第四单元托物寄情 第2课高风亮节说课稿2026～2027学年 湘美版初中美术 八年级 上册

湘美版八年级上册 · 第四单元 托物寄情 第2课《高风亮节》说课稿 各位老师，大家好！我说课的内容是湘美版《义务教育教科书·艺术·美术》八年级上册第四单元“托物寄情”第2课《高风亮节》。本课以“画家通过中国花鸟画表现对世界、对自我的认识”为大观念，围绕基本问题“中国画竹子如何表现文人的清高气节”展开，共2课时。下面我从指导思想与理论依据、教学背景、教学目标与重难点、课堂教学实施过程、评价方式与作业设计、教学特色、教学反思七个方面进行说课。 课程基本信息 课程名称：高风亮节（第四单元 托物寄情 第2课） 教材版本：湘美版《义务教育教科书·艺术·美术》八年级上册（2025年7月第1版） 授课年级：八年级 课时安排：2课时（第1课时 读竹之形、品竹之格；第2课时 写竹之节、布墨之局） 课　型：新授课（教材标注学习领域：造型·表现） 基本问题：中国画竹子如何表现文人的清高气节 一、指导思想与理论依据 【指导思想】 本课以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本依据，面向第四学段（8～9年级），坚持素养导向，围绕审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个核心素养确定目标与活动。课标要求本学段学生能够运用中国画等门类的工具材料与造型方式，表达对自然与生活的感受和认识；能够理解中国画“以形写神”的创作观念，认识“以物比德、托物寄情”的文化传统，体会中华优秀传统文化的独特魅力，增强文化认同与自信。 本课选取“画家通过中国花鸟画表现对世界、对自我的认识”这一大观念统领单元，把教材的基本问题“中国画竹子如何表现文人的清高气节”转化为学生可感可做的学习任务，教学遵循“做中学、用中学、创中学”的理念。设计以竹为线索，按“读诗—赏画—析法—试笔—布局—创画”六步推进，用两课时完成从识读到表现的完整过程：第1课时重在读竹之形、品竹之格，借郑燮诗句与墨竹名作认识竹竿竹枝的画法；第2课时重在写竹之节、布墨之局，学画竹叶并完成一幅有主次的墨竹图，做到“教—学—评”一致，把画竹技法与高风亮节的人格寓意绑在一起。 二、教学背景分析 【教材分析】 本课是湘美版八年级上册第四单元“托物寄情”的第2课，教材第31至32页。单元以“画家通过中国花鸟画表现对世界、对自我的认识”为大观念，本课的基本问题是“中国画竹子如何表现文人的清高气节”。教材以“翠竹葱郁挺拔，宁折不弯，寓意顽强执着、刚正不阿、坚强不屈等精神品质”开篇，并编入清代郑燮《托根乱岩图轴》（南京博物院藏）、清代李方膺《潇湘风竹图》（南京博物院藏）、选自明代十竹斋谱册的《雪竹》（故宫博物院藏）以及宋代文同《墨竹图》（中国台北故宫博物院藏）等作品，引导学生体会风中之竹、雪中之竹所表达的不同意境。 教材在技法层面给出两个核心栏目：“竹子的特点和画法”与“墨竹图的布局”。前者指出竹竿的特点是中间长两头短，只需弯节不弯竿，节上左右生旁枝；画竹时承接上下竿节点，节节画下，笔意贯穿，稍弯以表现竹竿的圆浑体积，行笔要急速、线条要遒劲，并配以选自《芥子园画传》的竹竿、竹枝画法图例。后者指出画竹叶用笔要果断，以提按控制笔锋，实按虚起一抹而过，像一片羽毛、如一叶扁舟，要画出方向变化并交叠组合成“个”字、“介”字，分布有聚有散、墨色有浓淡，还点明可将竹竿、竹枝、竹叶视为点与线的组合，从前后、大小、轻重、繁简等方面明确主次关系，利用枝干伸展的势态把握呼应关系。