第四单元  托物寄情 第3课 鸟语花香 教学设计 2026-2027学年湘美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦“托物寄情”创作理念与花鸟画章法布局，通过“听音识鸟”音频与作品局部导入，衔接前两课梅竹技法，以探究学习表为支架辅助理解文化内涵与布局规律。 以“花鸟意趣传承人”大情境贯穿，多感官导入与问题链推进文化理解，示范教学法指导动物画法与创作，结合审美感知、文化理解、艺术表现素养，如赏析《风雨鸡鸣》理解象征，学生创作提升表现能力，为教师提供单元整合思路，助力学生深化文化认同。

湘美版 · 八年级上册 · 第四单元第3课 《鸟语花香》教学设计（2课时） 课题名称 第四单元 托物寄情 第3课 鸟语花香 教材版本 湘美版《艺术·美术》八年级上册 课时安排 2课时（90分钟/课时） 教学对象 八年级学生 学习领域 造型·表现 欣赏·评述 单元架构分析 课程 主要内容 核心活动 素养指向 第1课 傲雪寒梅 理解梅花"凌风傲雪"的文化象征意义；学习画梅的基本技法；体会"托物寄情"的表现手法。 赏析王冕、齐白石等名家梅花作品；临摹画梅步骤；尝试创作梅花小品。 审美感知、文化理解、艺术表现、创意实践 第2课 高风亮节 理解竹子"宁折不弯"的精神寓意；学习画竹的基本程式；体会文人墨竹中的清高气节。 赏析文同、郑板桥等名家墨竹作品；练习"个""介"字竹叶组合；尝试创作墨竹小品。 审美感知、文化理解、艺术表现、创意实践 第3课 鸟语花香 理解花鸟画"托物寄情"的创作理念；学习花鸟画的章法布局与动植物搭配；感受花鸟画的生机意趣。 赏析徐悲鸿《风雨鸡鸣》、陈之佛《松龄鹤寿图》等作品；尝试临摹或创作花鸟画小品。 审美感知、文化理解、艺术表现、创意实践 课程标准 相关要求 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课落实以下核心素养培育要求： · 审美感知：引导学生通过欣赏徐悲鸿《风雨鸡鸣》、陈之佛《松龄鹤寿图》、吴作人《任重踏千程》等作品，感受花鸟画中"鸟语花香"的生机意趣与形式美感，理解"托物寄情"的丰富表现力。 · 文化理解：帮助学生理解花鸟画"借物抒情""缘物寄情"的创作传统，认识花鸟画在中国文化中"比德"与"兴意"的双重功能，理解"天人合一"的哲学观念在花鸟画中的体现。 · 艺术表现：指导学生掌握花鸟画的基本章法布局——主次分明、虚实相生、疏密有致、顾盼呼应，能运用动植物搭配进行花鸟画小品的创作。 · 创意实践：鼓励学生在理解"托物寄情"理念的基础上，运用本单元所学梅、竹技法，结合鸟、虫、石等元素，创作具有个人感受的花鸟画作品。 课标强调"引导学生通过美术学习，形成对中华优秀传统文化的认同"，本课以"花鸟意趣传承人"大情境贯穿，将技法学习、审美体验与文化理解深度融合。 教材与 学情分析 教材分析：本课属于"造型·表现"与"欣赏·评述"融合领域，是"托物寄情"单元的总结课程。教材以花鸟画为切入点，引导学生在梅、竹学习的基础上，拓展到更广阔的花鸟世界。教材从花鸟画的章法布局入手，重点讲解了虚实对比、疏密聚散、穿插交错、顾盼呼应等构图规律，并通过徐悲鸿《风雨鸡鸣》、吴作人《任重踏千程》、陈之佛《松龄鹤寿图》等经典作品，展示了花鸟画如何通过动植物组合表达理想与志趣。教材还提供了麻雀等小动物的画法步骤，为学生的创作实践提供了具体指导。 学情分析：通过前两课的学习，学生已深入理解"托物寄情"的创作理念，并掌握了梅、竹的基本笔墨技法。学生对花鸟画的兴趣较为广泛——鸟、虫、花、草等题材贴近自然，容易引发共鸣。但花鸟画的章法布局要求更高——需要考虑多种元素的搭配、虚实疏密的处理、动静结合的安排。学生对"添画小动物"有期待，但也担心"画不像"。