第四单元托物寄情 第1课傲雪寒梅说课稿2026～2027学年 湘美版初中美术 八年级 上册

湘美版八年级上册 · 第四单元 托物寄情 第1课《傲雪寒梅》说课稿 各位老师，大家好！我说课的内容是湘美版《义务教育教科书·艺术·美术》八年级上册第四单元“托物寄情”第1课《傲雪寒梅》。本课以“画家通过中国花鸟画表现对世界、对自我的认识”为大观念，围绕基本问题“中国画梅花如何表现凌风傲雪的精神”展开，共2课时。下面我从指导思想与理论依据、教学背景、教学目标与重难点、课堂教学实施过程、评价方式与作业设计、教学特色、教学反思七个方面进行说课。 课程基本信息 课程名称：傲雪寒梅（第四单元 托物寄情 第1课） 教材版本：湘美版《义务教育教科书·艺术·美术》八年级上册（2025年7月第1版） 授课年级：八年级 课时安排：2课时（第1课时 寻梅读梅；第2课时 画梅写梅） 课　型：新授课（教材标注学习领域：造型·表现） 基本问题：中国画梅花如何表现凌风傲雪的精神 一、指导思想与理论依据 【指导思想】 本课以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本依据，面向第四学段（8～9年级），坚持素养导向，围绕审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个核心素养确定目标与活动。课标要求本学段学生能够运用中国画等不同门类的工具材料与造型方式，创作平面的美术作品，表达对自然、社会与自我的感受和认识；能够认识中国画“以形写神”“托物言志”的创作观念，了解中华优秀传统艺术的独特魅力，坚定文化自信，并懂得尊重他人的知识产权。 本课选取“画家通过中国花鸟画表现对世界、对自我的认识”这一大观念统领单元，把教材的基本问题“中国画梅花如何表现凌风傲雪的精神”转化为学生可感可做的学习任务，教学遵循“做中学、用中学、创中学”的理念。设计以“梅园写生记”为情境，用“寻梅—读梅—画梅—写梅”的任务链贯通两课时：第1课时重在赏析识读，从自然之梅到精神之梅，建立形式眼光；第2课时重在笔墨表现，由程式到笔墨，体会凌风傲雪的精神气质。整个过程做到“教—学—评”一致，让赏析所得直接服务于笔墨表现，实现由“看形”到“读意”、由模仿到表达的转化。 二、教学背景分析 【教材分析】 本课是湘美版八年级上册第四单元“托物寄情”的起始课，教材第29至30页。单元以“画家通过中国花鸟画表现对世界、对自我的认识”为大观念，本课的基本问题是“中国画梅花如何表现凌风傲雪的精神”。教材围绕梅花题材编排了元代王冕《墨梅图》（故宫博物院藏）、现代齐白石《红梅》（北京画院藏）、清代罗聘《三色梅轴》（吉林省博物院藏）等作品，引导学生比较墨与色、繁与简、疏与密的差别，体会同一题材的不同情志，感受写意花鸟“繁可争奇斗艳、简可一枝独秀”的审美特征。 教材还编入清代李方膺《墨梅图册》（美国纽约大都会艺术博物馆藏）与清代金农《梅花》（旅顺博物馆藏），并以“梅花枝干遒劲，花朵飘香。在人们心目中，它们凌冬不败，傲霜斗雪，象征坚强的意志，寓意高洁不屈的精神”点明题旨。在技法层面，教材给出“梅花的画法”栏目：画梅先画枝干，立意为先，分清主次；用笔讲究书法的意味，中锋、侧锋用于不同线条；用墨要有浓淡干湿的变化，画出老干、新枝的不同感受；枝干留出部分空白用于添花。点花、勾花要把握花瓣正、背、仰、俯、侧的朝向和前后关系，花朵组织要讲究聚和散，避免平均分布。“思考·练习”要求学生列举其他象征精神品格的植物并与同学交流，“学习活动”则要求分析作品的表现手法、布局、寓意与意境并临摹学画梅花，为本课的赏析与表现提供了清晰路径。 