“思考·练习”与“学习活动”要求比较风竹、雪竹的意境，并先画布局草图、再尝试画一幅墨竹图，为本课提供了清晰的任务路径。 【学情分析】 学生已在本单元第1课赏过梅花题材的中国画，认识“托物寄情”的基本思路，对借物喻人有初步体验，也掌握了中锋、侧锋与浓淡干湿等基本笔墨概念，这为本课读墨竹、动手练笔提供了基础。八年级学生动手意愿强，喜欢尝试水墨工具，课堂上愿意围桌互相看画、讨论，合作学习的氛围容易形成。 但问题也比较明显：一是观察耐心不足，容易只临外形而忽略笔意，把墨竹画成填色的样子；二是不易理解“弯节不弯竿”的造型规律，画竹竿时行笔偏慢，线条发软；三是难以把竹叶组合成“个”“介”字并处理聚散浓淡，画面容易散乱、墨色缺乏前后层次。因此本课的对策是：用《芥子园画传》的图例把笔法拆开讲清，用先画布局草图、再落墨的流程让学生想好了再画，通过对比赏析与自评互评，帮助学生看清形背后的神。 三、教学目标与重难点 【教学目标】 审美感知：知道郑燮《托根乱岩图轴》、李方膺《潇湘风竹图》与《雪竹》、文同《墨竹图》等作品的基本信息，能从题材、笔墨、构图入手感受墨竹的形态之美与意境之美，说出不同作品中墨色的浓淡、用笔的疾徐带来的不同感受，形成对中国画以形写神的审美直觉。 艺术表现：理解竹竿“中间长两头短、弯节不弯竿”的特点与画法，认识中锋侧锋、提按顿挫、墨分五色等表现手段，能运用竹竿、竹枝、竹叶的用笔方法完成小幅墨竹练习，做到线条遒劲、墨色有层次、画面有主次。 创意实践：能借助《芥子园画传》的图例先画布局草图，再完成一幅墨竹图，在点与线的组合、主次与呼应的安排中大胆取舍、反复调整，体验意在笔先的创作过程，养成画前构思、画后修改的实践习惯。 文化理解：知道“托物寄情”是中国传统艺术常用的表现手法，理解竹子宁折不弯、顽强执着、刚正不阿、坚强不屈所象征的人格寓意，通过郑燮“咬定青山不放松”的诗句体会中国人以物比德的文化传统，增强对中华优秀传统文化的认同与自信。 【教学重点】 竹竿、竹枝的特点与画法，即承接上下竿节点、节节画下、稍弯以表现圆浑；掌握竹叶的用笔用墨与个、介字的交叠组合，明确墨竹图布局中的主次与呼应，完成一幅有笔意的墨竹图。确定依据：教材“竹子的特点和画法”与“墨竹图的布局”两个栏目是本课的核心内容，竹竿竹枝是画竹的基础，竹叶与布局决定画面能否立得住，二者共同支撑学习活动的完成。 【教学难点】 把“弯节不弯竿”的造型规律转化为手上的用笔，让线条遒劲有力，并处理好竹叶的聚散层次与一丛竹中的主次、呼应关系，做到形神兼备。突破策略：先用手指空临体会行笔路线，再对照《芥子园画传》图例分解起首一笔、起首二笔与三笔直竿，慢练与快写交替；先看单叶与组合图例，再画小稿试摆主次，按先疏后密、先淡后浓的顺序落墨，配合同伴互评与二次修改逐步调整。 四、课堂教学实施过程 【第1课时】 第1课时主线是“读竹之形、品竹之格——在《托根乱岩图轴》中认识墨竹的用笔与寓意”，共六个环节、40分钟。（一）诵诗识竹·导入新课（约5分钟）：教师出示郑燮诗句“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，请学生齐读并说说诗里写了什么，再追问诗人为何用竹写人，出示几张竹的实景照片，引导从竹的姿态联想人的品格，引出课题“高风亮节”并板书基本问题“中国画竹子如何表现文人的清高气节”。学生齐声朗读，找出“咬定”“立根”“坚劲”等词谈读出的感觉，看竹的实景照片用一两个词概括印象，并猜想古人为何爱画竹。设计意图：以诗句创设情境，唤起对竹的直觉感受，落实审美感知与文化理解。 （二）赏画识竹·走近《托根乱岩图轴》（约10分钟）：教师出示郑燮《托根乱岩图轴》（中国画，清代，南京博物院藏），先引导学生整体看画面——竹子长在什么样的石头上，再观察竹竿的粗细、倾斜与竹叶的疏密，结合题诗讲郑燮借乱岩之竹自喻的用意，小结把根扎在乱岩里的竹子画得清瘦劲挺，正是要写出高风亮节。学生整体观察画面，找出竹、石、题诗并说出第一眼的感受，用手在画面上比一比竹竿的长短粗细，找出画得最密和最疏的地方，听讲题诗后用自己的话说说郑燮为什么画长在乱岩中的竹。设计意图：借经典作品建立竹与品格的联系，培养图像识读与审美判断，落实审美感知与文化理解。 （三）明理析形·竹竿竹枝的特点与画法（约12分钟）：教师指着竹竿提问为什么中间长两头短，带学生念规律“弯节不弯竿，节上左右生旁枝”，出示《芥子园画传》的竹竿、竹枝画法图例并示范：承接上下竿节点，节节画下，笔意贯穿；稍弯表现竹竿的圆浑体积；行笔急速、线条遒劲；再示范竹节用笔与根下生枝，提醒收笔干脆。学生观察竹竿实物与图片，找出中间长两头短以及竹节的位置，看示范后用指在桌上空临一遍节节画下的行笔路线，对照图例在本子上试着画三节竹竿和一根旁枝，写下一句最容易画错的地方。设计意图：把教材的造型规律转化为可模仿的动作，突破线条发软的难点，落实艺术表现。 （四）比较品神·风中之竹与雪中之竹（约10分钟）：教师出示李方膺《潇湘风竹图》（清代，南京博物院藏）与《雪竹》（选自明代十竹斋谱册，故宫博物院藏），请学生比一比风竹的枝叶朝哪边倒、雪竹给人什么感觉，结合“思考·练习”发现画家借风雪的劲与压写出竹的坚韧不拔，再补充文同《墨竹图》（宋代，中国台北故宫博物院藏），点出历代墨竹各有意境。学生分组观察两幅作品，找出风向与雪意的痕迹，比一比哪幅更动、哪幅更静，讨论画家怎样用毛笔的走向和墨色的浓淡表现风与雪，并用一句话写下自己的理解。设计意图：通过对比赏析理解意境的差异，发展审美感知与文化理解。 （五）笔意初试·竹竿竹枝练习（约8分钟）：教师布置练习，在毛边纸上画一竿三节的竹竿并添一根旁枝，要求行笔快、线条劲、竹节不反复描；巡视时重点纠正行笔过慢使线条发软与在竹节上反复涂抹两处，并选两名学生的练习投影对比，请全班说哪根竹竿更有精神，即评即改，鼓励大家再画一根。学生静心默想行笔路线，一笔画出竹竿、做到节节相接，添画旁枝注意弯节不弯竿，对照图例自查线条是否遒劲，与同桌交换看画，互说一处优点和一处要改的地方后补画一遍。设计意图：在动手练习中内化竹竿画法，培养专注与自我修正的习惯，落实艺术表现。 （六）课堂小结与作业（约5分钟）：教师请学生用一句话回顾本课——竹竿有什么特点、画家为什么爱画竹，结合板书梳理形、神、情的线索，肯定学生的观察与练习，并布置作业：为下一课找一找竹叶像什么字、像什么物，课后观察身边的竹子或竹制品，用铅笔画一幅竹的速写，注意竹节的位置。学生每人说一句本课收获、互相补充，对照板书把弯节不弯竿、行笔急速念一遍，记下作业并准备竹叶形状的发现。设计意图：梳理本课重点、延续学习兴趣，为第2课时竹叶画法作铺垫。 【第2课时】 第2课时主线是“写竹之节、布墨之局——竹叶画法与墨竹图的临创”，同样六个环节、40分钟。（一）回顾导入·竹叶像什么（约5分钟）：教师先请学生用一句话复习竹竿画法，随后出示一丛竹叶的图片，提问竹叶和竹竿有什么不同、一片叶子像什么、一簇叶子又像什么字，引导学生观察竹叶的方向与组合，顺势揭示本课任务——学会画竹叶，并把它组织成一幅有主次的墨竹图。学生复述弯节不弯竿、行笔急速等要点，观察图片说出单叶像羽毛、像扁舟，一簇像“个”字或“介”字，带着先画哪一片、再画哪一片的问题进入新课。设计意图：以旧引新，激活学生对竹叶形态的直觉，落实审美感知。 （二）研习竹叶·用笔与用墨（约12分钟）：教师出示《芥子园画传》的竹叶画法图例，逐一点认个字、介字、片羽、横舟、偃月、惊鸦、落雁、金鱼尾，示范一片竹叶：提按控锋，实按虚起、一抹而过，像一片羽毛、如一叶扁舟；再示范竹叶方向的变化，交叠组合成“个”字、“介”字，用浓淡分出前后层次，强调落笔果断、不要犹豫改笔。学生对照图例认这些竹叶形态，说出最像的两种，在废纸上单画一片叶体会实按虚起的提按，把三到五片叶组合成一个“个”字或“介”字，比较两次落笔的墨色浓淡并圈出最满意的一簇。设计意图：分解竹叶笔法，帮助学生掌握提按与组合，落实艺术表现。 （三）经营位置·墨竹图的布局（约12分钟）：教师出示文同《墨竹图》与《潇湘风竹图》，提问画面里哪一竿是主体、枝叶怎样呼应，结合教材“墨竹图的布局”讲解把竹竿、竹枝、竹叶看作点与线的组合，从前后、大小、轻重、繁简上明确主次，用枝干伸展的势态把握呼应，并在纸上快速摆出三种布局小稿，比一比哪一种更活。学生在文同《墨竹图》上找出最粗最重的一竿，判断它是不是主体，看教师摆出的三张布局小稿并小组讨论优缺点、选出更合理的一张说理由，在草稿纸上画出至少两幅布局草图，标出主次和呼应关系。设计意图：引导先想后画，理解构图中的主次与呼应，落实创意实践。 （四）示范临创·尝试画一幅墨竹图（约13分钟）：教师按先竿后枝再叶、先淡后浓、先主后次的顺序完整示范一幅小幅墨竹，边画边提示竿要挺、节要连，叶要成组、有聚有散，交代处用浓墨挑醒、空处留白；随后布置创作：从布局草图中选一幅，参照《芥子园画传》图例画一幅墨竹图，并题上一句与竹有关的诗。学生选定草图，按顺序落墨，注意竹竿要挺、竹节要连，把竹叶分成若干“个”“介”字小组，做到有聚有散、墨色有浓淡，在画面留出题句的位置，完成后写上自己想表达的一句竹诗或品格词。设计意图：整合两课时技法完成创作，体验意在笔先，落实艺术表现与创意实践。 （五）展示评议·墨竹小品展（约8分钟）：教师组织墨竹小品展，请学生把作品夹上展线，请两三位作者介绍构思与最满意的一处，再引导全班围绕形、墨、意三点互评——竹竿是否挺劲、竹叶是否成组、画面有没有想表达的品格，并在优秀处点一个竹节作记号，最后小结竹叶太散、墨色不分前后等共性问题。学生贴作品并写一行小标签说明想表达什么，分组轮看用我欣赏、我建议各说一句，对照评价标准给自己打星、圈出下次要改进的一点，并记下同伴的一句好建议。设计意图：在交流互评中提升鉴赏与反思能力，巩固文化理解。 （六）课堂小结与作业（约5分钟）：教师回顾单元主线——梅以凌寒见骨、竹以劲节见格、花鸟以生趣见情，点明共同的托物寄情，重申竹叶成个、成介，聚散浓淡，布局主次呼应，布置作业：必做为整理一页竹叶画法小笔记、抄画五种竹叶形态，选做为身边的竹子写生一幅墨竹并题一句诗，预告下一课走进“鸟语花香”。学生齐说托物寄情的含义，说出竹寄托了怎样的品格，在笔记本上抄画五种竹叶形态并标注名称，选择作业等级、规划好写生与题句的内容。设计意图：收束单元线索、迁移运用方法，为下一课花鸟画作准备。 五、评价方式与作业设计 【评价方式】 本课采用过程性评价与作品评价双轨并行的方式。过程性评价关注课堂上的观察、讨论与练习表现，用能说出、能找到、能比较、能动笔等可观察的指标随时记录：第1课时以“能读准诗句并说出竹的一个特点”“能找到竹、石、题诗并说出画面疏密关系”“能说出弯节不弯竿并指出竹节位置”“能独立画出三节竹竿且竹节不反复描”为达标依据；第2课时以“能说出竹叶画法出自《芥子园画传》并画出成组的个、介字”“能指出画面主体并说出主次关系”“能体现主次呼应并配有题句”为观察点。