本课需在巩固梅竹技法的基础上，引导学生拓展到更丰富的花鸟组合，并关注"布局"这一核心难点。 教学目标 素养维度 具体目标 审美感知 通过欣赏《风雨鸡鸣》《松龄鹤寿图》《群驴图》等作品，感受花鸟画中"鸟语花香"的生机意趣，理解章法布局在营造意境中的作用。 文化理解 理解花鸟画"托物寄情"的创作传统，认识花鸟画中动植物组合的象征意义与文化内涵，理解"天人合一"哲学观念在花鸟画中的体现。 艺术表现 掌握花鸟画的基本章法布局——主次分明、虚实相生、疏密有致、顾盼呼应，能运用动植物搭配进行花鸟画小品的创作。 创意实践 能综合运用本单元所学的梅、竹技法，结合小动物（如鸟、虫等）的添画，创作一幅具有个人感受的花鸟画作品，体现"托物寄情"的创作理念。 教学重点 与难点 教学重点：理解花鸟画"托物寄情"的创作理念，掌握花鸟画的基本章法布局——主次分明、虚实相生、疏密有致、顾盼呼应。 教学难点：如何将动植物元素有机组合，形成"既有章法又有生机"的画面——避免"拼凑感"，实现"形"与"意"的统一、物象与情感的融合。 教学方法 与策略 · 情境教学法：以"花鸟意趣传承人"大情境贯穿课堂，引导学生从"画花鸟"走向"寄情怀"。 · 任务驱动法：以"创作一幅能传递理想与志趣的花鸟画小品"为核心任务，驱动欣赏、学习与创作。 · 问题链教学法：通过"花鸟何以寄情""章法如何营造意境""动植物如何对话"等核心问题引导深度思考。 · 对比分析法：通过不同花鸟画作品的布局对比，帮助学生理解章法规律。 · 示范教学法：教师示范麻雀等小动物的画法及花鸟画的整体布局，学生跟练后创作。 教学资源 及环境准备 教师准备：多媒体课件（含教材花鸟画作品高清图、动物画法步骤图、章法布局示意图）、毛笔（大白云、小狼毫）、墨汁、宣纸（生宣）、毛毡、水盂、调色盘、中国画颜料（花青、赭石、藤黄等）；实物投影仪。 学生准备：毛笔（大白云、小狼毫各一支）、墨汁、宣纸（生宣）、毛毡、水盂、调色盘；本单元前两课的梅花和竹子习作（可参考）。 环境准备：教室布置"百花园"氛围——悬挂花鸟画作品图片，播放鸟鸣声与古琴音乐营造"鸟语花香"的意境；分组摆放桌椅，预留笔墨操作空间。 探究学习表： 探究学习表一：花鸟画文化内涵探究卡 作品名称 画家 画面中的动植物 动植物组合的寓意 （如：松鹤=长寿、鸡鸣=奋斗、喜鹊梅花=喜上眉梢等） 画家想表达什么理想或情感？ "托物寄情"在此作中的体现 探究学习表二：章法布局观察卡 作品名称 画家 主体与宾体 （什么是最突出的"主角"？辅助元素是什么？） 虚实处理 （哪里"实"（笔墨浓重）？哪里"虚"（留白或淡墨）？） 疏密关系 （哪些地方"密"？哪些地方"疏"？） 顾盼呼应 （动植物之间有"对话"和"呼应"吗？） 款识与印章的位置 探究学习表三：花鸟画创作规划卡 创作主题 想表达的理想/志趣 主要动植物 （如：梅+雀、竹+鸡、松+鹤等） 组合寓意 构图草图 笔墨设想 款识内容 自我评价 （完成后反思） 教学过程 大情境 大情境："花鸟意趣传承人" 梅花的傲骨、竹子的气节——我们已经领略了"君子"之花的风采。但大自然中还有更广阔的花鸟世界——灵动的鸟雀、繁茂的花木、轻盈的草虫、矫健的禽畜……它们在中国画中不仅仅是自然物象，更是情感的寄托、理想的象征。今天，我们将以"花鸟意趣传承人"的身份，走进鸟语花香的世界。我们的任务是：综合运用本单元所学的笔墨技法和"托物寄情"的理念，创作一幅花鸟画小品——用鸟语花香的生机，表达你对理想、志趣或美好生活的向往。 贯穿线索：导入"听音识鸟"唤醒感官→探究"花鸟寄情"理解象征→学习"章法布局"掌握构图→实践"添画生灵"技法拓展→创作"花鸟传情"完成作品→思辨"花鸟之境"深化理解→展示"鸟语花香"分享交流。 