【学情分析】 八年级学生已学过中国画的基本用笔用墨，知道中锋、侧锋与浓淡干湿等概念，对“借物抒情”也有一定的感性认识，这为本课赏析梅花作品、动手练笔提供了基础。这个学段的学生观察力与抽象思维明显增强，能对作品的形式与意涵作初步分析，喜欢讨论与文化关联的话题，动手表现意愿强，课堂参与度较高。 但问题也很具体：一是难以读出枝干穿插、花朵聚散背后的形式美感，赏析容易停留在“好不好看”的表面；二是画枝干时运笔犹豫或草率，老干缺苍劲、新枝缺挺拔；三是点花、勾花时朝向雷同、平均分布，不会组织聚散。因此本课的对策是：用同一题材的对比赏析建立形式眼光，用分步示范与笔墨演示降低难度，用临摹、展评与二次修改帮助学生由读画走向画梅，把“凌风傲雪”的精神落到一笔一墨之中。 三、教学目标与重难点 【教学目标】 审美感知：知道王冕《墨梅图》、齐白石《红梅》、罗聘《三色梅轴》等梅花作品的基本信息，能品读这些作品，感受枝干穿插、花朵聚散、笔墨浓淡所构成的画面之美，体会写意花鸟繁简相生的审美特征，提高对形式特征的敏感度。 艺术表现：理解画梅的一般步骤与笔墨方法，能运用中锋侧锋、提按顿挫与浓淡干湿，临摹或创画一枝梅花，做到枝干有主次、花朵有朝向聚散、墨色有变化，并结合留白、款识、印章完成较完整的画面布局。 创意实践：能在临摹的基础上进行取舍与重组，用点线的不同组织方式表现枝干的俯仰取势与花朵的疏密有致，在反复尝试与修改中形成有个人意味的写意小品，养成画前构思、画后调整的实践习惯。 文化理解：知道“托物言志”是中国传统艺术常用的表现手法，理解梅花凌冬不败、傲霜斗雪所象征的坚强意志，体会画家借梅花寄寓的高洁不屈的精神，并由此理解中国画借物抒情的文化传统，树立文化认同与自信。 【教学重点】 认识中国画梅花“托物言志”的表现特点，学会从表现手法、布局、寓意与意境等角度赏析梅花作品，掌握画枝干、点花、勾花的基本程式与笔墨方法，完成一幅有主次的梅花小品。确定依据：教材“梅花的画法”栏目与“学习活动”是本课的核心内容，读图方法与笔墨程式是学生读懂作品并独立表现的前提，也是落实基本问题的关键所在。 【教学难点】 理解枝干穿插、花朵聚散等形式布局所构成的意境，并能用恰当的笔墨表现梅花凌霜傲雪的精神气质。突破策略：通过同一题材不同作品的横向对比赏析、教师分步示范与笔墨演示、临摹与展评中的反复修改，引导学生由“看形”走向“读意”、由模仿走向表达，把枝干穿插、花朵聚散等要求变成看得见、可操作的检查点。 四、课堂教学实施过程 【第1课时】 第1课时主线是“寻梅读梅——从赏梅中读懂象征与笔墨之美”，共六个环节、40分钟。（一）创设情境·寻梅入课（约5分钟）：教师出示一枝带雪拟态的梅枝图片与书法“傲雪寒梅”四字，提问“梅花为什么总在寒冬最先开放”，再播放一段雪中梅花的短视频，出示教材第29页的课题与基本问题“中国画梅花如何表现凌风傲雪的精神”，点明梅花凌冬不败、傲霜斗雪，在人们心目中象征坚强的意志、寓意高洁不屈的精神，顺势引出课题。学生观察梅枝与题字，用一个词语说出对梅花的直观印象，联系生活回忆见过的梅花或读过的咏梅诗句，并围绕“梅花与人的精神有什么联系”与同桌交换一个想法。设计意图：以可视可感的雪梅情境激活经验，建立“物”与“情”的联系，唤起对梅花象征意味的关注，落实审美感知。 （二）赏梅读象·初识象征意味（约10分钟）：教师出示咏梅诗句与梅花的自然照片，引导学生比较“自然之梅”与“眼中之梅”，讲解“托物言志”是中国传统艺术中常用的表现手法，物象因被寄寓品格而有了精神；继而接住教材“思考·练习”，组织学生交流对梅花象征意味的了解，并列举松、竹、兰、菊、荷花等其他象征精神品格的植物。学生读一两句咏梅诗，找出诗人把梅花当成人来写的词句，用自己的话说说梅花被赋予了怎样的品格，在小组内为每种植物各说一句寓意并派代表汇报，教师用关键词卡片即时归类梳理。