作品评价从用笔、用墨、构图、寓意四个方面设星，先由学生自评、再由小组互评、最后由教师点评，并结合作品展评与自评互评，考查学生在审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解方面的素养达成情况。 【作业设计】 作业分必做与选做两层。必做为整理一页竹叶画法小笔记，抄画五种竹叶形态并标注名称；选做为身边的竹子写生一幅墨竹，并题上一句诗。第1课时另布置观察身边的竹子或竹制品、用铅笔画一幅竹的速写，把课堂学习延伸到生活，也为下一课的花鸟画积累观察经验。 六、教学特色 【教学特色】 一是借诗入画，以郑燮“咬定青山不放松”开篇，把竹的人格寓意与笔墨表现绑在一起，学生一读诗就能说出竹的坚韧，比直接讲技法更易产生共鸣。二是图例拆解，用《芥子园画传》的竹竿、竹叶分解图把“弯节不弯竿”“实按虚起”变成看得见、摸得着的动作，让模仿有据可依。三是先构图后落墨，要求学生先画布局草图、明确主次与呼应，再按先竿后枝再叶、先淡后浓、先主后次的顺序落墨，体验意在笔先，画面主次意识明显增强。四是评价指向品格，展评时增设“你画出了什么品格”的追问，把笔墨与情意连起来，并以竹的寓意体现学科的育人价值。 七、教学反思 【教学反思】 本课以“高风亮节”为主题，把郑燮诗意、教材图例与学生动手串成一条线，用六步推进贯通两课时。亮点有三：一是情境有效，学生一读“咬定青山不放松”就能说出竹的坚韧，借诗入画比直接讲技法更易共鸣；二是图例好用，《芥子园画传》的竹竿、竹叶分解图把弯节不弯竿、实按虚起变成看得见、摸得着的动作；三是先草图后落墨的流程让学生开始想好了再画，画面主次意识明显增强。 不足也很清楚：部分学生行笔偏慢，竹竿线条发软；竹叶容易画得零散，浓淡层次不清；个别学生只顾临摹外形，忽略了想表达的品格，究其原因主要是手上功夫需要时间而课堂示范偏紧。改进方向：一是把竹节用笔与个、介字组合拆成更小的微练习，安排在课前两分钟热身；二是备好浓淡两级墨盘，帮助学生控制层次；三是评价时增设“你画出了什么品格”一问，引导学生把笔墨与情意联系起来。总体而言，学生在动笔与互评中体会到了中国画以形写神的意味，为下一课花鸟画打下了基础。 【结语】以上就是我对《高风亮节》一课的说课。整节课力求让学生在一竿一叶间读懂竹的品格，再用自己的笔墨写出这份挺拔与坚韧，在诗、画、手之间体会托物寄情的意味。恳请各位老师批评指正，谢谢！ 【附预设问答】 问题一：两课时既要读画识竹又要动笔创作，40分钟的时间是否够用？回答：第1课时把重心放在竹竿竹枝的读与练上，赏析与练习交替进行，动笔集中在课中；第2课时把最长的十三分钟留给完整的墨竹创作，竹叶用笔与布局小稿在前面分步完成，题句与整理作为课后补充，既保证必要的技法指导，也避免了边想边画的低效。 问题二：教材目录把本课的学习领域标注为“造型·表现”，教学设计中却安排了吟诗、赏画、讨论等较多内容，是否偏离了学习领域？回答：不偏离。造型表现正是本课的落脚点，吟诗与赏画是为造型表现服务的：诗句建立情感共鸣，郑燮《托根乱岩图轴》等作品提供笔墨与构图的范例，讨论则指向怎样画。两课时最终都要落到完成一幅有主次、有聚散、有浓淡的墨竹图上，赏析与表现并不冲突。另需说明，本课基本问题教材表述为“中国画竹子如何表现文人的清高气节”，教学设计与课件均以此为准。 问题三：怎样兼顾能力较弱的学生，避免他们无从下手？回答：提供三个支架。一是图例支架，用《芥子园画传》的竹竿、竹叶分解图，把复杂笔法拆成承接节点、节节画下这样的小动作，基础较弱的学生照图慢练即可；二是流程支架，先画布局草图再落墨，把画什么、放哪里先想清楚，减少落笔后的反复；三是合作支架，小组围坐互相看画、互说一处优点和一处要改的地方，用二次补画代替一次成型的压力。 学科网（北京）股份有限公司 $