹部与尾巴以墨大笔写出，成粗与细；墨竹与“风雨如晦”的长空，成实与虚；大片墨色与大红鸡冠，成黑与红；最后看左上题跋如何点缀丰富画面、抒发爱国之情。学生观察作品，指出“主角”公鸡的位置并描述其姿态与神情，在学案示意图上用红、黑两色笔标出三组对比，结合1937年的时代背景用一句话写出画家借公鸡想说的话，再同桌互读题跋、说说题跋的作用。设计意图：以三组对比为抓手读解借物抒情的表现路径，感受画家的家国情怀，落实审美感知与文化理解。 （四）章法解码·虚实疏密与顾盼呼应（约10分钟）：教师出示教材第33页“花鸟画的章法布局”一段，圈出突出主体、善于剪裁、虚实对比、疏密聚散、穿插交错、前后层次、顾盼呼应等关键词，用《风雨鸡鸣》与《群鸡紫绶图》作对照——一幅主体突出、以留白成“风雨”，一幅群鸡顾盼、疏密相间，并追问如果把公鸡搬到画面正中、把题跋去掉，画面会失去什么。学生默读布局条目，把七个关键词抄录下来并圈出自己最想学的一个，在两幅作品的示意图上分别画出主体的位置与留白区域，比较哪一幅“空”得更多，再用“如果移动某处会怎样”的句式评说一处布局的妙处。设计意图：把感性读画上升为可迁移的构图规律，帮助学生学会从布局角度评述作品，落实审美感知。 （五）比较赏析·任伯年《群鸡紫绶图》（约5分钟）：教师出示任伯年《群鸡紫绶图》（中国画，1894年，天津博物馆藏），提示“紫绶”所蕴含的吉祥寓意，引导学生与徐悲鸿《风雨鸡鸣》比较——同为鸡的题材，一个写祥和吉庆，一个写家国血气，并追问同样的物象为什么能寄托完全不同的心志，由此小结“托物寄情”中寄什么情取决于画家自己的选择。学生分组按题材、笔墨、布局、意境四栏完成比较表，每组推一名代表用“同是画鸡，一个……一个……”的句式汇报，并在学案上写下自己更喜欢哪一幅以及理由。设计意图：通过同题材作品的比较，凸显“托物寄情”的选择性与主观性，落实文化理解。 （六）课堂小结与作业（约5分钟）：师生共同梳理本课时脉络——从支科辨识到读画悟情，再到章法解码，小结花鸟画不是照抄自然，而是抓住动植物与人们思想情感的某种联系。布置作业：课后在教材第34页任选一幅以动物为主的花鸟画（如李苦禅《万里一击中》、黄胄《群驴图》、吴作人《任重踏千程》），填写题材、布局、意境三栏赏析卡，并准备下节课的笔墨工具。学生用一句话概括本课时最大的收获写进小结栏，认领一幅作品作为课后赏析对象，互相提醒完成赏析卡并清点毛笔、宣纸与墨汁。设计意图：梳理知识结构，把赏析延伸到课外，培养整理与准备的习惯，落实文化理解。 【第2课时】 第2课时主线是“临创·生趣——从画一只鸟到组一幅画”，同样六个环节、40分钟。（一）回顾导入·从“读画”到“画鸟”（约5分钟）：教师出示教材第34页“花鸟画中的动物，能营造出欢快、平和、紧张等不同意境，使静态的画面充满着有如音乐般的生命律动”一段，请学生用欢快、平和、紧张三个词为上一课时看过的作品各贴一个标签，随后追问这些情绪是从哪里跑出来的，是动物本身带来的，还是画家用笔墨和姿态安排出来的，由此引出本课时的动手任务——画一只鸟。学生为《风雨鸡鸣》《群鸡紫绶图》《群驴图》分别选配一个情绪词并说出理由，观察鸟的头、身、翅、尾、爪基本结构，在学案上画一只鸟的简笔骨架，并说出自己最想表现的一种情绪或寓意。设计意图：由赏析自然过渡到表现，唤起动手欲望，为动态学习作铺垫，落实审美感知。 （二）动态探究·躯体不变怎样生“动态”（约12分钟）：教师出示教材第34页孙其峰《麻雀》与作画步骤图，提出问题——怎样在躯体姿态不变的情况下表现出鸟的不同动态；示范时先固定躯干的基本形，再分别改变头颈的转动角度、翅尾的张开与收拢、脚爪的着力点，让学生观察同一只鸟如何呈现回望、俯冲、振翅等不同神态，并提示添画动物还要了解其身体结构与生活习性，动物才会真正活起来。