设计意图：接住教材栏目，让学生由梅及他，理解托物言志的普遍性，为赏析作品作铺垫，落实文化理解。 （三）品梅析艺·对比赏析各家梅花（约10分钟）：教师依次出示王冕《墨梅图》（元代，故宫博物院藏）、齐白石《红梅》（现代，北京画院藏）、罗聘《三色梅轴》（清代，吉林省博物院藏）等作品，引导学生按“表现手法—布局—寓意—意境”的顺序观察，追问这些作品在墨与色、繁与简、疏与密上有何不同，并补充画家背景，提示齐白石的红梅浓艳热烈、王冕的墨梅清淡疏朗，各自寄托不同的情志。学生分组观察，各用两三个词记录墨色、繁简与疏密的差别，比一比哪件最“空”、哪件最“满”，结合画家背景猜测作品寄托的情感，并尝试用四句话说清一件作品。设计意图：通过同一题材的横向对比，帮助学生建立赏析的形式眼光，体会笔墨与布局如何传达精神气质，落实审美感知与文化理解。 （四）识梅解构·枝干与花朵的程式（约10分钟）：教师出示梅枝局部放大图，讲解画梅的程式：画枝干要立意为先、分清主次，主干、旁枝、穿插构成长势，枝干斜角交错常呈现与“女”字相似的结构；点花、勾花要把握花瓣正、背、仰、俯、侧的朝向和前后关系，花朵组织讲究聚和散，避免平均分布，并边讲边在纸上示意撇枝走向。学生在局部放大图上用手比划主干的走势，找出旁枝与穿插，对照图示辨认花朵的不同朝向，在记录单的空白梅枝上补画几朵有聚有散、朝向不雷同的花，同桌互看是否避开了平均分布。设计意图：把赏析引向形式内部，让学生认识画梅的程式与组织规律，为第2课时的笔墨实践建立造型基础，落实审美感知。 （五）探梅悟法·品读笔墨与布局之美（约5分钟）：教师展示作品局部，引导学生观察用笔与用墨：画老干时运笔要有顿挫，表现老干的苍劲；画新枝时运笔要果断，表现新枝的挺拔；用墨用色要有浓淡干湿的变化；并引导学生发现款识、印章也是画面布局的重要组成部分。学生比较同幅画中老干与新枝的线条，说说哪处顿挫、哪处果断，找一找画面中被留出的空白并猜测画家为何留白，圈出款识与印章的位置，用一句话概括整体感受。设计意图：聚焦用笔用墨与款识印章两个要点，把形式美感落到实处，为学生今后的写意表现积累可迁移的经验，落实审美感知。 （六）课堂小结与作业（约5分钟）：教师带领学生用板书回顾本课路径——从自然之梅到精神之梅，再到笔墨之梅，梳理“象征意味—形式程式—笔墨布局”三层收获，并布置作业：课下搜集一朵梅花图片或两句咏梅诗句，在记录单上写下一句自己对“梅花精神”的理解，并准备好下节课的毛笔、宣纸、墨汁与国画颜料。学生对照板书复述本课关键词，说出画梅要看的三方面，整理赏析记录单并补齐尚缺的一角，明确下节课要带的工具。设计意图：以结构化板书帮助学生建构知识网络，让赏析所得自然过渡到笔墨表现，实现两课时任务链的贯通。 【第2课时】 第2课时主线是“画梅写梅——临摹梅枝，用笔墨表现凌风傲雪”，同样六个环节、40分钟。（一）温故入境·笔墨再识（约5分钟）：教师出示上节课的板书与三件梅花作品，快速回顾梅花的象征意味与画梅程式，现场用一张纸示范一笔中锋与一笔侧锋，请学生辨认两种线条的差别，随后明确本节任务——临摹或创画一枝梅花，体会画法程式以及笔墨变化的美感，并和同学交流感受。学生复述上节课的关键词，指出哪笔中锋、哪笔侧锋并说出线的感觉，在纸上试画中锋、侧锋各一笔，感受笔尖与笔肚的差别。设计意图：以复习唤起旧知，用一笔示范唤醒手部记忆，让赏析所得直接服务于笔墨表现，保持任务驱动的一致性。 （二）析枝明法·练画枝干（约12分钟）：教师出示画梅技法图解，按“主干—旁枝—穿插”的次序分步示范，先以中锋、侧锋结合画出老干，重按顿挫表现苍劲，再由主干生发旁枝，注意枝干斜角交错呈“女”字结构、讲究俯仰取势与疏密穿插，边画边强调立意为先、分清主次，提醒枝干留出空白用于添花。