第一课时 · 花鸟之境——文化理解与章法布局（45分钟） 环节一 听音识鸟 入境启感 6分钟 【任务驱动】"听音识鸟"——从听觉进入花鸟世界 教师活动： · 教师播放一段鸟鸣音频（包含麻雀、喜鹊、布谷鸟等），闭眼聆听20秒后提问："你听到了什么？你的脑海中浮现出了什么画面？" · 展示教材中徐悲鸿《风雨鸡鸣》局部，提问："画中的公鸡在做什么？它像是在对谁鸣叫？"引导学生感受画面中的"声音感"——鸡鸣报晓、呼唤黎明。 · 展示教材中任伯年《群鸡紫绶图》局部，提问："这些鸡的姿态给你什么感觉？画面中仿佛能听到什么声音？" · 引出主题："花鸟画不仅有'形'，还有'声'——鸟鸣声、风声、流水声……好的花鸟画能让人'听到'画面之外的声音。今天，我们就来探索这个'鸟语花香'的世界。" 设计意图：通过"听音"导入，调动多感官体验，从听觉引发视觉想象，自然进入花鸟画的主题；以"声音"为切入点，引导学生关注花鸟画的"生动性"。 环节二 花鸟寄情 象征解码 16分钟 【问题链推进】花鸟画如何"托物寄情"？ 问题1：中国花鸟画中的动植物，仅仅是"画得像"而已吗？ · 展示教材中《群鸡紫绶图》（任伯年）、《风雨鸡鸣》（徐悲鸿）、《松龄鹤寿图》（陈之佛）三幅作品并排展示。 · 提问："这三幅画分别画了什么动植物？它们组合在一起有什么特别的寓意？"引导学生发现： - 鸡 + 紫绶（花） → "吉祥如意"（"鸡"谐音"吉"） - 鸡 + 风雨 → "风雨如晦，鸡鸣不已"——激发斗志、自强不息 - 松 + 鹤 → "松龄鹤寿"——长寿、高洁 · 发放"探究学习表一：花鸟画文化内涵探究卡"，学生开始记录。 问题2：花鸟画家为什么要用动植物来"说话"？ · 展示教材中"思考·练习"的引导问题："分小组讨论、分析本页的几幅花鸟画，同样是以动物为主要对象，在章法布局、情感意境等方面有什么相同和不同之处。" · 小组讨论（3分钟）——比较《任重踏千程》（骆驼）、《万里一击中》（鹰）、《群驴图》（驴）三幅作品： - 题材不同，但都通过动物传达了一种精神——骆驼的坚韧、鹰的勇猛、驴的朴拙。 - 画家的情感和态度，都投射到了动物身上。 · 归纳："花鸟画中的动物，不是'标本'，而是'人格的镜像'——画家通过它们表达自己的理想、情感和价值观。" 问题3："托物寄情"在花鸟画中有哪些常见的方式？ · 引导学生总结花鸟画"托物寄情"的几种方式： - 谐音取义：鸡=吉、鹿=禄、蝠=福、鱼=余 - 比德象征：松=坚韧、鹤=高洁、鸳鸯=恩爱 - 情景寄托：风雨鸡鸣=呼唤觉醒、春江水暖=生机希望 · 强调："花鸟画的魅力，在于它用自然的生机，承载了人间的深情。" 设计意图：通过三个递进式问题，从"识别寓意"到"理解动机"再到"归纳方式"，帮助学生建立对花鸟画"托物寄情"传统的系统认知。 环节三 章法探秘 布局有道 20分钟 【任务驱动】花鸟画的"章法"——如何安排画面才能"生趣盎然"？ 教师活动： · 以徐悲鸿《风雨鸡鸣》和陈之佛《松龄鹤寿图》为主要分析对象，引导学生聚焦花鸟画的章法布局。 · 主次分明： - 《风雨鸡鸣》中，公鸡是"主角"，占据画面中心位置，墨色浓重；石、竹、风雨是"配角"，衬托主体。 - 《松龄鹤寿图》中，松鹤是主体，下方水纹和石坡是宾体。 · 虚实相生： - 《风雨鸡鸣》中，公鸡的腹部用大笔写出（实），周围留白（虚），形成"粗与细""黑与白"的对比。 - 展示"计白当黑"在花鸟画中的应用——空白处可以是天空、水面、云雾，也是意境的延伸。 · 疏密有致： - 《风雨鸡鸣》中，墨竹集中在画面一侧，公鸡在另一侧，形成"密"与"疏"的对比。 - 展示"疏可走马，密不透风"的视觉节奏感。 · 顾盼呼应： - 《松龄鹤寿图》中，两只鹤的头部相对，形成"对话"关系。 - 《风雨鸡鸣》中，公鸡的鸣叫方向与墨竹的倾斜方向形成呼应。 · 发放"探究学习表二：章法布局观察卡"，学生边观察边记录。 学生活动： · 在"探究学习表二"中完成对两幅作品的章法分析。 · 在草稿纸上用简笔画的方式，快速画出《风雨鸡鸣》的构图示意图（标出主体、宾体、疏密、虚实）。 设计意图：通过聚焦"主次、虚实、疏密、呼应"四大章法要点，帮助学生理解花鸟画的构图规律；"构图示意图"的练习将抽象概念转化为可视化理解。 课堂小结 （3分钟） "今天我们走进了花鸟画的世界——理解了花鸟如何'托物寄情'，学习了章法布局的四大要诀。花鸟画中的每一笔，都包含着画家的情感与智慧。下节课，我们将动手实践，添画小动物，创作一幅属于你自己的花鸟画小品。" 第二课时 · 花鸟传情——技法实践与创作（45分钟） 环节四 生灵添趣 技法拓展 12分钟 【任务驱动】"生灵添趣"——学习添画小动物 教师活动： · 展示教材中孙其峰《麻雀》及其作画步骤图，分步示范麻雀的画法： 第一步：画鸟身 - 用大白云蘸赭墨色，侧锋点出头、背、胸等部位，注意体积感。 第二步：画翅膀和尾巴 - 用浓墨画出翅膀的飞羽和尾巴，注意方向。 第三步：画嘴和眼 - 用细笔浓墨勾出嘴、眼，点出斑点。 第四步：画爪子 - 用细笔浓墨勾出爪子，注意爪子的抓握姿态。 · 强调添画动物的关键要点： - "了解结构"——观察动物的身体比例和动态特征。 - "注意姿态"——不同的姿态传达不同的情绪（静立、飞翔、回首、啄食）。 - "与植物呼应"——动物的方向要与植物的态势形成呼应。 · 展示其他小动物的简化画法（如小鸡、蝴蝶等），供学生参考。 学生活动： · 跟随教师步骤，在草稿纸上练习麻雀的画法。 · 尝试改变麻雀的姿态（如转头、展翅），体会"姿态与情绪"的关系。 · 教师巡视，指导学生掌握鸟的基本结构和用笔要领。 设计意图：通过分步示范和即时练习，帮助学生掌握添画小动物的基本方法，为花鸟画的整体创作做好技法准备。 环节五 花鸟传情 创作实践 18分钟 【任务驱动】创作花鸟画小品——托物寄情 教师活动： · 发放"探究学习表三：花鸟画创作规划卡"。 · 发布创作任务："请综合运用本单元所学的笔墨技法和'托物寄情'的理念，创作一幅花鸟画小品。你可以将梅花、竹子与小鸟组合，也可以选择其他你喜欢的动植物搭配。关键是要'有情'——画面要传达一种理想、一种志趣或一种美好的情感。" · 提醒学生先填写规划卡，明确"想表达什么""用什么组合""怎么布局"，再动笔。 · 提示创作要点： - 先定"主"——谁是画面的主角？ - 再布"局"——主次、虚实、疏密、呼应如何安排？ - 后添"趣"——添加小动物，让画面"活"起来。 - 最后"寄"情——款识和印章点明主题。 · 巡视指导，关注学生的创作思路和章法布局，对遇到困难的学生进行个别启发。 学生活动： · 填写"花鸟画创作规划卡"，确定主题、动植物组合、寓意、构图和笔墨设想。 · 在宣纸上进行花鸟画小品创作。可参考本单元前两课的梅竹技法，结合本课学习的小动物画法。 · 创作过程中注意章法布局——主次分明、虚实相生、疏密有致、顾盼呼应。 · 完成后在画面适当位置题写款识，盖上小印章（或用红笔模拟）。 设计意图：规划卡引导有序创作；将本单元所学梅竹技法、章法布局、添画动物综合运用于创作实践，体现"单元整体教学"的整合性；"托物寄情"的理念贯穿始终。 环节六 文化思辨 花鸟之境 8分钟 【文化理解】花鸟画中的"天人合一"——人与自然如何和谐共处？ 讨论主题："花鸟画中的'和谐'，对今天的人与自然关系有什么启示？" · 思辨问题： ① 徐悲鸿在抗日战争时期创作《风雨鸡鸣》，用公鸡的鸣叫激发人们的抗日勇气——艺术如何成为时代的"号角"？ ② 陈之佛《松龄鹤寿图》用松鹤表达对祖国美好的祝愿——"托物寄情"如何传递了爱国情怀？ ③ 花鸟画中的"鸟语花香"呈现的是人与自然和谐共处的理想图景——在环境问题日益突出的今天，这种"和谐观"对我们有什么启示？ ④ 如果让你用花鸟画来表达你对"人与自然关系"的理解，你会画什么？ · 组织形式：小组讨论3分钟→自由发言（每人1分钟）→教师总结。 教师升华："花鸟画中的'鸟语花香'，不仅是自然之美的写照，更是中国人'天人合一'哲学观的视觉呈现。在花鸟画中，花与鸟、植物与动物、物象与留白之间，形成了一种和谐共生的关系——这正是中国传统文化对'人与自然'关系的理想表达。今天，当我们面对环境问题、生态危机时，花鸟画所传递的'和谐'理念，或许能给我们一个温暖的启示——人不是自然的征服者，而是自然的一部分。希望你们笔下的'鸟语花香'，不仅是一幅画，更是一份对美好世界的期许。" 设计意图：通过文化思辨将花鸟画的审美价值与当代生态理念关联，引导学生思考"人与自然和谐共生"的深刻意义，落实"文化理解"核心素养。 环节七 鸟语花香 分享交流 7分钟 【展示交流】"花鸟意趣传承人"作品展 展示活动： · 将学生作品张贴在"百花园"展示区，布置成小型花鸟画展。 · 邀请5-6位"传承人"上台介绍自己的作品： ① 我的花鸟画用了什么动植物组合？有什么寓意？ ② 我在章法布局上做了哪些安排？（主次、虚实、疏密、呼应） ③ 我想通过这幅作品传递什么理想、志趣或情感？ ④ 创作过程中，我对"托物寄情"有了什么新的体会？ 评价方式： · 自评：对照创作规划卡反思："我是否通过花鸟画传达了自己想表达的情志？" · 互评：每位同学为3幅最打动自己的作品贴上"点赞贴纸"，并附上一句评语（如"这个组合好有意境！""鸟的姿态好生动！"）。 · 师评：教师从"笔墨技法、章法布局、精神表达"三个维度进行总评，肯定每幅作品的独特之处。 设计意图：通过作品展和"点赞贴纸"互评，形成积极、温暖的展示氛围；作品介绍环节强化学生对"托物寄情"的深度理解；单元总结呼应"花鸟意趣传承人"大情境。 板书设计 《鸟语花香》 大情境：花鸟意趣传承人 一、花鸟之"寄" 谐音取义 · 比德象征 · 情景寄托 画中有物 · 物中有情 · 情中有志 二、章法四要 主次分明 —— 主角突出，宾体映衬 虚实相生 —— 有笔墨处见精神，无笔墨处见意境 疏密有致 —— 疏可走马，密不透风 顾盼呼应 —— 物物有情，相互对话 三、托物寄情 花鸟之形 → 心中之情 → 人格之志 四、文化思辨 鸟语花香 · 天人合一 · 和谐共生 作业布置 必做：完善课堂花鸟画作品，可添加更多细节或色彩，使画面更加丰富完整。 选做：选择一种你喜欢的鸟或小动物，观察它的姿态和动态，完成一篇200字左右的"动物观察笔记"。 拓展：以小组为单位，将本单元（傲雪寒梅、高风亮节、鸟语花香）的作品集结成册，设计封面和目录，制作一本《托物寄情》画册。 教学反思 · 亮点："听音识鸟"导入有效调动了多感官体验，为"鸟语花香"创设了生动的感知情境；"花鸟寄情"三式（谐音、比德、情景）的归纳清晰实用；"章法四要"的讲解结合具体作品分析，便于学生理解运用；花鸟画创作综合了本单元梅、竹技法与添画动物，体现了单元整合性；文化思辨将花鸟画与"天人合一"哲学关联，提升了课程立意。 · 不足：部分学生在章法布局上存在"主角不突出""疏密处理不当"的问题；添画动物时，部分学生对动物结构把握不准，出现"比例失调"；创作时间较紧张，部分学生未能充分完善画面。 · 改进：可增加"构图快练"环节（5分钟），让学生先画3个小构图方案再选择最佳方案；提供更多动物画法的参考图例（含不同姿态）；适当调整课时节奏，或允许学生课后继续完善作品；对"托物寄情"的创作立意进行更深入的一对一启发。 学科网（北京）股份有限公司 $