学生对照步骤图在学案上临画三只“躯干相同、头翅不同”的小鸟，用①②③标出自己每一笔先画什么、后添什么，两人一组互评，找出谁画的鸟“动”起来了并指出是哪一处改变起了作用。设计意图：聚焦动态表现的变量，破解“鸟画得死板”的常见难点，落实艺术表现。 （三）象征解码·《松龄鹤寿图》与《祖国万岁》（约10分钟）：教师出示陈之佛《松龄鹤寿图》（中国画，1959年，南京博物院藏）与齐白石《祖国万岁》（中国画，1955年，中国美术馆藏），对照教材问题——两幅都表达对祖国美好的祝愿、都用了象征手法，请在题材、画法、布局、意境四方面找不同；再结合“相关链接”中松、竹、梅合称“岁寒三友”的说法，点明鹤之长寿高洁、松之常青，并由清润的墨色与工细的染色引出“没骨”——不用笔线为骨，直接以彩色或水墨描绘物象。学生小组分工填写“题材·画法·布局·意境”对比表，各栏至少写出一条不同，说出鹤、松、梅、竹在传统文化中各自的象征含义，并结合“没骨”的释义判断两幅作品中哪一幅更接近没骨画法并说明理由。设计意图：打通“象征—寓意—技法”的关联，让学生理解画中之物为何有“言外之意”，落实文化理解。 （四）笔墨示范·勾写结合画一鸟（约10分钟）：教师示范一只小鸟的画法，头、喙、眼、爪用细笔中锋勾勒，背部与翅羽以侧锋大笔写墨，注意墨色的浓淡与水分控制，与《风雨鸡鸣》中粗与细的对比遥相呼应；边画边提示“落笔肯定、笔断意连”，并在示范中途展示一正一偏两张习作，请学生判断哪一张更“活”、原因在哪里。学生观看示范时用手指在桌面上“空写”一遍用笔顺序，在宣纸上完成一只小鸟，头脚用勾、身体用写，留意墨色干湿与浓淡，停笔自查头部是否清晰、身体是否有墨色层次、重心是否站得住，并写下一处待改进之处。设计意图：把读画所得转化为笔墨操作，实现由“知道”到“做到”的跨越，落实艺术表现。 （五）组合生趣·梅竹与鸟的穿插呼应（约8分钟）：教师出示教材第35页“在花鸟画中，画面中的动植物之间要注意穿插呼应，才能使形象各得其所，生趣盎然”，并结合学习活动“选择一种你喜欢的动物，运用所学画法，与梅、竹等形象组合，临摹或创作一幅花鸟画”；示范三种常见组合——鸟立枝头、鸟藏枝叶之间、鸟与题跋相呼应，提醒留白与顾盼，切忌把形象平均罗列。学生在小草图上用箭头标出鸟与梅枝或竹叶的穿插方向与呼应关系，为自己的画面确定一句“心中的话”再据此决定鸟的姿态，与同伴交换草图和已完成的小品，用一句话说出对方画面想表达的心意。设计意图：把单只鸟纳入完整章法，体会“各得其所、生趣盎然”的整体意识，落实创意实践。 （六）课堂小结与作业（约5分钟）：教师组织“花香鸟语”小型班级画展，把习作贴到展示区，按教材第35页“评价要点”四条逐项对照——了解梅花、竹子的象征意味和表现方式，赏析作品意境并能有自己的独特见解，运用传统笔墨方法大胆尝试表现，举办班级画展并进行自评、互评、师评；小结“照抄自然”与“托物寄情”的分野。布置作业：完成或修改一幅梅竹花鸟小品，附一段创作说明，讲清所画动物的象征含义与自己想表达的心意。学生把习作贴到展示区，用便签写一句创作说明并署名，按四条评价要点为同组两幅作品各贴一朵“小红花”，再根据他人建议写下课后要改进的一处笔墨或布局。设计意图：以展评形式完成学习闭环，把教材评价要点落到实处，落实文化理解与创意实践。 五、评价方式与作业设计 【评价方式】 本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式。过程性评价关注学生在支科辨识、读画比较、动态练习与组合创作中的参与度与完成度，教师借助课堂观察、学案比较表、布局示意图与习作自查单及时反馈，重点看能否找出《风雨鸡鸣》的三组对比、能否标出主体与留白、习作能否区分勾勒与写墨并出现墨色层次。