学生观察技法图解，在图上找出主干、旁枝与穿插并说说它们的生长关系，跟着教师先练一笔顿挫的老干，再练一笔果断的新枝，在宣纸上尝试画出有主次、有穿插的两三枝，注意留出添花的空白。设计意图：以看、练、试的顺序落实画枝干的方法，让学生在运笔中体会顿挫与果断，突破骨干无力的难点，落实艺术表现。 （三）点花勾花·组织花朵聚散（约15分钟）：教师示范点花与勾花两种画法，点花用颜料一笔点出花瓣，注意正、背、仰、俯、侧的朝向与前后关系，勾花用细线勾出花瓣轮廓、用笔轻捷，并提示花朵组织要讲究聚和散，示范“密处更密、疏处更疏”的安排，随后让学生择一种画法为主、另一种为辅。学生观看示范，说出点花与勾花在笔法与效果上的不同，在半成品枝干上先点出两三朵主花确定画面的聚处，再添几朵朝向各异的花与花蕾，疏处点到即止，自评朝向是否雷同、分布是否平均，必要时擦改重画。设计意图：把花朵的组织作为造型难点集中突破，让学生在反复安排中体会聚散有致，落实艺术表现与创意实践。 （四）临摹实践·笔墨传神（约8分钟）：教师布置分层任务，基础层临摹课本梅花作品的局部，进阶层调整布局、画出属于自己的梅花一枝，并巡回指导，重点解决枝干与花朵衔接生硬、墨色灰平的问题，提示可用浓墨点苔、淡墨渲染枝干，让画面“活”起来。学生对照范作或自拟构图，专注完成枝干与花朵的笔墨，用浓淡、干湿的变化调整枝干与花朵的关系，为画面添上简短款识并尝试钤印或画出印章的位置，遇到墨色平淡或花朵散乱时向同伴或老师请教后作局部调整。设计意图：在真实操作中把程式与笔墨落为作品，让学生在解决问题中体会以少胜多、疏密有致，发展艺术表现与创意实践能力。 （五）展评交流·说我的梅花（约5分钟）：教师组织“梅园”展评，请学生把作品贴上展板并写下标题或一句话，引导学生从“枝干—花朵—墨色—意境”四个角度互评，兑现教材和同学交流感受的要求，并结合作品用自评、互评、师评相结合的方式作总结性点评，肯定个人创意、指出共性改进点。学生给自己的作品写一句简短说明，说出想表现的梅花气质，按四个角度为同伴作品贴星卡并说明理由，听取意见后思考画面还可以再改哪一两处，并选一件最打动自己的作品说说理由。设计意图：以展评形成学习闭环，让学生在表达与倾听中提升审美判断与语言表达能力，体会以笔墨传情的成就感，落实文化理解。 （六）课堂小结与作业（约5分钟）：教师带领学生回顾两课时的学习路径——从寻梅读梅到画梅写梅，梳理“象征—程式—笔墨—表达”的完整链条，布置作业：整理本课的赏析记录单与梅花小品，为作品补写一段百字左右的创作说明，并思考“如果画竹，你会用什么笔墨表现它的气节”，为下一课《高风亮节》作准备。学生对照板书复述关键步骤与笔墨要点，完善款识与创作说明，收拾笔墨、清理桌面，带着“竹与梅的精神有何相通”的问题预习下一课。设计意图：结构化收束全课，引导学生把画梅所得与托物寄情的大观念相连，为后一课竹的赏析与表现作铺垫，落实文化理解。 五、评价方式与作业设计 【评价方式】 本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式。过程性评价关注学生在赏析讨论、观察记录、笔墨练习与展评交流中的参与度与完成度，教师借助课堂观察、小组互评与学习评价表及时反馈：第1课时以“能围绕梅花谈出一点感受”“能用四角度说出一点见解”“能画出两种朝向并体现聚散关系”为达标依据；第2课时以“能准确辨认中锋侧锋”“画出老干与新枝的不同笔感、枝干有主次穿插”“花朵朝向多样、聚散分明”“枝干有主次、花朵有聚散、墨色有变化”为观察点。表现性评价以梅花小品与赏析记录单为载体，从用笔、用墨、构图、寓意四个方面开展自评、互评与师评，并结合作品展评与创作说明，考查学生在审美感知、艺术表现、文化理解等方面的素养达成情况。 【作业设计】 作业分两层：第1课时搜集一朵梅花图片或两句咏梅诗句，写下自己对“梅花精神”的一句理解，把赏析学习延伸到生活；第2课时整理赏析记录单与梅花小品、补写约一百字的创作说明，并思考画竹的用笔问题，把一次课堂创作变成可以持续回顾的学习档案，也为下一课《高风亮节》作好铺垫。 六、教学特色 【教学特色】 一是情境与任务链贯通全程，以“梅园写生记”为情境，用“寻梅—读梅—画梅—写梅”的任务链串起两课时，让赏析与表现始终围绕同一个真实问题展开。二是以对比赏析建立形式眼光，把王冕墨梅的清淡疏朗与齐白石红梅的浓艳热烈放在一起比较，用同一题材的不同情志帮助学生由“看形”走向“读意”。三是赏析与笔墨表现贯通，用表现手法、布局、寓意、意境的四角度赏析解决读懂的问题，用分步示范与笔墨演示解决画出的问题，形成读、解、练、创的完整链条。四是评价前置可视化，把枝干有主次、花朵有聚散、墨色有变化变成学生看得懂的检查点，并以梅花的品格寓意体现学科的育人价值。 七、教学反思 【教学反思】 本课以“梅园写生记”为情境，用任务链贯通两课时，学生在寻梅、读梅、画梅、写梅中读懂了梅花所象征的坚强意志与高洁不屈的精神，也认识了画梅的枝干程式与笔墨方法，审美感知、艺术表现与文化理解素养得到一定落实，展评环节学生表达积极。不足之处在于：赏析时部分学生停留在“好不好看”的层面，对枝干穿插、花朵聚散体会不深，说明形式分析的支架还不够具体，后续应增加“找最密处与最疏处”的任务，让形式分析可见可操作。 画梅时运笔普遍偏快，老干缺顿挫、新枝欠果断，点花时朝向雷同、平均分布的问题仍较普遍，既有手上功夫需要时间的客观原因，也说明示范还可放慢并配以口诀，把提按顿挫的手感讲透。改进方向：一是赏析环节给出更明确的观察支架；二是示范时放慢运笔并配以口诀，强化提按顿挫；三是点花前先用对比图作专门训练，把聚散与朝向作为独立练习点，并留出充足的二次修改时间，让每个学生都能在改进中体会到以笔墨传情的乐趣。 【结语】以上就是我对《傲雪寒梅》一课的说课。整节课力求让学生从一枝寒梅中读出中国人的精神品格，再用自己的笔墨把它表现出来，在读画与画梅之间理解艺术可以托物寄情。恳请各位老师批评指正，谢谢！ 【附预设问答】 问题一：两课时既要完成对比赏析又要完成笔墨创作，时间是否够用？回答：第1课时40分钟集中做赏析与识读，把素材搜集放到课外；第2课时把最长的十五分钟留给点花勾花这一造型难点，枝干练习与临摹实践分步推进，款识与创作说明作为课后补充，既保证必要的笔墨指导，也避免了边想边画的低效。 问题二：教材目录把本课的学习领域标注为“造型·表现”，为什么第1课时安排了较多赏析活动？回答：本课属于“造型·表现”学习领域，赏析是为造型表现服务的。教材以同一题材的五件梅花作品作横向比较，正是要让学生先建立枝干穿插、花朵聚散、笔墨浓淡的形式眼光，再进入第2课时的笔墨实践，赏析所得直接指向怎样画，并非脱离表现的单纯欣赏。另需说明，教学设计底稿曾把课题所在页记作教材第35页，这是电子课本的PDF页码，教材实际页码为第29至30页，说课与教学时以教材页码为准。 问题三：怎样兼顾能力较弱的学生，避免他们无从下手？回答：提供三个支架。一是范例支架，用教材《墨梅图》《红梅》等作品及记录单上看得见的花枝安排降低想象难度；二是动作支架，把画枝干简化为先主干、后旁枝、再穿插，把点花简化为密处更密、疏处更疏，基础较弱的学生只需先点出两三朵主花；三是同伴支架，小组内互看作业、互相提建议，用局部擦改重画代替一次成型的压力。 学科网（北京）股份有限公司 $