表现性评价以单元“班级画展”为终结形式，学生把花鸟小品集中展示，对照教材第35页“评价要点”四条逐项打分，以自评、互评、师评相结合，考查学生在审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解四个方面的素养达成情况。 【作业设计】 作业分两层：第1课时在教材第34页任选一幅以动物为主的花鸟画，填写题材、布局、意境三栏赏析卡，并备好毛笔、宣纸与墨汁，把赏析延伸到课外；第2课时完成或修改一幅梅竹花鸟小品并附一段创作说明，讲清所画动物的象征含义与自己想表达的心意，使一次课堂创作成为可以展评、可以反思的学习成果。 六、教学特色 【教学特色】 一是以“听鸟语—读名画—布章法—画小鸟—组画面”为主线贯穿两课时，从听觉经验切入，到笔墨表现收束，让“托物寄情”从看懂落到画得出。二是赏析支架化，用红黑两色笔在示意图上标出三组对比，用四栏比较表与七个布局关键词，把“说不出好在哪里”变成有据可依的读画任务。三是技法拆解化，用“躯干固定、只变头颈翅尾脚爪”的变量清单破解动态雷同的难点，让笔墨方法看得见、学得到。四是文化与技法同构，以《风雨鸡鸣》的爱国之情、“岁寒三友”的品格寓意与“没骨”的技法释义，让学生体会中国花鸟画“不是照抄自然”的文化底色，并以班级画展落实学科的育人价值。 七、教学反思 【教学反思】 本课以“读画·品境”与“临创·生趣”两课时推进，学生从听鸟鸣入课，借《风雨鸡鸣》的三组对比走进花鸟画的语言，最后落到画一只鸟、组一幅画。最有效的有两处支架：一是用红黑两色笔在示意图上标对比，让学生有了“看得见的证据”；二是“躯干固定、只变头颈翅尾脚爪”的变量清单，让动态问题变得可教可练。 不足也明显：部分学生仍执着于画得像不像，笔下鸟的比例拘谨，说明前期观察鸟的影像资料还不够；组合环节时间偏紧，鸟与竹叶穿插后画面拥挤，留白意识还需强化。下次可提前布置“画鸟观察本”，并在组合前先做两张“挪一挪位置”的小稿，把顾盼呼应变成手上的判断。 【结语】以上就是我对《鸟语花香》一课的说课。整节课力求让学生从一声鸟鸣走进中国花鸟画，在找对比、布章法、画小鸟、组画面中理解“托物寄情”的语言，用自己的笔墨表达心中的志趣。恳请各位老师批评指正，谢谢！ 【附预设问答】 问题一：两课时要完成读画赏析与临摹创作，时间是否够用？回答：第1课时40分钟完成支科辨识、读画悟情与章法解码，赏析支架清晰、任务具体；第2课时把连续动手时间集中留给动态练习与组合创作，赏析对象与笔墨工具作为课外作业前置完成，课堂上只做方法示范、动态训练与组合调整，既保证了必要的技能指导，也避免了边想边做的低效。 问题二：教学设计中曾把本单元表述为“造型·表现”与“欣赏·评述”融合，而教材目录标注的学习领域是“造型·表现”，该如何理解？回答：以教材目录为准，第四单元（含第3课《鸟语花香》）在目录中以橙色方块统一标注为“造型·表现”学习领域。本课在读画赏析上着墨较多，但赏析是为表现服务的：三组对比与章法布局的分析最终都落到“躯干固定、变头颈翅尾脚爪”的动态画法与勾写结合的笔墨练习上，走的是“读画—品境—临创”的转化路径，并未改变“造型·表现”以实践为主的性质。 问题三：怎样兼顾能力较弱的学生，避免他们面对宣纸无从下手？回答：提供三个支架。一是步骤支架，直接用教材第34页孙其峰的作画步骤图，把“画一只鸟”拆成看得见的先后顺序；二是变量支架，“躯干固定、只变头颈翅尾脚爪”是可操作的动作顺序，基础较弱的学生只需先把躯干画稳再改一处头或翅；三是同伴支架，小组分工互评、用便签写下对方画面的心意，以二次修改代替一次成型的压力。 学科网（北京）股份有限公司 $